«Обливание»
Николай Фешин, 1914
Музей изобразительных искусств Татарстана, Казань

Народный быт на картинах Фешина — не лубочная мишура, а живое и органичное действо. В «Черемисской свадьбе» художник нашёл и свой стиль, и свою тему.

Обливание — обряд уже не марийский, а русский. Летом, в жару, было принято обливать водой тех, кто проходит мимо колодца. Так предотвращали засуху. Как часто бывает с народной религиозностью, обряд сочетает христианское омовение от грехов и языческие верования об изменении погоды.

Обливание художник застал в деревне Надеждино. Там находилась усадьба Николая Бельковича, директора Казанской художественной школы, где преподавал Фешин. Также Белькович был его тестем.

Яркие, насыщенные цвета придают сцене праздничности. А почти все фигуры на ней — размыты, словно находятся в движении. Статична только облитая девочка в мокром розовом платье, смотрящая прямо «в камеру». Она становится смысловым центром картины. Вокруг неё вращается весь этот мир.

@ArtGallery | #разбор

Основное различие между жизнью нашего века и жизнью древних — праздность и отсутствие физических упражнений; ведь ясно, что еда и питье не способствуют укреплению тела.

Питер Пауль Рубенс. «Пир Ирода» (1640). Национальная галерея Шотландии, Эдинбург.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

До встречи, дорогой.

Неизвестный автор (2021). Пушкарский сад, Санкт-Петербург. Работа закрашена.
@ArtGallery

«Весна»
Сандро Боттичелли, 1482
Галерея Уффици, Флоренция

Одну из самых известных картин в мировой культуре заказал Боттичелли герцог Медичи, Лоренцо Великолепный. Это был подарок его племяннику (и тёзке) Лоренцо Пополано в честь свадьбы.

Справа бог западного ветра Зефир преследует нимфу Хлориду. Она станет его супругой и превратится во Флору, богиню цветов и растений — которая стоит рядом в цветастом платье. Превращение уже началось: изо рта нимфы вылетают цветы, рассеиваясь по холсту.

Слева стоит одинокий Меркурий, символ красноречия и разума. Рядом — три грации, спутницы Венеры, обозначающие возвышенную платоническую любовь.

А в центре композиции — Венера. Она объединяет любовь земную, чувственную с любовью небесной, разумной. Над богиней любви в густой листве два просвета создают арку, как над образом Мадонны.

Несмотря на то, что в центре картины Венера, главная здесь всё же Флора. По всему полотну художник разместил более 500 цветов 138 видов растений.

@ArtGallery | #разбор

Я не боюсь смерти. Когда ты умираешь, твоя душа продолжает жить и становится абсолютно счастливой. Полный покой после смерти, перерождение в кого-то другого — вот самая большая надежда моей жизни.

Курт Кобейн. «Без названия (рисунок маяка)» (1980). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Церковь»
Казимир Малевич, 1905
Частная коллекция

В отличие от более поздних авторских «подделок», это действительно ранняя работа Малевича. Художник написал её в Курске, где работал чертёжником в управлении железных дорог.

Работа была скучной, монотонной. Малевич тяготился ей, а его отдушиной была живопись. С 1904-го он пытался стать профессиональным художником, планировал поступать в училище в Москве.

Церковь на картине — возможно, католический храм Успения Богородицы в Курске. Здание едва видно за деревьями, которые и сами похожи на собственные тени. Призрачные ветви прикрывают призрачные стены, и всё это дрожит в солнечном свете.

Плавящийся в солнечных лучах храм напоминает «Руанский собор» Моне. Одну из работ этого цикла Малевич видел в собрании Щукина. Об этом опыте он писал: «...весь упор Моне был сведен к тому, чтобы вырастить живопись, растущую на стенах собора. Не свет и тень были главной его задачей, а живопись, находящаяся в тени и свету».

@ArtGallery | #разбор

Истинная вера человека направлена не на то, чтобы доставить ему покой, а чтобы дать ему силы на труд.

Джон Рёскин. «Утренний пейзаж из окна в Монтье-Морнекс, Франция» (1863). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Море в Сент-Мари»
Винсент Ван Гог, 1888
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва

В начале 1888-го Ван Гог переехал из шумного Парижа в уютный Арль. А полгода спустя решил сменить розово-белое буйство садов на морскую синеву. Художник на неделю отправился в посёлок Сент-Мари-де-ла-Мер на юге Франции.

Мягкая палитра Лазурного берега сильно отличалась от суровых и негостеприимных цветов Северного моря, которое он писал в Схевенингене. Сам художник писал так: «Средиземное море имеет цвет макрели: другими словами, изменчивое — вы не всегда знаете, зелёное оно или фиолетовое, вы не всегда знаете, синее ли оно, поскольку в следующий момент постоянно меняющийся блеск принимает розовый или серый оттенок»

Высокий горизонт и парусники, прижатые к верхнему краю картины, словно выпячивают волнующееся море на передний план. В красочном слое картины сохранились песчинки — доказательство, что Ван Гог писал работу прямо на пляже.

@ArtGallery | #разбор

Живопись есть искусство, и искусство в целом не есть бессмысленное созидание произведений, расплывающихся в пустоте, а целеустремлённая сила; она призвана служить развитию и совершенствованию человеческой души. Живопись — это язык, который формами, лишь ему одному свойственными, говорит нашей душе о хлебе насущном.

Василий Кандинский. «Зимний пейзаж» (1909). Эрмитаж, Санкт-Петербург.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Подавление индийского восстания англичанами»
Василий Верещагин, 1884
Вероятно, уничтожена

Верещагин впервые приехал в Индию в 1874-м. Его поразила нищета и унижения, от которых страдали местные под пятой британских колонистов. Но только вернувшись в 1883-м из второго индийского вояжа художник пишет эту картину. На мировых выставках она пользовалась успехом, но в Лондоне вызвала возмущение.

Восстание сипаев художник застать на месте событий не мог — его подавили в 1859-м. Есть мнение, что Верещагин изобразил расправу над одной из сикхских сект в 1870-е. Альтернативное название картины — «Казнь из пушек в Британской Индии».

Британцы называли эту казнь «дьявольский ветер». Осуждённого привязывали к дулу пушки и давали залп. Для религиозных индийцев страшна была не смерть, а то, что после неё тело разрывается на куски: это могло помешать достичь нирваны.

Судьба картины неизвестна. По легенде, британское правительство выкупило её через частного коллекционера и уничтожило.

@ArtGallery | #разбор

Истинная любовь сказывается в несчастье. Как огонёк, она тем ярче светит, чем темнее ночная мгла.

Леонардо да Винчи. «Изабелла д'Эсте» (1500). Лувр, Париж.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос