Я покончил с девушками на скалах! Я рисовал их тринадцать лет и мог бы рисовать и продавать ещё тринадцать. В этом опасность коммерческой игры с искусством. Это соблазняет человека повторяться. Ужасно быть штампом [печатным прессом]. Сейчас я бросаю эту рутину, пока еще могу.

Максфилд Пэрриш. «Экстаз» (1929).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Мулен Руж. Ла Гулю»
Анри де Тулуз-Лотрек, 1891
Художественный музей Индианаполиса

Плакаты конца XIX века часто были перегружены декоративными элементами. На ум сразу приходят витиеватые работы Мухи или детальная графика Бёрдслея. Но Тулуз-Лотрек пошёл иным путём.

Афишу ему заказал по дружбе совладелец «Мулен Руж» Шарль Зидлер. Это была первая работа художника в жанре плаката. На переднем плане Тулуз-Лотрек изобразил артистов кабаре: Ла Гулю («Ненасытную») и Валентина Бескостного. Они исполняют скандальный канкан.

Своё прозвище виноторговец Жюль Реноден получил из-за заболевания — синдрома Элерса-Данлоса. У таких больных суставы обладают аномальной гибкостью. Бескостный не работал в «Мулен Руж»: он приходил туда бесплатно и танцевал ради удовольствия.

Художник максимально упростил формы. Толпу посетителей он слил в единую чёрную кляксу с силуэтными формами. А юбка Ла Гулю — это просто незакрашенный участок белой бумаги, где пара росчерков обозначают складки ткани.

@ArtGallery | #разбор

Свою жизнь флорентиец Паоло Уччелло посвятил изучению перспективы. Эта художественная наука так его увлекла, что это вызвало критику знаменитого Джорджо Вазари.

В своих «Жизнеописания прославленных живописцев, скульпторов и архитекторов» Вазари об Уччело писал: «слишком уж неистовыми занятиями он совершил насилие над природой». Писатель сетовал, что художник «загромоздил свой талант трудностями», а себя «обрёк на одиночество и одичание».

Да и вообще, излишнее увлечение перспективой с точки зрения Вазари сказывалось на качестве картин Уччелло. Мол, из-за этого его манера стала сухой, а работы перегружены мелкими деталями. Как можно видеть в «Сценах из жизни отшельников» (1460) Уччелло, эти обвинения были беспочвенны.

@ArtGallery | #факт

Вечный покой был когда-то нарушен и мир рассыпался на различия и теперь беснуется и идет вновь к миру безразличному.

Казимир Малевич. «Голова крестьянина» (1929).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Ли»
Ганс Рудольф Гигер, 1974
Музей Гигера, Грюйер

Швейцарца Ганса Гигера с детства преследовали кошмары. Но то, что может свести с ума обывателя, для художника может стать топливом для творчества. Поэтому Гигер подарил нам «Чужого».

В 1966-м он познакомился с юной актрисой Ли Тоблер. Яркая общительная Ли смотрелась довольно странно с угрюмым замкнутым Гансом. Но противоположности притягиваются.

При этом творчество партнёра не слишком впечатляло Ли. Сегодняшний портрет она пыталась уничтожить, считая, что Гигер написал её уродливой. Позже эта картина стала одной из самых известных у автора.

Финансово их первые годы вместе были не слишком радостны: оба были в начале карьеры, их никто не знал. Пара жила в сквотах в домах, назначенных под снос. Со временем Гигер стал завоёвывать репутацию и уверенность. А Ли уходила в депрессию на фоне наркозависимости.

В 1975-м она покончила с собой. Художника пытались обвинить в «доведении до самоубийства мрачными картинами».

@ArtGallery | #разбор

Художник Эмиль Нольде был членом организации, которая вошла в состав национал-социалистической партии. Поэтому когда нацисты пришли к власти в Германии, он считал, что теперь-то его талант получит признание.

Вместо этого картина Нольде «Распятие Христа» (1912) стала одним из центральных экспонатов печально известной выставки «дегенеративного искусства». А позже художнику и вовсе запретили писать.

@ArtGallery | #факт

Рыбаки знают, что море опасно, а бури ужасны, но они никогда не находят эти опасности достаточной причиной для того, чтобы оставаться на берегу.

Винсент Ван Гог. «Угольные баржи» (1888).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Пылающий июнь»
Фредерик Лейтон, 1895
Музей искусств Понсе

Сюжет одной из лучших картин викторианского художника Фредерика Лейтона по легенде появился почти случайно. Он увидел, как живописно спит натурщица — и решил запечатлеть эту позу.

На деле легенда вряд ли верна. Лейтон очень любил статую «Ночь» с надгробия Джулиано Медичи. Там аллегорическая женская фигура Ночи лежит в похожей позе. Скорее всего, именно статуей художник и вдохновлялся.

Эстетика картины близка к движению прерафаэлитов. Лейтон сам был академистом, но с представителями братства общался тесно.

Художников всегда интересовала тема сна, его связь с потусторонним миром. Сон очень похож на смерть, и считалось, что он приоткрывает завесу перед миром мёртвых. Не зря в детской вечерней молитве есть строки: «И если я умру во сне, прими, Господь, её [душу] к себе».

Вот и здесь, на вполне безмятежной картине, Лейтон разместил на балюстраде цветок ядовитого олеандра. Напоминание о близости смерти к спящим.

@ArtGallery | #разбор

Люди обсуждают мое творчество и притворяются, будто понимают, как будто необходимо понимать его, а не просто любить.

Клод Моне. «Садовая дорожка» (1901).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос