«Портрет Дени Дидро»
Дмитрий Левицкий, 1773
Женевский музей искусства и истории

В переписку с Дидро Екатерина II вступила сразу после коронации. Императрица долго зазывала его ко двору. Когда у Дидро начались финансовые проблемы, она выкупила его библиотеку за солидную сумму, а сверх того назначила ему ежегодное жалованье как смотрителю этой библиотеки.

После таких жестов монаршьего внимания философ всё же сдался и в 1773-м таки приехал в Петербург, остановившись у князя Нарышкина. Там его и написал Левицкий.

На портрете Дидро выглядит по простому, в домашнем атласном халате и без парика. Лицо Левицкий не приукрашивал, честно показал одутловатость модели и заметное облысение.

Екатерине нравилось считать себя просвещённой императрицей. Но к идеям Дидро об отказе двора от роскоши и введении общего образования в империи она относилась насторожённо. Окончательный крест на концепции «просвещённого абсолютизма» поставили пугачёвское восстание и французская революция.

@ArtGallery | #разбор

Искусство - утешение для тех, кто сломлен жизнью.

Винсент Ван Гог. «Пейзаж с зимородком» (1884). Музей Винсента Ван Гога, Амстердам.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Нью-йоркский кинотеатр»
Эдвард Хоппер, 1939
Музей современного искусства, Нью-Йорк

Эдвард Хоппер был завсегдатаем кинотеатра Шеридана на Гринвич-авеню и называл себя фанатом кино. «Когда я не чувствую потребности рисовать, я хожу в кино на протяжении недели или больше», — говорил он. Как видим, эти походы снова пробуждали его потребность рисовать.

Зал кажется полупустым. Хотя это может быть иллюзией: в «кадр» попали крайние места, которые берут в последнюю очередь. Так создаётся фирменное хопперовское ощущение изолированности и отчуждённости.

Джо, жена художника (никакого экстремизма: это сокращение от Джозефины!), была моделью для капельдинерши. Она стоит в освещённом алькове у входа в полутёмный зал, её демонстративное одиночество подчёркнуто контрастом. Зрители погружены в фильм, а она — в себя.

В 1969-м кинотеатр выкупила больница св. Винсента, сейчас на том участке — мемориальный парк. Здание было разрушено, но осталось в вечности на картинах Хоппера.

@ArtGallery | #разбор

Дурак видит не то же самое дерево, что видит мудрец.

Уильям Блейк. «Данте и Вергилий входят в лес (иллюстрация к «Аду» Данте)» (ок. 1827). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Потерянный жокей»
Рене Магритт, 1926
Частная коллекция

Начала всегда привлекают: первое кубистское полотно или первый муми-тролль интересны многим. Сегодняшняя картина — та, с которой начался Магритт, каким мы его знаем. Сам автор писал о ней: «Это первое полотно, которое я действительно писал с чувством, что нашёл свой путь, если можно использовать такое понятие».

Художника вдохновили коллажи Макса Эрнста и метафизическая живопись Джорджо де Кирико. У первого он позаимствовал технику, у второго — некоторые символы и общий настрой отстранённого созерцания.

Здесь впервые появляются типичные для художника колонны с кегельными навершиями. Они выполнены коллажно, по-эрнстовски: Магритт вырезал их из нотного листа, добавив картине музыкальный слой.

Также в «Потерянном жокее» впервые появляется рамка-занавес. Благодаря ей картина превращается в декорацию и обретает дополнительную иллюзорность. Мы будто видим не изображение жокея, а изображение его изображения.

@ArtGallery | #разбор

Уважения заслуживают те люди, которые независимо от ситуации, времени и места, остаются такими же, какие они есть на самом деле.

Михаил Лермонтов. «Портрет Андрея Николаевича Муравьева» (до 1837). Институт русской литературы, Санкт-Петербург.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Портрет актёра Дэвида Гаррика с супругой»
Уильям Хогарт, 1757
Виндзорский замок, Виндзор

Назвать Дэвида Гаррика актёром — это как назвать Михаила Ломоносова химиком: по сути верно, но совершенно недостаточно. По словам его учителя Сэмюэла Джонсона, с которым они вместе покоряли Лондон, «профессия сделала Гаррика богатым, а он сделал профессию уважаемой в обществе».

Гаррик был ведущим актёром и директором знаменитого театра Друри-Лейн. А ещё — режиссёром, сценографом, продюсером и драматургом. Именно поэтому на парадном портрете Хогарт изобразил его не за разучиванием роли, а за написанием пьесы.

Маэстро сидит при параде, в руке перо, на столе чернильница, сзади — колонна и золотая кисть, всё торжественно. Но официоза нет. Жена Гаррика, танцовщица Ева Мэри Вайгель, игриво тянется, чтобы забрать у мужа перо, а тот мягко улыбается.

Здесь Хогарт снова выступает в непривычном для себя стиле рококо. Ни сатиры, ни социального подтекста, сплошные игривые завитушки и лёгкость.

@ArtGallery | #разбор

То, что заставляет моё сердце биться, — красочная тишина.

Клод Моне. «Берега Сены, Ветёй» (1880). Национальная галерея искусства, Вашингтон.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Весенний солнечный день»
Константин Юон, 1910
Русский музей, Санкт-Петербург

Хотя повсюду лежит снег, название картины не вызывает вопросов. Весна здесь чувствуется в свете, в движении, в настроении.

Как и в более поздней, послереволюционной работе Юона, перед нами Сергиев Посад. Но здесь Лавра ушла на третий план. А на первом — весна.

Девушки греются на мартовском солнце. Дети дурачатся в снегу. Важно шествуют куры. На берёзах расселись вернувшиеся грачи. Кажется, что картина шумит, разносит весенний гомон.

В отличие от саврасовской меланхолии, у Юона на холсте бодро царствует жизнь. Наложенные широкими плоскостями весёлые яркие цвета настроением напоминают работы Кустодиева. А любимая художником широкая панорама добавляет объёма и воздуха. Картина будто дышит весной.

@ArtGallery | #разбор

Нет ничего дороже смеха. С его помощью можно оторваться от себя, стать невесомой.

Фрида Кало. «Автопортрет на границе между Мексикой и Соединенными Штатами» (1932). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос