«Завтрак на траве»
Клод Моне, 1865
ГМИИ им. Пушкина, Москва
На Салоне 1866-го года Клод Моне хотел выставить что-то впечатляющее. Художник замахнулся на непривычный для себя размер картины — 4×6 м. Сюжет и название заигрывают с одноимённой картиной тогдашнего соперника Моне — Эдуара Мане. Позже художники станут близкими друзьями, но на момент написания «Завтрака...» Эдуар называл Клода «выскочкой из Гавра».
В отличие от работы Мане, у Моне все одетые. А в отличие от классической школы, все заняты своими делами, никто не смотрит в сторону зрителя. Художник сосредоточился на игре света на складках ткани и в листьях. При этом он активно использовал чёрный цвет, от чего в дальнейшем импрессионисты отказались.
Клод переоценил свои силы. Закончив эскиз (именно он хранится в музее Пушкина), он начал переносить его на холст — и не успел до выставки. Пришлось на скорую руку писать другую работу, без новаторства. А почти законченный «Завтрак на траве» Моне позже отдал за долги.
@artsedu | #разбор
Клод Моне, 1865
ГМИИ им. Пушкина, Москва
На Салоне 1866-го года Клод Моне хотел выставить что-то впечатляющее. Художник замахнулся на непривычный для себя размер картины — 4×6 м. Сюжет и название заигрывают с одноимённой картиной тогдашнего соперника Моне — Эдуара Мане. Позже художники станут близкими друзьями, но на момент написания «Завтрака...» Эдуар называл Клода «выскочкой из Гавра».
В отличие от работы Мане, у Моне все одетые. А в отличие от классической школы, все заняты своими делами, никто не смотрит в сторону зрителя. Художник сосредоточился на игре света на складках ткани и в листьях. При этом он активно использовал чёрный цвет, от чего в дальнейшем импрессионисты отказались.
Клод переоценил свои силы. Закончив эскиз (именно он хранится в музее Пушкина), он начал переносить его на холст — и не успел до выставки. Пришлось на скорую руку писать другую работу, без новаторства. А почти законченный «Завтрак на траве» Моне позже отдал за долги.
@artsedu | #разбор
«Джахангир предпочитает суфийского шейха королям»
Бичитр, 1615–1618
Галерея Фрира, Вашингтон
При дворе просвещённого падишаха Джахангира из династии Великих Моголов искусство процветало. Благодаря этому и сам Джахангир хорошо известен не только по хроникам, но и по многим прижизненным портретам. Сегодняшняя книжная миниатюра — работы его придворного художника-индийца Бичитра.
Джахангир — фигура, окружённая двойным нимбом солнца и луны (символ его власти). Он передаёт книгу-подарок мудрецу-суфию, игнорируя остальных изображённых. Под суфием видны османский султан и король Англии Яков I. А под ними всеми Бичитр изобразил самого себя.
Картина написана в поздние годы Джахангира, когда здоровье его было подорвано постоянным употреблением вина и опиума. Вероятно поэтому «трон» падишаха представлен в виде песочных часов, в которых почти закончился песок. И хотя надпись вверху желает шаху здравствовать тысячу лет, один из ангелов-путти под ней в печали закрыл лицо руками.
@artsedu | #разбор
Бичитр, 1615–1618
Галерея Фрира, Вашингтон
При дворе просвещённого падишаха Джахангира из династии Великих Моголов искусство процветало. Благодаря этому и сам Джахангир хорошо известен не только по хроникам, но и по многим прижизненным портретам. Сегодняшняя книжная миниатюра — работы его придворного художника-индийца Бичитра.
Джахангир — фигура, окружённая двойным нимбом солнца и луны (символ его власти). Он передаёт книгу-подарок мудрецу-суфию, игнорируя остальных изображённых. Под суфием видны османский султан и король Англии Яков I. А под ними всеми Бичитр изобразил самого себя.
Картина написана в поздние годы Джахангира, когда здоровье его было подорвано постоянным употреблением вина и опиума. Вероятно поэтому «трон» падишаха представлен в виде песочных часов, в которых почти закончился песок. И хотя надпись вверху желает шаху здравствовать тысячу лет, один из ангелов-путти под ней в печали закрыл лицо руками.
@artsedu | #разбор
@artsedu | #факт
Автору этой картины «Портрет мужчины в красном тюрбане» (1433) приписывают изобретение масляных красок, хотя он лишь усовершенствовал их и сделал популярными во всей Европе.
Заблуждение возникло из-за упоминания авторства красок в «Жизнеописании наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1540) Джорджо Вазари, но современные исследователи фиксируют картины маслом задолго до появления живописца.
Кто этот художник?
Автору этой картины «Портрет мужчины в красном тюрбане» (1433) приписывают изобретение масляных красок, хотя он лишь усовершенствовал их и сделал популярными во всей Европе.
Заблуждение возникло из-за упоминания авторства красок в «Жизнеописании наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1540) Джорджо Вазари, но современные исследователи фиксируют картины маслом задолго до появления живописца.
Кто этот художник?
Тут картины показываем
«Неправда» (1975). Оскар Рабин. @artsedu
«Облака, колбаса и православие» (2012). Оскар Рабин.
@artsedu
@artsedu
«Сад земных наслаждений. Правая створка. Фрагмент». Иероним Босх (1500-е).
@artsedu
@artsedu
«Алтарь Монтефельтро»
Пьеро делла Франческа, около 1474
Пинакотека Брера, Милан
Пьеро делла Франческа родился в маленьком городке Борго-Сансеполькро в Тоскане. Вместе с математиком Лукой Пачоли он прославил свою малую родину в эпоху раннего Возрождения.
Расцвет творчества Пьеро связан с городом Урбино и его правителем герцогом Федериго да Монтефельтро. В 1472-м году герцогиня Баттиста Сфорца родила мужу долгожданного наследника: после восьми дочерей на свет появился сын Гвидобальдо. Счастливый отец заказал по этому случаю алтарный образ, который выполнил делла Франческа, ранее уже работавший на герцога.
Картина была «вписана» в архитектуру урбинской церкви Сан-Бернардино, визуально расширяя пространство. Дева Мария стоит в окружении шести святых и четырёх ангелов, причём их фигуры освещены не так, как архитектурный фон: они выпадают из перспективы, находятся словно вне места и времени.
Герцогиня умерла в родах, поэтому радость коленопреклоненного герцога омрачена утратой.
@artsedu | #разбор
Пьеро делла Франческа, около 1474
Пинакотека Брера, Милан
Пьеро делла Франческа родился в маленьком городке Борго-Сансеполькро в Тоскане. Вместе с математиком Лукой Пачоли он прославил свою малую родину в эпоху раннего Возрождения.
Расцвет творчества Пьеро связан с городом Урбино и его правителем герцогом Федериго да Монтефельтро. В 1472-м году герцогиня Баттиста Сфорца родила мужу долгожданного наследника: после восьми дочерей на свет появился сын Гвидобальдо. Счастливый отец заказал по этому случаю алтарный образ, который выполнил делла Франческа, ранее уже работавший на герцога.
Картина была «вписана» в архитектуру урбинской церкви Сан-Бернардино, визуально расширяя пространство. Дева Мария стоит в окружении шести святых и четырёх ангелов, причём их фигуры освещены не так, как архитектурный фон: они выпадают из перспективы, находятся словно вне места и времени.
Герцогиня умерла в родах, поэтому радость коленопреклоненного герцога омрачена утратой.
@artsedu | #разбор
@artsedu | #факт
Эта картина «Славяне на исконной Родине» (1912) — одна из 20 работ серии «Славянская эпопея», которую профинансировал американский миллионер Чарльз Крейн.
Во время Второй мировой нацисты охотились за работами цикла, чтобы их уничтожить, но так и не нашли.
Живописец стал популярным только потому, что в канун Рождества 1893 года был единственным, кто согласился срочно изготовить афишу для известнейшей тогда актрисы Сары Бернар, — в начале XX века ее называли «самой знаменитой актрисой за всю историю».
Художник дружил с Полем Гогеном и любил женщин, но всю жизнь оставался верен своей жене.
Кто автор этого полотна?
Эта картина «Славяне на исконной Родине» (1912) — одна из 20 работ серии «Славянская эпопея», которую профинансировал американский миллионер Чарльз Крейн.
Во время Второй мировой нацисты охотились за работами цикла, чтобы их уничтожить, но так и не нашли.
Живописец стал популярным только потому, что в канун Рождества 1893 года был единственным, кто согласился срочно изготовить афишу для известнейшей тогда актрисы Сары Бернар, — в начале XX века ее называли «самой знаменитой актрисой за всю историю».
Художник дружил с Полем Гогеном и любил женщин, но всю жизнь оставался верен своей жене.
Кто автор этого полотна?
«Сопровождение проституток в Сальпетриер»
Этьен Жёра, 1757
Музей Карнавале, Париж
Этьену Жёра в карьере повезло. «Шефство» над ним взял художник Никола Флейгельс. Он свозил ученика в Рим и в целом значительно повлиял на его стиль и технику. В середине XVIII века Жёра стал знаменитым мастером жанровых сцен, профессором (а позже — ректором) Академии художеств и смотрителем Версальской галереи.
Жанрист Этьен изображал жизнь парижских улиц своего времени. Сегодняшняя картина описывает сцену перевозки проституток в спецтюрьму при больнице Сальпетриер.
На переднем плане — телега, везущая блудниц. Некоторые прячут лица, но большинство дерзко встречает реакцию толпы. В глубине справа можем увидеть вторую повозку, закрытую: там везут проституток, заплативших за сохранение инкогнито.
Сальпетриер в работах Фуко называется началом «великого заключения». Так философ назвал процесс отторжения от общества «лишних людей» — нищих, безумцев, маргиналов и прочих жителей социального дна.
@artsedu | #разбор
Этьен Жёра, 1757
Музей Карнавале, Париж
Этьену Жёра в карьере повезло. «Шефство» над ним взял художник Никола Флейгельс. Он свозил ученика в Рим и в целом значительно повлиял на его стиль и технику. В середине XVIII века Жёра стал знаменитым мастером жанровых сцен, профессором (а позже — ректором) Академии художеств и смотрителем Версальской галереи.
Жанрист Этьен изображал жизнь парижских улиц своего времени. Сегодняшняя картина описывает сцену перевозки проституток в спецтюрьму при больнице Сальпетриер.
На переднем плане — телега, везущая блудниц. Некоторые прячут лица, но большинство дерзко встречает реакцию толпы. В глубине справа можем увидеть вторую повозку, закрытую: там везут проституток, заплативших за сохранение инкогнито.
Сальпетриер в работах Фуко называется началом «великого заключения». Так философ назвал процесс отторжения от общества «лишних людей» — нищих, безумцев, маргиналов и прочих жителей социального дна.
@artsedu | #разбор