Подсчитайте свой возраст друзьями, а не годами. Посчитай свою жизнь улыбками, а не слезами.
Джон Леннон. «Внезапно 38» (1978). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Джон Леннон. «Внезапно 38» (1978). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Кто написал этот «завтрак на траве»?
Anonymous Quiz
39%
Вася Ложкин
10%
Энди Уорхол
51%
Фернандо Ботеро
«Дама в голубом»
Камиль Коро, 1874
Лувр, Париж
Мы знаем Коро как пейзажиста и предтечу импрессионизма. Именно мимолётные состояния природы принесли ему славу и достаток. Портреты же он писал в перерывах, и чаще всего — для себя.
Моделью для сегодняшней картины стала Эмма Добиньи, дочь художника и натурщица, которую часто писал Дега. Для Коро здесь она именно модель, недаром её имени нет в названии. Художника не интересует психология и внутренний мир девушки — он увлечён композицией и цветом.
Портрет написан в мастерской Коро: на стене можно увидеть его пейзажи. Как и на них, здесь не слишком богатая палитра. Картина выдержана в холодных тонах: охристый жёлтый, бурый, голубой. И яркий оранжевый кончик веера — акцентное цветовое пятно. Коро называл такие пятна «приправами».
Это одна из последних картин художника. Коро было 78 лет, и он знал, что его болезнь неизлечима и скоро сведёт его в могилу. Возможно, портрет писался как своеобразное прощание и подведение итогов.
@ArtGallery | #разбор
Камиль Коро, 1874
Лувр, Париж
Мы знаем Коро как пейзажиста и предтечу импрессионизма. Именно мимолётные состояния природы принесли ему славу и достаток. Портреты же он писал в перерывах, и чаще всего — для себя.
Моделью для сегодняшней картины стала Эмма Добиньи, дочь художника и натурщица, которую часто писал Дега. Для Коро здесь она именно модель, недаром её имени нет в названии. Художника не интересует психология и внутренний мир девушки — он увлечён композицией и цветом.
Портрет написан в мастерской Коро: на стене можно увидеть его пейзажи. Как и на них, здесь не слишком богатая палитра. Картина выдержана в холодных тонах: охристый жёлтый, бурый, голубой. И яркий оранжевый кончик веера — акцентное цветовое пятно. Коро называл такие пятна «приправами».
Это одна из последних картин художника. Коро было 78 лет, и он знал, что его болезнь неизлечима и скоро сведёт его в могилу. Возможно, портрет писался как своеобразное прощание и подведение итогов.
@ArtGallery | #разбор
Кто в страхе живёт, тот и гибнет от страха.
Леонардо да Винчи. «Пещера с утками» (1485). Виндзорский замок, Виндзор
@ArtGallery | #цитата
Леонардо да Винчи. «Пещера с утками» (1485). Виндзорский замок, Виндзор
@ArtGallery | #цитата
«Младенец Геракл, удушающий змей, подосланных Герой»
Джошуа Рейнолдс, 1786
Эрмитаж, Санкт-Петербург
Это масштабное полотно (3×3 м) Рейнолдсу заказал князь Потёмкин для своей покровительницы Екатерины II. В 1788-м картину доставил в Петербург корабль «Дружба». С точки зрения дипломатии это событие стало символом сближения двух империй.
Сцена изображает одно из первых деяний Геракла (в римском варианте — Геркулеса). Оно не входит в хрестоматийные 12 подвигов на службе царя Еврисфея. Малыш голыми руками задушил посланных ревнивой Герой змей.
Художник в письме заказчику сам объяснил значение аллегории: «Недетская сила маленького Геракла очень напоминает мощь молодого Российского государства». Комплимент был оценен по достоинству: за картину императрица заплатила 1500 гиней (11,5 млн руб. по сегодняшнему курсу).
Прототипы некоторых персонажей уже появлялись у Рейнолдса. Геру на картине «сыграла» Сара Сиддонс, а в роли Тиресия выступил герой мема доктор Джонсон.
