Прославленный русский художник-баталист Василий Верещагин.

Будучи баталистом (хотя и далеко не только), #Верещагин ненавидел войну и основная идея его творчества - это именно ужас войны, образы, в которых мало героического и славного, но много страшного и бесчестного.

Верещагинское творчество тесно связано с эпохой покорения Туркестана, более того, в 1867 он в чине прапорщика состоял главным художником при генерал-губернаторе Туркестана Константине Петровиче фон Кауфмане, когда тот совершал свой Зеравшанский поход. Он прибыл в недавно взятый русскими Самарканд и остался в нём вместе с малым гарнизонов, когда основные силы #Кауфман а ушли преследовать отступающих бухарцев.
Оставленный на небольшое войско Самарканд быстро вспыхнул восстанием, русские (числом в 660 человек на весь город, включая больных, раненых и гражданских) были вынуждены отступить перед многотысячным скопищем туземцев в Самаркандскую цитадель и в течение почти недели отбивать приступы восставших.
Верещагин лично принял участие в боях и ходил в вылазки, о чём он пишет в своей книге "На войне в Азии и Европе":

"...Мы схватились в рукопашную. Я не нашёл ничего лучшего, как колотить его по голове, а в кулаке-то у меня была коробочка со спичками для зажигания домов - спички-то воспламенились и обожгли мне руку. Видя такой неумелый приём борьбы, противник мой, крепкий с проседью мужчина, ободрился, опустил своё оружие и стал отнимать у меня моё. На беду другой сарт, спасшийся было в ворота, тоже показал снова свой нос. Я понял, что меня сейчас убьют - кругом не было ни души - и что есть силы закричал "братцы, выручай", закричал почти безнадёжно, но солдаты услышали: один прибежал, ружьё на руку, размахнулся, - но тот с отчаянием уцепился и за этот штык; тогда солдат снова размахнулся - на этот раз штык глубоко вошёл - и мой противник склонился."

В боях Верещагин застрелил нескольких восставших, лично поднимал солдат в контратаки, ободрял защитников цитадели; в схватках он заполучил трофейного туркменского рысака, пулей раздробило его ружьё, сам художник получил ранение.

За отвагу прапорщика Верещагина наградили орденом Святого Георгия 4-я степени, который он носил с гордостью, несмотря на свой скептицизм в отношении наград.

Свой боевой опыт он отразил в работах "Туркестанской серии", а бои за цитадель - в картинах "Смертельно раненый", "Пусть войдут", "У городской стены: Вошли!".

Атаманская Сотня || @atamana100

Портрет художника в зрелости. Тот самый "егорий" грозно поблескивает в свете сепия.

#верещагин

Возвращаясь к кандидатуре Скобелева, то он подходит, если необходимо обязательно какому-то очень жестокому человеку памятник поставить.
После взятия туркменского Геок-Тепе.
Вот почитайте что писал Александра #Верещагин в своих воспоминаниях:

"Вон там, далеко впереди, что-то творится. Я стою возле штандарта и пристально смотрю в бинокль. Это сам командующей войсками, генерал #Скобелев, во главе дивизиона драгун и одной казачьей сотни, с шашками наголо, во весь карьер гонится за бежавшим неприятелем. Черной, узкой, бесконечно длинной полосой растянулись текинцы по желтой песчаной равнине. Они спасаются в свои родные пески. Позади драгун и казаков остается такая же черная узкая полоса людей, но уже не живых, а мертвых. Только женщин да детей щадят. Первые, желая спасти своих мужей, пытаются прикрывать их своими юбками. Но и это не помогает. Гяуры догадались: срывают юбки — и безжалостная шашка отделяет голову притаившегося от трепещущего туловища.
Уже 15 верст пронесся Скобелев с кавалерией. Тысячи трупов лежат следом за ними. Наконец, как #Лермонтов выразил в стихах, «рука бойцов колоть устала» — и Скобелев приказывает трубить отбой. Вот он скачет назад мимо меня, но за стенами, в мундире, при орденах и аксельбантах. Радостный, гордый победой, точно сам бог войны. Да как и не радоваться. Этот день, конечно, счастливейший в его жизни. Заветная мечта его — когда-либо столкнуться с красными мундирами на границе Индии — по-видимому, приближалась к осуществлению. Взятием #Геок-Тепе, как выражался впоследствии Скобелев, мы открыли себе туда ворота."

https://rus-turk.livejournal.com/81866.html

26 октября 1842 года.
Родился художник Василий Васильевич #Верещагин

​​Василий #Верещагин родился 26 октября 1842 года в городе Череповце в семье помещика. В три года его родители переехали в родовое имение Петровка, где маленький Василий прожил до восьми лет. В то время было принято, что любой дворянин обязан послужить своему Отечеству. Можно было, конечно, игнорировать этот долг, но таких людей осуждало всё русское общество. Даже знаменитый символ лени Илья Обломов и то несколько лет прослужил, добившись статского чина коллежского секретаря (то есть армейского штабс-капитана).

Верещагина определили в Александровский кадетский корпус в Царском Селе, затем он поступил в Морской корпус, но после получения первого офицерского чина сразу ушёл в отставку и стал обучаться в Императорской академии художеств. Уже в молодости #Верещагин понял, что его будущее — это живопись. Хотя способности живописца он проявлял ещё в детстве, родители были категорически против учёбы на художника — ведь это занятие считалось недостойным старого и знатного дворянского рода. Но, повзрослев, Верещагин смог настоять на своём праве сделать такой выбор. Этому способствовало то, что он оказался неплохим чертёжником, став зарабатывать самостоятельно и даже получив пособие от академии.

Уже в 1862 году работа студента удостоилась серебряной медали, а затем совет академии объявил Верещагину похвалу. В 1864 году отец смирился с выбором сына и выслал ему тысячу рублей на продолжение образования. На эти деньги Верещагин немедленно отправился в Париж. Но не для того, чтобы вести там жизнь праздного щеголя, а для учёбы. Он устроился в ученики к самому модному тогдашнему живописцу Жану Луи Жерому.

Жером, в первый раз встретив молодого русского художника, удивился: «Кто вы и зачем здесь?» «Я приехал, чтобы учиться, и буду учиться только у вас», — отвечал Верещагин. Его уверенность впечатлила Жерома. Впрочем, со своим учителем Верещагин скоро поссорился (он всегда отличался тяжёлым, неуживчивым характером). Жером, как настоящий мастер классической школы, требовал, чтобы ученик сначала освоил виртуозное копирование работ мастеров, выставленных в Лувре. А Верещагин отказывался это делать и хотел рисовать в современной, более жизненной манере. Этот порой чрезмерный натурализм будет в дальнейшем его именным стилем в живописи.

В 1865 году Верещагин бросил учёбу и поехал на Кавказ в поисках романтической натуры. Он внимательно наблюдал за жизнью казачества, русских поселенцев и кавказских племён, оставив с той поездки множество эскизов. В этом же году Верещагин вернулся в Париж и показал свои этнографические наброски Жерому. Несмотря на старую обиду, учитель сказал Верещагину, что он почти достиг мастерства и порекомендовал продолжить обучение. В следующем году Верещагин закончил образование и вернулся в Россию.

Натура художника требовала какой-то очень яркой деятельности, материала для творчества. И тут подвернулось предложение туркестанского генерал-губернатора Константина фон #Кауфман, в штаб которого требовался художник. Ведь русские военные власти не только завоёвывали и управляли, но и ещё изучали местное население и его обычаи. Едва очутившись в Самарканде, Верещагин оказался вовлечён в бои за этот город и получил ценную боевую награду — орден Св. Георгия IV степени. Это была единственная награда, которую он носил, не снимая всю жизнь.

​​Уже в Туркестане #Верещагин стал знаменит. Его работы того времени с успехом выставлялись, за них платили огромные деньги. В 1871 году художник уехал в Мюнхен, где прожил несколько лет и завершил гигантскую «Туркестанскую серию» картин. Тогда же раздалась первая и очень резкая критика. Император Александр II заявил, что художник, любивший изображать туземцев, враждующих с русскими, занимается героизацией образа врага. А германские военные власти запретили немецким офицерам ходить на выставки Верещагина из-за их пацифистской идеологии. Академические художники не без оснований обвиняли кисть Верещагина в неряшливости. При всём стремлении к реализму, Верещагину было куда важнее изображаемая им идея, нежели точность передачи деталей. Если у великого художника эти задачи находились в состоянии устойчивого баланса, то последующие художники-баталисты, ориентируясь на стиль Верещагина, изобретут порочный принцип «я художник, я так вижу».

