Кто автор?
Anonymous Quiz
80%
Борис Кустодиев
8%
Николай Богданов-Бельский
11%
Виктор Борисов-Мусатов
⚡️ Оплачивайте до 99% заказа в СберМаркете бонусами СберСпасибо
Закажите продукты и товары в СберМаркете в любом магазине и оплатите до 99% покупки бонусами СберСпасибо! Для этого вам нужно авторизоваться по Сбер ID в приложении или на сайте СберМаркета. Кстати, использовать Сбер ID можно, даже если у вас нет карты Сбера!
Сделайте заказ по ссылке до 26 марта.
Закажите продукты и товары в СберМаркете в любом магазине и оплатите до 99% покупки бонусами СберСпасибо! Для этого вам нужно авторизоваться по Сбер ID в приложении или на сайте СберМаркета. Кстати, использовать Сбер ID можно, даже если у вас нет карты Сбера!
Сделайте заказ по ссылке до 26 марта.
«Портрет Дориана Грея»
Айвен Олбрайт, ок. 1944
Институт искусств, Чикаго
Портрет Дориана Грея в романе Оскара Уайльда был центральным элементом. Режиссёр экранизации 1945-го Альберт Левин попросил написать этот портрет знаменитого в США художника Айвена Олбрайта.
Стиль Олбрайта идеально подходил для кошмарного постаревшего портрета. Художник с упоением писал недостатки плоти — морщины, язвы, шрамы. Это увлечение растёт из юности: Айвен рисовал медицинские рисунки во французском госпитале в Первую мировую.
Актёр Хёрд Хэтфилд, игравший Дориана, не мог позировать художнику. Портрет писали частично с дублёра Хэтфилда, но в основном использовали манекен. Есть версия, что в течение фильма показаны разные этапы работы Айвена.
Фильм был снят на чёрно-белую плёнку, но финальный портрет работы Олбрайта сняли в цвете по технологии «Техниколор». Полноцветное гротескное искажённое изображение старика со следами его пороков завораживало зрителей.
@ArtGallery | #разбор
Айвен Олбрайт, ок. 1944
Институт искусств, Чикаго
Портрет Дориана Грея в романе Оскара Уайльда был центральным элементом. Режиссёр экранизации 1945-го Альберт Левин попросил написать этот портрет знаменитого в США художника Айвена Олбрайта.
Стиль Олбрайта идеально подходил для кошмарного постаревшего портрета. Художник с упоением писал недостатки плоти — морщины, язвы, шрамы. Это увлечение растёт из юности: Айвен рисовал медицинские рисунки во французском госпитале в Первую мировую.
Актёр Хёрд Хэтфилд, игравший Дориана, не мог позировать художнику. Портрет писали частично с дублёра Хэтфилда, но в основном использовали манекен. Есть версия, что в течение фильма показаны разные этапы работы Айвена.
Фильм был снят на чёрно-белую плёнку, но финальный портрет работы Олбрайта сняли в цвете по технологии «Техниколор». Полноцветное гротескное искажённое изображение старика со следами его пороков завораживало зрителей.
@ArtGallery | #разбор
Тут картины показываем
«Портрет Дориана Грея» Айвен Олбрайт, ок. 1944 Институт искусств, Чикаго Портрет Дориана Грея в романе Оскара Уайльда был центральным элементом. Режиссёр экранизации 1945-го Альберт Левин попросил написать этот портрет знаменитого в США художника Айвена Олбрайта.…
Студия MGM заказала два портрета Дориана Грея для своего фильма. Картины должны были написать близнецы Малвин и Айвен Олбрайты. Первому достался изначальный портрет юного и прекрасного Дориана, второму — итоговый ужасающий портрет его разложившейся души.
На фото видно, как художники работали над своими задачами.
К сожалению, Малвин не смог абстрагироваться от знания, что произойдёт с персонажем дальше. Его Дориан выглядел хоть и красавцем, но зловещим, со следами жестокости и порока. А режиссёру важен был контраст между юной чистотой невинности и жутким финальным изображением зла.
В итоге в кино осталась только версия Айвена. А портрет юного Дориана написал другой художник, Энрике Медина.
@ArtGallery | #факт
На фото видно, как художники работали над своими задачами.
К сожалению, Малвин не смог абстрагироваться от знания, что произойдёт с персонажем дальше. Его Дориан выглядел хоть и красавцем, но зловещим, со следами жестокости и порока. А режиссёру важен был контраст между юной чистотой невинности и жутким финальным изображением зла.
В итоге в кино осталась только версия Айвена. А портрет юного Дориана написал другой художник, Энрике Медина.
@ArtGallery | #факт
Несовершенные мужчины и женщины, окружавшие меня (и особенно мужчины), не возбуждали во мне никаких настоящих чувств; тогда как естественное чувство жизни, которым обладают животные, приводило в вибрацию все хорошее во мне.
Франц Марк. «Волки (Балканская война)» (1913).
@ArtGallery | #цитата
Франц Марк. «Волки (Балканская война)» (1913).
@ArtGallery | #цитата
Какую надпись мы скрыли на картине Рене Магритта «Вероломство образов» (1929)?
Anonymous Quiz
15%
«Вероломство образов»
45%
«Это не трубка»
17%
«Трубка Шерлока Холмса»
22%
«Выкури меня!»
«Лес Фонтенбло. Утро»
Теодор Руссо, 1851
Собрание Уоллеса, Лондон
Французского художника Теодора Руссо можно считать одним из первых экоактивистов. Его стараниями появился один из первых официальных государственных заповедников в Европе — лес Фонтенбло.
Руссо не прижился в академической живописи. Для академистов того времени пейзаж был драматическим фоном для сюжета картины — для исторической или мифологической сцены. А Теодор любил лес и хотел писать исключительно его, безо всяких там героев и полководцев.
Он часто выезжал в деревушку Барбизон в лесу Фонтенбло. Со временем к нему присоединялись другие художники. Так образовалась барбизонская школа, из которой со временем вырос импрессионизм.
В середине XIX века лес стал страдать от индустриализации. И Руссо с собратьями обратились к Наполеону III с просьбой защитить старые дубы. Император согласился и взял часть леса под госохрану.
@ArtGallery | #разбор
Теодор Руссо, 1851
Собрание Уоллеса, Лондон
Французского художника Теодора Руссо можно считать одним из первых экоактивистов. Его стараниями появился один из первых официальных государственных заповедников в Европе — лес Фонтенбло.
Руссо не прижился в академической живописи. Для академистов того времени пейзаж был драматическим фоном для сюжета картины — для исторической или мифологической сцены. А Теодор любил лес и хотел писать исключительно его, безо всяких там героев и полководцев.
Он часто выезжал в деревушку Барбизон в лесу Фонтенбло. Со временем к нему присоединялись другие художники. Так образовалась барбизонская школа, из которой со временем вырос импрессионизм.
В середине XIX века лес стал страдать от индустриализации. И Руссо с собратьями обратились к Наполеону III с просьбой защитить старые дубы. Император согласился и взял часть леса под госохрану.
@ArtGallery | #разбор
Лейденец Геррит Доу славился тщательной проработкой деталей. Однажды мастера похвалили за скрупулёзно прописанную метлу размером с ноготь. Художник же озабоченно ответил, что над этой метлой ему ещё три дня работать.
Одна заказчица жаловалась, что Доу целых пять дней потратил на написание лишь одной её правой руки. А ставка у него была 6 гульденов (около 3500 рублей) в час! Неудивительно, что при такой скорости и цене работы художник чаще писал жанровые сцены, чем заказные портреты.
Картина: «Старуха ест овсянку, сидя у окна рядом с прялкой» (XVII век).
@ArtGallery | #факт
Одна заказчица жаловалась, что Доу целых пять дней потратил на написание лишь одной её правой руки. А ставка у него была 6 гульденов (около 3500 рублей) в час! Неудивительно, что при такой скорости и цене работы художник чаще писал жанровые сцены, чем заказные портреты.
Картина: «Старуха ест овсянку, сидя у окна рядом с прялкой» (XVII век).
@ArtGallery | #факт
Я не употребляю наркотики: мои мечты и так достаточно пугают.
Мауриц Корнелис Эшер. Иллюстрация к книге «Ужасные приключения схоластики» (1931).
@ArtGallery | #цитата
Мауриц Корнелис Эшер. Иллюстрация к книге «Ужасные приключения схоластики» (1931).
@ArtGallery | #цитата
Кто автор этого батального полотна?
Anonymous Quiz
11%
Константин Маковский
82%
Василий Верещагин
6%
Иван Айвазовский
«Агнец божий (Agnus Dei )»
Франсиско де Сурбаран, 1638
Музей Прадо, Мадрид
К натюрморту обычно относят всякие накрытые столы и пышные букеты. Однако сегодняшняя работа — тоже натюрморт. И здесь минимализм Сурбарана доходит до своего пика. Ничего лишнего, ничего отвлекающего от единственного объекта.
Но зато уж этот объект выписан максимально детально и реалистично. Шерсть местами свалялась, рога выглядят твёрдыми и рельефными, даже ресницы видны. Недаром же при виде картины один зритель воскликнул: «Этот ягнёнок стоит дороже, чем сто живых баранов!».
Ягнёнок на картине — жертвенный. Его ноги связаны крест-накрест, а сама поза напоминает позу молящегося на коленях. Христа в Новом Завете тоже называют Агнцем Божьим. А на одной из авторских копий этой картины над головой ягнёнка изображён тонкий золотистый нимб.
Кстати, этих копий известно не менее 5. Судя по тому, что Сурбаран несколько раз повторял этот сюжет, картина пользовалась большой популярностью.
@ArtGallery | #разбор
Франсиско де Сурбаран, 1638
Музей Прадо, Мадрид
К натюрморту обычно относят всякие накрытые столы и пышные букеты. Однако сегодняшняя работа — тоже натюрморт. И здесь минимализм Сурбарана доходит до своего пика. Ничего лишнего, ничего отвлекающего от единственного объекта.
