Анонс! Лонгрид через час.

​​КАК БЫЛ НАПИСАН «ИНДИАНА ДЖОНС»

В эти выходные «Искателям потерянного ковчега» исполняется 40 лет. Чем не повод вспомнить, как шла работа над сценарием фильма.

ВСЕ ПРОПАЛО

Весной 1973 года Джордж Лукас перебивался с хлеба на воду и пребывал в подавленном настроении.

Его дебют «THX 1138» пострадал от студийных ножниц и провалился в прокате, работа над «Американскими граффити» вымотала все нервы, и никто не хотел запускать его мрачную сатиру о вьетнамской войне «Апокалипсис сегодня».

Когда в августе 1973 «Граффити» выйдут в прокат, они станут одной из самых коммерчески успешных картин в истории, но до триумфа оставалось еще несколько месяцев, Лукас занимал деньги на кров и еду.

С United Artists его связывали остатки контракта, по которому он написал тритмент, сочетающий в себе мифологию, антропологию и попкультуру – «Звездные войны». И United Artists и Universal отказались от проекта, но 20th Century Fox согласилась заплатить за первый драфт.

АРХЕОЛОГ, РАСХИТИТЕЛЬ ГРОБНИЦ, ПЛЭЙБОЙ

Лукас заперся в кабинете, но хотя перед ним стояла задача написать космические приключения фэнтезийного героя, в воображении то и дело возникал еще один персонаж: археолог, искатель приключений, академик, плэйбой.

В апреле или мае 1973 Лукас приступил к ресерчу.

Ему нравился сериал «Капитан Дон Уинслоу», и вскоре идея сформировалась: что если, это будет историей об археологе в стилистике авантюрных сериалов 1930-х, но с поправкой на то, что герой будет расхитителем гробниц, который ищет и на самом деле находит мистические артефакты?! Идея показалась нуждающемуся в деньгах Лукасу коммерчески привлекательной.

Вторым источником вдохновения стал сериал «Удача Тима Тайлера», герой которого путешествовал по Африке в поисках кладбищ слонов и золотых идолов. Что если, сделать все это реалистичным?! Лукас стал записывать свои идеи о движке и персонаже, и вскоре родился Индиана Смит.

ИНДИАНА СКАЙУОКЕР

Часть наработок просочилась в ранние сценарии «Звездных войн».

В черновом драфте 1974 года генерал Люк Скайуокер сталкивается с Оуэном Ларсом из Бестина, «пожилым неопрятно выглядящим антропологом». В следующем драфте 1975 года Люк Старкиллер «набирает пригоршню камешков и бросает их в огромный булыжник. Отколовшийся осколок обнажает поблескивающую окаменелость. Люк замечает ее, достает из сумки небольшую камеру, фотографирует объект и записывает наблюдения в блокнот».

И «Звездные войны», и Индиана Смит были продуктом детской любви Лукаса к приключенческим сериалам. Единственным и главным визуальным ключом к истории была старая кинооткрытка, на которой Зорро прыгает с лошади на грузовик. Имя героя Лукас позаимствовал у своего пса Индианы, который также стал прообразом Чубакки.

КОВЧЕГ ЗАВЕТА

В конце 1974 года Джордж Лукас оторвался от «Звездных войн», чтобы посвятить немного времени Индиане Смиту. Он искал автора, который займется сценарием. Среди его знакомых нашелся сценарист и режиссер Филип Кауфман, который переживал спад карьеры.

Лукас запитчил ему историю, существовавшую в самых общих чертах – Индиана Смит охотится за неким мистическим артефактом, действие происходит в 30-е, ему противостоят нацисты, потому что нацисты тоже искали мистические артефакты.

Это был Кауфман, кто рассказал Джорджу Лукасу о Ковчеге завета: в Чикаго у Кауфмана был дантист, увлеченный историями о небывалой мощи Ковчега.

Но главный герой пока оставался функцией. Лукаса мучали ключевые вопросы: почему Индиана Смит не стал обычным археологом и почему он превратился в вора? Не так-то просто придумать обытовленные причины, по которым профессор, который может вести скромный образ жизни, занялся вдруг расхищением гробниц и продажей артефактов мировым музеям.

Ответом, который устроил Лукаса, стала привычка героя к красивой жизни. Он делал это, чтобы поддержать свой уровень комфорта.

Пару недель Кауфман и Лукас проработали над проектом, но вскоре разоренный Кауфман принял приглашение Клинта Иствуда написать и поставить «Джоси Уэлса вне закона». Индиана Смит лег на полку, но у сценария появилось название – «Искатели потерянного ковчега».

Продолжение следует.

​​Это продолжение лонгрида про работу над сценарием «Искателей потерянного ковчега» от замысла до съемок.

КАК БЫЛ НАПИСАН «ИНДИАНА ДЖОНС», ЧАСТЬ II

Предыдущий текст рассказывал, как у Джорджа Лукаса родилась идея фильма, как он искал подходящий движок, как наработки просочились в ранние сценарии «Звездных войн», и как возник сторилайн про Ковчег завета.

Из-за ограничений телеграма на количество знаков сегодняшний лонгрид заканчивается раньше, чем хотелось, зато следующую часть не придется ждать неделю, плюс к тексту я прикладываю сценарии.

ИНДИАНА БОНД (МАЙ 1977)

Стивен Спилберг и Джордж Лукас были знакомы с января 1968 года. Это отдельная история, но в итоге они приехали на Гавайи в мае 1977-го. Лукас пребывал в депрессии и принял решение уйти из режиссуры после изнурительного производства «Звездных войн», а у Спилберга был перерыв между съемочным и монтажно-тонировочным периодом «Близких контактов третьей степени».

На Гавайях Лукас и рассказал Спилбергу о серии фильмов под общим названием «Искатели».

Спилберг мечтал снять бондиану с Шоном Коннери с романтичной наивностью «Доктора Ноу», а «Искатели потерянного ковчега» казались Лукасу материалом как раз такого сорта: би-муви в духе киносериалов 30-х, которые снимались на каждой студии по четыре выпуска в неделю. О герое, который вовлечен в смертельно опасные приключения и сверхъестественные события. И который точно также, как Джеймс Бонд, постоянно находится на волосок от гибели.

К этому моменту у Лукаса еще не было всей истории, но премис выглядел рабочим, а проработка главного героя (заимствовавшая у Фреда Доббса из «Сокровищ Сьерра-Мадре») – убедительной.

Единственное, что не нравилось Спилбергу, это имя, слишком навязчиво отсылавшее к картине со Стивом МакКуином «Невада Смит». Он предложил назвать героя Индианой Джонсом. В новой фамилии его привлекал ее культурный аспект – это очень распространенная и очень по-американски звучащая фамилия. Как Иванов для русских.

Спилберг и Лукас ударили по рукам.

РАЗГОН (КОНЕЦ 1977)

В конце 1977 года студии бились за спек-сценарий Лоуренса Каздана «Континентальный водораздел». Схватку выиграл Спилберг, который познакомил Каздана с Джорджем Лукасом. Им обоим понравилось умение Каздана передать особую интонацию, свойственную 30-м и 40-м. В особенности, фильмам Ховарда Хоукса, чей баланс вербального и физического действия они хотели воссоздать в «Искателях».

В январе 1978 года Лукас, Спилберг и Каздан провели серию брэйнстормов, расшифровку которых Каздан должен был превратить в первый драфт.

На протяжении пяти дней они питчили друг другу историю во всех подробностях. Если что-то не работало, трио перепридумывало сцены, секвенции, персонажей и сюжет.

Лоуренс Каздан: «Мы придумывали все недостающие детали, все прогрессии и развития. Мы обсуждали все, что нам нравится, все, что хотели бы увидеть на экране, и затем думали, как это впишется в сюжет».

Главная героиня поначалу была немецким двойным агентом, а к концу разгона стала экспатриантом в Непале, с которой когда-то у Инди был роман. Подсказки к местонахождению Ковчега начинались как карты, прошли стадию каменных табличек и превратились в медальон, состоящий из двух частей. Злодейское животное из дрессированной крысы стало обезьянкой, обученной нацистскому приветствию.

Хотя у Лукаса были все необходимые элементы истории, как только начинались разногласия, он отступал, ставя на первое место дружбу: «Хорошо, Стивен, это твой фильм». Правда, звучало это как «У меня есть идея получше, но раз ты уперся как баран и не хочешь меня слушать, пусть будет так – это твой фильм».

В ту неделю трио создало не только «Искателей». Идей оказалось больше, чем требовалось одному фильму.

Продолжение следует.

Расшифровку разгона в двух версиях можно взять здесь.

​​Удивительное дело – маниакально секретная киновселенная Marvel, за всю свою 15-летнюю историю не опубликовавшая публично ни одного сценария (несколько драфтов попали в Сеть полулегально из Оскаровской рассылки), наконец-то сделала шаг навстречу пишущим нам.

Проект It Starts On The Page сайта Deadline Hollywood, который освещает сценарные номинации на Emmy, выложил пилот «ВандаВижн».

Из интересного – на обложке помимо названия, авторства и копирайтов имеется указание на стилистическое решение эпизода («Стиль сериалов 50х, мультикамерный, ч/б»), а титульная песня заскриптована. Сценарий лежит вот здесь.

Еще любопытно, что нестандартный по решению «ВандаВижн» – вовсе не единственный сериал, вторгающийся в эстетику ситкомов и выстраивающий на ее фундаменте необычную драму.

Пару недель назад на AMC стартовал «Кевин может пойти на х##» (Kevin Can Fk Yourself), главная героиня которого живет внутри типичного ситкома 90-х, она – жена главного героя этого ситкома и постоянный объект для шуток – но при этом она объемный характер с мечтами, разочарованиями и болью.

Визуально и драматургически контраст выстроен прекрасно – вместе с мужем и его окружением героиня существует в эстетике трехкамерного ситкома на общих и средних планах, а ее личное пространство – это однокамерная съемка с рук с большим количеством крупных планов в задавленной цветокоррекции.

Я не уверен, что буду выкладывать сценарий пилота, но на бумаге это выглядит так: Reader's Note: Italicized scenes are in a three-camera format. Plain text scenes are single camera.

​​Триквел лонгрида про работу над сценарием «Искателей потерянного ковчега» от замысла до съемок.

КАК БЫЛ НАПИСАН «ИНДИАНА ДЖОНС», ЧАСТЬ III

В первой главе Джордж Лукас придумал идею и движок, нашел и потерял сценариста. Во второй главе Стивен Спилберг согласился стать режиссером, нашел нового автора и втроем они разогнали сюжет бит за битом.

Сегодня Лоуренс Каздан написал бы все драфты с первого по пятый, но телеграм опять не дает уместить все в один текст. Это значит, что будет еще две главы.

А теперь — важный момент. Если вам интересен мой канал и, в особенности, этот лонгрид (впереди юбилеи еще нескольких жанровых шедевров, про написание которых я подумываю рассказать), то меня можно поддержать.

Самый простой вариант, это поставить лайк. Вариант для смелых, это написать добрые слова в комментариях. И можно репостнуть любые мои посты у себя. Чем больше обратной связи, тем мне приятнее и очевиднее, что я не зря всем этим занимаюсь.

ПЕРВЫЙ ДРАФТ (ИЮНЬ 1978)

Теперь Лоуренсу Каздану предстояло написать сценарий. У него были расшифровка разгона и сюжетный тритмент авторства Джорджа Лукаса – 19-страничное саммари утвержденных концепций и имен.

Индиана Джонс в нем описан как 38-летний «холостяк-плэйбой, который любит красивую жизнь, модные ночные клубы, шампанское и особенно эффектных женщин... Он ужасен с огнестрельным оружием, но мастерски владеет хлыстом».

По воспоминаниям Каздана, ему казалось, что история в хорошей форме – осталось ее только записать, но лишь сев за печатную машинку, он осознал, какая тяжелая предстоит работа. За шесть месяцев, что Каздан писал первый драфт, он ни разу не виделся с Лукасом и Спилбергом, за исключением нескольких рутинных созвонов: «Как там сценарий? Пишется». Спилберг работал над комедией «1941», Лукас готовил «Империя наносит ответный удар».

Каздан ненавидел ресерч, но библиотекарь компании Lucasfilm Дебби Файн взяла эти хлопоты на себя. Она предоставляла Каздану все выборки по эпохе, Южной Америке, Египту и Гитлеровскому увлечению оккультизмом.

В июне 1978 года Каздан отвез в офис Лукаса первый драфт.

«Джордж пригласил меня на обед. Сценарий он еще не читал, ведь я только что привез его, но первое, что он сказал – Мне нужен кто-то, кто напишет “Империю...”. Я засомневался, говорю – Может, ты сначала “Искателей...” прочитаешь? А он ответил – Если они мне не понравятся, я отзову свое предложение завтра же. Но обычно у меня хороший нюх на людей».

Тем же вечером Лукас прочитал сценарий и остался в восторге. 145-страничный драфт требовал сокращений, но в нем были приключения, юмор и улучшенные версии всего, что обсуждалось на разгоне. Реакция Спилберга оказалась противоположной: «После прочтения я застонал, потому что увидел, как много работы еще предстоит».

Как и в большинстве первых драфтов, в сценарии Каздана было многовато локаций и дорогих и сложных экшн-сцен. Часть персонажей наоборот вышли одномерными, в особенности археологи Кэлвин Стэнсбери и Джулс Спенсер, и Абу – сын Саллы (которого в записях Лукаса звали Диггер).

Стэнсбери служил сюжетной функцией, брифовавшей чиновников по Ковчегу, Спенсер возвращала Инди в строй после «смерти» Мэрион и расшифровывала надписи на медальоне. Абу был комедийным сайдкиком, но три археолога в одном драфте, это уже толпа.

Каздан придумал несколько имен и углубил основных персонажей. Главная героиня получила имя Мэрион Рэйвенвуд. «Мне показалось, Мэрион – это хорошее имя. Так звали бабушку моей жены. А сами мы жили в районе с улицей Рэйвенвуд Корт. Я хотел, чтобы у героини было старомодное романтическое имя».

Сам Индиана Джонс вышел в первом драфте совсем не романтиком, но бабником, откровенно флиртующим со студентками.

Все персонажи в этой версии сценария отличались от своих экранных итераций в сторону мрачности и сложности – например, Мэрион ради выживания пришлось зарабатывать проституцией. Насилие было более жестким, а опасность более реалистичной.

Продолжение следует. Скан первого драфта можно взять здесь.

​​Предпоследний выпуск лонгрида про работу над сценарием «Искателей потерянного ковчега» от замысла до съемок.

КАК БЫЛ НАПИСАН «ИНДИАНА ДЖОНС», ЧАСТЬ IV

В предыдущем выпуске Лоуренсу Каздану потребовалось полгода на написание первого драфта, который заметно отличался от итогового фильма. Персонажи в сценарии получились мрачными, насилие жестоким, а опасность – реалистичной. Дорогих локаций и больших экшн-сцен оказалось слишком много, а второстепенные герои наоборот вышли одномерными и излишне функциональными.

ВТОРОЙ ДРАФТ (МАРТ 1979)

Лукас дал лаконичные правки по первому драфту, но полностью вычеркнул диалог о реальных поисках Гитлером посоха Ра.

Первый драфт получился длинным, потому что Каздан задался целью впихнуть в него все, что обсуждалось на разгонах. Лукас и Спилберг попросили сократить его со 145 до 100 страниц, что казалось физически невозможным.

Сам Каздан неожиданно для себя оказался востребованным автором.

Четыре года после выпуска из университета он писал сценарии, и только шестой по счету обратил на него внимание агентств. Это была история о певице, которая влюбилась в своего телохранителя – от проекта отказались все студии. В 1992 году «Телохранитель» все же был снят и стал суперхитом, но в середине 70-х дать работу Каздану отказались даже в сценарной комнате «Старски и Хатча».

И вдруг, после фурора его сценария «Континентальный водораздел», Каздан обнаружил себя в эпицентре девелопмента. Он одновременно работал над персональным проектом «Жар тела», переписывал для Джорджа Лукаса пятый эпизод «Звездных войн» (автор первого драфта Ли Брэкетт скончалась от онкологии) и создавал «Индиану Джонса».

Из-за напряженной занятости Каздана, второй драфт «Искателей...» пришлось ждать еще десять месяцев.

Итоговый документ не сильно отличался содержанием от первой версии сценария, но вышел существенно короче – 106 страниц вместо 145.

Были сокращены и объединены сцены в Каире; Джулс Спенсер и Абу растворились в Салле, который стал любителем американского слэнга и бейсбола; Инди пытается спасти Мэрион на своих двоих; после ее «гибели» он отправляется в бар, где сталкивается с Эмилем Беллоком – антагонист обрел окончательную фамилию (но не имя); появилась новая сцена, в которой девять детей Саллы спасают Инди от Беллока; наконец, Инди преследует грузовик с Ковчегом Завета на «великолепном арабском скакуне».

Остальные локации и экшн-сцены остались без изменений. Каздан считал этот драфт самым любимым, потому что он вышел стремительным и очень смешным, что ему казалось принципиально важным для фильма.

ТРЕТИЙ ДРАФТ (АВГУСТ 1979)

Пока Лукас искал финансирование для картины (каждая крупная студия отказалась от проекта из-за небывалых условий – жесткий и немалый бюджет, контроль над промокампанией и права на сиквелы, остающиеся у создателей) Каздан написал третий драфт.

Принципиальных изменений в нем было всего два: чтобы представить антагониста раньше, теперь Беллок поджидал Инди на выходе из перуанского храма и забирал золотого идола. А археолог Стэнсбери был вычеркнут из сюжета.

ЧЕТВЕРТЫЙ ДРАФТ (НОЯБРЬ 1979)

Следующая редакция сценария потребовалась, когда Спилберг начал кастинговые сессии. По воспоминаниям актрисы Карен Аллен, Стивен Спилберг активно участвовал в работе над четвертым драфтом.

«Мы много времени провели в обсуждениях, потому что, когда я прочитала сценарий, я нашла в нем много несогласованностей в моей героине. Поэтому мы сели, и прошли весь сценарий сцена за сценой, а потом Стивен отправился к сценаристу и обсудил все с ним. Изменения возникали практически сразу, когда конкретный актер получал роль».

Окончание следует. Скачать третий драфт можно здесь. Как обычно, [scan] – это отсканированный исторический документ, а [digital] – его удобочитаемая, но бездушная копия.

​​30 лет «Терминатору 2»! Нам с пацанами тогда было по 13, и ох, в какой же ажитации мы ждали фильм – уже подогретые публикациями в «Видео-Ассе», но понятия не имея, что теперь Арнольд играет хорошего робота!

Считается, что эру экранок в нашей стране открыл «Чужой 3» Финчера, но память зафиксировала только общее чувство разочарования. «Терминатор 2» тоже прибыл в пиратке: мы носились по городу как угорелые в поисках видеозала, которые покажет «Т2» раньше других – не вечером, как на районе, а днем. Это было 4 или 5 июля 1991-го.

Хотя в первый раз я отчетливо зафиксировал для себя экранку в 1993, когда на сцене с обучающим фильмом в «Парке Юрского периода» на экране вдруг появились силуэты опоздавших зрителей.

Позже мне повезло, я несколько раз встречал Арнольда и брал у него со Сталлоне интервью на премьере «Плана побега», но это не так интересно, как поговорить с Джеймсом Кэмероном.

Дело было под выпуск «Титаника 3D», и помимо прочего я спросил, не возникало ли у него соблазна что-то подправить в своих фильмах – как это любит Джордж Лукас. Под камеру он сказал, что нет-никогда-ни-за-что (Кэмерон известный перфекционист), а уже после стопа камеры признался:

«Вообще, одну сцену я все-таки изменил. Помните, когда Кейт (Уинслет) ночью поднимается на палубу? После выхода фильма мне написал ведущий астроном США, что, мол, «Титаник» всем хорош, только в то конкретное время и в том конкретном месте на небе не могло быть таких созвездий. Так что, когда мы взялись за конвертацию, я написал ему ответ – ладно, сукин ты сын, присылай мне правильную звездную карту!»

​​Финал лонгрида про работу над сценарием «Искателей потерянного ковчега» от замысла до съемок.

КАК БЫЛ НАПИСАН «ИНДИАНА ДЖОНС», ЧАСТЬ V

ПЯТЫЙ ДРАФТ (АПРЕЛЬ 1980)

К концу 1979 года Лоуренс Каздан с головой погряз в режиссерском дебюте. Но Спилбергу требовался пятый драфт, после сдачи которого Каздан погрузился в собственный проект настолько, что даже не смог выкроить время, чтобы посетить съемочную площадку «Искателей...».

По настоянию Спилберга, в отношениях Инди и Мэрион возникла постоянная шутливая пикировка. Кроме этого Спилбергу не нравились определенные черты Индианы Джонса, который с одной стороны был профессором археологии и антропологии в колледже, а с другой – солдатом удачи, скользким типом, балансирующим на грани закона. Но помимо этого, Инди еще и плэйбой, который проводит ночи в клубах и швыряется деньгами. Спилберг считал, что персонаж переусложнен, но эта сложность не работает на существующую историю.

Каздан избавился от ненужных обременений и добавил новую сцену в салуне, где Мэрион перепивает оппонента.

Принципиальные изменения коснулись финала: Лукас, Спилберг и Каздан с самого начала хотели, чтобы история была реалистичной, лишь чуть-чуть раздвигая границы правдоподобия. Но некоторые из аттракционов не укладывались в эту стратегию – особенно финал, в котором Инди и Мэрион спасались с острова, а тот взрывался и убивал всех нацистов. Такая развязка была слишком «бондовской».

«Финал разросся, – вспоминал Лукас. – С самого начала мы знали, что после открытия Ковчега должно произойти некое событие. Но по мере работы над сценарием, событие становилось все масштабнее. Оно стало кульминацией, а к нему вела большая сцена погони. И мы от всего этого избавились, когда осознали, о чем на самом деле наша история: она о Ковчеге. И кульминация должна быть завязана на нем, а не на очередной погоне».

Из бюджетных соображений были удалены две большие локации: во-первых, под нож пошла вся китайская линия – для удешевления производства было решено не ехать в поисках джунглей на Восток, а снять их на Гавайях. Во-вторых, не повезло слишком дорогой сцене гонки на вагонетках.

Драфт был закончен. В мае пришли последние правки от юриста Дебби Файн. Во избежание возможных исков к продюсерам картины, она настояла, чтобы имя Беллока было изменено с Эмиля на Рене, национальный музей в Вашингтоне превратился в «крупный музей в Вашингтоне», а Маркуса Броуди персонажи могли называть только «Маркус Броди» или просто «Маркус», но ни в коем случае не «Броди» – потому что в музейной администрации служил реальный человек с такой фамилией.

СЪЕМОЧНЫЕ ПРАВКИ (ИЮНЬ-ОКТЯБРЬ 1980)

На съемках работа со сценарием продолжалась без Лоуренса Каздана.

Харрисон Форд отточил характер Индианы Джонса. Спилберг видел в Инди старомодного киногероя: любовника, грубияна и любителя подраться, который не лезет за словом в карман. Вместе с Фордом они избавили Инди от джеймсбондовщины – едва профессор надевал полевую одежду, он превращался в антигероя из преисподней, покрытым пылью, ссадинами и с грязью под ногтями.

По мере съемок Спилберг нашел ритм картины и редактировал сценарий: зачем тратить десятки страниц на одно только раскрытие персонажа, если эта информация понятна ассоциативно из импровизаций Харрисона Форда и Карен Аллен, которые уже вжились в своих героев?

Везде, где возможно, он делал крепкий концентрат из первоначальной сцены. Новые диалоги становились короче. Когда Форд не мог запомнить реплику, он предлагал на замену пикантный ванлайнер. Все делалось радо того, чтобы история стала понятнее, а фильм – стремительнее.

Фильм вышел в июне 1981 и к апрелю 1982 стал четвертой самой кассовой картиной в истории после «Челюстей» и двух «Звездных войн».

Сиквел был вопросом решенным, ведь Спилберг, Форд и Лукас сразу договорились о трилогии. Спустя два месяца после премьеры Спилберг, Лукас и сценаристы Глория Катц и Билл Хайк взялись за разгон «Искателей II». Но это уже другой лонгрид.

Конец. Скачать скан пятого драфта и режиссерский сценарий можно здесь.

Военный флэшбек в пятом фильме про Индиану Джонса снимался (помимо прочего) в местечке Buachaille Etive Mor вот с таким видом.

Оставайся права на франшизу у Paramount, дело точно пахло бы визуальной цитатой «Искателей потерянного ковчега» с их знаменитым наплывом логотипа студии на перуанскую гору.

Тот открывающий кадр снимался на Гавайском острове Кауаи.

Гора в кадре называлась Калалея, и к моменту съемочной экспедиции Стивена Спилберга у нее уже была фильмография. Она играла Гору Конга в ремейке «Кинг Конга» 1976 года.

ВСЕ СЦЕНАРИИ ПЕРВОГО СЕЗОНА «СТРАНЫ ЛАВКРАФТА»

Невзирая на хорошие рейтинги и положительную критику, канал HBO отказался продлевать «Страну Лавкрафта» на второй сезон.

Переговоры о пролонгации длились с прошлого октября, второй сезон должен был начать новый цикл историй под названием «Страна Лавкрафта: Господство», действие которых разворачивалось бы в США – Суверенных Штатах Америки. Согласно библии второго сезона, запад страны занимали коренные народы, по центру Штатов проходил пояс «Белых земель», упиравшийся в Общину Джефферсона, а юго-восток был Новонегритянской Республикой.

В ознаменование отмены сериала, шоураннер Миша Грин опубликовала сценарии каждого из десяти эпизодов первого сезона. Скачать можно с ее официального сайта, или здесь (я добавил известный мне ранний драфт).

#СценарнаяПолка #HBO_оригиналс #СценарийСериала #СценарийНаАнглийском

​​Ричард Доннер не меньше Стивена Спилберга и Джорджа Лукаса ответственен за облик современного студийного кино.

В 70-е он поставил «Омен» и создал золотой канон супергероики экранизацией «Супермена». Доннер сразу планировал дилогию и по рукам коллекционеров ходит легендарный 500-страничный драфт, который он написал в соавторстве с Марио Пьюзо (!). Но продюсеры уволили Доннера с сиквела и наняли другого режиссера переснять фильм практически целиком.

В 80-е Доннер снял «Смертельное оружие». Можно поспорить, что главнее в ДНК главного полицейского бадди-муви: режиссура Доннера или драматургия Шейна Блэка, но я бы назвал авторами поджанра их обоих.

Незадолго до пандемии Доннер анонсировал «Смертельное оружие 5».

Вокруг проекта горели индустриальные страсти. Когда-то Мел Гибсон наотрез отказывался от съемок, но времена изменились – и Гибсону нужно набирать очки, и инвесторы охотнее вкладываются в IP. Несколько лет назад Шейн Блэк написал очень классный тритмент пятого «Оружия», но Доннер хотел снимать по своей истории и их дружба закончилась.

Теперь вопрос – будет ли проект закрыт навсегда, или Гибсон с Дэнни Гловером согласятся на нового режиссера и сценарий Блэка.

Доннер умер в возрасте 91 года. Его последним фильмом был боевик «16 кварталов», а по ссылке ниже – его же режиссерский дебют. Это реклама бытового холодильника с участием актерского состава шоу «Я люблю Люси», который он снял на стыке 50-60-х прямо перед тем, как ворваться в мир телесериалов.

https://youtu.be/d4H6STznnuc

​​Недавно побывал во втором поворотном событии мультфильма «Душа».

Помните сцену, когда Джо реализовал мечту жизни, став участником квартета Дороти, и растерянный стоит возле клуба:

J: Ну, а что у нас дальше?
D: Соберемся здесь снова завтра, и все повторим.
J: Я ведь к этому дню шел всю свою жизнь. Ждал другого чувства.

Одна кинокомпания заказала мне полнометражный сценарий. Наконец-то я пишу не короткий метр, не спек, а настоящее кино по настоящему заказу. И вот тут меня пробило. Эйфория – она пришла и ушла, как авансовый платеж – а дальше произошли те самые and do it all again и I thought I’d feel different.

Неожиданно пришло полное понимание, что настоящая жизнь, это не восхождение к мечте, а каждодневная рутина. Не результат, а процесс. В «Пиксаре» работают очень мудрые люди!

И сегодня у Юлии Идлис вышел отличный пост о потребности в одобрении. Что брошенный наедине со своими персонажами и историей автор постоянно раскачивается на эмоциональных качелях от веры до полного неверия в себя, и лекарство от этого – похвала.

Мне только что пришел позитивный фидбек на аутлайн.

Но я все равно решил написать этот пост ради кнопки внизу. Лайкните, кто рад, что я рад.

Не перестаю восхищаться режиссерской мастерской Александра Сокурова в Кабардино-Балкарском университете – что ни ученик, то большой автор. И не важно, если вы, например, не любите фестивальное кино, вам не понравилась «Дылда» и вы никогда не слышали про «Мальчика русского»: курс Сокурова, это явление, и это невозможно отрицать.

В каннском «Особом взгляде» взяла Гран-при картина Киры Коваленко «Разжимая кулаки», и пока фильм не вышел в наш прокат, я захотел посмотреть все ее предыдущие работы.

Просмотр фильмографий полностью – полезное упражнение: можно увидеть, как режиссер ищет голос, работает со сквозными темами и отрабатывает приемы. А в случае с сокуровцами, это интересно еще и потому, что перед глазами траектория от угловатых учебных этюдов до Канн. Делюсь ссылками.

Если вы знаете, где посмотреть два ненайденных мною фильма – расскажите в комментариях.

2011 – «Весна придет» (к/м, учебный) недоступен
2012 – «Марево» (к/м, учебный)
2013 – «Клетка ищет птицу» (к/м, курсовой)
2013 – «Небо казалось высоким» (к/м, курсовой)
2014 – «Руины» (к/м, учебный) недоступен
2014 – «Они ушли от меня» (к/м, курсовой)
2016 – «Софичка» (п/м, дебют)

#фильмография #РежиссерскаяСреда

​​МШК выложила запись круглого стола, на который собрала представителей стримингов Premier, ivi, Start и «КиноПоиск HD», которые рассказали, как и где они ищут проекты и какими критериями выбора руководствуются.

Основная аудитория всех платформ, это мужчины и женщины 20-45 лет, проживающие в крупных городах (70% зрителей приходится на Москву и Питер), при этом у Start преобладает женская аудитория и растет доля молодой: 18-25 и даже 13-18, которую платформа считает лакомым кусочком за счет ее высокой лояльности.

Для начала разговора с автором всем платформам достаточно заявки. Самым лояльным кажется ivi, где на уровне продюсерского и/или авторского питча ищут одну из трех составляющих: концепт, историю или героя – главное для ivi, чтобы было за что зацепиться. Но в то же время стриминг подчеркивает, что в 8 из 10 случаев рассматривает те проекты, за которыми стоят уже известные продюсеры или режиссеры с хорошим трек-рекордом, и это главный параметр. Зато Premier готов начать рассмотрение с одностраничной заявки, хотя и он подчеркивает, что больше внимания привлекают проекты с проработкой: платформа тратит на каждый проект много времени, и хочет понимать, что автор способен расписать свою идею и воплотить ее во что-то.

О хорошо проработанной заявке говорит и «КиноПоиск HD» – они не требуют сценарий пилота или посерийный план, но в документе должны быть референсы, количество предполагаемых серий, логлайн, арки персонажей и самое главное – не только начало истории, но и ее финал.

Вообще, на четком понимании автором финала настаивали все участники панели кроме ivi (видимо, за счет выбора в пользу команд со сложившейся производственной репутацией). Start сделал акцент на понятных арках сезона: чем начинается и чем заканчивается история для каждого основного героя, не важно, принесете вы на платформу расширенный синопсис или посерийный план. Главное, увидеть, что автор способен развить свой замысел в очень хороший текст, так как идеями рынок переполнен, а настоящий спрос – на их написание и реализацию. Доказать этот навык могут синопсис сезона и сценарий первой серии.

В приоритете у Start яркие и актуальные истории. Платформа гордится, что первой зашла во многие жанры и не боится экспериментировать. Но при этом главный критерий стримера – событийность есть ориджиналса в индустрии. А с ростом числа оригинального контента на каждой платформе добиться событийности все труднее. «КиноПоиск HD» тоже экспериментирует с жанрами и ищет актуальные темы, на которое сегодня можно говорить со зрителем.

ivi наоборот рассказал о своем стоп-листе. В нем оказались фэнтези и фантастика: ворлд-билдинг стоит колоссальных усилий и денег, а шансы создать новые «Игру престолов» или «Гарри Поттера» микроскопические, плюс все присланные на данный момент проекты звучат вторично и заново изобретают либо «Бегущего по лезвию», либо «Пятый элемент», либо «Ночной Дозор». Кроме этого ivi не хочет заходить на территорию религии. Premier солидарен с коллегами, хотя затрагивал религиозную тему в «Топях». Но основной фокус поиска – на историях для молодежной аудитории и максимально околороссийских: стример любит мифы и легенды («Территория»), достопримечательности и природу («Игра на выживание»), страновую специфику («Мир. Дружба. Жвачка»).

Все платформы кроме ivi честно читают самотек на электронные адреса, указанные на их сайтах, и даже заявки, присланные через facebook. ivi отключил почту из-за графомании и к ним лучше заходить с маститым продюсером и/или режиссером. Также ко всем стримерам можно зайти от продакшна, самый крупный из которых – это «Марс Медиа» с фокусом на драмы.

Квентин Тарантино в новом выпуске подкаста Брайана Коппельмана рассказывает про съёмки своего первого фильма «День рождения моего лучшего друга» и начало карьеры.

https://telegra.ph/Kventin-Tarantino-pro-semki-svoego-pervogo-filma-08-03

​​Накануне нового «Отряда самоубийц» читал интервью Сильвестра Сталлоне, в котором он рассказывал про «эмоциональную структуру». Наверное, правильнее было сказать «эмоциональный метод», но Слаю виднее.

Суть в том, что Сталлоне выработал правило не тратить на новую историю больше пяти недель.

Весь этот срок он испытывает сильную эмоциональную связь с материалом, а эмоции – это, в общем-то, главное, зачем зритель смотрит кино. В пять недель Сталлоне старается уложить разработку, аутлайнинг и первый драфт. Пускай отдельные сцены получились не очень – вопрос дальнейшей редактуры. Главное, это успеть написать драфт на эмоциональном драйве.

Если история требует больше времени, как правило, она нерабочая. По крайней мере, для Слая.

Я решил попробовать поспеть за маэстро, уехал загород и в выходные закончил первый драфт того проекта (ура!). Пока он отлеживается, разрабатываю следующий и марафонлю невероятный британский период Хичкока. Сейчас посчитал среднюю выработку, получилось многовато: 6 ½ страниц в день (в аутлайне все уже придумал, оставалось только расписать).

А какая у вас дневная норма?

​​Сегодня и завтра на канале выйдут две рекламные публикации, вместе с которыми от меня обычно отписывается человек пять. Я всегда злорадно хохочу им вслед, потому что компенсирую подписчикам рекламное размещение публикацией чего-нибудь интересного.

В этот раз я будет так – в моем архиве больше 10.000 сценариев, и я никогда не прочитаю их все, зато могу прочитать что-то по вашему выбору и поделиться впечатлениями.

Чтобы сузить выбор, вот пять проектов:

DUNE (2021)
Фильм Дени Вильнева, о котором вы все знаете больше меня, и я не жеманничаю. Экранизацию Кроненберга я смотрел в далеком детстве и помню из нее только два слова – спайс и харконникен, роман Герберта не читал никогда, дворцовые перевороты не люблю (дропнул «Игру престолов» после четвертой серии), и трейлер мне не нравится. Остерегитесь.

HOUSE OF GUCCI (2021)
История убийства Маурицио Гуччи, сдирижированного его супругой Патрицией Реджани, а также ее попытки с помощью власти и денег справиться с последствиями преступления. Интуиция подсказывает, что смотреть фильм Ридли Скотта будет интереснее, чем читать его сценарий – сам трукрайм изложен в интернете, а на сеанс мы пойдем ради актерских работ. Возможно, будет иметь смысл обратиться к сценарию после премьеры.

MAYOR OF KINGSTOWN (2021-2022)
Пилот Тэйлора Шеридана про богом забытую дыру в Мичигане, где градообразующие предприятия, это тюрьмы – федеральные, частные и тюрьмы штата. В центре истории семья МакКласки, которая по сути и держит город, являясь бустером между полицией, преступниками, заключенными, охранниками и политиками. Paramount+ сразу заказал сезон.

RENFIELD (2022)
Спин-офф «Дракулы» о слуге кровососа Ренфилде (в экранизации Копполы его играл Том Уэйтс), который больше не хочет быть слугой вампира. Это комедийный взгляд на классику, который был разработан автором Робертом Киркманом («Ходячие мертвецы»), написан Райаном Ридли («Рик и Морти»), а поставит фильм Крис МакКей («Лего: Бэтмен»). Продано! Выбирайте «Ренфилда»!

BABYLON (2023)
Монстроузный 200-страничный драфт Дамьена Шазеля о Голливуде 20-х. Это ранний драфт, который затем был доработан и, кажется, сокращен, но новая редакция по рукам коллекционеров еще не ходила.