ТЕАТР - ЭТО ЖИЗНЬ.
27 марта – Всемирный День театра. Это международный праздник не только работников театров, но и многочисленных поклонников театрального искусства, ценителей искусства. Его девиз: «Театр как средство взаимопонимания и укрепления мира между народами».
Истории русского театра, можно сказать, началась еще со времен скоморохов, веселивших народ. А первый публичный театр, здание которого называлось «комедийной храминой» появился при Петре I. Спектакли в нем давала немецкая труппа. И хотя такой вид зрелищ не очень полюбился народу, он положил начало театральной деятельности России.
В этот день мы хотим рассказать о старейшем флотском театре в России – Драматическом театре Балтийского флота. Его история началась 95 лет назад, в 1930 г. с выступления концертной бригады Краснознаменного Балтийского флота, на котором присутствовал Маршал Советского Союза К.Е. Ворошилов. Пораженный мастерством самодеятельных артистов, он предложил создать военно-морской театр в Кронштадте.
За время существования в театре сформировались определенные традиции, он приобрел свою, овеянную легендами историю. История эта неразрывно связана с героической историей Балтийского флота, политической обстановкой в стране и поисками новых форм в театральной сфере.
За первые 10 лет театр превратился из любительского в профессиональный с труппой в 100 человек. Основу его репертуара составляли героико-патриотические спектакли. Именно здесь впервые были сыграны пьесы В.В. Вишневского «Мы из Кронштадта», «Оптимистическая трагедия», «У стен Ленинграда». Театр стал структурным подразделением Балтийского флота. Были созданы артистические подвижные бригады, приспособленные к любым условиям выступлений: даже на палубе корабля или в небольшом сельском клубе.
В августе 1941 г. под нескончаемой бомбежкой немецкой авиации сотрудники театра на гражданских и военных кораблях перебазировались в Ленинград. Все 900 дней блокады театр героически работал. Артисты выступали в действующих частях, на кораблях, в госпиталях. Своим искусством поднимали боевой дух защитников Ленинграда.
В послевоенные годы театр значительно расширил свой репертуар. Труппа активно гастролировала по всему СССР. Лучшие спектакли Театра Балтийского флота регулярно показывали по телевидению.
В наши дни Драматический театр Балтийского флота, являясь военным учреждением культуры, с гордостью продолжает традицию патриотического воспитания защитников нашей Родины. Репертуар активно обновляется и обязательно включает в себя пьесы о флоте. Театр выпускает по 5-6 премьер в год.
Коллектив театра по-прежнему проводит концерты и творческие встречи на кораблях, в воинских частях и подразделениях, много гастролирует по городам России. Концертами и спектаклями театр участвует в проводимых флотом учениях, парадах, праздниках, среди которых самый любимый – это, конечно, День ВМФ.
#НеСлужбойЕдинойРМТ
27 марта – Всемирный День театра. Это международный праздник не только работников театров, но и многочисленных поклонников театрального искусства, ценителей искусства. Его девиз: «Театр как средство взаимопонимания и укрепления мира между народами».
Истории русского театра, можно сказать, началась еще со времен скоморохов, веселивших народ. А первый публичный театр, здание которого называлось «комедийной храминой» появился при Петре I. Спектакли в нем давала немецкая труппа. И хотя такой вид зрелищ не очень полюбился народу, он положил начало театральной деятельности России.
В этот день мы хотим рассказать о старейшем флотском театре в России – Драматическом театре Балтийского флота. Его история началась 95 лет назад, в 1930 г. с выступления концертной бригады Краснознаменного Балтийского флота, на котором присутствовал Маршал Советского Союза К.Е. Ворошилов. Пораженный мастерством самодеятельных артистов, он предложил создать военно-морской театр в Кронштадте.
За время существования в театре сформировались определенные традиции, он приобрел свою, овеянную легендами историю. История эта неразрывно связана с героической историей Балтийского флота, политической обстановкой в стране и поисками новых форм в театральной сфере.
За первые 10 лет театр превратился из любительского в профессиональный с труппой в 100 человек. Основу его репертуара составляли героико-патриотические спектакли. Именно здесь впервые были сыграны пьесы В.В. Вишневского «Мы из Кронштадта», «Оптимистическая трагедия», «У стен Ленинграда». Театр стал структурным подразделением Балтийского флота. Были созданы артистические подвижные бригады, приспособленные к любым условиям выступлений: даже на палубе корабля или в небольшом сельском клубе.
В августе 1941 г. под нескончаемой бомбежкой немецкой авиации сотрудники театра на гражданских и военных кораблях перебазировались в Ленинград. Все 900 дней блокады театр героически работал. Артисты выступали в действующих частях, на кораблях, в госпиталях. Своим искусством поднимали боевой дух защитников Ленинграда.
В послевоенные годы театр значительно расширил свой репертуар. Труппа активно гастролировала по всему СССР. Лучшие спектакли Театра Балтийского флота регулярно показывали по телевидению.
В наши дни Драматический театр Балтийского флота, являясь военным учреждением культуры, с гордостью продолжает традицию патриотического воспитания защитников нашей Родины. Репертуар активно обновляется и обязательно включает в себя пьесы о флоте. Театр выпускает по 5-6 премьер в год.
Коллектив театра по-прежнему проводит концерты и творческие встречи на кораблях, в воинских частях и подразделениях, много гастролирует по городам России. Концертами и спектаклями театр участвует в проводимых флотом учениях, парадах, праздниках, среди которых самый любимый – это, конечно, День ВМФ.
#НеСлужбойЕдинойРМТ
🔥11👍4
ПРАЗДНИК ВЛЮБЛЕННЫХ В МУЗЫКУ.
Сегодня во всем мире отмечают Международный день фортепиано (англ. Piano day; World Piano day)
Фортепиано остается самым популярным музыкальным инструментом в мире. По приблизительным подсчетам количество пианистов в мире превышает 500 000 000! И это не считая пианистов-любителей.
Всемирный день фортепиано был основан группой молодых энтузиастов во главе с современным композитором и продюсером Нильсом Фрамом. Начиная с 2015 г. этот праздник отмечают во всех уголках мира строго в 88-й день года – именно столько клавиш в классическом фортепиано.
Фрам предложил отмечать вклад всех причастных к фортепиано: композиторов, исполнителей, настройщиков, и конечно слушателей. Каждый год в рамках праздника энтузиасты проводят концерты, вечеринки, дискуссии, а также предлагают поучаствовать в акции «Подари фортепиано». В ходе акции владельцы неиспользуемых инструментов отдают их молодым музыкантам, у которых нет своих клавиш.
Этот удивительный инструмент существует с 1700 гг. и на протяжении веков продолжает радовать любителей различных музыкальных жанров: вокального, оперного, симфонического и даже джазового.
Фортепиано традиционно присутствовало в кают-компаниях на кораблях Российского флота, офицеры музицировали в свободное от службы время. А чередующиеся черные и белые клавиши перекликаются с традиционным сочетанием черного и белого цветов в морской форме.
Самое военно-морское пианино нашего флота находится в глубине салона на крейсере Аврора.
Пианино в кают-компании крейсера "Аврора". [Увы, не оригинальное. То, аутентичное, бесследно пропало в первые годы революции и было заменено на инструмент с императорской яхты "Штандарт"]
В ходе морских боев русско-японской войны стало ясно, что стальной корабль горит не хуже деревянного: под воздействием артобстрела на нем полыхает все, что способно гореть. Поэтому с кораблей принялись удалять "пищу для огня": дерево, ткани и другие горючие материалы.
Флотское начальство с подозрением поглядывало даже на святая святых – пианино, которыми традиционно оснащались кают-компании. Но их таки удалось отстоять.
В 2013 году офицеров ВМС Нидерландов впечатлило старинное пианино в кают-компании "Авроры". Перед голландскими моряками выступил офицер «Авроры» капитан 3 ранга Вячеслав Прокопенко. Он исполнил на пианино «Романс морских офицеров» из оперы «Юнона и Авось».
.#НеСлужбойЕдинойРМТ
Сегодня во всем мире отмечают Международный день фортепиано (англ. Piano day; World Piano day)
Фортепиано остается самым популярным музыкальным инструментом в мире. По приблизительным подсчетам количество пианистов в мире превышает 500 000 000! И это не считая пианистов-любителей.
Всемирный день фортепиано был основан группой молодых энтузиастов во главе с современным композитором и продюсером Нильсом Фрамом. Начиная с 2015 г. этот праздник отмечают во всех уголках мира строго в 88-й день года – именно столько клавиш в классическом фортепиано.
Фрам предложил отмечать вклад всех причастных к фортепиано: композиторов, исполнителей, настройщиков, и конечно слушателей. Каждый год в рамках праздника энтузиасты проводят концерты, вечеринки, дискуссии, а также предлагают поучаствовать в акции «Подари фортепиано». В ходе акции владельцы неиспользуемых инструментов отдают их молодым музыкантам, у которых нет своих клавиш.
Этот удивительный инструмент существует с 1700 гг. и на протяжении веков продолжает радовать любителей различных музыкальных жанров: вокального, оперного, симфонического и даже джазового.
Фортепиано традиционно присутствовало в кают-компаниях на кораблях Российского флота, офицеры музицировали в свободное от службы время. А чередующиеся черные и белые клавиши перекликаются с традиционным сочетанием черного и белого цветов в морской форме.
Самое военно-морское пианино нашего флота находится в глубине салона на крейсере Аврора.
Пианино в кают-компании крейсера "Аврора". [Увы, не оригинальное. То, аутентичное, бесследно пропало в первые годы революции и было заменено на инструмент с императорской яхты "Штандарт"]
В ходе морских боев русско-японской войны стало ясно, что стальной корабль горит не хуже деревянного: под воздействием артобстрела на нем полыхает все, что способно гореть. Поэтому с кораблей принялись удалять "пищу для огня": дерево, ткани и другие горючие материалы.
Флотское начальство с подозрением поглядывало даже на святая святых – пианино, которыми традиционно оснащались кают-компании. Но их таки удалось отстоять.
В 2013 году офицеров ВМС Нидерландов впечатлило старинное пианино в кают-компании "Авроры". Перед голландскими моряками выступил офицер «Авроры» капитан 3 ранга Вячеслав Прокопенко. Он исполнил на пианино «Романс морских офицеров» из оперы «Юнона и Авось».
.#НеСлужбойЕдинойРМТ
👍10
СМЕХ ЖИЗНЬ ПРОДЛЕВАЕТ.
До сих пор идут споры насчет того, где же впервые начали праздновать День дурака. Наиболее правдивая и распространенная версия — во Франции в XVI веке. Тогда Новый год отмечали в период с 25 марта по 1 апреля. В 1564 г. король Карл IX предписал перенести наступление Нового года на 1 января. Но традицию дарить друг другу подарки весной французы не забыли. В память о весеннем «Новом годе» люди 1 апреля обменивались смешными и «дурацкими» сувенирами. Отсюда и могла начаться история праздника День смеха.
В России День смеха стали отмечать в период правления Петра I. В юности царь много времени проводил в Немецкой слободе — районе Москвы, где жили европейцы. Скорее всего, именно там Петр Алексеевич узнал о традиции разыгрывать друг друга на 1 апреля. Государь всячески поощрял розыгрыши в этот день, и именно его стараниями День смеха прижился в России.
Стараясь укоренить в России новую идеологию, государь принял целый комплекс культурных нововведений, который вошел в историю как «реформа веселья». В начале 1690 гг. Петр основал своего рода «орден» — «Всешутейший, всепьянейший и сумасброднейший собор». В этой организации приближенные царя назначались на должности, пародировавшие государственное и церковное устройство Московии, а также иерархию католической церкви: всешутейший и всепьянейший князь-папа, князь-кесарь, архиигуменья, ключари, лампадники, дьяконы и другие.
По легенде, именно при Петре I появилась фраза «Первого апреля никому не верю». В тот год приехавшая в Санкт-Петербург труппа немецких артистов пообещала невероятное представление для горожан. Но когда открылся занавес, то на сцене зрители увидели плакат «Первый апрель — никому не верь».
С тех пор 1 апреля ежегодно стало днем, когда можно поупражняться в остроумии, шутках и розыгрышах. В День смеха особенно внимательными надо быть читателям и зрителям средств массовой информации. Уже много лет в этот день в новостной повестке появляются шуточные новости. Так, 1 апреля 1988 г. «Известия» сообщили о «переходе» Диего Марадоны в «Спартак». На следующий день газета написала, что это был розыгрыш, однако новость уже подхватили мировые СМИ — ведь в те времена советские газеты никто не мог заподозрить в несерьезности.
А вы знаете, что на отечественном военно-морском флоте круглый год вечное Первое апреля, сплошной День смеха и юмора? Все потому, что без юмора на флоте просто не прожить, не прослужить. Если относиться к службе без улыбки, то психическое здоровье точно пострадает.
На кораблях петровского флота в праздничные дни звучал бравурный приказ: «Команде – пить и веселиться!». Это было незыблемо даже в периоды неудач и поражений. Потому что бодрый дух – залог будущих побед. Не будем нарушать традиций!
#НеСлужбойЕдинойРМТ
До сих пор идут споры насчет того, где же впервые начали праздновать День дурака. Наиболее правдивая и распространенная версия — во Франции в XVI веке. Тогда Новый год отмечали в период с 25 марта по 1 апреля. В 1564 г. король Карл IX предписал перенести наступление Нового года на 1 января. Но традицию дарить друг другу подарки весной французы не забыли. В память о весеннем «Новом годе» люди 1 апреля обменивались смешными и «дурацкими» сувенирами. Отсюда и могла начаться история праздника День смеха.
В России День смеха стали отмечать в период правления Петра I. В юности царь много времени проводил в Немецкой слободе — районе Москвы, где жили европейцы. Скорее всего, именно там Петр Алексеевич узнал о традиции разыгрывать друг друга на 1 апреля. Государь всячески поощрял розыгрыши в этот день, и именно его стараниями День смеха прижился в России.
Стараясь укоренить в России новую идеологию, государь принял целый комплекс культурных нововведений, который вошел в историю как «реформа веселья». В начале 1690 гг. Петр основал своего рода «орден» — «Всешутейший, всепьянейший и сумасброднейший собор». В этой организации приближенные царя назначались на должности, пародировавшие государственное и церковное устройство Московии, а также иерархию католической церкви: всешутейший и всепьянейший князь-папа, князь-кесарь, архиигуменья, ключари, лампадники, дьяконы и другие.
По легенде, именно при Петре I появилась фраза «Первого апреля никому не верю». В тот год приехавшая в Санкт-Петербург труппа немецких артистов пообещала невероятное представление для горожан. Но когда открылся занавес, то на сцене зрители увидели плакат «Первый апрель — никому не верь».
С тех пор 1 апреля ежегодно стало днем, когда можно поупражняться в остроумии, шутках и розыгрышах. В День смеха особенно внимательными надо быть читателям и зрителям средств массовой информации. Уже много лет в этот день в новостной повестке появляются шуточные новости. Так, 1 апреля 1988 г. «Известия» сообщили о «переходе» Диего Марадоны в «Спартак». На следующий день газета написала, что это был розыгрыш, однако новость уже подхватили мировые СМИ — ведь в те времена советские газеты никто не мог заподозрить в несерьезности.
А вы знаете, что на отечественном военно-морском флоте круглый год вечное Первое апреля, сплошной День смеха и юмора? Все потому, что без юмора на флоте просто не прожить, не прослужить. Если относиться к службе без улыбки, то психическое здоровье точно пострадает.
На кораблях петровского флота в праздничные дни звучал бравурный приказ: «Команде – пить и веселиться!». Это было незыблемо даже в периоды неудач и поражений. Потому что бодрый дух – залог будущих побед. Не будем нарушать традиций!
#НеСлужбойЕдинойРМТ
🔥8👍4
ТАМ «ВИТЯЗЬ» ОТВАЖНЫЙ СТОИТ, КАК НА СТРАЖЕ...
Музей Мирового океана в Калининграде – первый в России комплексный маринистический музей и исследовательский центр. Основными направлениями деятельности Музея являются изучение истории исследований океана, а также его природы. Сегодня он входит в число самых посещаемых музейных комплексов России.
История музея начинает свой отсчет 12 апреля 1990 г., когда Советом Министров РСФСР был подписан указ об учреждении Музея Мирового океана. Однако своих первых гостей Музей встретил лишь в 1995 г. Сначала экспозиция была расположена на выставочных площадях, оборудованных на советском научно-исследовательском судне «Витязь».
Музей Мирового океана неоднократно становился призером международных конкурсов и фестивалей: в 2008 и 2009 гг. Музей Мирового океана завоевал гран-при на фестивале «Интермузей-2008», «Интермузей-2009».
На сегодняшний момент Музей является уникальной площадкой, где в качестве исторических экспонатов представлены морские судна. «Набережная исторического флота» – именно так называется основная экспозиция, включающая в себя самое крупное в мире научно-исследовательское судно – музей «Витязь» (1994), единственную в стране подводную лодку-музей 641-го проекта на плаву «Б-413» (2000), уникальное судно космической связи «Космонавт Виктор Пацаев» (2001), единственное в стране рыболовное судно-музей «СРТ-129» (2009). На каждом из объектов представлена отдельная экспозиция, рассказывающая об истории исследования и освоения Мирового океана.
Музей Мирового океана продолжает активно развиваться. За последнее время появились новые экспозиции «Морской Кёнигсберг-Калининград» и «Пакгауз» (2007), павильон военно-морского центра «Куб воды» (2014), фондохранилище с экспозицией «Глубина» (2015), в котором можно увидеть глубоководный аппарат «Мир-1» Института океанологии им. П.П. Ширшова РАН и крупнейший в стране скелет кашалота.
Музей Мирового океана – необыкновенная находка для тех, кто интересуется морскими и океаническими глубинами. В данном музее у каждого посетителя есть возможность получить необходимые знания в интересующей его области.
Клуб Русская морская традиция тепло поздравляет наших добрых друзей и партнеров – Музей Мирового Океана – с днем образования! Желаем новых успехов в исследовании и демонстрации неиссякаемых тайн морей и океанов! С наилучшими пожеланиями!
#НеСлужбойЕдинойРМТ
Музей Мирового океана в Калининграде – первый в России комплексный маринистический музей и исследовательский центр. Основными направлениями деятельности Музея являются изучение истории исследований океана, а также его природы. Сегодня он входит в число самых посещаемых музейных комплексов России.
История музея начинает свой отсчет 12 апреля 1990 г., когда Советом Министров РСФСР был подписан указ об учреждении Музея Мирового океана. Однако своих первых гостей Музей встретил лишь в 1995 г. Сначала экспозиция была расположена на выставочных площадях, оборудованных на советском научно-исследовательском судне «Витязь».
Музей Мирового океана неоднократно становился призером международных конкурсов и фестивалей: в 2008 и 2009 гг. Музей Мирового океана завоевал гран-при на фестивале «Интермузей-2008», «Интермузей-2009».
На сегодняшний момент Музей является уникальной площадкой, где в качестве исторических экспонатов представлены морские судна. «Набережная исторического флота» – именно так называется основная экспозиция, включающая в себя самое крупное в мире научно-исследовательское судно – музей «Витязь» (1994), единственную в стране подводную лодку-музей 641-го проекта на плаву «Б-413» (2000), уникальное судно космической связи «Космонавт Виктор Пацаев» (2001), единственное в стране рыболовное судно-музей «СРТ-129» (2009). На каждом из объектов представлена отдельная экспозиция, рассказывающая об истории исследования и освоения Мирового океана.
Музей Мирового океана продолжает активно развиваться. За последнее время появились новые экспозиции «Морской Кёнигсберг-Калининград» и «Пакгауз» (2007), павильон военно-морского центра «Куб воды» (2014), фондохранилище с экспозицией «Глубина» (2015), в котором можно увидеть глубоководный аппарат «Мир-1» Института океанологии им. П.П. Ширшова РАН и крупнейший в стране скелет кашалота.
Музей Мирового океана – необыкновенная находка для тех, кто интересуется морскими и океаническими глубинами. В данном музее у каждого посетителя есть возможность получить необходимые знания в интересующей его области.
Клуб Русская морская традиция тепло поздравляет наших добрых друзей и партнеров – Музей Мирового Океана – с днем образования! Желаем новых успехов в исследовании и демонстрации неиссякаемых тайн морей и океанов! С наилучшими пожеланиями!
#НеСлужбойЕдинойРМТ
👍16
В ОКЕАНЕ КНИГ
Всемирный день книг и авторского права отмечается ежегодно 23 апреля, начиная с 1996 г. Всемирный день был провозглашён на 28-й сессии ЮНЕСКО 15 ноября 1995 г.
Дата для праздника была выбрана, как указано на сайте ООН, в память о том, что 23 апреля в 1616 г. скончались Мигель де Сервантес, Уильям Шекспир, Инка Гарсиласо де ла Вега.
Решение было принято с целью просвещения и развития культурных традиций, а также с учётом того, что книги являются наиболее важным средством распространения знания и самым надёжным способом его сохранения. В резолюции отмечается эффективность проведения в этот день книжных выставок и ярмарок. При принятии решения учитывался опыт ряда стран и организаций, ранее проводивших «День книги».
В частности, в Испании в 1926 г. король Альфонс XIII подписал декрет о праздновании в Испании Дня испанской книги, и, после некоторой полемики, было решено, что этот день будет отмечаться 23 апреля – в день, который принято считать датой смерти Мигеля Сервантеса (на самом деле, как считают историки, писатель скончался 22 апреля, но по обычаям того времени датой смерти записана дата похорон – 23 апреля). В Барселоне этот день совпал с праздником в честь покровителя Каталонии Святого Георгия, когда книготорговцы устроили грандиозную книжную ярмарку. Именно там с 1931 г. появился обычай дарить розу всякому, кто купит книгу.
Но есть в традициях празднования разных стран и отличия. К примеру, всероссийская акция «Библионочь», приуроченная ко Всемирному дню книги и авторского права, не имеет аналогов в мире. В ней участвуют библиотеки, книжные лавки, музеи и творческие пространства по всей стране. Для одной ночи в году они готовят мероприятия, посвященные чтению и любви к книгам. Поучаствовать в акции может любой желающий, а посмотреть площадки, которые готовы принять гостей в свое нерабочее время, можно на официальном сайте проекта.
Существует еще одна традиция у сегодняшнего праздника: ежегодно, начиная с 2001 г., в этот день называется город, которому присвоено звание Мировой столицы книги (присуждается на 1 год). В отборочный комитет входят представители ЮНЕСКО и трех международных профессиональных книгоиздательских организаций – Международного союза издателей (МСИ), Международной федерации библиотечных ассоциаций и учреждений (ИФЛА) и Международной федерации книготорговцев (МФК).
Присвоение этого звания является свидетельством желания городов содействовать развитию книгоиздательского дела и чтения, а также сотрудничества между основными партнерами в книгоиздательском деле.
Важнейшее значение Клуб Русская морская традиция» придает работе в области исследования военно-морского наследия России и издательской̆ деятельности.
По инициативе и при поддержке Клуба совместно с историками военно-морского флота и фондом «Русские Витязи» реализуется большой̆ просветительский̆ проект — выпуск первого в России энциклопедического сборника, посвященного эволюции формы одежды военно-морского флота в XVIII— XX веках. Это фундаментальный̆ труд с обширным справочным и иллюстративным материалом из отечественных и зарубежных музеев, значительная часть которого публикуется впервые.
Клуб тесно сотрудничает с писателями- маринистами, авторами и историками ВМФ. Благодаря этому увидели свет уникальные издания: «Подводные лодки. Люди и корабли» вице-адмирала В.А. Коковина, книги писателя¬мариниста, офицера подводника Н.А. Черкашина ¬. совместно с Санкт¬Петербургским Морским Собранием выпущена книга «Традиции русского флота». Эти работы способствуют формированию интереса к истории Флота и пониманию его роли в контексте развития Российского государства.
#НеСлужбойЕдинойРМТ
Всемирный день книг и авторского права отмечается ежегодно 23 апреля, начиная с 1996 г. Всемирный день был провозглашён на 28-й сессии ЮНЕСКО 15 ноября 1995 г.
Дата для праздника была выбрана, как указано на сайте ООН, в память о том, что 23 апреля в 1616 г. скончались Мигель де Сервантес, Уильям Шекспир, Инка Гарсиласо де ла Вега.
Решение было принято с целью просвещения и развития культурных традиций, а также с учётом того, что книги являются наиболее важным средством распространения знания и самым надёжным способом его сохранения. В резолюции отмечается эффективность проведения в этот день книжных выставок и ярмарок. При принятии решения учитывался опыт ряда стран и организаций, ранее проводивших «День книги».
В частности, в Испании в 1926 г. король Альфонс XIII подписал декрет о праздновании в Испании Дня испанской книги, и, после некоторой полемики, было решено, что этот день будет отмечаться 23 апреля – в день, который принято считать датой смерти Мигеля Сервантеса (на самом деле, как считают историки, писатель скончался 22 апреля, но по обычаям того времени датой смерти записана дата похорон – 23 апреля). В Барселоне этот день совпал с праздником в честь покровителя Каталонии Святого Георгия, когда книготорговцы устроили грандиозную книжную ярмарку. Именно там с 1931 г. появился обычай дарить розу всякому, кто купит книгу.
Но есть в традициях празднования разных стран и отличия. К примеру, всероссийская акция «Библионочь», приуроченная ко Всемирному дню книги и авторского права, не имеет аналогов в мире. В ней участвуют библиотеки, книжные лавки, музеи и творческие пространства по всей стране. Для одной ночи в году они готовят мероприятия, посвященные чтению и любви к книгам. Поучаствовать в акции может любой желающий, а посмотреть площадки, которые готовы принять гостей в свое нерабочее время, можно на официальном сайте проекта.
Существует еще одна традиция у сегодняшнего праздника: ежегодно, начиная с 2001 г., в этот день называется город, которому присвоено звание Мировой столицы книги (присуждается на 1 год). В отборочный комитет входят представители ЮНЕСКО и трех международных профессиональных книгоиздательских организаций – Международного союза издателей (МСИ), Международной федерации библиотечных ассоциаций и учреждений (ИФЛА) и Международной федерации книготорговцев (МФК).
Присвоение этого звания является свидетельством желания городов содействовать развитию книгоиздательского дела и чтения, а также сотрудничества между основными партнерами в книгоиздательском деле.
Важнейшее значение Клуб Русская морская традиция» придает работе в области исследования военно-морского наследия России и издательской̆ деятельности.
По инициативе и при поддержке Клуба совместно с историками военно-морского флота и фондом «Русские Витязи» реализуется большой̆ просветительский̆ проект — выпуск первого в России энциклопедического сборника, посвященного эволюции формы одежды военно-морского флота в XVIII— XX веках. Это фундаментальный̆ труд с обширным справочным и иллюстративным материалом из отечественных и зарубежных музеев, значительная часть которого публикуется впервые.
Клуб тесно сотрудничает с писателями- маринистами, авторами и историками ВМФ. Благодаря этому увидели свет уникальные издания: «Подводные лодки. Люди и корабли» вице-адмирала В.А. Коковина, книги писателя¬мариниста, офицера подводника Н.А. Черкашина ¬. совместно с Санкт¬Петербургским Морским Собранием выпущена книга «Традиции русского флота». Эти работы способствуют формированию интереса к истории Флота и пониманию его роли в контексте развития Российского государства.
#НеСлужбойЕдинойРМТ
🔥6👍3
14 мая 1905 г. Состоялось открытие панорамы, созданной к 50-летию обороны Севастополя.
В середине XIX столетия под Севастополем решалась судьба Крымской войны. Англия и Франция пытались вытеснить Россию с Балканского полуострова и бассейна Черного моря. Одиннадцать долгих месяцев отборные силы противника, имея численный перевес и преимущество в вооружении, стояли у стен Севастополя, прежде чем им удалось взять город. В марте 1856 г. был заключен Парижский мирный договор, который не принес полной победы ни одной из воюющих сторон.
Вскоре после окончания Крымской войны в России развернулось движение за увековечение памяти героев обороны. По всей стране собирали средства на сооружение памятников. Особенно много было сделано в период подготовки празднования 50-летия обороны Севастополя. На местах, где располагались бастионы и батареи, встали памятники, появились памятные доски.
14 мая 1905 г. на бывшем 4-м бастионе открылась панорама «Оборона Севастополя» – замечательное произведение мастера русской батальной живописи Франца Рубо, сразу получившее широкую известность.
Профессор класса батальной живописи Петербургской Академии художеств Франц Алексеевич Рубо, положил в основу произведения самый яркий эпизод севастопольской эпопеи — бой на Малаховом кургане 18 июня 1855 г. В этот день 75-тысячная русская армия успешно отразила натиск 173-тысячного англо-французского войска.
Главным героем сражения Рубо считал народ, в прославлении его подвига он и видел основную свою задачу. Работу над панорамой художник начал в 1901 г. Приехав в Севастополь, он изучал исторические документы, знакомился с местами боев, беседовал с участниками и очевидцами событий, а затем в Петербурге создал эскиз картины. Огромное живописное полотно высотой 14 метров и длиной 115 метров писалось в Мюнхене с помощью художников Шенхена, Мерте, Фроша и 20 студентов Баварской академии художеств. Одновременно велась работа над созданием натурного плана площадью 1 610 м².
Летом 1904 г. произведение доставили в Севастополь. После открытия панорамы одними из первых ее посетителей были ветераны севастопольских сражений, которых удивила и растрогала доподлинность воспроизведенных событий.
25 июня 1942 г. во время бомбардировки и артиллерийского обстрела в здание панорамы попали бомбы. Загорелось живописное полотно. Борьба за спасение картины длилась около двух часов. Только героическими усилиями моряков-черноморцев и солдат, бросившихся в огонь, удалось спасти 86 отдельных частей картины. Ночью 27 июня уцелевшие фрагменты произведения были погружены на последний корабль, прорвавшийся в осажденный город – лидер эсминцев «Ташкент». На его борту разместились также 2 000 человек – раненые, женщины и дети.
В невероятно трудных условиях, под непрекращающейся бомбежкой немецких самолетов, героическому экипажу корабля во главе с его командиром В.Н. Ерошенко удалось доставить людей и ценный груз в Новороссийск. В конце 1943 г. полотно доставили для хранения в Третьяковскую галерею. Там специальной комиссией было установлено, что из полотна общей площадью 1 610 м² спасены две трети картины, но состояние полотна (оно было разрезано на 86 фрагментов, на уцелевших фрагментах имелось около 6 000 повреждений, не считая следов грязи) исключало возможность его реставрации.
Почти 10 лет советские художники восстанавливали панораму на основании реставрированных фрагментов, фотографий, авторских этюдов, старых буклетов и других сохранившихся документов. Они стремились наиболее полно и правдиво изобразить военную обстановку, в которой происходили события, четко передать севастопольский пейзаж. Как и Франц Рубо, они непосредственно с Малахова кургана сделали большое количество зарисовок и этюдов, впоследствии составивших точный композиционный рисунок панорамы. В процессе работы рождалось много новых художественных решений. Несколькими новыми эпизодами пополнилось живописное полотно. Возглавляли эту грандиозную работу академики живописи В. Яковлев и П. Соколов-Скаля.
#НеСлужбойЕдинойРМТ
В середине XIX столетия под Севастополем решалась судьба Крымской войны. Англия и Франция пытались вытеснить Россию с Балканского полуострова и бассейна Черного моря. Одиннадцать долгих месяцев отборные силы противника, имея численный перевес и преимущество в вооружении, стояли у стен Севастополя, прежде чем им удалось взять город. В марте 1856 г. был заключен Парижский мирный договор, который не принес полной победы ни одной из воюющих сторон.
Вскоре после окончания Крымской войны в России развернулось движение за увековечение памяти героев обороны. По всей стране собирали средства на сооружение памятников. Особенно много было сделано в период подготовки празднования 50-летия обороны Севастополя. На местах, где располагались бастионы и батареи, встали памятники, появились памятные доски.
14 мая 1905 г. на бывшем 4-м бастионе открылась панорама «Оборона Севастополя» – замечательное произведение мастера русской батальной живописи Франца Рубо, сразу получившее широкую известность.
Профессор класса батальной живописи Петербургской Академии художеств Франц Алексеевич Рубо, положил в основу произведения самый яркий эпизод севастопольской эпопеи — бой на Малаховом кургане 18 июня 1855 г. В этот день 75-тысячная русская армия успешно отразила натиск 173-тысячного англо-французского войска.
Главным героем сражения Рубо считал народ, в прославлении его подвига он и видел основную свою задачу. Работу над панорамой художник начал в 1901 г. Приехав в Севастополь, он изучал исторические документы, знакомился с местами боев, беседовал с участниками и очевидцами событий, а затем в Петербурге создал эскиз картины. Огромное живописное полотно высотой 14 метров и длиной 115 метров писалось в Мюнхене с помощью художников Шенхена, Мерте, Фроша и 20 студентов Баварской академии художеств. Одновременно велась работа над созданием натурного плана площадью 1 610 м².
Летом 1904 г. произведение доставили в Севастополь. После открытия панорамы одними из первых ее посетителей были ветераны севастопольских сражений, которых удивила и растрогала доподлинность воспроизведенных событий.
25 июня 1942 г. во время бомбардировки и артиллерийского обстрела в здание панорамы попали бомбы. Загорелось живописное полотно. Борьба за спасение картины длилась около двух часов. Только героическими усилиями моряков-черноморцев и солдат, бросившихся в огонь, удалось спасти 86 отдельных частей картины. Ночью 27 июня уцелевшие фрагменты произведения были погружены на последний корабль, прорвавшийся в осажденный город – лидер эсминцев «Ташкент». На его борту разместились также 2 000 человек – раненые, женщины и дети.
В невероятно трудных условиях, под непрекращающейся бомбежкой немецких самолетов, героическому экипажу корабля во главе с его командиром В.Н. Ерошенко удалось доставить людей и ценный груз в Новороссийск. В конце 1943 г. полотно доставили для хранения в Третьяковскую галерею. Там специальной комиссией было установлено, что из полотна общей площадью 1 610 м² спасены две трети картины, но состояние полотна (оно было разрезано на 86 фрагментов, на уцелевших фрагментах имелось около 6 000 повреждений, не считая следов грязи) исключало возможность его реставрации.
Почти 10 лет советские художники восстанавливали панораму на основании реставрированных фрагментов, фотографий, авторских этюдов, старых буклетов и других сохранившихся документов. Они стремились наиболее полно и правдиво изобразить военную обстановку, в которой происходили события, четко передать севастопольский пейзаж. Как и Франц Рубо, они непосредственно с Малахова кургана сделали большое количество зарисовок и этюдов, впоследствии составивших точный композиционный рисунок панорамы. В процессе работы рождалось много новых художественных решений. Несколькими новыми эпизодами пополнилось живописное полотно. Возглавляли эту грандиозную работу академики живописи В. Яковлев и П. Соколов-Скаля.
#НеСлужбойЕдинойРМТ
👍24
ПОВЕЛЕНИЕ О «МЕДНОМ ВСАДНИКЕ»
26 мая 1768 г. Екатерина II дала устное повеление своему личному секретарю И.И. Бецкому о постановке достойного монумента Петру I. Это был будущий «Медный всадник», ставший самым известным изваянием царя-реформатора. Екатерина II мечтала увидеть Петра I с жезлом или скипетром в руке, восседающим на коне подобно римскому императору. И.И. Бецкой, руководивший работами по сооружению памятника, представлял его в образе полководца во весь рост с полководческим жезлом в руке.Свое мнение высказывали и другие. Так, статский советник Якоб Штелин видел фигуру Петра в окружении аллегорий Благоразумия, Трудолюбия, Правосудия и Победы. Например, Дени Дидро предлагал сделать памятник в виде фонтана с аллегорическими фигурами.Кроме того, скульптору рекомендовали направить правый глаз императора строго на Адмиралтейство, а левый — на здание Двенадцати коллегий, что показало бы страсть императора к строительству судов и мореплаванию, а также любви к учениям и законам.Однако, французский скульптор Этьен-Морис Фальконе, которому поручили создание памятника, настоял на своем. По поводу всех высказанных пожеланий он написал И.И. Бецкому: «Могли ли Вы себе представить, чтобы скульптор, избранный для создания столь значительного памятника, был бы лишен способности думать и чтобы движениями его рук управляла чужая голова, а не его собственная?»Монумент, торжественно открытый 18 августа 1782 г. стал вторым конным памятником Петру Великому. При всей аллегоричности замысла Фальконе добился максимальной достоверности в каждой детали. Основанием памятника служит естественная скала в виде волны. Форма волны служит напоминанием о том, что именно Петр I вывел Россию к морю. На вздыбленной лошади, Петр изображается Фальконе как созидатель, законодатель и реформатор, преодолевший все трудности на своем пути.
Памятник изготовлен из бронзы. Название «медный» закрепилось за ним благодаря поэме А.С. Пушкина «Медный всадник».
#НеСлужбойЕдинойРМТ
26 мая 1768 г. Екатерина II дала устное повеление своему личному секретарю И.И. Бецкому о постановке достойного монумента Петру I. Это был будущий «Медный всадник», ставший самым известным изваянием царя-реформатора. Екатерина II мечтала увидеть Петра I с жезлом или скипетром в руке, восседающим на коне подобно римскому императору. И.И. Бецкой, руководивший работами по сооружению памятника, представлял его в образе полководца во весь рост с полководческим жезлом в руке.Свое мнение высказывали и другие. Так, статский советник Якоб Штелин видел фигуру Петра в окружении аллегорий Благоразумия, Трудолюбия, Правосудия и Победы. Например, Дени Дидро предлагал сделать памятник в виде фонтана с аллегорическими фигурами.Кроме того, скульптору рекомендовали направить правый глаз императора строго на Адмиралтейство, а левый — на здание Двенадцати коллегий, что показало бы страсть императора к строительству судов и мореплаванию, а также любви к учениям и законам.Однако, французский скульптор Этьен-Морис Фальконе, которому поручили создание памятника, настоял на своем. По поводу всех высказанных пожеланий он написал И.И. Бецкому: «Могли ли Вы себе представить, чтобы скульптор, избранный для создания столь значительного памятника, был бы лишен способности думать и чтобы движениями его рук управляла чужая голова, а не его собственная?»Монумент, торжественно открытый 18 августа 1782 г. стал вторым конным памятником Петру Великому. При всей аллегоричности замысла Фальконе добился максимальной достоверности в каждой детали. Основанием памятника служит естественная скала в виде волны. Форма волны служит напоминанием о том, что именно Петр I вывел Россию к морю. На вздыбленной лошади, Петр изображается Фальконе как созидатель, законодатель и реформатор, преодолевший все трудности на своем пути.
Памятник изготовлен из бронзы. Название «медный» закрепилось за ним благодаря поэме А.С. Пушкина «Медный всадник».
#НеСлужбойЕдинойРМТ
👍16❤4🔥2
ОН БЫЛ, О МОРЕ, ТВОЙ ПЕВЕЦ
1880–1890 гг. знаменитый художник-маринист Иван Айвазовский был одним из немногих людей в России, лично знакомых, пусть и мимолетно, с Александром Пушкиным. Знакомство поэта с тогда еще начинающим художником состоялось в сентябре 1836 г., когда Александр Сергеевич с Натальей Николаевной посетили выставку в Академии художеств. Получившего золотую медаль Айвазовского представили дорогим гостям: дружеская беседа длилась недолго, но запомнилась маринисту на всю жизнь.
Айвазовский так писал о встрече:
«Наш инспектор… представил меня Пушкину, как получившего тогда золотую медаль (я оканчивал Академию). Пушкин очень меня ласково встретил, спросил, где мои картины. <…> С тех пор и без того любимый мною поэт сделался предметом моих дум, вдохновения и длинных бесед и расспросов о нем…»
Затем была еще одна случайная встреча на улице, а потом — черный день в истории России, роковое 10 февраля 1837 г. Гибель Пушкина поразила Айвазовского, как и всю образованную часть империи.
После гибели Пушкина художник поддерживал отношения со вдовой поэта: присылал ей картины к праздникам, бывал на даче и даже планировал проиллюстрировать собрание сочинений. Увы, этим планам не было суждено сбыться, но много лет спустя Айвазовский напишет картину, ставшую иллюстрацией к бессмертным пушкинским строкам.
Айвазовский всегда с уважением относился к творчеству поэта, восхищался его талантом. Пушкин стал вдохновением для художника. Все созданные Айвазовским картины с Пушкиным написаны им по памяти либо по прижизненным изображениям поэта: написать Александра Сергеевича с натуры маринист просто не успел. При этом Иван Константинович при изображении поэта вполне мог использовать собственную внешность: современники не раз подмечали его сходство с поэтом.
Отдельные картины так называемого пушкинского цикла Айвазовский писал с конца 1860 гг.: на некоторых из них поэта сложно даже разглядеть среди прибрежных скал и волн. Лишь спустя полвека после роковой дуэли Пушкина и через 51 год после знаменательной встречи с поэтом Айвазовский создает самую известную картину цикла — «Прощание Пушкина с морем».
Маринист Айвазовский великолепно рисовал море, но не был мастером в части изображения людей. Задумав монументальное полотно с фигурой поэта на первом плане, он попросил изобразить Пушкина своего друга Илью Репина. Свою подпись портретист поставил прямо под ногами поэта, а в правом нижнем углу расписался Айвазовский.
Среди волн и ветра поэт гордо стоит с непокрытой головой, вглядываясь вдаль и словно отдавая последний поклон стихии. Бурное море бьется о камни, обрушиваясь грохотом волн на берег, порывы ветра вырывают шляпу из рук, но не склоняется фигура поэта. Со временем картина стала восприниматься как иллюстрация к пушкинскому стихотворению 1824 г. «К морю»:
Прощай, свободная стихия!
В последний раз передо мной
Ты катишь волны голубые
И блещешь гордою красой.
В трактовке Айвазовского Пушкин по масштабу равняется его любимой стихии — бурному морю. Сам Айвазовский признавался: «Сюжет картин слагается у меня в памяти, как сюжет стихотворения у поэта». Так в одной картине спустя полвека после гибели великого поэта соединились морская стихия, гениальные живопись и литература.
Александр Сергеевич родился в семье российского офицера. Не морского. Но вот его предки и по материнской, и по отцовской линии служили верой и правдой именно Военно-Морскому Флоту России и при Петре Великом, и при Екатерине II. Об этом не часто вспоминают исследователи и биографы А.С. Пушкина. Если про морские корни поэта по линии Ганнибалов материал иногда встречается, то по линии предков Пушкиных почти ничего нет. На самом деле и у этого родового дерева тоже есть морские корни.
#НеСлужбойЕдинойРМТ
1880–1890 гг. знаменитый художник-маринист Иван Айвазовский был одним из немногих людей в России, лично знакомых, пусть и мимолетно, с Александром Пушкиным. Знакомство поэта с тогда еще начинающим художником состоялось в сентябре 1836 г., когда Александр Сергеевич с Натальей Николаевной посетили выставку в Академии художеств. Получившего золотую медаль Айвазовского представили дорогим гостям: дружеская беседа длилась недолго, но запомнилась маринисту на всю жизнь.
Айвазовский так писал о встрече:
«Наш инспектор… представил меня Пушкину, как получившего тогда золотую медаль (я оканчивал Академию). Пушкин очень меня ласково встретил, спросил, где мои картины. <…> С тех пор и без того любимый мною поэт сделался предметом моих дум, вдохновения и длинных бесед и расспросов о нем…»
Затем была еще одна случайная встреча на улице, а потом — черный день в истории России, роковое 10 февраля 1837 г. Гибель Пушкина поразила Айвазовского, как и всю образованную часть империи.
После гибели Пушкина художник поддерживал отношения со вдовой поэта: присылал ей картины к праздникам, бывал на даче и даже планировал проиллюстрировать собрание сочинений. Увы, этим планам не было суждено сбыться, но много лет спустя Айвазовский напишет картину, ставшую иллюстрацией к бессмертным пушкинским строкам.
Айвазовский всегда с уважением относился к творчеству поэта, восхищался его талантом. Пушкин стал вдохновением для художника. Все созданные Айвазовским картины с Пушкиным написаны им по памяти либо по прижизненным изображениям поэта: написать Александра Сергеевича с натуры маринист просто не успел. При этом Иван Константинович при изображении поэта вполне мог использовать собственную внешность: современники не раз подмечали его сходство с поэтом.
Отдельные картины так называемого пушкинского цикла Айвазовский писал с конца 1860 гг.: на некоторых из них поэта сложно даже разглядеть среди прибрежных скал и волн. Лишь спустя полвека после роковой дуэли Пушкина и через 51 год после знаменательной встречи с поэтом Айвазовский создает самую известную картину цикла — «Прощание Пушкина с морем».
Маринист Айвазовский великолепно рисовал море, но не был мастером в части изображения людей. Задумав монументальное полотно с фигурой поэта на первом плане, он попросил изобразить Пушкина своего друга Илью Репина. Свою подпись портретист поставил прямо под ногами поэта, а в правом нижнем углу расписался Айвазовский.
Среди волн и ветра поэт гордо стоит с непокрытой головой, вглядываясь вдаль и словно отдавая последний поклон стихии. Бурное море бьется о камни, обрушиваясь грохотом волн на берег, порывы ветра вырывают шляпу из рук, но не склоняется фигура поэта. Со временем картина стала восприниматься как иллюстрация к пушкинскому стихотворению 1824 г. «К морю»:
Прощай, свободная стихия!
В последний раз передо мной
Ты катишь волны голубые
И блещешь гордою красой.
В трактовке Айвазовского Пушкин по масштабу равняется его любимой стихии — бурному морю. Сам Айвазовский признавался: «Сюжет картин слагается у меня в памяти, как сюжет стихотворения у поэта». Так в одной картине спустя полвека после гибели великого поэта соединились морская стихия, гениальные живопись и литература.
Александр Сергеевич родился в семье российского офицера. Не морского. Но вот его предки и по материнской, и по отцовской линии служили верой и правдой именно Военно-Морскому Флоту России и при Петре Великом, и при Екатерине II. Об этом не часто вспоминают исследователи и биографы А.С. Пушкина. Если про морские корни поэта по линии Ганнибалов материал иногда встречается, то по линии предков Пушкиных почти ничего нет. На самом деле и у этого родового дерева тоже есть морские корни.
#НеСлужбойЕдинойРМТ
👍15❤6🔥3
Государственный музей изобразительных искусств имени Пушкина восходит своими корнями к Музею изящных искусств и древностей Московского университета, хранившего в своей коллекции 1860-1880 гг. античные вазы, нумизматику, слепки с античной скульптуры, а также большое собрание книг. Основателем и первым директором общественного пространства, в прежние годы называвшегося Музеем Изящных Искусств имени Императора Александра III при Московском Университете, стал профессор кафедры теории и истории искусства Московского университета, выдающийся ученый, филолог и искусствовед Иван Владимирович Цветаев.
Церемония закладки здания музея прошла в августе 1898 г. Главное здание, спроектированное архитектором Романом Клейном, строилось по последнему слову музейной практики и строительной техники. Ему придали вид античного храма на высоком подиуме с ионической колоннадой по фасаду. Стеклянная кровля обеспечивала достаточное количество дневного света в залах второго этажа и двух двориках-атриумах.было построено в неоклассическом стиле. По задумке, оно должно было напоминать античный храм.
С самых первых дней своего существования московский музей, распахнувший свои двери 13 июня 1912 г., стал единственным в своем роде «храмом искусств». На исторической церемонии открытия музея присутствовали император Николай II и вдовствующая императрица Мария Федоровна.
Колоссальную роль в формировании не только внешнего облика, но и внутренней сущности музея сыграл Цветаев. Он рассматривал музей не столько в узко урбанистическом смысле, в роли «художественного хранилища», сколько в качестве «живого объекта» общественно-культурного значения, располагающегося напротив храма Христа Спасителя и имеющего, среди прочего, важнейшее образовательное назначение.
Революционная эпоха внесла свои коррективы в деятельность музея, который в 1923 г. был выведен из подчинения Университета, став «Государственным музеем изящных искусств». В 1924 г. сюда были переданы картины из бывших собраний Генриха Брокара, Дмитрия Щукина, а также из Государственного музейного фонда. Процесс передачи в музей картин из национализированных московских усадеб, ликвидированного Музея иконописи и живописи И.С. Остроухова, Исторического музея, Музеев Кремля и Третьяковской галереи (нехарактерных для этих музеев произведений западноевропейского искусства) продолжался до 1930 г. Некоторое количество картин было также получено из Эрмитажа и Ленинградского музейного фонда.
В 1932 г. музей вновь был переименован, получив название Государственного музея изобразительных искусств. В 1937 г. ему было присвоено имя главнейшего национального классика — А.С. Пушкина.
Во время Великой Отечественной войны значительная часть музейных фондов была эвакуирована в Новосибирск и Соликамск. С 1944 г. началось восстановление здания музея, пострадавшего от немецких бомбардировок.
Настоящей сенсацией в культурной жизни Москвы в 1955 г. стала демонстрация в ГМИИ им. А.С. Пушкина шедевров Дрезденской картинной галереи, спасенных от уничтожения во время второй мировой войны и бережно отреставрированных в стенах музея.
В 1961 г. директором ГМИИ имени Пушкина стала Ирина Антонова, возглавлявшая музей более полувека и превратившая его в одну из лучших выставочных площадок мира.
С 1985 г. начал свою работу уникальный Отдел личных коллекций.
Сегодня собрание музея насчитывает около 700 000 шедевров живописи и скульптуры, графических работ, раритетных произведений прикладного искусства, исторических памятников археологии и нумизматики, уникальной художественной фотографии. Ежегодная посещаемость музея составляет порядка 1 000 000 человек.
В 1991 г. ГМИИ им. А.С. Пушкина внесен в Государственный свод особо ценных объектов культурного наследия народов Российской Федерации.
#НеСлужбойЕдинойРМТ
Церемония закладки здания музея прошла в августе 1898 г. Главное здание, спроектированное архитектором Романом Клейном, строилось по последнему слову музейной практики и строительной техники. Ему придали вид античного храма на высоком подиуме с ионической колоннадой по фасаду. Стеклянная кровля обеспечивала достаточное количество дневного света в залах второго этажа и двух двориках-атриумах.было построено в неоклассическом стиле. По задумке, оно должно было напоминать античный храм.
С самых первых дней своего существования московский музей, распахнувший свои двери 13 июня 1912 г., стал единственным в своем роде «храмом искусств». На исторической церемонии открытия музея присутствовали император Николай II и вдовствующая императрица Мария Федоровна.
Колоссальную роль в формировании не только внешнего облика, но и внутренней сущности музея сыграл Цветаев. Он рассматривал музей не столько в узко урбанистическом смысле, в роли «художественного хранилища», сколько в качестве «живого объекта» общественно-культурного значения, располагающегося напротив храма Христа Спасителя и имеющего, среди прочего, важнейшее образовательное назначение.
Революционная эпоха внесла свои коррективы в деятельность музея, который в 1923 г. был выведен из подчинения Университета, став «Государственным музеем изящных искусств». В 1924 г. сюда были переданы картины из бывших собраний Генриха Брокара, Дмитрия Щукина, а также из Государственного музейного фонда. Процесс передачи в музей картин из национализированных московских усадеб, ликвидированного Музея иконописи и живописи И.С. Остроухова, Исторического музея, Музеев Кремля и Третьяковской галереи (нехарактерных для этих музеев произведений западноевропейского искусства) продолжался до 1930 г. Некоторое количество картин было также получено из Эрмитажа и Ленинградского музейного фонда.
В 1932 г. музей вновь был переименован, получив название Государственного музея изобразительных искусств. В 1937 г. ему было присвоено имя главнейшего национального классика — А.С. Пушкина.
Во время Великой Отечественной войны значительная часть музейных фондов была эвакуирована в Новосибирск и Соликамск. С 1944 г. началось восстановление здания музея, пострадавшего от немецких бомбардировок.
Настоящей сенсацией в культурной жизни Москвы в 1955 г. стала демонстрация в ГМИИ им. А.С. Пушкина шедевров Дрезденской картинной галереи, спасенных от уничтожения во время второй мировой войны и бережно отреставрированных в стенах музея.
В 1961 г. директором ГМИИ имени Пушкина стала Ирина Антонова, возглавлявшая музей более полувека и превратившая его в одну из лучших выставочных площадок мира.
С 1985 г. начал свою работу уникальный Отдел личных коллекций.
Сегодня собрание музея насчитывает около 700 000 шедевров живописи и скульптуры, графических работ, раритетных произведений прикладного искусства, исторических памятников археологии и нумизматики, уникальной художественной фотографии. Ежегодная посещаемость музея составляет порядка 1 000 000 человек.
В 1991 г. ГМИИ им. А.С. Пушкина внесен в Государственный свод особо ценных объектов культурного наследия народов Российской Федерации.
#НеСлужбойЕдинойРМТ
👍13❤2
ХРАНИТЕЛИ СИСТЕМЫ МЕТРИЧЕСКИХ МЕР
Указом императора Николая I 16 июня 1842 г. в Санкт-Петербурге было создано Депо образцовых мер и весов. Так родилась российская метрология, которая сейчас входит в систему Росстандарта.
Депо образцовых мер и весов — метрологическое и поверочное учреждение Российской империи, первое государственное учреждение такого рода в России. Являлось центральным учреждением министерства финансов, заведовавшим поверочной частью в стране и подчиненным отделу торговли. В его обязанности входило хранение эталонов мер и организация их поверки, а также изготовление новых эталонов.
Первыми учеными-хранителями Депо мер и весов были академик А.Я. Купфер и профессор В.С. Глухов.
В 1879 г. для Депо по адресу Забалканский пр., 19 (Московский пр.) было построено уникальное здание с фундаментами особой конструкции, тройным остеклением, термостатированными и виброустойчивыми хранилищами. Ныне это памятник федерального значения, который не только стоит, но и служит отечественной метрологии по сей день верой и правдой. Именно в этом корпусе хранятся и обслуживаются государственные первичные эталоны основных единиц системы измерений и находятся важнейшие лаборатории.
В 1892 г. ученым-хранителем был назначен химик Д.И. Менделеев. При нем российская метрология выходит на новый уровень, а организация преобразуется в Главную палату мер и весов. Менделеев разработал метрологическую реформу, которая позволила усовершенствовать и расширить национальную эталонную базу. В рамках этой реформы также создали Государственный метрологический научный и образовательный центр и подготовили новый закон в области метрологии, открыли сеть поверочных палаток и подготовили переход России на международную метрическую систему единиц.
В 1902 г. по идее Менделеева на территории Главной палаты мер и весов возводится еще один уникальный объект — здание с башней. В нем размещают химическую лабораторию, механическую мастерскую, компараторную, водомерную, газомерную. Внутри башни обустраивают 30-метровую шахту для измерения абсолютного значения ускорения силы тяжести. На крыше возводят астрономический павильон для определения точного времени по параметрам вращения Земли. Место рождения государственной службы времени находится именно здесь. От механизма фирмы «Нейгер и сыновья» — уникальных башенных часов с тремя циферблатами — по бронированному кабелю электрические сигналы точного времени передавались в Зимний дворец, Главный штаб и Министерство финансов.
В 1931 г. Палата была реорганизована в Институт метрологии и стандартизации, с 1934 г. — институт метрологии, ныне — Всероссийский научно-исследовательский институт метрологии имени Д.И. Менделеева.
2 февраля 1932 г. около ВИМС, на месте беседки, где любил отдыхать Менделеев, установили известный всем метрологам и петербуржцам памятник великому ученому работы И. Гинцбурга.
На данный момент ФГУП «ВНИИМ им. Д.И. Менделеева» — это государственный научный центр и головная организация в России по фундаментальным исследованиям в области метрологии и развитию государственной эталонной базы. Это лидер среди российских институтов по количеству подтвержденных измерительных возможностей в базе данных Международного бюро мер и весов.
26 апреля в Вооружённых Силах Российской Федерации отмечается День военного метролога. В настоящее время Метрологическая служба Вооружённых Сил Российской Федерации – это важнейший элемент в системе материально-технического обеспечения армии и флота. Ни один образец высокоточного оружия или военной техники при его создании и эксплуатации не обходится без метрологической экспертизы. Высокий профессионализм военных метрологов, обеспечение ими точности показаний и безотказности работы измерительной техники в решении задач материально-технического, медицинского, топографического, метеорологического, навигационного обеспечения, радиоэлектронной борьбы, экологии, радиационной разведки во многом способствуют успешному выполнению боевых задач экипажами современных кораблей, самолётов, танков, обеспечению безотказности и живучести военной техники.
#НеСлужбойЕдинойРМТ
Указом императора Николая I 16 июня 1842 г. в Санкт-Петербурге было создано Депо образцовых мер и весов. Так родилась российская метрология, которая сейчас входит в систему Росстандарта.
Депо образцовых мер и весов — метрологическое и поверочное учреждение Российской империи, первое государственное учреждение такого рода в России. Являлось центральным учреждением министерства финансов, заведовавшим поверочной частью в стране и подчиненным отделу торговли. В его обязанности входило хранение эталонов мер и организация их поверки, а также изготовление новых эталонов.
Первыми учеными-хранителями Депо мер и весов были академик А.Я. Купфер и профессор В.С. Глухов.
В 1879 г. для Депо по адресу Забалканский пр., 19 (Московский пр.) было построено уникальное здание с фундаментами особой конструкции, тройным остеклением, термостатированными и виброустойчивыми хранилищами. Ныне это памятник федерального значения, который не только стоит, но и служит отечественной метрологии по сей день верой и правдой. Именно в этом корпусе хранятся и обслуживаются государственные первичные эталоны основных единиц системы измерений и находятся важнейшие лаборатории.
В 1892 г. ученым-хранителем был назначен химик Д.И. Менделеев. При нем российская метрология выходит на новый уровень, а организация преобразуется в Главную палату мер и весов. Менделеев разработал метрологическую реформу, которая позволила усовершенствовать и расширить национальную эталонную базу. В рамках этой реформы также создали Государственный метрологический научный и образовательный центр и подготовили новый закон в области метрологии, открыли сеть поверочных палаток и подготовили переход России на международную метрическую систему единиц.
В 1902 г. по идее Менделеева на территории Главной палаты мер и весов возводится еще один уникальный объект — здание с башней. В нем размещают химическую лабораторию, механическую мастерскую, компараторную, водомерную, газомерную. Внутри башни обустраивают 30-метровую шахту для измерения абсолютного значения ускорения силы тяжести. На крыше возводят астрономический павильон для определения точного времени по параметрам вращения Земли. Место рождения государственной службы времени находится именно здесь. От механизма фирмы «Нейгер и сыновья» — уникальных башенных часов с тремя циферблатами — по бронированному кабелю электрические сигналы точного времени передавались в Зимний дворец, Главный штаб и Министерство финансов.
В 1931 г. Палата была реорганизована в Институт метрологии и стандартизации, с 1934 г. — институт метрологии, ныне — Всероссийский научно-исследовательский институт метрологии имени Д.И. Менделеева.
2 февраля 1932 г. около ВИМС, на месте беседки, где любил отдыхать Менделеев, установили известный всем метрологам и петербуржцам памятник великому ученому работы И. Гинцбурга.
На данный момент ФГУП «ВНИИМ им. Д.И. Менделеева» — это государственный научный центр и головная организация в России по фундаментальным исследованиям в области метрологии и развитию государственной эталонной базы. Это лидер среди российских институтов по количеству подтвержденных измерительных возможностей в базе данных Международного бюро мер и весов.
26 апреля в Вооружённых Силах Российской Федерации отмечается День военного метролога. В настоящее время Метрологическая служба Вооружённых Сил Российской Федерации – это важнейший элемент в системе материально-технического обеспечения армии и флота. Ни один образец высокоточного оружия или военной техники при его создании и эксплуатации не обходится без метрологической экспертизы. Высокий профессионализм военных метрологов, обеспечение ими точности показаний и безотказности работы измерительной техники в решении задач материально-технического, медицинского, топографического, метеорологического, навигационного обеспечения, радиоэлектронной борьбы, экологии, радиационной разведки во многом способствуют успешному выполнению боевых задач экипажами современных кораблей, самолётов, танков, обеспечению безотказности и живучести военной техники.
#НеСлужбойЕдинойРМТ
👍10❤5
ИННОВАТОР МОРЗЕ
Любопытно, что сам изобретатель до конца не понимал, как и почему работает его изобретение. Зато он точно знал, что должно у него получиться на выходе, и знал, что надо делать, чтобы это получилось.
В начале XIX века было обнаружено, что вблизи провода под током магнитная стрелка отклоняется, и появились всевозможные вариации телеграфов. Например, в телеграфе Павла Шиллинга, который считается первым в мире электромагнитным телеграфом, висело 8 магнитных стрелок с наклеенными на них бумажными кружками, с одной стороны — белыми, с другой — черными. В передающем устройстве было 8 проводов и 8 клавиш, нажимая их, можно было поворачивать кружки то белой, то черной стороной и шифровать сообщения 16-значным кодом.
В середине 1830 гг. магнитные стрелки заменили электромагнитные реле, которые замыкали или размыкали электрическую цепь за счет движений сердечника электромагнита. С этого момента вопрос появления надежного телеграфа стал только вопросом времени.
Морзе был художником, в 1835 г. его пригласили преподавать живопись в Нью-Йоркский университет, где он увидел рабочую модель телеграфа конструкции Вебера с электромагнитом и, вероятно, понял, какие возможности сулит этот прибор. Сначала он консультировался у университетских коллег-физиков и химиков, что надо сделать, чтобы усилить сигнал при передаче на большие расстояния, потом нашел постоянного партнера — электромеханика Вейла, который за четверть будущих дивидендов доработал аппарат Морзе. Он был снабжен колесом. Притягиваясь магнитом на короткое время, оно оставляло на бумажной ленте короткий след (точку), на более длительное время — тире.
