#Бэнкси #Искусство

Поразительная способность Бэнкси делать суперперформанс из своих же работ уникальна: он потому и гений современного искусства, что понимает, как это работает.
Очевидно, что будь хозяин дома (участка) или его работники хоть сколько-нибудь разумными, они бы увидели в муаре руку мастера - ну или хотя бы задумались над. И тогда работа могла быть продана (возможно, вместе с домом) дороже, чем получится от редевелопмента (это не шутка: миллион фунтов, или два - это не предел для такой истории). В любом случае, часть дома можно было сохранить и продать.

Но расчёт автора был именно на этот случай: что провафлят и сами же - своими же руками - своё же (неоценённое) бабло - спустят в унитаз. Так и вышло.

Своей работой Бэнкси передал большой привет всем вот этим владельцам заводов и параходов, которые не видят за материальным больше ничего. Включая такое нематериальное, что вполне материально стоит.

Браво, мастер.

И чудо же какой злой баттхерт (у англичан есть шикарное слово - envy: это одновременно злость, обида, зависть и гнев в одном флаконе) настиг владельца. Прикиньте - его заставили своими же руками убить цену имущества, которое он по тупизне своей не вкурил.

Браво. И большой привет всем квадратно-гнездовым борцам за территории, квадратные метры и высотность редевелопмента.

#ШколаОценки #ТрюкиПродажи #Искусство #Наблюдение

Рынок "искусства" - очень своеобразное место.
Примерно все, кто наблюдают за ним со стороны, забывают о том, что:
🍌 это там придумали такую штуку, как "пампинг": когда ты контролируешь цепочку сделок, подогревая интерес к отдельному художнику, галерее или целому направлению. Сопровождая шумихой и скандалами.
Позже эту схему стали употреблять с токенами криптаны.
🍌на произведениях искусства удобно осуществлять "благотворительность", скрывая от налоговой заметную часть прибыли (а потом - пилить с художником или его импресарио откаты с собственного бабла, спрятанного таким образом от налоговой). Под такой финт подходят теперь многие варианты фондирования уведённого из-под налогов.
🍌арт-рынок используется для отмыва и "переставки" бабла через границы или между теми, между кем таких операций (открыто) существовать не может. Некто выставляет картину неизвестного художника, а некто - покупает её в 10 раз дороже естимейта. Рынок в ахуе. Люди просто рассчитались по какой-то сделке между собой, через третье лицо, при этом "не соприкасаясь". Так могли сделать, например, арабы с израильтянами. Вариант: художник известен, но полотно переоценено минимум в 10 раз. (Вспоминаем Леонардо да Винчи и полмиллиарда долларов за шедевр с Христом). Некоторое время тому для такой работы активно использовались и NFT (а лохи думали. что они растут - потому что растут, а не потому что удобны для ландроматов).
🍌и это на нём существует "мода" (как была - скоротечная - на русских, например), без которой богатенькие буратинки просто не будут знать, что в этом сезоне круто брать в свои домашние музеи, замки или для размещения в государственных галереях (со скромной табличкой памяти дарителя).

Но это - не главное. Читатель Censum так или иначе или осведомлён, или догадывается о том, что "цена искусства" - намного чаще не про искусство, а про общую ситуацию на рынке товаров и капиталов.

Поэтому нам так интересен этот материал коллег с анализом арт-рынка за прошлый год.
И не просто интересен, а мега-важен (в конце-то концов, должна же быть не только развлекательная, но и конкретная полезность чтения канала) в одном предметном наблюдении.

Обратите внимание, что нам прямо в заголовке сообщают, что мировая элита (а люди со склонностью тратить от $10 млн за предмет, у которого нет прямой утилитарной пользы - это точно не шахтёры и даже не топы или владельцы среднего бизнеса. Это прям элита-элита) сосредоточилась на самых дорогих лотах. Понятна мотивация власть (и денег) придержащих: таким образом они страхуются от чрезвычайно волатильной ситуации, царящей примерно везде. Но нам этот казалось бы мелкий штрих крайне важен с т.зр. анализа всех других рынков! Ведь эти же люди - будут пользоваться этим же соображением - (далее) везде, вплоть до конечной станции (пока не перестанут, точнее - ситуация их не заставит перестать).

Прямой перенос часто бывает ошибочен. Но если вспомнить последние покупки на футбольных рынках (где Роналдо получил $200 млн зарплаты(!) от шейхов). Лихорадку на рынке M&A, где растёт и объём общий (уже за $5 трлн), и средний объём лота. Скорость, с которой спасают утопающие банки типа SVB (по которым раньше шла бы длительная возня). Можно говорить о мета-паттерне, который для вас для всех будет - весьма полезен, если вы о нём будете помнить на своем рабочем месте (в своей инвесторской позиции).

