Тут картины показываем
218K subscribers
4.59K photos
25 videos
1 file
1.02K links
Красивое.

По рекламе и делам: @LouisWWain
Написать автору: @artseduBot
Создатель: @kuleb

Рассказываем историю живописи, картин и искусства

Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
Download Telegram
Я такая же загадка для себя, как и для других.

Леонора Каррингтон. «Автопортрет» (1938).

@ArtGallery | #цитата
Кто поднял на этом фрагменте руку в характерном жесте?
Anonymous Quiz
28%
Платон
54%
Сократ
15%
Диоген
3%
Мимино
«Большая волна в Канагаве»
Кацусика Хокусай, 1832
Метрополитен-музей, Нью-Йорк


Эта гравюра Хокусая — первый лист серии «36 видов Фудзи». Хотя культовую гору здесь не сразу и рассмотришь: её вершина чуть правее и ниже центра картины кажется одним из всплесков бурного моря. Серия была популярной: оригинальные печатные пластины стёрлись почти до гладкого состояния.

«Большая волна» считается воплощением японской живописи. Но художник написал её под впечатлением от европейских картин, которые тогда в Японии были под запретом.

Сюжет гравюры часто трактуют как преклонение перед всемогущей природой и признание слабости и несовершенства человека. Рыбаки будто застыли на коленях, вжавшись лбом в палубы своих утлых лодчонок, бессильные против могучей стихии.

Но есть и иной взгляд. Человек здесь — не хрупкая песчинка в водовороте, а часть вселенской гармонии. Волна его воли ведёт лодку сквозь волны морские. Стихия встречает стихию... и побеждает! Главное — не прекращать грести.

@ArtGallery | #разбор
Художник Жорж Сёра был скрытным и нелюдимым. Настолько, что лишь на смертном одре признался родителям, что живёт с женщиной, от которой у него даже сын есть.

Матерью его сына была натурщица Мадлен Кноблох, позировавшая для сегодняшней картины «Пудрящаяся женщина» (1890). Кстати, на этой же картине есть единственный автопортрет художника. Правда, закрашенный: поверх своего лица за мольбертом Сёра написал вазу с букетом.

Художник умер от тяжёлой болезни в 31 год. Спустя две недели от той же хвори умер и его сын.

@ArtGallery | #факт
Если вы выбрасываете деньги на ветер, делайте это с радостью. Не говорите: «Не стоило так поступать» — это буржуазно.

Карл Лагерфельд. Рисунок около 1965-го года.

@ArtGallery | #цитата
Эскиз костюма Королевы Марса к фильму «Аэлита»
Александра Экстер, 1924
Частная коллекция


Ася Григорович родилась в польском Белостоке, но себя считала киевлянкой. Именно там она училась рисовать. В академической живописи ей было тесно: она искала новое искусство.

В свадебное путешествие она с адвокатом Экстером поехала в Мюнхен. Затем Швейцария, Германия, Италия, Россия, снова Европа...

Перечислять знакомства экстравертной и обаятельной Экстер бессмысленно. Почти любой авангардист от Парижа до Петербурга хоть раз да общался с ней. При этом художница успевала иллюстрировать сборники футуристов, делать эскизы формы Красной армии, преподавать, готовить декорации к спектаклям.

В 1924-м она спроектировала костюмы инопланетян к немому фильму «Аэлита» по фантастическому роману А. Толстого. Футуристическое платье Аэлиты словно соткано из сна.

В фильме полёт на Марс и оказывается сном. И заканчивается он выводом: незачем мечтать о Марсе, когда так много настоящих дел на Земле.

@ArtGallery | #разбор
В подмосковном музее «Новый Иерусалим» идет выставка «Под знаком Рубенса. Фламандская живопись XVII века из музеев и частных собраний России». Она представляет 67 произведений мастеров эпохи фламандского искусства.

Поверьте, там и помимо Рубенса есть на что посмотреть. Показывают работы создателя нового типа декоративного портрета Антониса ван Дейка, мастера крестьянских сюжетов Якоба Йорданса, Франса Снейдерса и других титанов.

Создатели этой крутой выставки рассказывают, как развивался фламандский стиль и как строились взаимоотношения между художниками, их учениками, арт-дилерами и коллекционерами. А еще становится понятно, какие работы предпочитали российские ценители искусства.

Обязательно приходите на выставку и покупайте билеты
Встречаем вечер пятницы в стиле «Офелии».
@ArtGallery
Недавно у нас в Академии художеств произошло изгнание учащихся в ней женщин, после чего им всемилостивейше дозволено поступать, но не иначе, как со свидетельством от полиции о благонравном поведении. До сих пор полицейские свидетельства требовались в публичных домах, а в Академии зачем? Это неясно… Ах, что за холопское царство! Холопы прислуживаются и выслуживаются перед хамами. Постойте, милостивые государи, ваши дни сочтены, вы не будете забыты при расчете.

Василий Поленов. «Христос и грешница (Кто из вас без греха?)» (1888).

@ArtGallery | #цитата
«Суд народа»
Соломон Никритин, 1934
Третьяковская галерея, Москва


Черниговчанин Соломон Никритин родился в семье стоматолога-еврея. Живописи учился у разных мастеров, включая Экстер и Кандинского. В итоге его направлением стал авангард.

Его полотно «Суд народа» при жизни автора не выставлялось. Картина хранилась в семье художника до 60-х. Вероятно, убеждённый коммунист Никритин сам чувствовал, что у него вышло не совсем идейно выдержанное произведение.

На фоне холодной тоскливой сепии стены выделяется кроваво-красное сукно, накрывшее стол. На нём на самом краю стоит графин со стаканом — вот-вот упадёт, разобьётся.

За столом сидят пятеро. Трое в президиуме (до троек НКВД оставалось ещё 3 года!) и двое с торцов. Лица четверых персонажей по бокам смазаны, лишены индивидуальности и смотрят в разные стороны.

Но фигура в центре, главный судья, прописана детально. Холодная маска смотрит прямо на зрителя. И тот понимает: подсудимый — он сам, и его вина известна заранее.

@ArtGallery | #разбор
Одному знакомому, сказавшему мне, что невозможно, чтобы я видел женщин такими, как я их изображаю, я ответил: «Если б такая женщина встретилась мне на улице, я бы удрал от нее в страхе». Но ведь я создаю не женщину, а картину.

Анри Матисс. «Девушка с чёрной кошкой (Портрет Маргариты)» (1910).

@ArtGallery | #цитата