Морзе безуспешно пытался продать свое изобретение в Европе и США. Он запатентовал его в 1840 г. на свое имя. В 1843 году Конгресс большинством в один голос принял билль, по которому Морзе получил субсидию на создание телеграфной линии Вашингтон — Балтимор длиной 65 километров. Линию открыли в мае 1844 г. После стали открывать новые линии, сделав телеграф распространенным средством связи. Для Морзе начался этап отстаивания своих авторских прав в судах у партнеров и конкурентов, который длился долгих 10 лет. Потом еще 5 лет Морзе торговался с желающими пользоваться его телеграфом в Европе. Позднее европейские государства выплатили Морзе 400 000 франков.
Надо сказать, что доработка азбуки Морзе продолжалась вплоть до 1960 гг., и в привычной ее версии мало что осталось от первоначального варианта. Да и телеграфный аппарат Морзе очень быстро пережил модернизацию. Но патент оставался за предприимчивым американцем.
Сколотив состояние на телеграфе, Морзе приобрел имение близ Нью-Йорка, где и проживал до конца дней в окружении детей и внуков, занимаясь живописью и благотворительностью.
#НеСлужбойЕдинойРМТ
Любопытно, что сам изобретатель до конца не понимал, как и почему работает его изобретение. Зато он точно знал, что должно у него получиться на выходе, и знал, что надо делать, чтобы это получилось.
В начале XIX века было обнаружено, что вблизи провода под током магнитная стрелка отклоняется, и появились всевозможные вариации телеграфов. Например, в телеграфе Павла Шиллинга, который считается первым в мире электромагнитным телеграфом, висело 8 магнитных стрелок с наклеенными на них бумажными кружками, с одной стороны — белыми, с другой — черными. В передающем устройстве было 8 проводов и 8 клавиш, нажимая их, можно было поворачивать кружки то белой, то черной стороной и шифровать сообщения 16-значным кодом.
В середине 1830 гг. магнитные стрелки заменили электромагнитные реле, которые замыкали или размыкали электрическую цепь за счет движений сердечника электромагнита. С этого момента вопрос появления надежного телеграфа стал только вопросом времени.
Морзе был художником, в 1835 г. его пригласили преподавать живопись в Нью-Йоркский университет, где он увидел рабочую модель телеграфа конструкции Вебера с электромагнитом и, вероятно, понял, какие возможности сулит этот прибор. Сначала он консультировался у университетских коллег-физиков и химиков, что надо сделать, чтобы усилить сигнал при передаче на большие расстояния, потом нашел постоянного партнера — электромеханика Вейла, который за четверть будущих дивидендов доработал аппарат Морзе. Он был снабжен колесом. Притягиваясь магнитом на короткое время, оно оставляло на бумажной ленте короткий след (точку), на более длительное время — тире.
Морзе безуспешно пытался продать свое изобретение в Европе и США. Он запатентовал его в 1840 г. на свое имя. В 1843 году Конгресс большинством в один голос принял билль, по которому Морзе получил субсидию на создание телеграфной линии Вашингтон — Балтимор длиной 65 километров. Линию открыли в мае 1844 г. После стали открывать новые линии, сделав телеграф распространенным средством связи. Для Морзе начался этап отстаивания своих авторских прав в судах у партнеров и конкурентов, который длился долгих 10 лет. Потом еще 5 лет Морзе торговался с желающими пользоваться его телеграфом в Европе. Позднее европейские государства выплатили Морзе 400 000 франков.
Надо сказать, что доработка азбуки Морзе продолжалась вплоть до 1960 гг., и в привычной ее версии мало что осталось от первоначального варианта. Да и телеграфный аппарат Морзе очень быстро пережил модернизацию. Но патент оставался за предприимчивым американцем.
Сколотив состояние на телеграфе, Морзе приобрел имение близ Нью-Йорка, где и проживал до конца дней в окружении детей и внуков, занимаясь живописью и благотворительностью.
#НеСлужбойЕдинойРМТ
👍12🤔1
ВЕТЕР МЕЧТЫ И КУРС В БУДУЩЕЕ
Сегодня в Санкт-Петербурге проходит праздник российских выпускников — легендарные «Алые паруса».
Свою историю праздник ведёт с 28 июня 1968 г., когда по инициативе Ленинградского университета по Неве впервые прошли корабли с алыми парусами. Тысячи горожан стали свидетелями нового символа: начала большого пути, веры в мечту и будущих свершений. Название праздника — дань знаменитой повести Александра Грина, написанной в Петрограде.
Традиция продолжалась до 1979 г., когда решением ленинградского обкома «Алые паруса» отменили. Возрождение состоялось в 2005 г., с тех пор «Алые паруса» превратилась в грандиозное мультимедийное шоу. Его кульминацией остаётся проход по Неве парусника с алыми парусами под фейерверки и музыку — в том числе ставшие традицией «Гимн Великому городу» Рейнгольда Глиэра и увертюра к фильму «Дети капитана Гранта» Исаака Дунаевского.
С 2019 г. главный герой водного спектакля — бриг «Россия», созданный специально для праздника. Его алые паруса площадью почти 900 квадратных метров стали настоящим символом надежды и начала новой главы жизни.
«Клуб Русская морская традиция» поздравляет всех выпускников 2025 года!
Вы прошли важный этап и теперь выходите в открытое море жизни. Пусть этот путь будет смелым, полным новых знаний, открытий и побед!
Особые слова — тем, кто выберет путь служения Родине. Мы верим, что среди вас немало тех, кто поступит в военно-морские учебные заведения и продолжит славные традиции Российского флота.
Желаем вам здоровья, верных товарищей, уверенности в себе и попутного ветра — в жизни и в сердце.
#НеСлужбойЕдинойРМТ
Сегодня в Санкт-Петербурге проходит праздник российских выпускников — легендарные «Алые паруса».
Свою историю праздник ведёт с 28 июня 1968 г., когда по инициативе Ленинградского университета по Неве впервые прошли корабли с алыми парусами. Тысячи горожан стали свидетелями нового символа: начала большого пути, веры в мечту и будущих свершений. Название праздника — дань знаменитой повести Александра Грина, написанной в Петрограде.
Традиция продолжалась до 1979 г., когда решением ленинградского обкома «Алые паруса» отменили. Возрождение состоялось в 2005 г., с тех пор «Алые паруса» превратилась в грандиозное мультимедийное шоу. Его кульминацией остаётся проход по Неве парусника с алыми парусами под фейерверки и музыку — в том числе ставшие традицией «Гимн Великому городу» Рейнгольда Глиэра и увертюра к фильму «Дети капитана Гранта» Исаака Дунаевского.
С 2019 г. главный герой водного спектакля — бриг «Россия», созданный специально для праздника. Его алые паруса площадью почти 900 квадратных метров стали настоящим символом надежды и начала новой главы жизни.
«Клуб Русская морская традиция» поздравляет всех выпускников 2025 года!
Вы прошли важный этап и теперь выходите в открытое море жизни. Пусть этот путь будет смелым, полным новых знаний, открытий и побед!
Особые слова — тем, кто выберет путь служения Родине. Мы верим, что среди вас немало тех, кто поступит в военно-морские учебные заведения и продолжит славные традиции Российского флота.
Желаем вам здоровья, верных товарищей, уверенности в себе и попутного ветра — в жизни и в сердце.
#НеСлужбойЕдинойРМТ
🔥8👍3
ПОБЕДНАЯ МАШИНА ВЕЛИКОЙ ДЕРЖАВЫ
«Клуб Русская морская традиция» представляет коллекционный
автомобиль ГАЗ-М20 «Победа». 79 лет назад, 28 июня, с конвейера Горьковского автозавода сошла первая партия автомобилей «Победа». ГАЗ- М20 стал первым советским автомобилем с несущим кузовом и первым в мире серийным автомобилем с кузовом бескрылой конфигурации. Для
своего времени «Победа» отличалась великолепной отделкой и
оборудованием.
Легендарные автомобили ГАЗ-М20 «Победа» верой и правдой служили в качестве штабных машин для командиров среднего звена и осуществляли задачи по перемещению офицеров.
На 15-летие со дня освобождения Севастополя от немецко-фашистских захватчиков был проведён автопробег Москва-Севастополь-Москва, который проходил 6-31 мая 1959 г. Автомобили «Победа» были одними из
участников этого заезда и показали свою надежность и неприхотливость.
Автомобиль ГАЗ-М20 «Победа» можно увидеть в экспозиции Ассоциации «Клуб Русская морская традиция». Бесплатные экскурсии по экспозиции, посвященной истории ВМФ, проводятся членами «Клуба Русская Морская традиция» каждую субботу в 12.00 по предварительной записи.
Экспозиция расположена на территории партнера Ассоциации отеля – M’Istra’L Hotel & SPA.
#НеСлужбойЕдинойРМТ
«Клуб Русская морская традиция» представляет коллекционный
автомобиль ГАЗ-М20 «Победа». 79 лет назад, 28 июня, с конвейера Горьковского автозавода сошла первая партия автомобилей «Победа». ГАЗ- М20 стал первым советским автомобилем с несущим кузовом и первым в мире серийным автомобилем с кузовом бескрылой конфигурации. Для
своего времени «Победа» отличалась великолепной отделкой и
оборудованием.
Легендарные автомобили ГАЗ-М20 «Победа» верой и правдой служили в качестве штабных машин для командиров среднего звена и осуществляли задачи по перемещению офицеров.
На 15-летие со дня освобождения Севастополя от немецко-фашистских захватчиков был проведён автопробег Москва-Севастополь-Москва, который проходил 6-31 мая 1959 г. Автомобили «Победа» были одними из
участников этого заезда и показали свою надежность и неприхотливость.
Автомобиль ГАЗ-М20 «Победа» можно увидеть в экспозиции Ассоциации «Клуб Русская морская традиция». Бесплатные экскурсии по экспозиции, посвященной истории ВМФ, проводятся членами «Клуба Русская Морская традиция» каждую субботу в 12.00 по предварительной записи.
Экспозиция расположена на территории партнера Ассоциации отеля – M’Istra’L Hotel & SPA.
#НеСлужбойЕдинойРМТ
👍8🔥5
ИЗ СТОЛИЦЫ И ОБРАТНО. ПЕРВЫЙ АВТОПРОБЕГ РОССИИ
Летом 1909 г., когда машины ещё казались чудом и грезой будущего, Петербургский автомобиль‑клуб при поддержке Военного министерства и Французской выставки организовал международный автопробег длиной в 1 100 вёрст.
