«Старое дерево с религиозным изображением»
Фридрих Гауэрманн, 1845-1847
Частное собрание
С окончанием наполеоновских войн в Западной Европе на какое-то время настал мир. И в это мирное время средний класс (буржуа, бюргеры) стал приобретать вес. Логично: именно купцы и предприниматели восстанавливали экономику, пострадавшую от войн.
Под них подстраивалась и культура. На смену пафосной парадности ампира пришли камерные сцены из жизни мещан и крестьян, пасторальные пейзажи и уютные жанровые картины. Так в Австрии и Германии зародилось течение бидермейер (от нем. «простодушный господин Майер»), воспевающее простые радости жизни.
На картине Фридриха Гауэрманна — пейзаж с интересной деталью. В Польше и Германии на некоторые старые деревья вешали иконы и кресты в знак уважения к почтенному возрасту дерева. Поэтому перед нами — типичный бидермейерный пейзаж: идиллическая деревенская природа в светлых тонах и традиция, характерная для сельской местности.
@artsedu | #разбор
Фридрих Гауэрманн, 1845-1847
Частное собрание
С окончанием наполеоновских войн в Западной Европе на какое-то время настал мир. И в это мирное время средний класс (буржуа, бюргеры) стал приобретать вес. Логично: именно купцы и предприниматели восстанавливали экономику, пострадавшую от войн.
Под них подстраивалась и культура. На смену пафосной парадности ампира пришли камерные сцены из жизни мещан и крестьян, пасторальные пейзажи и уютные жанровые картины. Так в Австрии и Германии зародилось течение бидермейер (от нем. «простодушный господин Майер»), воспевающее простые радости жизни.
На картине Фридриха Гауэрманна — пейзаж с интересной деталью. В Польше и Германии на некоторые старые деревья вешали иконы и кресты в знак уважения к почтенному возрасту дерева. Поэтому перед нами — типичный бидермейерный пейзаж: идиллическая деревенская природа в светлых тонах и традиция, характерная для сельской местности.
@artsedu | #разбор
@artsedu | #факт
Автор этого наброска (1937) мечтал встретиться с Зигмундом Фрейдом, и ему это удалось за год до смерти отца психоанализа. Встретились они в Лондоне.
Этот рисунок живописец написал во время 20-минутной встречи, но их общий друг писатель Стефан Цвейг посчитал набросок страшным и не рекомендовал его показывать Фрейду.
Кто этот художник?
Автор этого наброска (1937) мечтал встретиться с Зигмундом Фрейдом, и ему это удалось за год до смерти отца психоанализа. Встретились они в Лондоне.
Этот рисунок живописец написал во время 20-минутной встречи, но их общий друг писатель Стефан Цвейг посчитал набросок страшным и не рекомендовал его показывать Фрейду.
Кто этот художник?
Тут картины показываем
@artsedu | #опрос
Кто автор этого портрета Ильи Репина?
Anonymous Quiz
34%
Илья Репин
18%
Виктор Васнецов
49%
Валентин Серов
«Корни деревьев»
Винсент Ван Гог, 1890
Музей Винсента Ван Гога, Амстердам
В 2012 году исследователи из Музея Винсента Ван Гога в Амстердаме предположили, что последняя работа Ван Гога — «Корни деревьев», а не «Пшеничное поле». Главным аргументом стали слова брата Тео Ван Гога в статье Андриеса Бонгера: «Утром перед смертью он написал подлесок, полный солнца и жизни».
Работа написана во Франции, в 150 метрах от гостиницы, где последние месяцы жил художник. Через несколько часов после написания этой работы Ван Гог, по одной из версий, выстрелил в себя и через два дня умер.
На картине стволы деревьев с наростами и переплетёнными между собой корнями. Искусствовед Вутер ван дер Веен говорит, что это рассказ о борьбе жизни и смерти и что это прощание художника.
Но куратор музея Нинке Баккер думает, что, даже если эта картина передаёт эмоциональное состояние автора, она не предвещает беды, ведь в ней много тепла и энергии. Поэтому не стоит вкладывать глубокий смысл в эту картину.
@artsedu | #разбор
Винсент Ван Гог, 1890
Музей Винсента Ван Гога, Амстердам
В 2012 году исследователи из Музея Винсента Ван Гога в Амстердаме предположили, что последняя работа Ван Гога — «Корни деревьев», а не «Пшеничное поле». Главным аргументом стали слова брата Тео Ван Гога в статье Андриеса Бонгера: «Утром перед смертью он написал подлесок, полный солнца и жизни».
Работа написана во Франции, в 150 метрах от гостиницы, где последние месяцы жил художник. Через несколько часов после написания этой работы Ван Гог, по одной из версий, выстрелил в себя и через два дня умер.
На картине стволы деревьев с наростами и переплетёнными между собой корнями. Искусствовед Вутер ван дер Веен говорит, что это рассказ о борьбе жизни и смерти и что это прощание художника.
Но куратор музея Нинке Баккер думает, что, даже если эта картина передаёт эмоциональное состояние автора, она не предвещает беды, ведь в ней много тепла и энергии. Поэтому не стоит вкладывать глубокий смысл в эту картину.
@artsedu | #разбор
«Голубые танцовщицы»
Эдгар Дега, 1898
Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва
Когда Дега писал «Голубых танцовщиц», он уже страдал от отслоения сетчатки и прятал глаза от солнечного света — его зрение ухудшалось. Это повлияло на его почерк: он пишет цветовыми пятнами и работает пастелью. Так руки находятся ближе к холсту. Через 6 лет импрессионист совсем перестанет писать — будет лепить тех же танцовщиц из воска.
Балерин Дега писал много, но никогда среди них не было известных. Обычно это танцовщицы кордебалета или совсем юные ученицы, которым только предстоит выйти на сцену.
Так и здесь, по одной из версий, изображена одна и та же неизвестная танцовщица. В то время Дега увлекался фотографией и часто использовал их для создании работ. На картине четыре позы девушки создают эффект раскадровки, при этом закольцованный танец заставляет наши глаза кружится вместе с балериной и не отрываясь смотреть на её грациозные движения.
@artsedu | #разбор
Эдгар Дега, 1898
Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва
Когда Дега писал «Голубых танцовщиц», он уже страдал от отслоения сетчатки и прятал глаза от солнечного света — его зрение ухудшалось. Это повлияло на его почерк: он пишет цветовыми пятнами и работает пастелью. Так руки находятся ближе к холсту. Через 6 лет импрессионист совсем перестанет писать — будет лепить тех же танцовщиц из воска.
Балерин Дега писал много, но никогда среди них не было известных. Обычно это танцовщицы кордебалета или совсем юные ученицы, которым только предстоит выйти на сцену.
Так и здесь, по одной из версий, изображена одна и та же неизвестная танцовщица. В то время Дега увлекался фотографией и часто использовал их для создании работ. На картине четыре позы девушки создают эффект раскадровки, при этом закольцованный танец заставляет наши глаза кружится вместе с балериной и не отрываясь смотреть на её грациозные движения.
@artsedu | #разбор
@artsedu | #факт
Автор этой картины «Крещение Христа» (1515) — друг Альбрехта Дюрера и основатель пейзажной живописи как жанра. До него никто так не прорабатывал пейзаж.
На сегодня известно лишь 5 картин, которые он подписал своим именем, но ему также приписывают множество средневековых пейзажей.
Узнали художника?
Автор этой картины «Крещение Христа» (1515) — друг Альбрехта Дюрера и основатель пейзажной живописи как жанра. До него никто так не прорабатывал пейзаж.
На сегодня известно лишь 5 картин, которые он подписал своим именем, но ему также приписывают множество средневековых пейзажей.
Узнали художника?