Тут картины показываем
208K subscribers
5.27K photos
27 videos
1 file
1.23K links
Красивое.

По рекламе и делам: @LouisWWain
Написать автору: @artseduBot
Создатель: @kuleb

Рассказываем историю живописи, картин и искусства

Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu

РКН: clck.ru/3G6ecc
Download Telegram
Я всегда влюблена. Но, к сожалению для заинтересованной стороны, я разлюблю — или, скорее, влюблюсь в кого-то другого — прежде, чем будет нанесён какой-либо ущерб.

Амрита Шер-Гил. «Автопортрет (№9)» (1930). Национальная галерея современного искусства, Нью-Дели.

@ArtGallery | #цитата
👍511💔122😁46
«Танцующие фигуры на берегу реки с продавцом рыбы и портретом художника на переднем плане»
Ян Брейгель Старший, 1616
Частная коллекция


Хотя Ян Брейгель Старший и родился в семье Питера Брейгеля Старшего, учиться у своего выдающегося отца художнику не довелось. Тот умер, когда мальчику едва исполнился год.

Живопись Ян изучал у гораздо менее известных художников. После окончания ученичества поехал на «повышение квалификации» в Италию, как тогда было принято. Семь лет спустя художник вернулся в Антверпен и уже не покидал его.

Сегодняшнюю картину Брейгель написал посреди Двенадцатилетнего перемирия. Это было короткое и счастливое затишье, когда Испания на время перестала пытаться завоевать все Нидерланды.

Спокойное время вылилось на холст мягкими и светлыми тонами мирного зелёного. Среди беззаботного гулянья на берегу сонной реки художник разместил и себя со всей своей семьёй — в правой стороне, почти с краю. Погожий день, война затихла — самое время радоваться жизни.

@ArtGallery | #разбор
2👍587💔64😢17
Карикатуры говорят визуальным языком и поэтому понятны всем людям. Они вызывают смех, который также является международным языком и реакцией. Карикатуры могут уменьшить насилие и сблизить культуры. Они направлены на содействие миру и учат нас быть умеренными и смеяться над нашими проблемами.

Джавад Ализаде. Без названия (конец XX века). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата
💔289👍246😢40
«Теодор Рузвельт»
Джон Сингер Сарджент, 1903
Белый дом, Вашингтон


В 1902-м 26-й президент США Теодор Рузвельт заказал Теобальду Шартрану портреты себя и жены. И если миссис Рузвельт была довольна своим изображением, то её супруг свой портрет невзлюбил. «Мяукающего кота», как картину прозвали в семье, спрятали в дальнем уголке резиденции президента.

В следующем году написать Рузвельта попробовал Сарджент. Они с президентом ходили по первому этажу Белого дома, искали подходящее для портрета место. Рузвельт ворчал, что художник не знает, чего хочет.

Сарджент, уставший от характера модели, заявил в ответ, что президент не знает, как позировать. «Да ну!», — закипел Рузвельт, хватаясь за резной шар балюстрады. «Замрите!», — ответил художник. Образ был найден.

Перед нами строитель Панамского канала, автор концепции «политики большой дубинки». Властность и решительность, воля и вызов. Этот портрет Рузвельту понравился: именно так, он считал, должен выглядеть президент.

@ArtGallery | #разбор
👍578💔43😁38
Работайте так, как будто вы живёте в первые дни лучшего мира.

Аласдер Грей. «Арчи Хайнд на берегах Клайда, электростанция Далмарнок» (1977). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата
3👍447😁48💔36
Кто написал этот автопортрет?
Anonymous Quiz
45%
Оскар Кокошка
21%
Отто Дикс
34%
Хаим Сутин
👍249😁30👎15
«Тайная вечеря»
Николай Ге, 1863
Русский музей, Санкт-Петербург


Эта картина появилась на родине да Винчи, во Флоренции, куда Ге переехал из дорогого Рима. Сам Леонардо свой шедевр на ту же тему писал в Милане. Но какие же это разные работы!

