«Майский пикник (Завтрак на траве)»
Пал Синьеи-Мерше, 1873
Венгерская национальная галерея, Будапешт
Первый венгерский импрессионист Пал Синьеи-Мерше получил классическое художественное образование в мюнхенской Академии. Но Мюнхен во второй половине XIX века — один из культурных центров Европы. И работы Мане, Курбе и импрессионистов поставили крест на академизме Синьеи-Мерше.
Сегодняшняя работа написана на пике мюнхенского периода художника. Подзаголовок связывает её со знаменитыми «Завтраками...» Мане и Моне (больше со вторым: у венгра тоже все завтракающие одеты).
Синьеи-Мерше, в отличие от знаменитого коллеги, не пытается «нарисовать сам свет»: он увлекается цветом. Зелёный пригорок залит солнцем, но компания разложила подстилки для пикника в тени большого дерева.
Для Мюнхена это был последний писк моды, но для родной художнику Венгрии — слишком футуристично. Не встретив понимания, Синьеи-Мерше с молодой женой уехал в родовое имение и на 10 лет забросил живопись.
@ArtGallery | #разбор
Пал Синьеи-Мерше, 1873
Венгерская национальная галерея, Будапешт
Первый венгерский импрессионист Пал Синьеи-Мерше получил классическое художественное образование в мюнхенской Академии. Но Мюнхен во второй половине XIX века — один из культурных центров Европы. И работы Мане, Курбе и импрессионистов поставили крест на академизме Синьеи-Мерше.
Сегодняшняя работа написана на пике мюнхенского периода художника. Подзаголовок связывает её со знаменитыми «Завтраками...» Мане и Моне (больше со вторым: у венгра тоже все завтракающие одеты).
Синьеи-Мерше, в отличие от знаменитого коллеги, не пытается «нарисовать сам свет»: он увлекается цветом. Зелёный пригорок залит солнцем, но компания разложила подстилки для пикника в тени большого дерева.
Для Мюнхена это был последний писк моды, но для родной художнику Венгрии — слишком футуристично. Не встретив понимания, Синьеи-Мерше с молодой женой уехал в родовое имение и на 10 лет забросил живопись.
@ArtGallery | #разбор
«Взятие Христа под стражу (Поцелуй Иуды)»
Джотто ди Бондоне, 1306
Капелла Скровеньи, Падуя
Цикл фресок о жизни Христа стал новым словом в европейской живописи. До него библейские изображения итальянские художники писали по византийскому образцу. Но Джотто, по меткому замечанию искусствоведа, «перевёл Библию с греческого на латынь».
Например, толпа. На византийских иконах это почти схематическое изображение людей, отличающихся разве что жестами рук. А у Джотто мы видим уникальные лица, пусть многие из них и выражают одну и ту же эмоцию.
Заметна и динамика. Люди в толпе размахивают факелами, копьями и дубинками. Один из апостолов отрезает ухо стражнику. Фигура в плаще тянет ученика Христа за одежду. Всё в движении!
Иуда у Джотто занимает больше места, чем сам Иисус. Его заметный жёлтый плащ окутывает фигуру Спасителя, предатель словно поглощает предаваемого.
При этом лицо Христа спокойно. Он без страха и гнева глядит в лицо Иуды — и в лицо смерти.
@ArtGallery | #разбор
Джотто ди Бондоне, 1306
Капелла Скровеньи, Падуя
Цикл фресок о жизни Христа стал новым словом в европейской живописи. До него библейские изображения итальянские художники писали по византийскому образцу. Но Джотто, по меткому замечанию искусствоведа, «перевёл Библию с греческого на латынь».
Например, толпа. На византийских иконах это почти схематическое изображение людей, отличающихся разве что жестами рук. А у Джотто мы видим уникальные лица, пусть многие из них и выражают одну и ту же эмоцию.
Заметна и динамика. Люди в толпе размахивают факелами, копьями и дубинками. Один из апостолов отрезает ухо стражнику. Фигура в плаще тянет ученика Христа за одежду. Всё в движении!
Иуда у Джотто занимает больше места, чем сам Иисус. Его заметный жёлтый плащ окутывает фигуру Спасителя, предатель словно поглощает предаваемого.
При этом лицо Христа спокойно. Он без страха и гнева глядит в лицо Иуды — и в лицо смерти.
@ArtGallery | #разбор
«Пшеничное поле с воронами»
Винсент Ван Гог, 1890
Музей Ван Гога, Амстердам
Долгое время эта картина Ван Гога считалась последней. Мол, покончив с ней, художник покончил и с собой.
