Уже почти год я пишу сценарии с соавторами – и не всегда по своим идеям. Всех своих соавторов я нашел в питчах-разгонах, которые мы устраиваем в «Сценарном клубе». С одной историей мы с Кристиной @Kris_Kit прошли в шорт-лист «Места силы» и вчера сдали аутлайн.

Другую – короткометражную – мы с Валерой @valerarodionov сегодня довели до аутлайна и вот-вот сядем расписывать. Ее я буду снимать уже в качестве режиссера как свою курсовую работу в «Свободном кино» (я еще и учусь и иногда пишу здесь про учебу). А тот фильм Ромы @hanroman1 по моему сценарию мы пуляем на фестивали.

Сейчас школа открыла новый набор курс «Автор кино» (я учусь на нем же, только ухожу во второй семестр), и в общем, это хороший вариант освоить ремесло. Особенно, если вы умеете слушать критику, которая здесь в разы доброжелательнее кое-какой другой киношколы.

Пока действует специальная цена, аларм: https://clck.ru/34krtE

#дружескоепромо

#ЗрительскийДневник работает так: если написано пилот, я просто ознакомился с новинкой. Знак → значит, что я в процессе просмотра всего сезона, а ↓ – что я отчаялся и бросил. Символ ∂, это второй (третий, сотый) пересмотр.

Еще появились золотые плашки – это фильмы или сериалы, которые мне понравились настолько, что я советую их вам. Такие же плашки я проставил в предыдущих выпусках за июнь и за май, пробегитесь по тегу.

И поделитесь, как вы выбираете фильмы или сериалы для просмотра, и что успели посмотреть за две недели.

Сегодня – #ПредлагаемыеОбстоятельства.

На канале Юлии Идлис вышел пост, в котором она рассказала про упражнения, которые задает своим студентам (и иногда выполняет сама, потому что все сценарные мышцы нужно постоянно качать, иначе они утратят свой навык – горькая правда).

Для нашей рубрики я решил позаимствовать у Юлии одно из заданий.

Напишите сцену без слов. Все происходит в одной локации: два персонажа, между ними возникает конфликт, доходит до кульминации и разрешается в пользу одного из них. При этом персонажи не разговаривают и не издают никаких других звуков. Надо сделать так, чтобы без слов было все понятно, но персонажи не производили впечатление идиотов, которые упорно отказываются разговаривать, хотя могли бы. Объем – одна страница «американки».

⏰ Принимаю написанные сцены сегодня до 23:00 по Москве. Обратная связь начнется сегодня и закончится послезавтра.

{ осталось еще несколько мест на Лекцию-практикум по логлайнам, где мы узнаем все про логлайны, потренируемся на чужих и напишем свои }

На следующей неделе – рубрика «Логлайн-понедельник».

Влад «Заскриптованный» посмотрел и разобрал пилот «Призрака дома на холме», и мы решили, что наступил идеальный момент для нашего с ним коллаба – завтра в 19:30 на его канале @ireadscripts мы проведем эфир-обсуждение хоррор-сценариев в целом и «Дома на холме» в частности.

Подписывайтесь на @dreamonspec и @ireadscripts и подключайтесь к эфиру!

#самоучитель_live

В рубрике #РазборСцены я предлагал вам «Бэтмена». Мнения по главному герою сцены и ключевой эмоции разошлись – вот мой разбор (перевод сцены здесь).

Предлагаемые обстоятельства, в которые помещает нас Мэтт Ривз с соавторами – небывалый разгул преступности в Готэме. На улицах города уже действует Бэтмен, но его не хватает на каждое преступление.

Подвох в том, что Главных героев здесь два.

Первый, это Юный Бандит: через него мы заходим в сцену и через его эмоциональный опыт существуем в ней. Исходным событием служит посвящение Юного Бандита в члены банды – этого нет в сценарии, но подразумевается визуально: его лицо закрашено лишь наполовину (это еще и визуальный образ неопределившегося юноши, который не знает, к какой стороне примкнуть – к закону совести или закону улиц).

Поворотным событием является поимка бандитами Пассажира. Статус-кво для Юного Бандита изменился – прежде он мог надеяться, что Пассажир сбежит, теперь он так же, как и Пассажир, загнан в угол.

Основное событие, это выбор Юного Бандита не вступать на путь зла. И это не бегство от Бэтмена, а действенное проявление раньше: один из бандитов достает пистолет, и Юный Бандит пытается предотвратить стрельбу. Его эмоциональная арка – от сомнения к убежденности.

Второй главный герой сцены – Бэтмен. Его исходное событие, это выход в поисках тех, кому нужна помощь. Поворотное – появление Бэтмена на станции. Но не громоподобный выход из темноты, а осознание бандой, что перед ними сам Бэтмен. Статус-кво меняется – перед королями улиц стоит apex predator в ореоле мифического страха. Львы стали шакалами.

Основное событие его линии – решение не преследовать Юного Бандита. Мы можем надеяться, что его душа спасена. Эмоциональная арка Бэтмена – от гнева к прощению.

Почему мне кажется, что и Юный Бандит, и Бэтмен являются полноправными главными героями? Структура трех событий последовательно развивает арку каждого из них, оба делают выбор, и самое главное – они не антагонисты друг другу. Их общий противник, это главарь банды.

#РазборСцены #база #практика

Безупречный план

#дружескоепромо сегодня исполнилось 4 года каналу, который я читаю с особым упоением – «Фёдор, Бонд и Чук». Алексею удалось создать новостную ленту о кино, лишенную традиционной (почему-то) для этого формата токсичности. От того же самого я пытаюсь избавиться в себе, и, читая «ФБЧ», надеюсь, что у меня получается. С днем рождения и может, мы все-таки создадим тот коллаб, о котором мечтали.

Друзья, добрый день, это Саша (сами угадайте какой, нас тут три – Маркин, Сысоев и я).

Недавно предложили интересный формат, где подписчики присылают нам свои посты на почту. Публикуем очень откровенный текст актрисы, которая пожелала остаться инкогнито. От себя добавлю, что у меня есть много друзей-актеров, и да, это, пожалуй, самая тяжелая профессия в кинопроизводстве – и морально, и физически.


Привет!
Это письмо актёрское. 

Не знаю, насколько киноиндустрия сегодня нуждается в хороших актерах. Наверное, единственный человек, за которым сегодня по-настоящему интересно следить – Даниил Воробьев. Думаю, мне даже не нужно объяснять вам почему.

К примеру, у человека есть театральное образование (можете назвать меня душнилой, но в этой профессии на долгосрочную перспективу это крайне важно). Ты ходишь на пробы, потом на ансамблевые пробы, все больше влюбляешься в режиссеров и сценарии, а потом твой агент говорит тебе: «Дорогая, они утвердили актрису С., потому что они хотят медийных». Или: «У нее больше подписчиков, (в десять тысяч раз больше, чем у тебя, потому что ты не выкладываешь бессмысленные рилс и не ходишь на премьеры по кинотеатрам), поэтому продюсеры, конечно, получат с нее больше денег. Пойми, кино сегодня – это бизнес, построенный на творчестве».
 
Завидую ли я актерам, снимающимся в крутых проектах? – ДА. 
Пытаюсь ли я понять, почему снимаются они, а не я? – ДА.
Анализирую ли я? – Круглосуточно.
Нашла ли я ответ? – НЕТ.
Этот вопрос засыпает около меня на подушке не первый год.
 
Горе-актриса, неудачница, которая ходит на пробы и видит абсолютно незаинтересованные лица КД. А когда видит заинтересованные, даже заинтересованные лица режиссеров (которые ничего не решают – кино-то продюсерское), то это совсем не важно. Всё равно утвердят не меня, а артистку N. с богатой фильмографией средне сыгранных ролей.
 
Сегодня неважно, какой ты актер. Неважно, что ты умеешь. НЕ-ВАЖ-НО. Важно, чтобы ты пришел и попал в типаж. Потому что ни у кого нет времени, чтобы заняться артистом. Большие режиссеры занимаются артистом, но у больших режиссеров тоже нет денег. Деньги есть у продюсеров, для которых я недостаточно красива, сексуальна и что там еще по списку?…
 
Я никого не обвиняю. Просто я делюсь с вами реальностью 90% актеров.

Знаете, очень тяжело смотреть как твои действительно талантливые коллеги уходят из профессии, потому что «не получилось». Потому что кулаки сбиты о дверь, в которую они стучатся не первый год. Каждый день я вижу, как талантливые люди СДАЮТСЯ. Каждый день я вижу, как бездарность, положив ногу на ногу, дает интервью, с умным видом рассказывая о секрете своего успеха.

Я никого не осуждаю. Просто делюсь с вами реальностью 90% актеров.

А еще поначалу ты думаешь, что никогда не снимешься в говне. Но потом снижаешь планку, потому что желание работать больше принципов. Но каждую роль можно сделать «не говном». Поверьте, тут я специалист.