Но зато уж этот объект выписан максимально детально и реалистично. Шерсть местами свалялась, рога выглядят твёрдыми и рельефными, даже ресницы видны. Недаром же при виде картины один зритель воскликнул: «Этот ягнёнок стоит дороже, чем сто живых баранов!».
Ягнёнок на картине — жертвенный. Его ноги связаны крест-накрест, а сама поза напоминает позу молящегося на коленях. Христа в Новом Завете тоже называют Агнцем Божьим. А на одной из авторских копий этой картины над головой ягнёнка изображён тонкий золотистый нимб.
Кстати, этих копий известно не менее 5. Судя по тому, что Сурбаран несколько раз повторял этот сюжет, картина пользовалась большой популярностью.
@ArtGallery | #разбор
Семья автора этой картины «Влюблённые» (1959) Гелия Коржева уже больше века связана с искусством. Отец Гелия — ландшафтный архитектор, дочери — художница и витражистка.
Сам Коржев говорил: «Все члены моей семьи — художники, а все вместе мы составляем маленький союз, где есть почти все специальности: живописцы, скульпторы, монументалисты, прикладники, дизайнеры. Нет графиков, но растет маленький внук и есть надежда, что он заполнит этот пробел».
Не сложилось: внук художника Иван Коржев стал скульптором.
@ArtGallery | #факт
Сам Коржев говорил: «Все члены моей семьи — художники, а все вместе мы составляем маленький союз, где есть почти все специальности: живописцы, скульпторы, монументалисты, прикладники, дизайнеры. Нет графиков, но растет маленький внук и есть надежда, что он заполнит этот пробел».
Не сложилось: внук художника Иван Коржев стал скульптором.
@ArtGallery | #факт
Камиль Коро был женат на живописи. Об этой истории любви он рассказывал так:
В тот вечер я сказал моему отцу, что мы с торговлей не сошлись характерами, и поэтому я развожусь! Так я стал художником.
У меня есть только одна цель, которой я буду следовать всю жизнь: писать пейзажи. Это твёрдое решение не позволяет мне связать себя серьёзными узами. Я имею в виду брак.
Камиль Коро. «Церковь в Марисселе» (1866).
@ArtGallery | #цитата
В тот вечер я сказал моему отцу, что мы с торговлей не сошлись характерами, и поэтому я развожусь! Так я стал художником.
У меня есть только одна цель, которой я буду следовать всю жизнь: писать пейзажи. Это твёрдое решение не позволяет мне связать себя серьёзными узами. Я имею в виду брак.
Камиль Коро. «Церковь в Марисселе» (1866).
@ArtGallery | #цитата
«Тайна и меланхолия улицы»
Джорджо де Кирико, 1914
Частная коллекция
Это одна из самых знаменитых работ де Кирико, его визитная карточка. Здесь видны все особенности его стиля начала XX века.
Холодная эстетика классической архитектуры в соединении с монотонным однообразным пейзажем создаёт ощущение тревоги и давящей пустоты. Тень в центре холста отбрасывает статуя, затаившаяся за правым зданием. Об этом сказал сам автор: по самой картине источник тени неясен.
В отличие от других картин де Кирико здесь появляется фигура девочки, лишь подчёркивающая безлюдность и мертвенность пейзажа. Некоторые критики считают, что эту девочку де Кирико «подсмотрел» у Жоржа Сёра.
Девочка играет в серсо, катит обруч через площадь. Она живая, её плавные линии будто бросают вызов строгим геометрическим прямым теней и стен. А с другой стороны её поджидает открытый фургон и та же зловещая тень статуи.
@ArtGallery | #разбор
Джорджо де Кирико, 1914
Частная коллекция
Это одна из самых знаменитых работ де Кирико, его визитная карточка. Здесь видны все особенности его стиля начала XX века.
Холодная эстетика классической архитектуры в соединении с монотонным однообразным пейзажем создаёт ощущение тревоги и давящей пустоты. Тень в центре холста отбрасывает статуя, затаившаяся за правым зданием. Об этом сказал сам автор: по самой картине источник тени неясен.
В отличие от других картин де Кирико здесь появляется фигура девочки, лишь подчёркивающая безлюдность и мертвенность пейзажа. Некоторые критики считают, что эту девочку де Кирико «подсмотрел» у Жоржа Сёра.
Девочка играет в серсо, катит обруч через площадь. Она живая, её плавные линии будто бросают вызов строгим геометрическим прямым теней и стен. А с другой стороны её поджидает открытый фургон и та же зловещая тень статуи.
@ArtGallery | #разбор
Многие импрессионисты писали лодки в заливе. Но автор этой картины «Парусные шлюпки на Сене в Аржантее» (1892) Гюстав Кайботт был не только художником, но и инженером.
Оставив живопись, он построил у своего дома в Пти-Женвилье верфь. Там он создавал по собственным проектам лодки, которые пользовались уважением у французских яхтсменов за свои ТТХ.
@ArtGallery | #факт
Оставив живопись, он построил у своего дома в Пти-Женвилье верфь. Там он создавал по собственным проектам лодки, которые пользовались уважением у французских яхтсменов за свои ТТХ.
@ArtGallery | #факт