«Олимпийские игры. Берлин, 1936» (плакат)
Франц Вюрбель, 1936
1-го августа 1936-го в Берлине стартовали XI летние Олимпийские игры, знаменитая «нацистская Олимпиада». Именно на этих соревнованиях была основана традиция эстафеты олимпийского огня — его доставки из греческой Олимпии.
Эта Олимпиада стала рекордной по затратам и помпезности. Нацисты возвели грандиозные спорткомплексы и олимпийскую деревню, провели облаву на цыган, обязали жителей Берлина привести в порядок свою придомовую территорию.
Плакат художника Вюрбеля (не путать с Врубелем!) должен был подчеркнуть мощь и силу германского государства. Золотой колосс-олимпиец, нависающий над Бранденбургскими воротами, воплощал величие Рейха. Та же идея видна в «Олимпии», которую Лени Рифеншталь снимала как раз на этих Играх.
Немецкие спортсмены заняли первое место в медальном зачёте. А «Нью-Йорк Таймс» хвалила нацистов за организацию соревнований: «[Игры] вернули Германию в лоно наций» и даже сделали её «более человечной».
@artsedu | #разбор
Франц Вюрбель, 1936
1-го августа 1936-го в Берлине стартовали XI летние Олимпийские игры, знаменитая «нацистская Олимпиада». Именно на этих соревнованиях была основана традиция эстафеты олимпийского огня — его доставки из греческой Олимпии.
Эта Олимпиада стала рекордной по затратам и помпезности. Нацисты возвели грандиозные спорткомплексы и олимпийскую деревню, провели облаву на цыган, обязали жителей Берлина привести в порядок свою придомовую территорию.
Плакат художника Вюрбеля (не путать с Врубелем!) должен был подчеркнуть мощь и силу германского государства. Золотой колосс-олимпиец, нависающий над Бранденбургскими воротами, воплощал величие Рейха. Та же идея видна в «Олимпии», которую Лени Рифеншталь снимала как раз на этих Играх.
Немецкие спортсмены заняли первое место в медальном зачёте. А «Нью-Йорк Таймс» хвалила нацистов за организацию соревнований: «[Игры] вернули Германию в лоно наций» и даже сделали её «более человечной».
@artsedu | #разбор
@artsedu | #факт
Словом «саспенс» в искусстве называют состояние тревожного ожидания, беспокойства. Когда ничего страшного прямо сейчас не происходит, но художественные приёмы как бы намекают, что опасность рядом.
Канадец Алекс Колвилл вызывает саспенс за счёт композиции, непривычной перспективы и приглушённой палитры цветов. Его «Август» (1979) не пугает сюжетом, но создаёт ощущение какой-то грустной тайны.
Из-за такого стиля Колвилла сравнивали с Эдвардом Хоппером.
А за что художника и его жену осуждала церковная община их городка?
Словом «саспенс» в искусстве называют состояние тревожного ожидания, беспокойства. Когда ничего страшного прямо сейчас не происходит, но художественные приёмы как бы намекают, что опасность рядом.
Канадец Алекс Колвилл вызывает саспенс за счёт композиции, непривычной перспективы и приглушённой палитры цветов. Его «Август» (1979) не пугает сюжетом, но создаёт ощущение какой-то грустной тайны.
Из-за такого стиля Колвилла сравнивали с Эдвардом Хоппером.
А за что художника и его жену осуждала церковная община их городка?
«Святой Августин совершает таинство крещения над оглашаемыми» (1518). Джироламо Дженга. Академия Каррара, Бергамо.
Ренессансный вариант купания в фонтане.
@artsedu
Ренессансный вариант купания в фонтане.
@artsedu
Кто нарисовал этого сеятеля?
Anonymous Quiz
21%
Клод Моне
73%
Винсент Ван Гог
4%
Пабло Пикассо
2%
Сальвадор Дали
«Басня о Лисе и Цапле» (1657). Франс Снейдерс. Национальный музей, Стокгольм.
Эзоповский сюжет, который можно встретить в сказках чуть не половины народов мира.
@artsedu
Эзоповский сюжет, который можно встретить в сказках чуть не половины народов мира.
@artsedu
«Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)»
Дэвид Хокни, 1972
Частная коллекция
Британец Дэвид Хокни больше половины жизни провёл в Калифорнии. Её яркое солнце с густой тенью очаровали его ещё в детстве, когда он смотрел голливудские фильмы. Кроме того, там куда лояльнее относились к геям: в Британии однополые отношения были под запретом.
В калифорнийских работах Хокни царят бассейны и яркие краски. Картины будто светятся изнутри, они полны жизни и глянца. В 60-х моделью для его работ часто становился друг и возлюбленный художника Питер Шлезингер.
Именно его мы видим стоящим в розовом пиджаке на сегодняшней картине. Идею композиции Дэвиду подсказали две лежащие рядом полароидных фотографии. Но для дальнейшей работы художник сделал сотни снимков в районе Сен-Тропе.
«Портрет художника» был написан, когда отношения Хокни со Шлезингером закончились. Из-за этого многие видят в картине драму отчуждения. Два человека близки друг другу, но их разделяет прозрачная стена воды.
@artsedu | #разбор
Дэвид Хокни, 1972
Частная коллекция
Британец Дэвид Хокни больше половины жизни провёл в Калифорнии. Её яркое солнце с густой тенью очаровали его ещё в детстве, когда он смотрел голливудские фильмы. Кроме того, там куда лояльнее относились к геям: в Британии однополые отношения были под запретом.
В калифорнийских работах Хокни царят бассейны и яркие краски. Картины будто светятся изнутри, они полны жизни и глянца. В 60-х моделью для его работ часто становился друг и возлюбленный художника Питер Шлезингер.
Именно его мы видим стоящим в розовом пиджаке на сегодняшней картине. Идею композиции Дэвиду подсказали две лежащие рядом полароидных фотографии. Но для дальнейшей работы художник сделал сотни снимков в районе Сен-Тропе.
«Портрет художника» был написан, когда отношения Хокни со Шлезингером закончились. Из-за этого многие видят в картине драму отчуждения. Два человека близки друг другу, но их разделяет прозрачная стена воды.
@artsedu | #разбор
@artsedu | #факт
Картина «Собака» (1823) относится к циклу «Мрачных картин» Франсиско Гойи. К тому же циклу принадлежат и знаменитый «Сатурн, пожирающий своих детей», и «Два старика».
В музее Прадо эти картины оказались благодаря Сальвадору Кубельсу. Он перенёс их на холст и отреставрировал, насколько это было возможно.
А на чём были написаны оригиналы этого цикла?
Картина «Собака» (1823) относится к циклу «Мрачных картин» Франсиско Гойи. К тому же циклу принадлежат и знаменитый «Сатурн, пожирающий своих детей», и «Два старика».
В музее Прадо эти картины оказались благодаря Сальвадору Кубельсу. Он перенёс их на холст и отреставрировал, насколько это было возможно.
А на чём были написаны оригиналы этого цикла?
«Юный дегустатор» (1730). Филипп Мерсье. Лувр, Париж.
@artsedu
@artsedu
«Утро вечера мудренее, но все же сердца разбиваются»
Уолтер Лэнгли, 1894
Музей и художественная галерея, Бирмингем
Британец Уолтер Лэнгли родился без серебряной ложки во рту. С детства наблюдая будни бедняков, он посвятил этой теме своё искусство.
Из-за этого его картины долгое время не пользовались популярностью. Высшее общество предпочитало идиллические античные сюжеты или сцены из жизни богатых сословий. А Лэнгли живописал быт рыбаков и моряков городка Пензанса на юго-восточной окраине Британии.
Жена рыбака не дождалась мужа: море забрало его. Она рыдает в отчаянии, а старушка с вязанием на руках (мать? свекровь?) успокаивает её. И на контрасте с трагическим передним планом — ровная гладь воды. Буря закончилась, но её последствия будут напоминать о себе ещё долго.
Название сегодняшней картины взято из стихотворения Теннисона «В память». Время лечит, но есть потери, которые не восполнить.
@artsedu | #разбор
Уолтер Лэнгли, 1894
Музей и художественная галерея, Бирмингем
Британец Уолтер Лэнгли родился без серебряной ложки во рту. С детства наблюдая будни бедняков, он посвятил этой теме своё искусство.
Из-за этого его картины долгое время не пользовались популярностью. Высшее общество предпочитало идиллические античные сюжеты или сцены из жизни богатых сословий. А Лэнгли живописал быт рыбаков и моряков городка Пензанса на юго-восточной окраине Британии.
Жена рыбака не дождалась мужа: море забрало его. Она рыдает в отчаянии, а старушка с вязанием на руках (мать? свекровь?) успокаивает её. И на контрасте с трагическим передним планом — ровная гладь воды. Буря закончилась, но её последствия будут напоминать о себе ещё долго.
Название сегодняшней картины взято из стихотворения Теннисона «В память». Время лечит, но есть потери, которые не восполнить.
@artsedu | #разбор
«Школьный учитель» (1663). Ян Стен. Национальная галерея, Дублин.
@artsedu
@artsedu
Кто написал эту картину?
Anonymous Quiz
23%
Филиппо Липпи
40%
Фра Беато Анджелико
37%
Леонардо да Винчи
«Благовещение со святым Эмидием» (1486). Карло Кривелли. Национальная галерея, Лондон.
Конспирологи-уфологи видят здесь изображение НЛО. Мол, именно инопланетный корабль посылает в голову Девы Марии луч энергии, сообщающий ей Благую Весть.
@artsedu
Конспирологи-уфологи видят здесь изображение НЛО. Мол, именно инопланетный корабль посылает в голову Девы Марии луч энергии, сообщающий ей Благую Весть.
@artsedu
«Война (всадница раздора)»
Анри Руссо, 1894
Музей д’Орсе, Париж
Примитивиста Анри «Таможенника» Руссо долгое время не воспринимали всерьёз. Ну правда, куда художнику-самоучке, пишущему джунгли, которых он никогда не видел — тягаться с выпускниками Академии художеств?
Но в 1894-м он представил публике свою «Войну». И был признан. Критики отметили «атмосферу бедствия и невосполнимых потерь... Надо быть недобросовестным, чтобы утверждать, что человек, способный внушить нам подобные мысли, не художник».
Руссо воплотил воспоминания о франко-прусской войне и днях Коммуны. Поле, усеянное трупами. Клубы пыли (или облака?) с отсветами пожаров на горизонте. А в центре композиции — всадница с факелом. В ней видят Беллону, древнеримскую богиню войны из свиты Марса.
В отличие от Минервы, ведущей справедливую войну за правое дело, Беллона просто наслаждается бойней. А значит, бессмысленно просить её о милосердии. Беллоне-войне безразлично, кого она убивает: воинов, матерей или детей.
@artsedu | #разбор
Анри Руссо, 1894
Музей д’Орсе, Париж
Примитивиста Анри «Таможенника» Руссо долгое время не воспринимали всерьёз. Ну правда, куда художнику-самоучке, пишущему джунгли, которых он никогда не видел — тягаться с выпускниками Академии художеств?
Но в 1894-м он представил публике свою «Войну». И был признан. Критики отметили «атмосферу бедствия и невосполнимых потерь... Надо быть недобросовестным, чтобы утверждать, что человек, способный внушить нам подобные мысли, не художник».
Руссо воплотил воспоминания о франко-прусской войне и днях Коммуны. Поле, усеянное трупами. Клубы пыли (или облака?) с отсветами пожаров на горизонте. А в центре композиции — всадница с факелом. В ней видят Беллону, древнеримскую богиню войны из свиты Марса.
В отличие от Минервы, ведущей справедливую войну за правое дело, Беллона просто наслаждается бойней. А значит, бессмысленно просить её о милосердии. Беллоне-войне безразлично, кого она убивает: воинов, матерей или детей.
@artsedu | #разбор
@artsedu | #факт
В конце 1930-х Сальвадор Дали разругался с обществом сюрреалистов. Но лишь через четверть века он дал художественный ответ на критику своих бывших товарищей. Сейчас этот ответ можно увидеть в Театре-музее Дали в Фигерасе.
Картина Дали «Апофеоз доллара» (1965) стала своеобразной местью кружку сюрреалистов и лично поэту Андре Бретону.
А чем художнику не угодил этот поэт?
В конце 1930-х Сальвадор Дали разругался с обществом сюрреалистов. Но лишь через четверть века он дал художественный ответ на критику своих бывших товарищей. Сейчас этот ответ можно увидеть в Театре-музее Дали в Фигерасе.
Картина Дали «Апофеоз доллара» (1965) стала своеобразной местью кружку сюрреалистов и лично поэту Андре Бретону.
А чем художнику не угодил этот поэт?