Элита стремится удержать статус-кво

Они будут покупать то, что им кажется олицетворением их образа жизни и "настоещего" вкуса.
Они будут поддерживать то. что им привычно и связано со стабильностью.
Они станут отрицать любое новое и консолидироваться вокруг может даже сильно переоценённой, но классики (типа пуантилиста Сёра, которого та же элита, но полуторавековой давности, поносила с гневом). Типа пентхауса в NYC за $100 млн.

#ШколаОценки #Искусство #Кандинский

Обожаю такое, поэтому прямой перепост с сайта анекдот.ру

🤡📙"Узнал тут интересную историю из сферы высокого искусства. В 1920 году Музейное бюро, в задачу которого входило приобретение картин для музеев, приобрело картину Василия Кандинского «Без названия». Заплатили 45 тысяч рублей, при том, что обычная цена тогда была от 5 до 15 тысяч. Конечно, картины Кандинского сегодня стоят миллионы, но тогда об этом ещё никто не мог знать. Однако Музейное бюро предугадало это!
Кстати, как раз Василий Васильевич Кандинский это самое бюро и возглавлял. Мог человек с первого взгляда определить настоящий шедевр!"

И ведь не поспоришь. Эксперт, художник, управленец.

Фото из Ген.штаба (=Эрмитаж, другая площадка) уже после ремонта - моё. На фото Кандинский с его "Композиция №6"

#Искусство #НДC #Мане #Суббота

Любите байки про богему? Я тоже.

Обожаю импрессионистов. Видимо, потому что именно на них моё образование в искусстве заканчивается и начинаются "опять эти сомнения".

Мане - это который не Моне и не Монне и не Manne (впрочем, про двух последних не уверен, что это художники вообще, хотя оба живописали) - умер довольно рано, в 51 год. Под конец жизни из-за болезни был сильно ограничен в движениях и поэтому сосредоточился на небольших пейзажах натюрмортах. Миниатюрах.

Слева - "Пучок спаржи", его заказал ему собиратель искусств и меценат Эфрусси (выходец из Одессы, между прочим). Работа так ему понравилась, что вместо 800 франков он выслал Мане 1000.
Накинув 200. Как бы от души.

Не знаю, что он имел в виду, но отчего-то в ответ на это Мане написал вторую работу (которая теперь с первой на разных континентах и выставлена самостоятельно в музее Орси). Сопроводив её запиской. Один из переводов гласит "этот выпал из вашего пучка".

Некоторые пошлые комментаторы зачем-то в этом месте вспоминают размеры работы. 21 на 16,5 см.

Ничего не могу поделать.
Для меня НДС, Мане, спаржа и этот анекдот навсегда вместе.

#Искусство #ТРИЗ

Последний раз я так охуевал изумлялся от удивления, когда впервые услышал Stomp!
Моему низкопробному вкусу, за неделю до этого ушедшему из партера в Большом ещё до антракта с "Дети Розенталя" и ни разу в этом не разочаровавшемся (было ещё потом три попытки оценить по достоинству шедевр на ютюбе, и все три провалились максимум на десятой минуте) доверять конечно нельзя. Но я тогда буквально залип на ребят, раскачавших зал газетными разворотами и крышками от мусорных баков в опийный шаманский транс. После они приезжали ещё в ту Россию и удалось побывать на концерте (охренительно).

И вот схожие ощущения. Спортивные тела, музыка и чудо. А всего-то и надо было переставить сцену с горизонтали с этими бесконечными третьими кулисами, откуда завывает хор, когда Онегин убивает Ленского, на вертикаль.

Как же это восхитительно. Пусть здесь повисит, пока не запретили. А ведь запретят, я уверен. Всё новое надо запрещать, иначе плесень и нафталин становятся слишком заметными и ничего уже не поделаешь. Другое дело, что тут ни голых, ни этих, которые на много букв разных. Но найдут, зачем.
_____________________

Сука. Тот случай, когда зависть всё равно пересиливается восторгом. Невозможно же не торчать с этого. Какие крутые.

UPD. Блин как я отстал от жизни. Им уже почти 30 лет, если верен мой поиск 😊 ну и хрен с ним. Лучше поздно, чем Лебединое. Ключевые слова для поиска Abrindo o arquivo // VELOX

#Искусство #Уффици #Урбинский

Во Флоренции, в галерее Уффици, экспонируется полотно - с портретами герцога Урбинского и его супруги.

Герцог имел серьёзное увечье, полученное в бою: в результате которого потерял правый глаз и заработал выраженную уродливую ямку на носу.

Но Пьеро делла Франческа умудрился сделать из этого недостатка феноменальный двойной диптих: т.к. на оборотной стороне картины - триумфальные сцены. Поэтому полотно вот так, в проходе. Потому что с оборотом.

Сами портреты выполнены в профиль. Очень насыщенны, колористичны. При этом жена герцога, Батиста Сфорца, была писанной красавицей для своего времени: а изображён герцог на фоне (завоёванных и оборонённых своими руками в т.ч.) владений.

Казалось бы, простыми художественными средствами придворный (на то и придворный) художник сделал то, чего не могли добиться все другие - изобразил финт, за который Аракчеев три века спустя получит признание царя "Предан без лести".

Картина при этом дошла до наших времён, служит образцом изобразительного искусства 15-го века, является признанным шедевром и одной из жемчужин и без неё фантастически насыщенной Уффици (надо понимать, что там рядом ещё десяток музеев чуть помладше, да Санта-Мария дель Фьоре, да мосты, да храмы... в общем, место намоленное и есть что посмотреть).

К чему это я. А.
Можно же делать красиво. Достойно. Не врать. И при этом служить.

Если твой патрон - успешный военачальник, конечно. Один из тех. с кого сборка Италии в современном виде началась.

UPD. Кстати, сама манера в профиль потом была сильно распространена, есть Медичи такой же и другие. Может делла Франческа её и не придумал, но популяризовал - точно он. Оттуда же и ваши фото в профиль и анфас известно где, думается. С него и привыкли так людей видеть (фантазирую, если не прав - поправьте).

#ОценкаСитуации #Искусство

Культура бьёт квас

7-8 лет тому (как давно это было), ещё в до-КОВИД-ную и до-СВО пору. Жил 2 года в Калининграде и периодически катался в Польшу или Европу через Польшу, благо тогда там это было почти также доступно, как из Москвы в Нижний метнуться. Поляки впрочем уже тогда не особо любили русских (они и немцев не любят. И словаков. И евреев. И украинцев. Но русских всё-таки особой нелюбовью: трепетной, глубинной, всамделишной, повсеместной).
Так вот - еду я себе, еду и ставлю в машине местное радио. Я так делаю всегда (включая регионы России) - за границей это даёт возможность погрузиться во вкус местного языка и контекст. Иногда - уловить какую-то важную информацию, эмоцию. Ну и в любом случае - помогает разнообразить путешествие и скрасить время в дороге.
___________________________

Попадаю на музыкальную передачу местного радио. И узнаю не только знакомый тон ведущих, косплеящих аналогичные с ещё советского радио (в детстве мне непонятные восторги по поводу сложной симфонической и оперной музыки), но и саму музыку (я не знаток, но узнаю - значит что-то очень известное). Передача оказывается была посвящена нашим (ну и немного польским - поляки Шопена ведь вообще своим считают. хотя он только наполовину: и аэропорт в честь него назвали и много улиц и музеев). Наших-их - в смысле Чайковского, Стравинского и кого-то ещё на -ский или -евич. И всё это - в т.ч. в исполнении Мстислава Ростроповича.

Повторю - общее отношение поляков к русским уже тогда было - от нейтрально-небрежительного до откровенно ксенофобского. Но тут ребята (трое там было) просто текут от счастья по микрофонам. Культура бьёт не только класс, но и квас национализм и ксенофобию. Ни одного дурного слова, ни одной кривой эмоции: они соревновались в том, как им наилучшим образом охарактеризовать словами испытываемое счастье. Дослушал всю передачу до финала, так было кайфово.

Понял тогда, что на этом уровне ход в Европу и обратно у нас был и будет всегда.
И может в какой-то момент - вообще единственный способ коммуникации - но он останется. Без вариантов для зверушек с обеих сторон.
___________________________

Вторая серия будет ещё интереснее.
Известно, что в стране У. (неожиданно! с чего бы это?) заканчивается моб.ресурс. Интернеты уже переполнены видео с драками местных мужчин против ТЦК и много ещё каким добром - недавно вот две девушки рассказывали, что пошли во Ужгороде в театр, а труппу в полном составе перевели в будущие трупы мобилизовали. Что самое поразительное - клоун З. оставил бронь циркачам: а вот классическим музыкантам, актёрам и певцам - нет.

Так вот немцы - взяли и приютили в полном составе музыкальную роту Киевский симфонический у себя - до лучших времён. Как бы сберегая не только записи культуры, которые как бы принадлежат уже всему человечеству, но и тела, на которых эта самая культура живёт - в мозгах и пальчиках. И даже может быть - в сердцах.

Вывода не будет - это не в стиле культуры. Уйду из этого текста тихо, задув свечку. Т-с-с.

#ЦБ #ОценкаСитуации #Наблюдение #Искусство

Норштейну не заплатили за Ёжика на монете.
Не заплатили люди, у которых денег не просто пиздец как много, - они их вообще печатают.
Ну т.е. сделано это было не из экономии, или желания украсть, или понту, или мести.
Единственная причина, почему не заплачено - убогость.

Убогость нашей ылитки настолько вопиющая и незамутнённая, что в кристаллизованном виде именно так и выглядит. Кинуть творца, - произведение которого чеканишь на своей монете, - на монету.

Ебанутое племя вырожденцев. Проклятое племя. И оно будет наказано. И мы - с ним вместе.

(Кто не в курсе: "Ёжик в тумане" - признан лучшим мультфильмом всех времён и народов).

#Искусство #Баскетбол #Футбол

На видео - предсезонка (даже НЕ в НБА, это - Греция). И это Не официальный матч сезона, - а просто фактический товарняк. На нём - 35 тыс. зрителей. И это не футбол- баскетбол.

И билеты на него стоят на порядок дороже, чем в нашу премьер-лигу. Где на одном из недавних матчей начальство с негодованием обнаружило 291 зрителя.

И что характерно - ничего иного не придумало, кроме как .... штрафовать клуб за непосещение (его матчей) зрителями.

К строкам выше ничего добавлять не буду, этим уже всё сказано.
Полный и бескомпромиссный самодисквал.
Амба.

#Искусство #Паттерн #Мышление

А вот и собственно картина Мане. Одна из последних. "Бар в "Фоли-Бержер".

На ней - оранжевые фрукты (аллюзия на блядки в те времена). Фоли-Бержер - проститутский район. А на заднем фоне содержанка ведёт переговоры с потенциальным патроном.

Намёки, они же знаки, и образуют паттерн: с которого при первом беглом взгляде современник и считывал общий замысел картины (в отличие от нас - нам надо объяснять, мы не в теме).

Но я в четверг расскажу вам, как может быть можно пробовать читать эти самые знаки, не ведая языка, на котором они написаны.

И расскажу об одной детали, которую не видят на ней даже искусствоведы (с доказательством оного). Будет прикольно, интересно, полезно и развлекающе.

И своим тупарям, которые не рубят в сюрреализме, тоже потом. А ту ишь. Глухомань, беднота в понимании жанра целого.

Приходите!

#ШколаОценки #Искусство

Лёгкая атлетика потеряла массы приверженцев: то допинговые скандалы, то КОВИД, то сложности с визами и перелётами. А тут ещё - "потолок" рекордов.

Чешка Кратохвилова, которую многие ругали мужчиной, хотя она даже в старости ещё женщина, вон 41 год свой удерживает на 800 метров. И того чувака, который в район 9 метров, тоже до сих пор перепрыгнуть не могут (только с заступом).

Но, слава труду, был найден выход - для возвращения зрительской аудитории. Соревнования вернули в исторические центры городов: и всё получилсь, как видно по этому ролику.

Зрители стосковались и просто хотели высокого искусства!

UPD. Обратите внимание, как оператор строит кадр, попадая объективом аккурат в ансамбль 18-го века.

#Искусство #Esquire #Супо #Рефлексия

Зеркало узкой эволюции

Памяти журнала "Esquire", в котором была прекраснейшая рубрика про всякие "дурацкие" коллекции и людей, их собиравших.

Первое изображение - это то, за что мы все должны любить искусство. Это момент, когда мемы уже появились, но их так ещё не называли: а тем более не понимали, что в каждом - единица смысла. Картина (ну, инсталляция) называется "Портрет имбецила", автор - Филипп Супо, 1921 год.

Остальные собрал по интернету: это теперь отдельный жанр, как люди фотографируют (перед продажей) зеркало.

Немного зарисовки на тему нахуя зачем нужно искусство, про что оно и почему его стоит видеть (знать первоисточники).

Тема, кмк, так до сих пор всерьёз и не осмысленная людьми, которые пишут книги по рефлексии, а достойна - отдельной главы. Тем более, с изменением в технологии, где между я - [моё отражение] возникла единица техники.

Нас теперь трое: me, myself and mine.