@ArtGallery | #разбор
Джошуа Рейнолдс, 1786
Эрмитаж, Санкт-Петербург
Это масштабное полотно (3×3 м) Рейнолдсу заказал князь Потёмкин для своей покровительницы Екатерины II. В 1788-м картину доставил в Петербург корабль «Дружба». С точки зрения дипломатии это событие стало символом сближения двух империй.
Сцена изображает одно из первых деяний Геракла (в римском варианте — Геркулеса). Оно не входит в хрестоматийные 12 подвигов на службе царя Еврисфея. Малыш голыми руками задушил посланных ревнивой Герой змей.
Художник в письме заказчику сам объяснил значение аллегории: «Недетская сила маленького Геракла очень напоминает мощь молодого Российского государства». Комплимент был оценен по достоинству: за картину императрица заплатила 1500 гиней (11,5 млн руб. по сегодняшнему курсу).
Прототипы некоторых персонажей уже появлялись у Рейнолдса. Геру на картине «сыграла» Сара Сиддонс, а в роли Тиресия выступил герой мема доктор Джонсон.
@ArtGallery | #разбор
Прошлое стремится овладеть будущим для того, чтобы поставить на новых местах старые колонки прошедшей культуры.
Казимир Малевич. «Бегущий человек» (1933). Центр Помпиду, Париж.
@ArtGallery | #цитата
Казимир Малевич. «Бегущий человек» (1933). Центр Помпиду, Париж.
@ArtGallery | #цитата
Кто написал этот автопортрет?
Anonymous Quiz
28%
Эдвард Мунк
48%
Обри Бёрдслей
24%
Ганс Рудольф Гигер
«Ханс Титце и Эрика Титце-Конрат»
Оскар Кокошка, 1909
Музей современного искусства, Нью-Йорк
С первых лет в живописи Кокошка был человеком-скандалом. Его выгоняли из школы искусств и из худмастерских, его спектакли вызывали обмороки и гневные рецензии. И такому одиозному художнику заказали семейный портрет супруги Титце.
Ханс Титце был искусствоведом и состоял в комиссии по сохранению памятников. Он разбирался в творчестве Дюрера, венецианском чинквеченто и австрийском барокко. Но также они с женой покровительствовали современному искусству.
Кокошка называл их «закрытыми людьми, полными внутреннего напряжения». И на картине это ощущение передано контрастом лиц, похожих почти на бесстрастные лики с икон, и полных жизни рук.
Художник искажает пропорции, заметно увеличивает кисти, заостряет суставы, насыщает цвет кожи яркостью — всеми способами фокусирует наш взгляд на дрожащих пальцах. Напряжение окутывает фигуры четы, создавая ауру из царапин, прочерченных в краске.
@ArtGallery | #разбор
Оскар Кокошка, 1909
Музей современного искусства, Нью-Йорк
С первых лет в живописи Кокошка был человеком-скандалом. Его выгоняли из школы искусств и из худмастерских, его спектакли вызывали обмороки и гневные рецензии. И такому одиозному художнику заказали семейный портрет супруги Титце.
Ханс Титце был искусствоведом и состоял в комиссии по сохранению памятников. Он разбирался в творчестве Дюрера, венецианском чинквеченто и австрийском барокко. Но также они с женой покровительствовали современному искусству.
Кокошка называл их «закрытыми людьми, полными внутреннего напряжения». И на картине это ощущение передано контрастом лиц, похожих почти на бесстрастные лики с икон, и полных жизни рук.
Художник искажает пропорции, заметно увеличивает кисти, заостряет суставы, насыщает цвет кожи яркостью — всеми способами фокусирует наш взгляд на дрожащих пальцах. Напряжение окутывает фигуры четы, создавая ауру из царапин, прочерченных в краске.
@ArtGallery | #разбор
Труд художника, которым он достигает совершенства в своём деле, есть достаточное вознаграждение за то, что дураки его не понимают.
Поль Сезанн. «Художник за работой» (1875). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Поль Сезанн. «Художник за работой» (1875). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Вид на собор Солсбери с луга»
Джон Констебл, 1831
Галерея Тейт, Лондон
Впервые в Солсбери Констебл приехал в 1811-м. Тогда же завязалась его дружба с епископом солсберийским Джоном Фишером. Именно в его саду (и по его заказу) он написал один из знаменитых видов на собор.
Епископ же познакомил его со своим племянником и полным тёзкой, архидьяконом Джоном Фишером. Тот на долгие годы стал самым близким другом художника, тот регулярно гостил в Солсбери с женой.
Когда в конце 1828-го миссис Констебл умерла от туберкулёза, художник тоже приехал за утешением к другу. И тогда же начал писать очередной вид на собор — на этот раз от моста Лонгбридж.
Картину Констебл впервые представил в 1831-м. Критики тогда отмечали «хаотичное небо». Судя по исследованиям, радугу на картину художник добавил годом позже, после смерти архидьякона Фишера. Она начинается как раз от дома, где жил друг Констебла, и уходит в облака.
@ArtGallery | #разбор
Джон Констебл, 1831
Галерея Тейт, Лондон
Впервые в Солсбери Констебл приехал в 1811-м. Тогда же завязалась его дружба с епископом солсберийским Джоном Фишером. Именно в его саду (и по его заказу) он написал один из знаменитых видов на собор.
Епископ же познакомил его со своим племянником и полным тёзкой, архидьяконом Джоном Фишером. Тот на долгие годы стал самым близким другом художника, тот регулярно гостил в Солсбери с женой.
Когда в конце 1828-го миссис Констебл умерла от туберкулёза, художник тоже приехал за утешением к другу. И тогда же начал писать очередной вид на собор — на этот раз от моста Лонгбридж.
Картину Констебл впервые представил в 1831-м. Критики тогда отмечали «хаотичное небо». Судя по исследованиям, радугу на картину художник добавил годом позже, после смерти архидьякона Фишера. Она начинается как раз от дома, где жил друг Констебла, и уходит в облака.
@ArtGallery | #разбор
Люди, пожалуйста, — замечайте, когда вы счастливы!
Курт Воннегут. «Абстракция: Ураган» (1965). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Курт Воннегут. «Абстракция: Ураган» (1965). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Певица Иветта Гильбер исполняет песенку «Задержитесь дольше, Лу»
Анри де Тулуз-Лотрек, 1884
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва
«Лицо с плаката» — синоним эталонной, глянцевой, прилизанной красоты. Но не для Тулуз-Лотрека. Его работы всегда были честны, показывая все изъяны. При этом в них была эстетика и художественность.
Такой подход совпадал со взглядами Иветты Гильбер, певицы из «Мулен Руж». Она говорила: «Больше всего я хотела бы быть своеобразной. Это дало бы мне право на любой риск».
Тулуз-Лотрек создал альбом литографий, посвящённый певице. Её друзья и коллеги были в ужасе, ей советовали даже подавать в суд. Но сама Гильбер твёрдо поддерживала художника и утверждала каждый эскиз.
Сегодняшняя работа — относительно мягкая, щадящая. Фирменные длинные чёрные перчатки Иветты и ярко-рыжие волосы подчёркивают своеобразие. Но и здесь сценический свет выбелил кожу певицы до мертвенной голубизны, а сценический грим подвесил под глазами огромные мешки.
@ArtGallery | #разбор
Анри де Тулуз-Лотрек, 1884
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва
«Лицо с плаката» — синоним эталонной, глянцевой, прилизанной красоты. Но не для Тулуз-Лотрека. Его работы всегда были честны, показывая все изъяны. При этом в них была эстетика и художественность.
Такой подход совпадал со взглядами Иветты Гильбер, певицы из «Мулен Руж». Она говорила: «Больше всего я хотела бы быть своеобразной. Это дало бы мне право на любой риск».
Тулуз-Лотрек создал альбом литографий, посвящённый певице. Её друзья и коллеги были в ужасе, ей советовали даже подавать в суд. Но сама Гильбер твёрдо поддерживала художника и утверждала каждый эскиз.
Сегодняшняя работа — относительно мягкая, щадящая. Фирменные длинные чёрные перчатки Иветты и ярко-рыжие волосы подчёркивают своеобразие. Но и здесь сценический свет выбелил кожу певицы до мертвенной голубизны, а сценический грим подвесил под глазами огромные мешки.
@ArtGallery | #разбор