Критика привела к тому, что #Верещагин уничтожил несколько работ, вызвавших наибольшие нарекания публики. Среди них была скандальная картина «Обожатели бача», посвящённая распространённому обычаю среди среднеазиатских мусульман, где педофилия и гомосексуализм, считавшиеся в исламе грехом, тайно процветали при попустительстве общества. Такая живопись оказалась слишком радикальной для викторианской морали Европы второй половины XIX века.

В середине 1870-х Верещагин отправляется в путешествие по Индии, где встаёт на сторону местного населения в антиколониальной борьбе с британцами. Но при всех своих либерально-народнических взглядах Верещагин был убеждённым патриотом. Поэтому как только началась русско-турецкая война 1877-1878 годов, он сразу же отправился в действующую армию. Результатом стала «Балканская серия» работ.

Несмотря на упорные попытки обосноваться в России и устроить себе фамильное гнездо (благо, деньги на это имелись), #Верещагин не находит покоя и много путешествует по всему миру. В самом конце XIX века он создаёт большую и одну из самых известных своих серий работ: «Наполеон в России». Когда началась русско-японская война, уже немолодой художник опять попросился в бой. Он погиб на броненосце «Петропавловск», подорвавшемся на мине у Порт-Артура.

​​Василий Васильевич Верещагин – кадровый офицер, выпускник Морского корпуса, предпочел военной службе стезю художника. В его творчестве, опять же, главной была военная тематика.
Верещагина можно смело называть предшественником сегодняшних фотокорреспондентов. Хорошо зная войну, он стремился без прикрас и доподлинно перенести на полотно военные действия не просто как страшное и масштабное зрелище, а как неизбежную и ужасную часть человеческой истории.

Искусство Верещагина называли разящим. Он первым осмелился выйти за рамки, принятые в отношении произведений о жестокостях войны. Художник старался запечатлеть самый острый момент, заставляющий чувства зрителей всколыхнуться. Разумеется, нашлись и противники, воспринимавшие работы мастера как личный упрек в свою сторону о безжалостном и хладнокровном расточительстве чужими жизнями. Некоторые главнокомандующие, при том даже среди иностранных войск, запрещали рядовым солдатам посещать выставки Верещагина.
После путешествия по Средней Азии, #Верещагин создаст серию картин под названием «туркестанская». Произведения потрясли зрителей, объективно рассказав о тяготах заграничных походов для русских войск. Важно отметить, что все полотна были воссозданы по написанным с натуры многочисленным этюдам и личным впечатлениям самого мастера. «Забытый» – картина, демонстрирующая истинное лицо войны. Солдат, погибший вдали от родных мест за чуждые его мыслям и сердцу интересы, оставлен на растерзание птицам. Полотно вызвало шквал негодования среди военного состава Туркестанской армии.
Изображение выдержано в черно-белой гамме, ведь здесь царит смерть. Стая падальщиков, заполонившая небо, устремляется к бездыханному телу безымянного воина. До конца исполнивший свой воинский долг, он всего лишь напрасная жертва никому не нужного героизма.

Василий Васильевич не приукрашивал и не восхвалял баталии, его цель заключалась в демонстрации неприглядной стороны войны. Сам он ненавидел сражения, хотя художник и воин в нём были единым целым. Верещагин – единственный из русских живописцев – был удостоен ордена святого Георгия IV степени. К несчастью, обожаемый и восхваленный народом, Верещагин подвергался нескончаемым гонениям и травле со стороны элиты. В результате, был доведен до нервного срыва и уничтожил несколько полотен, среди которых был и упомянутая работа.

#живопись @atamana100

Уничтоженные и потерянные картины
Несколько сотен работ Верещагина утеряны: какие-то он уничтожил сам, владельцы некоторых неизвестны, уйма потерялась во время Великой Отечественной войны...