Не знаю, зачем я всё это пишу. Хотя, наверное, знаю. Дорогие мои коллеги-актеры и актрисы, я не знаю, как сложатся наши судьбы. Кому- то из нас повезет больше, кому-то – меньше. Кто-то сыграет роль своей мечты. А кто-то, как Леонид Броневой, будет до последнего вздоха мечтать сыграть Арбенина, но этого так и не случится. Так бывает. Я ненавижу эту фразу. Но так, действительно, бывает. Поэтому сегодня хочу сказать только одно. И вам, и себе:

Мы пришли в эту профессию каждый по своей причине. Кто-то просто любит много внимания, хочет быть известным, а кого-то в эту профессию привела депрессия и потери близких людей. Но раз уж мы с вами здесь, давайте просто будем здесь. Мы есть. Мы личности. Мы такие разные. С нами происходит так много. В нас так много. Мы есть – независимо от того, как прошли пробы. Мы есть – независимо от утверждений. И мы никому ничего не должны доказывать. Никому. В нас все есть. Главное, как говорил Уистен Оден: «Верь своей боли».
Верьте себе. И верьте в себя. Все будет так, как будет. Но, пожалуйста, не пресмыкайтесь перед этой системой. И самое главное: не предавайте себя.
 
С любовью ко всем актерам, когда-либо неутвержденным на роль мечты.

На днях погостил в стриме о хоррорах, который проводил Влад @ireadscripts – поводом был сериал Майка Фланагана «Призрак дома на холме», но говорили мы о работе над жанре в целом.

Я люблю фильмы ужасов, написал несколько полнометражных (что-то в девелопменте, что-то просто куплено), и убежден, что страшным текст делает не автор, а читатель. Чем конкретнее зло, особенно облеченное в образ монстра, тем меньше пространства для собственных фобий того, кто читает вашу книгу или сценарий. Воображение читателя-зрителя – самый важный инструмент в жанре.

Но конкретно в хорроре еще важна хорошая режиссура. Что вы выберете – субъективное и объективное решение сцены, предпочтете попасть в дыхание или в сердцебиение – все это зарядит или не зарядит сцену. Мне чуть проще: я – пишущий режиссер и достаточно быстро нахожу верный жанровый темпоритм.

Впрочем, самое главное, это эмоциональная партитура: расписывая сцену от героя или про героя нельзя забывать, что вы пишете ее для зрителя, и должны учитывать его в игре как полноценного персонажа: что ему известно, что нет, каков его попкультурный багаж и на какой эмоции он должен прожить нашу сцену. Это работает для любого жанра.

Запись стрима прикреплена к посту, и не стесняйтесь приглашать меня в свои эфиры. Иначе я запущу собственный подкаст, так и знайте!

#самоучитель_live

Вы наверняка помните главную песню из сериала «Друзья» «I’ll Be There For You». Кто-то даже вспомнит название исполняющей её группы - The Rembrandts. А что, если я расскажу, что они не только не писали эту песню, но ещё и распались из-за неё?

Общеизвестно, что сначала авторы сериала хотели использовать в качестве его музыкальной темы «Shiny Happy People» R.E.M. (про то, как вдохновением для этой слащавой и издевательской песни послужил пропагандистский плакат из Северной Кореи, я как-нибудь обязательно расскажу отдельно). Однако находившиеся на пике популярности инди-рокеры не захотели отдавать песню в заставку ситкома - и перед продюсерами встала задача найти что-то похожее по звучанию и настроению.

Исполнительный продюсер шоу Кевин Брайт был поклонником группы The Rembrandts - не слишком известного, но и не совсем начинающего альтернатив-рок дуэта, несколько синглов которого попадали в чарт Billboard и использовались в кинофильмах. Он предложил привлечь их к написанию главной песни «Друзей». Правда основным автором всё равно выступил композитор шоу Майкл Склофф, который давно хотел создать собственную адаптацию песни Beatles «Paperback Writer» - отсюда это специфическое звучание гитар в стиле психоделик-рока и танцевальный бит. Вклад The Rembrandts в сочинение был довольно скромным - по большому счёту, они ограничились исполнением и минимальными изменениями текста.

Забавно, но изначально «I’ll Be There For You» существовала только в виде 45-секундного джингла, который мы с вами неоднократно слышали в заставке «Друзей» - и только потом, вслед за массовым успехом сериала и попытками радиодиджеев кустарным образом зациклить фрагмент, удлинив его до радийного формата, The Rembrandts записали полноценную трёхминутную версию со вторым куплетом и проигрышем. Специально для этой версии был снят клип с участием актёров из «Друзей». В результате новый альбом The Rembrandts получил «платиновый» статус (более одного миллиона проданных копий), а сама группа отправилась в изнурительное трёхлетнее турне.

Успех «I’ll Be There For You» стал для группы скорее проклятием, чем спасением - им пришлось бесконечно исполнять чужую песню в рамках гастролей, а в сопровождающих интервью рассказыввать не о долгом пути к славе и о первых двух альбомах, а о любви Росса к Рейчел и дружбе с Чендлером. В результате по окончанию турне The Rembrandts распались - правда, спустя три года собрались вновь и даже выпустили ещё два альбома оригинального материала. Сегодня они относятся к успеху «I’ll Be There For You» с иронией, и признают, что она позволила им неплохо подзаработать и оставить свой след в истории популярной музыки.

Кстати, небольшой фан-факт для фанатов «серьёзного» рока: на барабанах в «I’ll Be There For You» (как и во многих других песнях The Rembrandts) сыграл Пэт Мастелотто - знаменитый прогрессив-рок-ударник, наиболее всего известный по многолетнему участию в группе King Crimson.

Главное правило, о котором забывает большинство начинающих сценаристов – большое видится на расстоянии. Это значит, чтобы оценить историю «на профпригодность», вам нужно не написать 100 страниц текста и дать почитать маме, а уместить весь будущий размах в одно предложение.

В логлайн.

Логлайн – это «сценарий сценария». В нем есть все слагаемые большой формы: герой, характер, завязка, проблема, цель, преодоление, антагонист, конфликт и ставка.

И все это умещается в одно предложение.

Писать логлайны сложно, поэтому большинство сценаристов отмахивается от них рукой… а потом к 60-й странице текста выясняет, что в нем что-то не работает. И начинает править диалоги. А мы-то знаем, что слова, это только пена на событийном ряде, а главный ресурс сценариста – активное физическое действие. То, из чего состоит логлайн.

Задав к своей истории правильные вопросы, вы можете обнаружить, что вам самим не до конца понятна цель протагониста. Или что главным героем на самом деле оказывается тот, кого вы все время рассматривали в качестве помощника.

Логлайн, это проверка замысла или уже написанной истории на все ли правильное в ней работает.

В эту среду 26 июля в 19:00 по Москве я проведу онлайн лекцию-практикум по логлайнам.

Я научу вас задавать к истории правильные вопросы, расскажу про законы формулирования логлайна и как не загнать себя в ловушку, написав вместо логлайна зрительскую аннотацию. А самое главное, что это не только два часа теории, но мы вместе сразу начнем писать – сначала потренируемся на логлайнах известных хитов, потом отточим навык «отбросить все и перепридумать», а затем будем писать логлайны собственных историй.

Всего за 3000 рублей вы получите точку упора, которая перевернет ваш драматургический мир!

Запись на лекцию-практикум – у моей помощницы @vikakofe. До встречи в среду, соавторы!

#делайтак

На @official_iviru вышел полный сезон супергеройской экшн-комедии «Разрешите обратиться», а на «Самоучителе сценариста» вы можете прочитать сценарии всего сезона (сериал писался в восемь часовых серий, но был смонтирован в 15 получасовых):

• пилот
• вторая серия
• третья
• четвертая
• пятая
• шестая
• седьмая
• восьмая

Своими впечатлениями о сериале поделитесь в комментариях. Если реакций будет достаточно много, «Самоучитель» (подписывайтесь на канал!) проведет прямой эфир с авторами сценария.

#СценарнаяПолка #иви_оригиналс #СценарийСериала #СценарийНаРусском

Главное правило, о котором забывает большинство начинающих сценаристов – большое видится на расстоянии. Это значит, чтобы оценить историю «на профпригодность», вам нужно не написать 100 страниц текста и дать почитать маме, а уместить весь будущий размах в одно предложение.

В логлайн.

Логлайн – это «сценарий сценария». В нем есть все слагаемые большой формы: герой, характер, завязка, проблема, цель, преодоление, антагонист, конфликт и ставка.

И все это умещается в одно предложение.

Писать логлайны сложно, поэтому большинство сценаристов отмахивается от них рукой… а потом к 60-й странице текста выясняет, что в нем что-то не работает. И начинает править диалоги. А мы-то знаем, что слова, это только пена на событийном ряде, а главный ресурс сценариста – активное физическое действие. То, из чего состоит логлайн.

Задав к своей истории правильные вопросы, вы можете обнаружить, что вам самим не до конца понятна цель протагониста. Или что главным героем на самом деле оказывается тот, кого вы все время рассматривали в качестве помощника.

Логлайн, это проверка замысла или уже написанной истории на все ли правильное в ней работает.

В эту среду 26 июля в 19:00 по Москве я проведу онлайн лекцию-практикум по логлайнам.

