#музыкальнаясреда

Сегодняшний плейлист составила артистка БДТ Саша Магелатова:

Любовь к музыке у меня от папы. Он у меня всегда в наушниках, где бы он ни был, а наш чат похож на музыкальный спам — и ничего больше. Также у него есть пара каналов-тысячников на YouTube, музыкальных библиотек — в общем все серьезно, вы поняли.

У меня скопилась огромная библиотека треков за несколько десятилетий моей жизни. В плейлист собрала песни, значимые для меня в разные периоды становления моей личности (я еще в пути). Например, трек «Oxygen» Жана-Мишеля Жарра (здесь — в ремиксе Ron van der Beuken) — это мое первое музыкальное откровение, произошедшее со мной лет в 6, когда я нашла эту кассету у папы, я замотала ее до дыр. Это был настоящий полет за пределы Вселенной вообще!!!

А есть и просто треки, которые меня вдохновляют. Еще я добавила один трек под названием Zero, который написала сама в гостях у друга-композитора.

Мне кажется, что музыка — это лучшее, что придумало человечество, музыка позволяет заходить за границы, находить тайное, переступать черты, углубляться в себя, вылетать за пределы сознания, познавать мир и себя.

P.S. Папе привет и респект.

Плейлист Саши Магелатовой можно прослушать в VK Музыке

#плейлист #сашамагелатова
Фото Марии Павловской

#музыкальнаясреда

В сегодняшнем плейлисте — музыка к спектаклю «Слава».

Автор пьесы Виктор Гусев в 1930-е годы был популярным поэтом, и когда «Слава» была впервые поставлена в БДТ, в спектакле звучали песни на стихи Гусева. Музыкальное сопровождение постановки 1936 года вызывало у зрителей настолько горячее признание, что в программке были напечатаны ноты и слова «Песни о двух друзьях».

Эта песня осталась и в современной постановке пьесы, осуществленной в БДТ режиссером Константином Богомоловым. Помимо нее в спектакле «Слава» теперь звучат духовные песнопения, узнаваемая классика Иоганна Штрауса и Сергея Прокофьева, дрим-поп датской группы Sleep Party People и авторская музыка композитора спектакля Валерия Васюкова.

Слушайте плейлист в VK Музыке

Ближайший показ спектакля «Слава» — 9 июля на Основной сцене. Информация о спектакле здесь

Фото Стаса Левшина
#слававбдт

#музыкальнаясреда

В сегодняшнем плейлисте — музыка из инклюзивного спектакля «Ау», в котором вместе с профессиональными актерами участвуют молодые люди с расстройствами аутистического спектра.

В спектакле звучит разнообразная музыка: от народных песен — до темы из кинотрилогии «Плачущий луг» и фрагментов «Книги печали и радости» Настасьи Хрущевой.

Плейлист можно послушать в VK Музыке

«Ау» — 6 июля на Малой сцене БДТ. Информация о спектакле здесь

#аувбдт
Фото Стаса Левшина

В рубрике #музыкальнаясреда – композитор Настасья Хрущева, чье сотрудничество с БДТ началось в 2013 году со спектакля Андрея Могучего «Алиса». Профессор Санкт-Петербургской консерватории, автор популярного культурологического исследования «Метамодерн в музыке и вокруг нее», она «всегда ясно выражает свои мысли, отсюда — афористичность музыкального высказывания, рельефность интонации, почти декламационность», как пишут о Хрущевой в справочнике «Молодые российские композиторы».

В первую очередь я стремлюсь раскрыть суть текста, но прямой корреляции в моем творчестве с нарративом нет. Скорее – с аффектом, который есть в спектакле, или с жанром, в котором все существует, а не с самим текстом. Кстати, многие начинающие композиторы пытаются сделать музыкальную иллюстрацию к содержанию, следуют логике текста, как ее понимают. На мой взгляд, это ошибка. Важно мыслить собственным способом и точно не идти за текстом в эмоциональном плане,

– говорит Настасья Хрущева о своем опыте создания музыки к спектаклям в интервью журналу St. Petersburg Digest.