На старт вышли 23 экипажа — «Адлеры», «Бенцы», «Форды», «Опели» и отечественный «Руссо‑Балт» от Рижского завода. Заявились звёзды и из Европы и Америки. Стоило экипажам выехать за границу империи — начались шторма сухопутных трасс: подковные гвозди, железнодорожные рельсы, ямы и колеи. Один участник на участке Псков–Рига сменил колесо 11 раз .
Добравшись до Риги, гонщики потребовали двухдневного отдыха — тяжелые условия дороги выбили их из колеи. Возвращение далось легче, но до финиша добрались лишь 15 машин, остальные сошли с дистанции. Петербург встретил участников на площади Конногвардейского манежа — машины дважды выставлялись на показ публике.
Особая история — «Руссо‑Балт», преодолевший все 1 177 км со средней скоростью в 70 км/ч, не сломавшись ни разу. Так автомобиль подтвердил свою репутацию на международной арене.
#НеСлужбойЕдинойРМТ
Летом 1909 г., когда машины ещё казались чудом и грезой будущего, Петербургский автомобиль‑клуб при поддержке Военного министерства и Французской выставки организовал международный автопробег длиной в 1 100 вёрст.
На старт вышли 23 экипажа — «Адлеры», «Бенцы», «Форды», «Опели» и отечественный «Руссо‑Балт» от Рижского завода. Заявились звёзды и из Европы и Америки. Стоило экипажам выехать за границу империи — начались шторма сухопутных трасс: подковные гвозди, железнодорожные рельсы, ямы и колеи. Один участник на участке Псков–Рига сменил колесо 11 раз .
Добравшись до Риги, гонщики потребовали двухдневного отдыха — тяжелые условия дороги выбили их из колеи. Возвращение далось легче, но до финиша добрались лишь 15 машин, остальные сошли с дистанции. Петербург встретил участников на площади Конногвардейского манежа — машины дважды выставлялись на показ публике.
Особая история — «Руссо‑Балт», преодолевший все 1 177 км со средней скоростью в 70 км/ч, не сломавшись ни разу. Так автомобиль подтвердил свою репутацию на международной арене.
#НеСлужбойЕдинойРМТ
👍10
СКВОЗЬ ПЕСОК И ВЕТЕР
Лето 1933 года. Из Москвы стартует караван из 23 автомобилей: легковых ГАЗ-А, грузовиков ГАЗ-АА и АМО-3, опытных трёхосных ГАЗ-ААА и даже экспериментального НАТИ-ГАЗ. В составе — 96 человек: инженеры, механики, журналисты, кинооператоры. Маршрут — почти 9500 километров через 19 республик, включая 1200 км полного бездорожья в Каракумах.
Это не гонка и не реклама — это испытание. Советские инженеры проверяли, сможет ли техника пройти там, где раньше ходили лишь верблюды. Двигатели глохли в песках, радиаторы закипали, колёса вязли. Но колонна не сдавалась — прокладывала путь заново, строила переправы, сражалась с барханами и временем.
Пробег стал первым в истории страны настоящим автопоходом по пустыне. Его результатом стало не только укрепление доверия к советскому автопрому, но и идея великой трассы — «Ашхабад–Кушка», дороги через Каракумы.
Так, сквозь зной и пыль, в отчаянной вере в машину и в себя, рождалась новая транспортная карта СССР.
#НеСлужбойЕдинойРМТ
Лето 1933 года. Из Москвы стартует караван из 23 автомобилей: легковых ГАЗ-А, грузовиков ГАЗ-АА и АМО-3, опытных трёхосных ГАЗ-ААА и даже экспериментального НАТИ-ГАЗ. В составе — 96 человек: инженеры, механики, журналисты, кинооператоры. Маршрут — почти 9500 километров через 19 республик, включая 1200 км полного бездорожья в Каракумах.
Это не гонка и не реклама — это испытание. Советские инженеры проверяли, сможет ли техника пройти там, где раньше ходили лишь верблюды. Двигатели глохли в песках, радиаторы закипали, колёса вязли. Но колонна не сдавалась — прокладывала путь заново, строила переправы, сражалась с барханами и временем.
Пробег стал первым в истории страны настоящим автопоходом по пустыне. Его результатом стало не только укрепление доверия к советскому автопрому, но и идея великой трассы — «Ашхабад–Кушка», дороги через Каракумы.
Так, сквозь зной и пыль, в отчаянной вере в машину и в себя, рождалась новая транспортная карта СССР.
#НеСлужбойЕдинойРМТ
👍15🔥4❤3
Пешеходный Львиный мост – выдающийся памятник мостостроительной архитектуры первой четверти XIX века, поразительный пример синтеза инженерной конструкции и монументальной скульптуры. Является объектом культурного наследия России федерального значения. Один из трех сохранившихся пешеходных цепных мостов в Петербурге.
А еще это один из самых красивых и известных питерских мостов, популярный и среди горожан и среди туристов. Расположен на канале Грибоедова, недалеко от Мариинского театра. Название получил от украшающих его чугунных львов (скульптор – выдающийся П.П. Соколов).
Проект моста разработал инженер Вильгельм фон Треттер, и это был первый цельнометаллический мост в Санкт-Петербурге и первый висячий мост в России. Для 1820 гг. это было беспрецедентное инженерное сооружение. По задумке авторов, львы были не простой экзотической «декорацией» строения: их мощные фигуры скрывают механизмы и крепления моста.
Движение по Львиному мосту было открыто 199 лет назад, и в первый день по нему прошли около 3 000 человек. Сегодня количество романтиков, ежедневно гулящих по нему, намного больше. Как и многие другие объекты в Санкт-Петербурге Львиный мост окутан легендами и приметами. Одна из самых известных – если потереть лапу или нос льва, то загаданное желание исполнится.
Львиный мост так хорош, что его уменьшенную копию установили в берлинском парке Тиргартен. Левенбрюкке, построенный спустя 12 лет после оригинала, стал первым подвесным мостом немецкой столицы.
#НеСлужбойЕдинойРМТ
А еще это один из самых красивых и известных питерских мостов, популярный и среди горожан и среди туристов. Расположен на канале Грибоедова, недалеко от Мариинского театра. Название получил от украшающих его чугунных львов (скульптор – выдающийся П.П. Соколов).
Проект моста разработал инженер Вильгельм фон Треттер, и это был первый цельнометаллический мост в Санкт-Петербурге и первый висячий мост в России. Для 1820 гг. это было беспрецедентное инженерное сооружение. По задумке авторов, львы были не простой экзотической «декорацией» строения: их мощные фигуры скрывают механизмы и крепления моста.
Движение по Львиному мосту было открыто 199 лет назад, и в первый день по нему прошли около 3 000 человек. Сегодня количество романтиков, ежедневно гулящих по нему, намного больше. Как и многие другие объекты в Санкт-Петербурге Львиный мост окутан легендами и приметами. Одна из самых известных – если потереть лапу или нос льва, то загаданное желание исполнится.
Львиный мост так хорош, что его уменьшенную копию установили в берлинском парке Тиргартен. Левенбрюкке, построенный спустя 12 лет после оригинала, стал первым подвесным мостом немецкой столицы.
#НеСлужбойЕдинойРМТ
👍24🔥2
Сегодня отмечает свой День рождения начальник и художественный руководитель Центрального концертного образцового оркестра Военно-Морского Флота им. Н.А. Римского-Корсакова, капитан II ранга Валентин Константинович Лященко.
«Клуб Русская морская традиция» поздравляет маэстро. Желаем крепкого флотского здоровья, вдохновения, творческих успехов на благо Отечества! Будьте счастливы, и пускай все в жизни идет как по нотам! Семь футов под килем!
#НеСлужбойЕдинойРМТ
«Клуб Русская морская традиция» поздравляет маэстро. Желаем крепкого флотского здоровья, вдохновения, творческих успехов на благо Отечества! Будьте счастливы, и пускай все в жизни идет как по нотам! Семь футов под килем!
#НеСлужбойЕдинойРМТ
👍23❤2
20 июля 1924 года в Ленинграде состоялась партия «живых» шахмат с участием бойцов Красной Армии и ВМФ. За команды «Красная армия» (чёрные) и «Красный флот» (белые) выступали сильнейшие шахматисты города. Белые фигуры изображали моряки в белой форме, чёрные — красноармейцы в защитной одежде. «Конями» были настоящие всадники, «ладьями» — пушечные расчёты, «королями» — знаменосцы со стягами.
Подробнее: https://www.kommersant.ru/doc/6838340
#НеСлужбойЕдинойРМТ
Подробнее: https://www.kommersant.ru/doc/6838340
#НеСлужбойЕдинойРМТ
👍20❤4
Александровский сад в Санкт-Петербурге, созданный по проекту ботаника Э.Л. Регеля, изначально был Адмиралтейским лугом. Сад, напоминающий парижские Елисейские поля, служил наглядным пособием по ботанике. Открытый в июле 1874 г. в честь императора Александра II, он занимает 9 га и является частью Всемирного наследия. Во время войны сад пострадал от бомбежек, но был восстановлен и вновь назван Адмиралтейским. К концу XX века ему вернули историческое название – Александровский сад.
Подробнее: https://trip-spb.ru/aleksandrovskij-sad/
#НеСлужбойЕдинойРМТ
Подробнее: https://trip-spb.ru/aleksandrovskij-sad/
#НеСлужбойЕдинойРМТ
🔥16👍5
ЗИС-110 — советский легковой автомобиль представительского класса. Использовался как служебный автомобиль, такси и скорая помощь. В 1956 году переименован в ЗИЛ-110 и стал доступен только высшему руководству страны. ЗИС-110 был последней массовой моделью представительского класса, доступной для граждан, вне зависимости от занимаемой ими должности.
ЗИС-110 можно увидеть в экспозиции «Клуба Русская морская традиция». Бесплатные экскурсии, посвященной истории ВМФ, проводятся членами Клуба каждую субботу в 12.00. Экспозиция расположена на территории партнера Клуба – отеля M’Istra’L Hotel & SPA.
Подробнее: https://www.zr.ru/content/articles/947077-kremlevskoe-taksi/
#НеСлужбойЕдинойРМТ
ЗИС-110 можно увидеть в экспозиции «Клуба Русская морская традиция». Бесплатные экскурсии, посвященной истории ВМФ, проводятся членами Клуба каждую субботу в 12.00. Экспозиция расположена на территории партнера Клуба – отеля M’Istra’L Hotel & SPA.
Подробнее: https://www.zr.ru/content/articles/947077-kremlevskoe-taksi/
#НеСлужбойЕдинойРМТ
👍18🔥1