«Замок Монтфорт»
Ян ван Гойен, 1645
Музей Тиссена-Борнемисы. Мадрид
Нидерландский художник Ян ван Гойен учился живописи с 10 лет. Сменив несколько учителей и съездив во Францию, он открыл мастерскую в родном Лейдене. Параллельно занимался бизнесом — от недвижимости до тюльпанов.
Через какое-то время переехал с семьёй в Гаагу. Там его новая мастерская стала местом собрания молодых художников и центром притяжения солидных заказов от высшего света. Но несмотря на славу и популярность у клиентов, до конца жизни ван Гойен набирал всё больше долгов.
К счастью, финансовые неудачи не мешали его художественному росту. Ян закрепил в голландской живописи национальный тональный стиль пейзажа — когда вся картина выдерживается в одинаковых буроватых или зеленоватых тонах.
Ещё один приём, который виден и в сегодняшней картине — неплотные мазки, через которые виден прогрунтованный холст. Так достигается эффект дымки или тумана: замок словно висит в воздухе между небом и водой.
@artsedu | #разбор
Ян ван Гойен, 1645
Музей Тиссена-Борнемисы. Мадрид
Нидерландский художник Ян ван Гойен учился живописи с 10 лет. Сменив несколько учителей и съездив во Францию, он открыл мастерскую в родном Лейдене. Параллельно занимался бизнесом — от недвижимости до тюльпанов.
Через какое-то время переехал с семьёй в Гаагу. Там его новая мастерская стала местом собрания молодых художников и центром притяжения солидных заказов от высшего света. Но несмотря на славу и популярность у клиентов, до конца жизни ван Гойен набирал всё больше долгов.
К счастью, финансовые неудачи не мешали его художественному росту. Ян закрепил в голландской живописи национальный тональный стиль пейзажа — когда вся картина выдерживается в одинаковых буроватых или зеленоватых тонах.
Ещё один приём, который виден и в сегодняшней картине — неплотные мазки, через которые виден прогрунтованный холст. Так достигается эффект дымки или тумана: замок словно висит в воздухе между небом и водой.
@artsedu | #разбор
@artsedu | #факт
Автор этой статуэтки «Влюбленные» (1905) был не только художником, но и коллекционером фарфора: после революции народный комиссар просвещения Луначарский даже выдал охранную грамоту для его коллекции.
Живописец также консультировал Императорский фарфоровый завод и даже создал три фигурки.
Художника почитал Кузьма Петров-Водкин, а сам живописец называл коллегу тупым и скучным. Часто у автора встречаются и гомоэротические работы — он был открытым геем.
Кто создатель этой статуэтки?
Автор этой статуэтки «Влюбленные» (1905) был не только художником, но и коллекционером фарфора: после революции народный комиссар просвещения Луначарский даже выдал охранную грамоту для его коллекции.
Живописец также консультировал Императорский фарфоровый завод и даже создал три фигурки.
Художника почитал Кузьма Петров-Водкин, а сам живописец называл коллегу тупым и скучным. Часто у автора встречаются и гомоэротические работы — он был открытым геем.
Кто создатель этой статуэтки?
«Иллюстрация к Библии. Большой красный дракон и женщина, одетая в солнце» (1805), Уильям Блейк.
Сюжет работы автор взял из книги Апокалипсиса (Откровение Иоанна Богослова), — именно там в 12-й главе упомянут красный дракон, пытающийся сожрать младенца, «которому надлежит пасти все народы жезлом железным».
Известно, что художника до конца жизни посещали видения, а современники считали его безумцем.
@artsedu
Сюжет работы автор взял из книги Апокалипсиса (Откровение Иоанна Богослова), — именно там в 12-й главе упомянут красный дракон, пытающийся сожрать младенца, «которому надлежит пасти все народы жезлом железным».
Известно, что художника до конца жизни посещали видения, а современники считали его безумцем.
@artsedu
Тут картины показываем
«Иллюстрация к Библии. Большой красный дракон и женщина, одетая в солнце» (1805), Уильям Блейк. Сюжет работы автор взял из книги Апокалипсиса (Откровение Иоанна Богослова), — именно там в 12-й главе упомянут красный дракон, пытающийся сожрать младенца, «которому…
«Битва архангела Михаила с драконом» (1498). Альбрехт Дюрер.
Гравюра по мотивам всё той же 12-й главы книги Апокалипсиса (стихи 7–9).
@artsedu
Гравюра по мотивам всё той же 12-й главы книги Апокалипсиса (стихи 7–9).
@artsedu
«Покинутая»
Сандро Боттичелли, 1495
Частная коллекция
Флорентиец Алессандро Филипепи вошёл в историю под сокращённым именем Сандро и прозвищем Боттичелли — «бочонок». Его учителем живописи был фра Филиппо Липпи, мастер раннего Возрождения.
Боттичелли известен светлыми и полными жизни «Весной» и «Рождением Венеры». Однако «Покинутая» — это Боттичелли эпохи Савонаролы. 7 лет проповедей мрачного доминиканца погрузили Флоренцию в страх. И Сандро изменился вместе со своим городом. В эти годы он пишет в основном религиозные сюжеты, палитра становится аскетичной, тона — тёмными.
В «Покинутой» узнаётся жуткая история Фамари, дочери царя Давида, которую единокровный брат Амнон изнасиловал и выгнал из дома. Женщина сидит у стены, в отчаянии закрыв лицо руками. Её богатые красные одежды валяются в пыли.
Безжизненная и однообразная охристая стена занимает почти всю картину. Клочок голубого неба даёт надежду, но ворота к нему закрыты наглухо. Свет в конце арки есть, но выхода нет.
@artsedu | #разбор
Сандро Боттичелли, 1495
Частная коллекция
Флорентиец Алессандро Филипепи вошёл в историю под сокращённым именем Сандро и прозвищем Боттичелли — «бочонок». Его учителем живописи был фра Филиппо Липпи, мастер раннего Возрождения.
Боттичелли известен светлыми и полными жизни «Весной» и «Рождением Венеры». Однако «Покинутая» — это Боттичелли эпохи Савонаролы. 7 лет проповедей мрачного доминиканца погрузили Флоренцию в страх. И Сандро изменился вместе со своим городом. В эти годы он пишет в основном религиозные сюжеты, палитра становится аскетичной, тона — тёмными.
В «Покинутой» узнаётся жуткая история Фамари, дочери царя Давида, которую единокровный брат Амнон изнасиловал и выгнал из дома. Женщина сидит у стены, в отчаянии закрыв лицо руками. Её богатые красные одежды валяются в пыли.
Безжизненная и однообразная охристая стена занимает почти всю картину. Клочок голубого неба даёт надежду, но ворота к нему закрыты наглухо. Свет в конце арки есть, но выхода нет.
@artsedu | #разбор
@artsedu | #факт
Под конец жизни Фрида Кало не ходила, а первая персональная выставка состоялась только за год до смерти в 1953 году — туда ее принесли на носилках.
Обычно творчество Фриды депрессивно, про ее тяжелую жизнь недавно писали, но эта картина выбивается из ряда. Кстати, она написана в год смерти.
Любопытно также, что последняя запись в дневнике Кало была такой: Надеюсь, что уход будет удачным, и я больше не вернусь.
А какое название у этой картины?
Под конец жизни Фрида Кало не ходила, а первая персональная выставка состоялась только за год до смерти в 1953 году — туда ее принесли на носилках.
Обычно творчество Фриды депрессивно, про ее тяжелую жизнь недавно писали, но эта картина выбивается из ряда. Кстати, она написана в год смерти.
Любопытно также, что последняя запись в дневнике Кало была такой: Надеюсь, что уход будет удачным, и я больше не вернусь.
А какое название у этой картины?
Искусство вдохновляет кино
Тарковский и Триер болели Брейгелем, а футуристичный костюм Лилу из «Пятого элемента» навеян «Сломанной колонной» Фриды Кало.
Сформировать собственное творческое видение, стать частью креативного комьюнити и собрать актуальное портфолио для яркого старта сможете в киношколе «Индустрия».
На онлайн-программах для новичков и продвинутых специалистов действующие практики мирового уровня с помощью материалов из реальных кинопроектов учат режиссуре, сценаристике, монтажу, компьютерной графике и продвижению во всех жанрах: от художественного и документального кино до рекламы и клипов.
А какие отсылки к признанным шедеврам будут в вашем первом фильме?
Выбирайте курс и регистрируйтесь:
https://is.gd/xsAhUy
Тарковский и Триер болели Брейгелем, а футуристичный костюм Лилу из «Пятого элемента» навеян «Сломанной колонной» Фриды Кало.
Сформировать собственное творческое видение, стать частью креативного комьюнити и собрать актуальное портфолио для яркого старта сможете в киношколе «Индустрия».
На онлайн-программах для новичков и продвинутых специалистов действующие практики мирового уровня с помощью материалов из реальных кинопроектов учат режиссуре, сценаристике, монтажу, компьютерной графике и продвижению во всех жанрах: от художественного и документального кино до рекламы и клипов.
А какие отсылки к признанным шедеврам будут в вашем первом фильме?
Выбирайте курс и регистрируйтесь:
https://is.gd/xsAhUy
Тут картины показываем
@artsedu | #опрос
Кто автор автопортрета?
Anonymous Quiz
16%
Василий Перов
12%
Иван Шишкин
30%
Василий Пукирев
42%
Архип Куинджи