Музыку Настасьи Хрущевой можно услышать в спектакле Андрея Могучего «Что делать», показы которого состоятся 9, 10, 11, 12 и 13 октября на Основной сцене, в спектаклях «Фунт мяса» (19 сентября и 16 октября на Второй сцене БДТ) и «Каменный гость».

Фото Елены Насибуллиной для журнала Собака.ру

В рубрике #музыкальнаясреда – Дмитрий Шостакович, один из крупнейших композиторов XX века, создавший музыку к спектаклю БДТ «Король Лир».

К 1940-му году, когда проходила работа над «Королем Лиром», Шостакович уже имел опыт написания музыки к драматическим спектаклям (яркий пример – «Клоп» Всеволода Мейерхольда), а в кино сработался с маститым режиссером Григорием Козинцевым, пригласившим композитора к участию и в своей постановке по Шекспиру в БДТ.

Для «Короля Лира» Шостакович написал вокальные номера (в том числе, десять песен Шута, которого композитор считал ключевым персонажем), а его инструментальная музыка к спектаклю была позже использована Козинцевым в экранизации «Гамлета» с артистом БДТ Иннокентием Смоктуновским в главной роли.

Для буклета, выпущенного к премьере «Короля Лира» в марте 1941 года, Шостакович написал статью, где высказался не только о постановке, но и о роли музыки в драматическом искусстве вообще:

В большой трагедии музыка должна, по-моему, появляться только лишь в моменты наивысшего напряжения действия. Композитор обязан изложить языком музыки свое понимание основной идеи, основной коллизии той или иной трагедии, свое понимание и ощущение тех или иных персонажей. Не дело композитора заниматься музыкальным иллюстраторством, — с этим легко могут справиться работники нотной библиотеки.

На фото, предоставленном творческо-исследовательской частью БДТ – Дмитрий Шостакович и Григорий Козинцев (в нижнем ряду в центре) вместе с артистами БДТ в образах из спектакля «Король Лир». Песни Шута в исполнении народного артиста СССР Евгения Нестеренко – ниже 👇

В рубрике #музыкальнаясреда – артист Семен Мендельсон, создающий не только образы, но и музыку к спектаклям БДТ. Выпускник двух музыкальных школ по классам фортепиано, кларнета и саксофона, Семен после окончания Театральной академии был задействован сразу в 9 спектаклях БДТ.

Здесь его опыт музыканта, аранжировщика и создателя музыки оказался особенно ценен: «образная, яркая, разнообразная, с выраженной драматургией и ярким мелодизмом», как отзываются коллеги-композиторы, авторская музыка Семена Мендельсона прозвучала в спектаклях БДТ «Квадратура круга», «Атанде», «Жизнь впереди», «Елизавета Бам». Он осуществил музыкальное руководство спектаклями «Эрендира» и «Игрок», аранжировал музыку к «Трем толстякам» и выступил соавтором музыкального оформления «Холопов», где в роли Контртенора-медиума поет главный лейтмотив спектакля – «Арию Холода» Генри Перселла.

Мне нравится работать с музыкой. Меня так учили: всегда говори да, откликайся на любое творческое предложение, и потом все как-то сложится. Если скажешь нет, никогда не сможешь открыть что-то новое для себя. Это началось еще в Театральной академии. Мне пришлось впервые тогда сделать аранжировку, я вообще не знал, как это делается. И надо было за неделю аранжировать целый мюзикл. Неделю не спал, но сделал. И понял тогда, что все можно, всему можно научиться. Надо просто себе пинка давать. И говорить: «Могу», – а там разберемся,

– говорит Семен Мендельсон.

Увидеть и услышать его в спектакле «Холопы» можно 21, 22, 23, 24 ноября, 20, 21, 22 декабря, 10, 11, 12, 14 января на Основной сцене. Информация о спектакле Андрея Могучего здесь.

Послушать музыку Семена Мендельсона к спектаклям БДТ «Квадратура круга», «Атанде», «Жизнь впереди», «Елизавета Бам» можно в плейлисте

#семенмендельсон #холопывбдт
Фото Марии Павловской

Дорогие подписчики, в этом посте собрали теги, которые помогут ориентироваться в информации на нашем канале:

артисты рекомендуют книги и фильмы - #выборбдт
блиц для артистов - #блицбдт
актёры о своих костюмах - #костюмыбдт
актёры о местах в Петербурге - #мойпетербург
закулисная жизнь - #бэкстейджбдт
музыка из спектаклей, плейлисты артистов, композиторы, работавшие в БДТ - #музыкальнаясреда

А также много интересного по хэштегам:
#элементыбдт
#профессиибдт
#цитатабдт
#цифрабдт
#местодействиябдт
#футболвбдт
#викторинабдт

#инфоблокбдт - ответы на часто задаваемые вопросы о посещении театра
#лавкабдт - наша сувенирная лавка

В рубрике #музыкальнаясреда – композитор Гия Канчели, создавший в БДТ свои лучшие театральные партитуры. Приступая в 1972 году к постановке одного из первых советских мюзиклов «Ханума», Георгий Товстоногов обратился за музыкальным наполнением к Канчели, тоже уроженцу Тбилиси, сумевшему придать спектаклю изумительный грузинский колорит.

Когда Товстоногов работал над «Ханумой», весь театр распевал песни из спектакля. Молодой Канчели был замечательный мелодист – музыку написал легкую, веселую,

– вспоминает руководитель творческо-исследовательской части БДТ Вениамин Каплан. В ту же пору композитор работал с кинорежиссером Георгием Данелией – мотивы из «Не горюй» и «Мимино» напевала вся страна.

Музыку Гии Канчели нельзя оценивать с позиции ума, технологии. Ее суть — пыльца на крыльях бабочки,

– отзывалась композитор Виктория Полевая.

Следующей постановкой Товстоногова с музыкой Канчели стала трагикомедия «Мачеха Саманишвили» в 1982 году – напевы оттуда уже были знакомы зрителям по одноименному фильму Эльдара Шенгелаи.

Большой успех в кино надолго оторвал Канчели от сцены – следующей его театральной работой снова стала постановка в БДТ. Теперь это была серьезная, возвышенная, трагичная музыка к спектаклю «Борис Годунов», постановленной в 1999 году тбилисцем Темуром Чхеидзе. О скрупулезном отношении композитора к звуковым нюансам Чхеидзе рассказывал:

Помню, мы делали «Бориса Годунова». За мной сидит Канчели и говорит: «Что это за звук?» Я говорю: «Никакого звука. Актеры говорят, сцена идет». — «Да нет, дурак, что ли, — звук идет!» Шла тихая сцена, Лавров и Дегтярь. Канчели вышел из зала, что-то долго искал и сообщил: он расслышал звук служебного лифта — там, далеко. Сел — и эту одну ноту записал, наложил на эту сцену… Когда сцена идет, вы его не слышите, но мы вошли во вкус и акценты делали не включением звука, а отключением его. Тишина, но звук есть. Отключили — и ощущение, что что-то произошло. В трех местах он это сделал и сработал на подсознании.

В новом веке последовали еще два спектакля Чхеидзе с музыкой Канчели – «Дом, где разбиваются сердца» по Бернарду Шоу и шиллеровский «Дон Карлос, инфант испанский», поставленный к 90-летию нашего театра.

Меня относят к авторам, имеющим отношение к «духовной музыке», – рассказывал Канчели в интервью. – Но я всегда задаю себе вопрос: если существует «духовная», то должна существовать «бездуховная музыка»? А какая это? На мой взгляд, любая музыка, в которой ощущается боль и сострадание и если она написана человеком неслучайным, всегда оказывается духовной.

В рубрике #музыкальнаясреда – Владимир Розанов, который не только выходит на сцену как артист оркестра БДТ, но и сочиняет музыку к спектаклям. В 2012-м окончив Петербургскую консерваторию по классу баяна и аккордеона, Владимир создал первые произведения для кино:

Это был японский анимационный фильм «Запад–Восток» в стиле аниме. Параллельно работал с Бертраном Норманом, очень известным режиссером, а после переключился на документальные фильмы. В том числе, о Кирилле Юрьевиче Лаврове, об Олеге Валериановиче Басилашвили.

Участник множества музыкальных фестивалей и конкурсов, в оркестре БДТ с 2013 года Владимир Розанов поначалу раскрылся как разносторонний музыкант, готовый и к сольной, и к «командной» игре:

Безумно рад, что стал частью этой семьи. Театр стал для меня спасением, он постоянно держит в тонусе. Каждую неделю выходишь на сцену в одном-двух спектаклях, репетируешь… Приятно, что сейчас интерес к живому исполнительству в драмтеатре возрождается. Но БДТ, по-моему, рекордсмен: здесь минимум десять спектаклей с участием музыкантов.
Первым

опытом в качестве композитора и музыкального руководителя постановки в БДТ стала для Владимира работа над спектаклем «Люксембургский сад» – мотивы на баяне сплелись там с советской и французской эстрадой, клезмерской музыкой. Затем последовали сочинения к спектаклям «Летние осы кусают нас даже в ноябре» и «Три толстяка. Эпизод 7. Учитель» – в 2024 году добавилась композиторская работа в «Холопах» Андрея Могучего (темы «Колыбельная» и «Падение стены») и «Моцарт и Сальери» Александры Толстошевой («Сны Пушкина»).

Для конкретных спектаклей ты мобилизуешь свою энергию, направляешь ее в определенное русло вместе с режиссером и исполнителями, настраиваешься, полностью готовишься к созданию произведения с конкретным результатом.

Кроме того, на концертах «Фонотека» к собственным переложениям для баяна музыки классиков и современников, от Вивальди и Баха до Пярта и Хрущевой, Владимир Розанов добавляет пьесы своего сочинения.

#владимиррозанов
Фото Стаса Левшина

В рубрике #музыкальнаясреда – композитор Модест Табачников, с чьей музыкой в 1956 году в нашем театре началась эпоха Товстоногова.

Свой первый спектакль в качестве главного режиссера БДТ Георгий Александрович ставил по пьесе французского автора Альфреда Жери – для спектакля «Шестой этаж» нужен был композитор, знакомый с зарубежными ритмами. Уроженец Одессы, где достать контрабандные пластинки не составляло труда, бывший заведующий музыкальной частью Одесской киностудии, видевший множество зарубежных фильмов, Модест Табачников подошел идеально.

Важней, однако, оказался не остромодный рок-н-ролл, который под музыку Табачникова танцевали в «Шестом этаже», а способность композитора написать такую мелодию, которую будет напевать вся страна. Этот талант композитора расцвел в годы Великой отечественной, когда гвардии майор Модест Табачников руководил музыкальным ансамблем песни и пляски 2-й гвардейской армии. О популярности песни «Давай закурим по одной» поэт Константин Симонов писал:

«Не было такого фронта, на котором бы ее не пели. Написать ее мог только человек, по-настоящему знающий, что такое война и что такое солдатская жизнь на войне».

Это знание Табачников привнес и в песни к спектаклю по пьесе Симонова «Четвертый» в БДТ (1961) – «Все может быть» потом звучала на всех концертах, юбилеях и праздниках в театре.

«Табачников по-человечески органично вошел в коллектив, он моментально все понимал, всегда тонко чувствовал атмосферу спектакля и место композитора в нем, – рассказывает руководитель творческо-исследовательской части БДТ Вениамин Каплан. – Написал музыку к восьми спектаклям БДТ в совершенно разных жанрах: «Иркутская история» – трагедия, «Поднятая целина» – сколько нужно драматизма».

С драматизмом в музыке Табачникова соседствовала легкость – в этом можно убедиться по сохранившейся съемке телепередачи 1966 года «Театральные встречи БДТ в Москве», где Модест Ефимович исполняет свою песня из спектакля «Четвертый» вместе с артистами БДТ Владиславом Стржельчиком, Зинаидой Шарко, Сергеем Юрским, Георгием Штилем и другими.

В рубрике #музыкальнаясреда – композитор Роман Дубинников, чью музыку можно услышать в театральном блокбастере Андрея Могучего «Три толстяка».

Родившийся в Ленинграде, Роман стоял у истоков советской бит-музыки, а потом и рока: вместе с институтской группой «Лель», исполнявшей собственный материал, Дубинников выступал на студенческих рок-фестивалях и выезжал на гастроли в ГДР и Польшу.

Тогда же он впервые попробовал себя на стыке музыки и театра, сочинив рок-оперу «Снегурочка». Пионерами этого жанра в ту пору были популярнейшие «Поющие гитары» – руководитель группы Анатолий Васильев не взял в работу предложенный Дубинниковым материал, но принял молодого музыканта в коллектив.

Выступая с известными на весь Союз профессиональными группами («Поющие гитары», «Мифы», «Яблоко»), Роман получил возможность реализовать собственную музыку. Так в 1984 году родилась сюита по мотивам русской народной песни «Кого нету, того очень жаль» – она была записана на студии и позже отснята съемочной группой из Франции, где на волне перестройки интересовались советским андеграундом.

Опыт сочинительства и игры на множестве инструментов пригодился, когда Дубиниикова пригласил к сотрудничеству Антон Адасинский – с его театром Derevo композитор много работал в Европе, а по возвращении в Петербург в 1993 году представил сольную программу «Растям»:

«Джазом это не было, роком тоже, к новой импровизационной музыке тоже имело очень косвенное отношение – но публика не старалась подобрать тому, что творилось на сцене, определений, она отдавалась завораживающему потоку энергии и таланта»,

– рассказывал критик Артем Липатов.

Последовали опыты сочинения музыки для кино («Бесцельная прогулка» Александра Хаммида и «Безумная любовь» Людвика Сваба), после чего Роман стал соавтором артиста и режиссера Славы Полунина, вместе с которым создал легендарное «Снежное шоу». Фрагменты музыки к этому шоу, вместе с другим авторским материалом Дубинникова, звучат теперь и в «Трех толстяках» Андрея Могучего.

«Роман сочиняет музыку, которая кажется родной и знакомой, даже если вы никогда ее прежде не слушали»,

– пишут о композиторе в блогосфере.

Убедиться в этом можно на показах спектаклей «Три толстяка. Эпизод 1. Восстание» (3 и 4 апреля) и «Три толстяка. Эпизод 2. Железное сердце» (5 и 6 апреля) на Основной сцене БДТ.

#тритолстякавбдт #андреймогучий

В рубрике #музыкальнаясреда – композитор и дирижер Николай Любарский, который заведовал музыкальной частью БДТ с 1930 по 1964 год, создавал музыку для нашего театра в эвакуации во время войны, работал над постановками Товстоногова и руководил исполнением композиций Шостаковича и Свиридова для спектаклей БДТ.

Вскоре после окончания Ленинградской консерватории, где он обучался композиции и дирижированию, Николай Яковлевич поступил в наш театр – сначала на должность дирижера, а после – заведующего музыкальной частью. До конца жизни его деятельность была неразрывно связана с БДТ, где за эти годы сменились девять руководителей, от Константина Тверского до Георгия Товстоногова:

«Все они ценили музыкальные достоинства Любарского и его необыкновенные человеческие качества – способность находить общий язык с режиссерами, композиторами и музыкантами, умение лавировать между драматической сценой и музыкальной обвязкой, а это очень сложный процесс», – рассказывает руководитель творческо-исследовательской части БДТ Вениамин Каплан.

В начале Великой Отечественной войны Любарский отправился с театром в эвакуацию в город Киров – требовалось следить за состоянием инструментов при транспортировке, на месте работать с усеченным составом оркестра, так как не все музыканты смогли выехать. А главное, в эвакуации не было возможности найти композиторов для новых спектаклей, которые наш театр продолжал ставить – первым сочинением Любарского в БДТ стала музыка к героической драме Александра Гладкова «Давным-давно» в 1943 году.

С тех пор Любарский создал музыкальное оформление и выступил композитором в спектаклях БДТ самых разных жанров, от костюмной пьесы «Девушка с кувшином» Лопе де Вега до драмы из американской жизни «Воспоминания о двух понедельниках» Артура Миллера в постановке Георгия Товстоногова. С Георгием Александровичем Любарский работал над знаменитыми спектаклями «Пять вечеров» и «Старшая сестра», дирижировал оркестром в «Идиоте» и «Иркутской истории».

«Как дирижер Любарский доносил до зрителя музыку выдающихся приглашенных композиторов, корифеев – Дмитрия Шостаковича, Георгия Свиридова, Исаака Шварца, Юрия Шапорина. Надо было быть на их уровне», – рассказывает Вениамин Каплан.

Николай Яковлевич застал период перехода от живого исполнения музыки в театре к использованию звукозаписи – под его руководством в ленинградском Доме радио фиксировали музыку к спектаклям БДТ в исполнении большого симфонического оркестра.

При серьезной занятости в музыкальной части БДТ Николай Яковлевич отдавал много сил педагогической деятельности – воспитывал будущих музыкальных педагогов по фортепиано и создавал детские пьесы, которые до сих пор исполняются юными пианистами в музыкальных школах.

На фото, предоставленном творческо-исследовательской частью БДТ, Николай Любарский – крайний слева в верхнем ряду.

В рубрике #музыкальнаясреда сегодня – композитор Артем Ким, автор музыки к спектаклю «Три сестры» в БДТ.

Окончив Государственную консерваторию Узбекистана по классу композиции, Артем Ким нашел себя на сцене – в качестве музыкального руководителя первого в республике независимого театра «Ильхом» осуществил более 30 постановок, а после познакомился с российским режиссером и этно-музыкантом Владимиром Панковым, которому нужен был чуткий партнер для развития нового направления в искусстве под названием саундрама.

«Наработав большой опыт проектов с отечественными и зарубежными музыкантами, Владимир Панков смог соединить два важных компонента – музыку и театр. То, что получилось, нельзя назвать в чистом виде драматическим спектаклем, но это и не концерт. Что-то новое – возникла необходимость это новое осмыслить, придумать название новому жанру. Не драма. Не концерт. Не мюзикл. Не музыкальный спектакль. Особенность философии саундрамы – в ее названии: когда все процессы, все законы организации сценического пространства познаются нами сквозь призму своей внутренней музыкальности», – рассказывает композитор.

Студия SounDrama выпустила десятки спектаклей, оформленных Артемом Кимом, в театрах Москвы, Екатеринбурга, Минска, Петербурга, музыка композитора звучала в постановках на Эдинбургском международном фестивале и Международном театральном фестивале им. А.П. Чехова. Особенный опыт, каким стала саундрама, могут получить зрители спектакля «Три сестры» в БДТ.

«К этому спектаклю Артем Ким написал целиковую партитуру, от начала и до конца. Саундрама идеальная для меня структура: нотная, ритмическая партитура спектакля, в которой артист звучит как еще один инструмент оркестра. В зависимости от того, какой сейчас инструмент нужен – кларнет или саксофон, а может барабан. Это потрясающий опыт. И музыка иначе раскрывает Чехова. Артем Ким — это Бог музыки», – говорит исполнитель роли Кулыгина, музыкант и артист БДТ Семен Мендельсон.

Помимо работы в театре Артем Ким руководит первым в Центральной Азии ансамблем современной музыки Omnibus, как композитор и дирижер работает со многими европейскими и американскими ансамблями и солистами – среди них Nieuw Ensemble, Atlas Ensemble, Slagwerkgroep den Haag, Nederlandse VokaalLAB, Bang on a Can, Wu Wei, Арнольд Marinissen, Вик Хейманс, Роберт Блэк, и другие.

Сезон закрыт — окунаемся в лето!

Какое наше лето — поет Глафира Лаврова. Продолжим радовать песнями в исполнении наших артистов и дальше, по средам в рубрике #музыкальнаясреда

#доброеутробдт

Сегодня в рубрике #музыкальнаясреда - песня Дэвида Боуи Space Oddity в исполнении артистов БДТ Саши Магелатовой и Рустама Насырова

В рубрике #музыкальнаясреда сегодня — песня «Неудачное свидание» в исполнении Карины Разумовской и Виктора Княжева

Говорят, нет худа без добра: этот дуэт был записан для проекта #песнядня на платформе БДТ Digital в период локдауна – в то непростое время артисты не унывали и продолжали радовать зрителей, создавая контент каждый у себя дома. Продолжим делиться песнями в исполнении наших актеров по средам, не переключайтесь!

В рубрике #музыкальнаясреда сегодня — «Проснись и пой» в исполнении вокальной сборной артистов БДТ.

Напомним, что эта песня (как и прочие, которые мы публикуем по средам) записана в период локдауна для проекта #песнядня на платформе БДТ Digital.