Я научу вас задавать к истории правильные вопросы, расскажу про законы формулирования логлайна и как не загнать себя в ловушку, написав вместо логлайна зрительскую аннотацию. А самое главное, что это не только два часа теории, но мы вместе сразу начнем писать – сначала потренируемся на логлайнах известных хитов, потом отточим навык «отбросить все и перепридумать», а затем будем писать логлайны собственных историй.

Всего за 3000 рублей вы получите точку упора, которая перевернет ваш драматургический мир!

Запись на лекцию-практикум – у моей помощницы @vikakofe. До встречи в среду, соавторы!

#делайтак

Между делом стартовал долгожданный второй сезон «Вечеринки» (The Afterparty) – долгожданный потому, что дебютный сезон привел меня в восторг и высоко забрался в итогах года.

Новый сезон я бросил после третьей серии.

В таких случаях я всегда стараюсь отследить причины, по которым что-то родное и классное вдруг перестает быть таким. И понял, что несмотря на общий детективный движок – в первом сезоне расследовалась смерть поп-звезды на вечеринке по случаю встречи одноклассников, второй строится вокруг смерти жениха на собственной свадьбе – истинным движком сериала для меня было совсем иное.

Главный герой первого сезона – вечный ботан и неудачник Аник, годами безнадежно влюбленный в свою одноклассницу Зои. Зои недавно развелась и встреча одноклассников для Аника, это шанс наконец-то выйти из френдзоны и завоевать любовь всей своей жизни. Но есть три существенных препятствия – расследование, в котором Аник оказывается главным подозреваемым, бывший муж Зои, пытающийся вернуть ее, и та самая френдзона.

Многим из нас легко ассоциировать себя с Аником (кто никогда не бывал во френдзоне девушки/парня мечты, поставьте 🤗), и мы подключаемся именно к этой линии. Арка Аника и Зои и есть сердце и движок истории, в которой детективная линия – лишь обрамляющая форма.

В новом сезоне из старых героев остались как раз Аник, Зои и следователь, которая раскрыла смерть поп-звезды, но… Аник становится напарником следователя, а еще у Аника и Зои все хорошо. Они пара, они любят друг друга, на их любовной линии нет препятствий. Остается только детективная интрига, разложенная на старых и новых персонажей, но вряд ли многие из нас имели опыт прохождения через расследование – и получается, что сезон сохранил форму, но незаметно для себя потерял сердце.

Мне все равно, кто окажется преступником (думаю, что герой Джона Чо), мне просто не через кого эмоционально подключаться к действию. Блестящий сериал стал фоновой болталкой без объективной причины тратить на нее свое время.

#такнеделай #глубже #разбор

Всем привет! Это пара слов о том, что нас ждет на сегодняшней лекции (формат микро-презы подсмотрел у своей однокурсницы и классного режиссера Даши Лебедевой ❤️) и напоминание, что в записи это будет стоить дороже!

С дедлайнами и встречами полторы недели не был в спортзале и корю себя за это. Давайте не забывать, что сила сценариста – не только в каменной жопке 💪

Победы не бывают маленькими

Наш мозг устроен так, что мы охотнее и отчетливее фиксируем поражения, а маленькие победы часто не замечаем вовсе – как будто они ненастоящие.

Это не так, и рубрика #НашиПобеды – об этом.

Расскажите мне о вашем достижении за июль (написал сценарий полного метра, получил похвалу мастера, прошел в лонглист питчинга, взял приз, продюсер пригласил на очную встречу и т.д., любой успех – это успех), а я сделаю подборку ваших побед.

Не прошу сливать информацию, если вы под NDA, но и с ним можно выкрутиться. Вот пример: в июле я провел провел первую лекцию-практикум по логлайнам, и в тот же вечер на следующий практикум (по хоррорам) было продано сразу пять мест.

Например: наши успехи в июне.

Начнем прямо сейчас! Пишите в комментарии, чем вам запомнился июль. Принимаю ваши победы до 2 августа включительно.

В рубрике #ЛучшаяСцена раздаю бесплатные редакторские разборы ваших драматургических решений. Все просто: вы публикуете одну сцену из своего сценария (не обязательно открывающую), я читаю ее и даю комментарий.

Есть подвох: в сцене обязательно должен быть внешний (предметный) и внутренний (ценностный) конфликты, а также единство места, времени и пространства. Объем – полторы страницы.

Сцену присылайте 📎 в формате pdf с названием, жанром, автором и форматом в колонтитуле. Например: Консультант, триллер, сериал.

Одна сцена от одного подписчика. ⏰ 31 июля 10:00-18:00 Мск.

{ автору на кофе }

На следующей неделе – логлайны.

#практика