Ге тогда читал «Жизнь Иисуса» Давида Штрауса. Этот немец разбирал Библию как историческое описание, без мистики и чудес. И сцена Тайной вечери сама встала перед глазами художника.

Мы заходим в комнату, чуть не сталкиваясь с уходящим Иудой. Источник света расположен за ним, поэтому его фигура находится во тьме и буквально, и иносказательно. Он идёт предавать Иисуса.

Сам Спаситель возлежит у стола, печально опустив лицо. Здесь Ге придерживается буквы Евангелий: в них указывается, что Христос по восточному обычаю ел лёжа.

Юный Иоанн (его художник писал с жены Анны) словно не верит происходящему. А вот бородатый Пётр (здесь Ге написал своеобразный автопортрет) возмущённо глядит вслед Иуде. Впрочем, совесть догонит его куда позднее.

@ArtGallery | #разбор
👍568💔125😁8😢1
Моя популярность связана с разрывом между современным искусством, где всё неясно, и зрителем, который часто чувствует, что ему нужен профессор, который скажет, хорошо это[произведение] или нет. Я считаю, что картина должна напрямую говорить со зрителем — композицией, цветом и дизайном — без профессора, который бы это объяснял.

Фернандо Ботеро. «Танцоры танго» (2000). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата
3👍720💔82👎39
«Майский пикник (Завтрак на траве)»
Пал Синьеи-Мерше, 1873
Венгерская национальная галерея, Будапешт


Первый венгерский импрессионист Пал Синьеи-Мерше получил классическое художественное образование в мюнхенской Академии. Но Мюнхен во второй половине XIX века — один из культурных центров Европы. И работы Мане, Курбе и импрессионистов поставили крест на академизме Синьеи-Мерше.

Сегодняшняя работа написана на пике мюнхенского периода художника. Подзаголовок связывает её со знаменитыми «Завтраками...» Мане и Моне (больше со вторым: у венгра тоже все завтракающие одеты).

Синьеи-Мерше, в отличие от знаменитого коллеги, не пытается «нарисовать сам свет»: он увлекается цветом. Зелёный пригорок залит солнцем, но компания разложила подстилки для пикника в тени большого дерева.

Для Мюнхена это был последний писк моды, но для родной художнику Венгрии — слишком футуристично. Не встретив понимания, Синьеи-Мерше с молодой женой уехал в родовое имение и на 10 лет забросил живопись.

@ArtGallery | #разбор
👍461💔68😁13😢1
Время — мстительный разбойник, крадущий красоту наших прошлых «я».

Рафаэль Санти. «Малая Мадонна Каупера» (1505). Национальная галерея искусства, Вашингтон.

@ArtGallery | #цитата
2👍690💔156😁8
«Взятие Христа под стражу (Поцелуй Иуды)»
Джотто ди Бондоне, 1306
Капелла Скровеньи, Падуя


Цикл фресок о жизни Христа стал новым словом в европейской живописи. До него библейские изображения итальянские художники писали по византийскому образцу. Но Джотто, по меткому замечанию искусствоведа, «перевёл Библию с греческого на латынь».

Например, толпа. На византийских иконах это почти схематическое изображение людей, отличающихся разве что жестами рук. А у Джотто мы видим уникальные лица, пусть многие из них и выражают одну и ту же эмоцию.

Заметна и динамика. Люди в толпе размахивают факелами, копьями и дубинками. Один из апостолов отрезает ухо стражнику. Фигура в плаще тянет ученика Христа за одежду. Всё в движении!

Иуда у Джотто занимает больше места, чем сам Иисус. Его заметный жёлтый плащ окутывает фигуру Спасителя, предатель словно поглощает предаваемого.

При этом лицо Христа спокойно. Он без страха и гнева глядит в лицо Иуды — и в лицо смерти.

@ArtGallery | #разбор
1👍568💔123👎4
Если искусство, как и религия, не принадлежит ни одной стране, то, возможно, оно само является единственной страной и единственной истинной религией.

Мишель Сёфор. «Ночная песня» (1958). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата
1👍439👎71💔69