«Похмелье»
Анри де Тулуз-Лотрек, 1889
Художественный музей Фогга, Кембридж (США)

Веками высший свет и обитатели социального дна практически не пересекались, это были почти разные биологические виды. Однако Тулуз-Лотрек плевал на вековые условности.

Его рост в буквальном смысле сделал его ближе к земле. И возможно, это помешало ему стать обычным дворянином — прожигателем жизни. Граф водил дружбу с проститутками, пьяницами и нищими художниками, он был своим в борделях и кабаках.

Его картины честны. Он не приукрашивает своих моделей, но пишет красоту, которую действительно видит в них. Даже когда они не в лучшей форме.

Моделью для сегодняшней картины стала Сюзанна Валадон — натурщица, художница, возлюбленная и подруга многих из богемы Монмартра. Именно Тулуз-Лотрек дал ей имя Сюзанна. Ходили слухи, что у них был роман, а картина написана после очередной разгульной ночи.

И да: наш канал против злоупотребления алкоголем. Но после такого года — не осуждаем.

@ArtGallery | #разбор

В конце концов, мы можем вынести гораздо больше, чем мы думаем.

Фрида Кало. «Дерево надежды, стой прямо!» (1946). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Январь»
Грант Вуд, 1941
Музей изящных искусств, Кливленд

Обычно художники сначала пишут картину, а уже потом с неё делают литографию. Но Грант Вуд пошёл другим путём.

В 1938-м он задумал серию работ по 12 месяцам. Тогда же он создал литографию на тему января. А три года спустя на её основе написал эту картину.

Сам художник говорил об этой работе: «[это образ] глубоко укоренившийся в воспоминаниях моего раннего детства на ферме в Айове... это земля изобилия, которая, кажется, отдыхает, а не страдает от холода».

Вуд успел сделать литографии для ещё трёх месяцев, но серия осталась незаконченной. Художник умер, не дожив одного дня до 51-летия. В итоге из календарного цикла картиной стал только «Январь».

Ровные шеренги скирд сена под снегом напоминают индейские вигвамы или каких-то птицеголовых идолов. Безмятежную белизну нарушает только цепочка заячьих следов — напоминание о том, что жизнь продолжается даже в самые суровые и холодные времена.

@ArtGallery | #разбор

Ты никогда не будешь знать достаточно, если не будешь знать больше, чем достаточно.

Уильям Блейк. «Смерть святого Иосифа (иллюстрация к Библии)» (1803). Национальная галерея искусства, Вашингтон.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

Если вы действительно любите природу, вы найдёте красоту везде.

Винсент Ван Гог. «Пшеничное поле с горами на заднем плане» (1889). Новая глиптотека Карлсберга, Копенгаген.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Погрудный портрет женщины»
Амедео Модильяни, 1907
Частная коллекция

Амедео Модильяни родился в еврейской семье в Италии. Мать его преподавала французский и долго жила в Марселе, там же всю жизнь прожил его дед, который переехал к ним в дом, когда мальчику было 2 года. Потому он вырос среди французской речи.

Это пригодилось позже, когда Амедео приехал в 1906-м покорять Париж. Сначала он поселился в хорошем отеле на респектабельном правом берегу Сены, но позже переехал на Монмартр. Это и по средствам, и по духу подходило ему куда больше.

Деньги начинающему художнику присылала мать. И их ощутимо не хватало: Модильяни часто не мог оплатить жильё. Тем не менее он вместе с другом Морисом Утрилло регулярно шатался по кабакам Монмартра, порой с трудом уговаривая принять в оплату свои картины.

Это сейчас на аукционах каждая работа Модильяни производит фурор и вызывает миллионные ставки. А тогда он был просто одним из беспутных художников, которых в Париже пять за франк.

@ArtGallery | #разбор

Вы не должны сравнивать себя с другими. Если природа создала вас летучей мышью, вы не должны пытаться стать страусом.

Герман Гессе. «Садовые лестницы с лозами» (1922). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

«Женский портрет» (портрет художницы Лолы Хименес?)
Франсиско Гойя, 1813
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва

В 1995-м в ГМИИ прошла выставка «Дважды спасённые». На ней впервые за полвека публике показали трофейные картины, вывезенные из Германии в конце Второй мировой. Был среди них и сегодняшний портрет работы Гойи.

Модель не известна наверняка. Упоминание художницы Лолы Хименес, вероятно, нашли в каких-то описях, хотя о такой художнице информацию найти не удалось (если кто из подписчиков знает о ней — расскажите).

Впрочем, намёки на её ремесло искусствоведы видят в самом портрете. Женщина держит в руках массивное перо или карандаш утончённой формы, а на листе бумаги виден набросок автопортрета.

Лицо модели обращено к нам, но взгляд рассеян: мыслями она явно ушла в себя. Внешняя сдержанность позы и выражения лица контрастирует с алым всплеском шали, подчёркнутым тёмным фоном. Затаённый огонь темперамента и характера прорывается на холст через цвет.

@ArtGallery | #разбор

Я просыпаюсь каждое утро. Открываю глаза и думаю: вот, опять всё сначала.

Энди Уорхол. «Большая панда» (1983). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«В «Проворном кролике»
Пабло Пикассо, 1905
Метрополитен-музей, Нью-Йорк

После самоубийства своего друга, художника Касагемаса, Пикассо сошёлся с его возлюбленной Жермен Пишо. Той самой, которую тот хотел убить и из-за которой покончил с собой.

Друзья были в шоке. Но Пикассо со своей пассией ходили по заведениям Монмартра. В том числе сиживали в легендарном «Проворном кролике» на рю де Соль.

Совладельцем заведения вместе с Аристидом Брюаном был Фредерик Жерар. Этот господин явно любил внимание больше, чем прибыль, и вложился в покупку кабаре ради того, чтобы самому там играть.

Поэтому когда он заказал Пикассо (вероятно, в виде оплаты долгов) картину из жизни заведения, то рассчитывал увидеть на ней себя в центре внимания. К XX веку художники писали заказчиков именно так, а не как донаторов.

Но Пикассо пошёл другим путём. На переднем плане здесь он сам в образе Арлекина. Рядом — Жермен. А заказчик, Жерар, играет на гитаре позади них.

Картина висела в кабаре до 1912-го.

@ArtGallery | #разбор