С этой точки зрения анализировали и цвета, и композицию. Любимое художником сочетание жёлтого и синего здесь давит мрачными, болезненными оттенками. А выбор из трёх тропинок — явно лишь видимость: куда ни пойдёшь, что-то потеряешь.
Но картина была закончена 10-го июля, за 19 дней до самоубийства. А Ван Гог в эти последние месяцы работал, как проклятый, и за две с гаком недели написал бы ещё с десяток работ. По одной из версий, в день рокового выстрела он работал над «Корнями деревьев» (но это неточно).
Сегодняшняя же картина приобретает чуть другой оттенок настроения. Да, над жёлтыми полями в синем небе кружат чёрные вороны. Да, отчаяние грозит захлестнуть с головой. Но новый день несёт новую надежду.
Страдать как Ван Гог несложно. Сложнее упорно работать как Ван Гог, чтобы создать шедевр.
@ArtGallery | #разбор
Винсент Ван Гог, 1890
Музей Ван Гога, Амстердам
Долгое время эта картина Ван Гога считалась последней. Мол, покончив с ней, художник покончил и с собой.
С этой точки зрения анализировали и цвета, и композицию. Любимое художником сочетание жёлтого и синего здесь давит мрачными, болезненными оттенками. А выбор из трёх тропинок — явно лишь видимость: куда ни пойдёшь, что-то потеряешь.
Но картина была закончена 10-го июля, за 19 дней до самоубийства. А Ван Гог в эти последние месяцы работал, как проклятый, и за две с гаком недели написал бы ещё с десяток работ. По одной из версий, в день рокового выстрела он работал над «Корнями деревьев» (но это неточно).
Сегодняшняя же картина приобретает чуть другой оттенок настроения. Да, над жёлтыми полями в синем небе кружат чёрные вороны. Да, отчаяние грозит захлестнуть с головой. Но новый день несёт новую надежду.
Страдать как Ван Гог несложно. Сложнее упорно работать как Ван Гог, чтобы создать шедевр.
@ArtGallery | #разбор
«За туалетом. Автопортрет»
Зинаида Серебрякова, 1909
Третьяковская галерея, Москва
Зиму 1909-го Серебрякова проводила с детьми в Нескучном. Муж уехал в командировку, но скучать молодой матери было некогда. Но домашние хлопоты оставляли время и силы для творчества.
Зима была холодная, снежная (судя по другим работам того периода). Но в доме было тепло и уютно. А художнице было 25.
Поэтому и комната, и одежда, и сама девушка на автопортрете настолько полны света. Белила в сочетании с различными оттенками словно освещают холст. Тёмная деревянная рама зеркала усиливает контраст: на её фоне румяное лицо и лукавый взгляд сияют ещё ярче.
Рама создаёт эффект тромплёя, усиленный свечой, повторяющейся в отражении. Передний план с украшениями, шляпными шпильками флаконами с духами — самый разноцветный. Через тёплые тона кожи он связан с более холодными оттенками заднего плана.
Картину тепло приняли на выставке в Петербурге. Всех покорило воплощение молодости и радости жизни.
@ArtGallery | #разбор
Зинаида Серебрякова, 1909
Третьяковская галерея, Москва
Зиму 1909-го Серебрякова проводила с детьми в Нескучном. Муж уехал в командировку, но скучать молодой матери было некогда. Но домашние хлопоты оставляли время и силы для творчества.
Зима была холодная, снежная (судя по другим работам того периода). Но в доме было тепло и уютно. А художнице было 25.
Поэтому и комната, и одежда, и сама девушка на автопортрете настолько полны света. Белила в сочетании с различными оттенками словно освещают холст. Тёмная деревянная рама зеркала усиливает контраст: на её фоне румяное лицо и лукавый взгляд сияют ещё ярче.
Рама создаёт эффект тромплёя, усиленный свечой, повторяющейся в отражении. Передний план с украшениями, шляпными шпильками флаконами с духами — самый разноцветный. Через тёплые тона кожи он связан с более холодными оттенками заднего плана.
Картину тепло приняли на выставке в Петербурге. Всех покорило воплощение молодости и радости жизни.
@ArtGallery | #разбор
«Зимнее окно»
Татьяна Яблонская, 2004
Частная коллекция
Эту картину Яблонская написала в 87 лет. Инсульт в 1999-м усадил её в инвалидную коляску и парализовал рабочую правую руку, поэтому художница начала писать левой. И вместо масла, требующего точности и сноровки, стала использовать пастель.
Вынужденное затворничество сильно сократило палитру сюжетов. Но зато те, что остались доступными, стали важнее, получили новое звучание и новую глубину. Когда почти нет возможности покидать квартиру, натюрморты и пейзажи за окном становятся почти всем миром.
Дочери художницы вспоминают, как «провоцировали» вдохновение. Невзначай оставляли на столе или подоконнике фрукты, посуду, регулярно ставили живые цветы. И когда мама коротко бросала: «Бумагу!», радостно несли ей бумагу и пастель.
Результат критики сравнивают с японским или китайским минимализмом. Несколько точных линий очерчивают главное, а пустое пространство становится воздухом, стеклом или бликом света.
@ArtGallery | #разбор
Татьяна Яблонская, 2004
Частная коллекция
Эту картину Яблонская написала в 87 лет. Инсульт в 1999-м усадил её в инвалидную коляску и парализовал рабочую правую руку, поэтому художница начала писать левой. И вместо масла, требующего точности и сноровки, стала использовать пастель.
Вынужденное затворничество сильно сократило палитру сюжетов. Но зато те, что остались доступными, стали важнее, получили новое звучание и новую глубину. Когда почти нет возможности покидать квартиру, натюрморты и пейзажи за окном становятся почти всем миром.
Дочери художницы вспоминают, как «провоцировали» вдохновение. Невзначай оставляли на столе или подоконнике фрукты, посуду, регулярно ставили живые цветы. И когда мама коротко бросала: «Бумагу!», радостно несли ей бумагу и пастель.
Результат критики сравнивают с японским или китайским минимализмом. Несколько точных линий очерчивают главное, а пустое пространство становится воздухом, стеклом или бликом света.
@ArtGallery | #разбор
«Натюрморт со скатом»
Хаим Сутин, 1924
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Этот художник писал и портреты, и пейзажи. Но особую славу ему принесли натюрморты. Именно благодаря им Сутин стал почти синонимом экспрессионизма — как Дали для сюрреализма.
Выпотрошенный скат с вываленными внутренностями будто распят над белой скатертью. Или выставлен как знамя, как трофей. Густой пастозный мазок придаёт плоти вещественность, почти осязаемую материальность.
Отдельный эмоциональный отклик вызывает «лицо» ската. Пара пустых глазниц (на самом деле это ноздри) и почти человеческий рот, раскрытый то ли в жуткой улыбке, то ли в душераздирающем крике.
На выставке Сутина «Плоть» в 2018-м году именно эта картина встречала посетителей сразу у входа. Для кураторов она выражала мысль: изысканное удовольствие одних основывается на страдании и жертве других.
Ну а ещё такой приём позволял сразу дать понять, что нас ждёт на выставке. Своеобразная табличка «Входите на свой страх и риск!»
@ArtGallery | #разбор
Хаим Сутин, 1924
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Этот художник писал и портреты, и пейзажи. Но особую славу ему принесли натюрморты. Именно благодаря им Сутин стал почти синонимом экспрессионизма — как Дали для сюрреализма.
Выпотрошенный скат с вываленными внутренностями будто распят над белой скатертью. Или выставлен как знамя, как трофей. Густой пастозный мазок придаёт плоти вещественность, почти осязаемую материальность.
Отдельный эмоциональный отклик вызывает «лицо» ската. Пара пустых глазниц (на самом деле это ноздри) и почти человеческий рот, раскрытый то ли в жуткой улыбке, то ли в душераздирающем крике.
На выставке Сутина «Плоть» в 2018-м году именно эта картина встречала посетителей сразу у входа. Для кураторов она выражала мысль: изысканное удовольствие одних основывается на страдании и жертве других.
Ну а ещё такой приём позволял сразу дать понять, что нас ждёт на выставке. Своеобразная табличка «Входите на свой страх и риск!»
@ArtGallery | #разбор
«Космическая Мадонна»
Сальвадор Дали, 1958
Частная коллекция
В 50-е стиль Дали снова изменился. На смену параноидно-критическому периоду пришёл ядерно-мистический. Художник объединил католический символизм с достижениями ядерной физики.
К этой гремучей смеси в сегодняшней работе Дали добавил ренессансную эстетику. Он процитировал одного из четырёх художников, которых считал лучше себя любимого. На обороте он указал полное название картины: «Отрезанный кончик уха Ван Гога, дематериализующийся из своего ужасающего экзистенциализма и пи-мезонически взрывающийся в ослепительном великолепии «Сикстинской Мадонны» Рафаэля».
Картина была написана в год долгожданного венчания Дали с Галой. Надпись «Гала Сальвадор Дали, Нью-Йорк, январь 1962» в левом углу появилась позже.
Корона с кругом и крестом над именем Гала — возможно, указание на её статус небесной владычицы во вселенной художника. Ну или Дали с супругой решили сыграть в «крестики-нолики», но потом передумали.
@ArtGallery | #разбор
Сальвадор Дали, 1958
Частная коллекция
В 50-е стиль Дали снова изменился. На смену параноидно-критическому периоду пришёл ядерно-мистический. Художник объединил католический символизм с достижениями ядерной физики.
К этой гремучей смеси в сегодняшней работе Дали добавил ренессансную эстетику. Он процитировал одного из четырёх художников, которых считал лучше себя любимого. На обороте он указал полное название картины: «Отрезанный кончик уха Ван Гога, дематериализующийся из своего ужасающего экзистенциализма и пи-мезонически взрывающийся в ослепительном великолепии «Сикстинской Мадонны» Рафаэля».
Картина была написана в год долгожданного венчания Дали с Галой. Надпись «Гала Сальвадор Дали, Нью-Йорк, январь 1962» в левом углу появилась позже.
Корона с кругом и крестом над именем Гала — возможно, указание на её статус небесной владычицы во вселенной художника. Ну или Дали с супругой решили сыграть в «крестики-нолики», но потом передумали.
@ArtGallery | #разбор
«Рисующие руки»
Мауриц Эшер, 1948
Музей Эшера, Гаага
Работы Эшера обычно воспринимаются как сугубо интеллектуальное развлечение. Оптические иллюзии, бросающие вызов нашей логике и чувству пространства выглядят игрой разума. Да и сам художник порой призывал не плодить лишних сущностей без надобности.
Но сегодняшняя картина словно сама провоцирует искать дополнительные смыслы. На нарисованном листе бумаги из нарисованной манжеты вырастает рука, на глазах становящаяся трёхмерной. Проступают вены, кожа на стыках фаланг собирается в складки.
И эта рука рисует вторую манжету. Из которой вырастает вторая рука, рисующая рукав первой. Круг замыкается. Творец является творением своего же творения.
Искусствоведы сравнивают эту картину с работой да Винчи или Дюрера (у обоих художников есть очень детальные рисунки рук). Но если у мастеров Ренессанса это просто точные и живописные эскизы, то Эшер превращает руки в символ, в загадку.
@ArtGallery | #разбор
Мауриц Эшер, 1948
Музей Эшера, Гаага
Работы Эшера обычно воспринимаются как сугубо интеллектуальное развлечение. Оптические иллюзии, бросающие вызов нашей логике и чувству пространства выглядят игрой разума. Да и сам художник порой призывал не плодить лишних сущностей без надобности.
Но сегодняшняя картина словно сама провоцирует искать дополнительные смыслы. На нарисованном листе бумаги из нарисованной манжеты вырастает рука, на глазах становящаяся трёхмерной. Проступают вены, кожа на стыках фаланг собирается в складки.
И эта рука рисует вторую манжету. Из которой вырастает вторая рука, рисующая рукав первой. Круг замыкается. Творец является творением своего же творения.
Искусствоведы сравнивают эту картину с работой да Винчи или Дюрера (у обоих художников есть очень детальные рисунки рук). Но если у мастеров Ренессанса это просто точные и живописные эскизы, то Эшер превращает руки в символ, в загадку.
@ArtGallery | #разбор
«Река Асопардо»
Рокуэлл Кент, 1922
Собрание Филлипса, Вашингтон
У нас пустынные снежные пейзажи ассоциируются с Севером. Но любитель пустошей Кент путешествовал не только по северным, но и по южным высоким широтам. В 1922-м он отправился на Огненную Землю, остров на самом юге Южной Америки.
В дневнике он писал: «я чувствовал дикую природу вокруг себя, ужас и чудо этой тьмы, огромную безжалостную неподвижную мощь этих гор, чувствовал огромное одиночество всей этой земли, тоску по дому и страх — и гордился тем, что всё рано люблю её».
Река Асопардо — короткая, всего 11 км. На картине её берега кажутся совершенно пустынными и голыми. Но на деле на острове жило минимум три племени, которые говорили на разных языках и почти не контактировали друг с другом.
Кент встречал представителей всех трёх племён: ягана, сельк’нам и кавескар . Сейчас они все считаются вымершими (в основном от принесённых европейцами болезней). Последняя носительница яганского языка умерла в 2022-м.
@ArtGallery | #разбор
Рокуэлл Кент, 1922
Собрание Филлипса, Вашингтон
У нас пустынные снежные пейзажи ассоциируются с Севером. Но любитель пустошей Кент путешествовал не только по северным, но и по южным высоким широтам. В 1922-м он отправился на Огненную Землю, остров на самом юге Южной Америки.
В дневнике он писал: «я чувствовал дикую природу вокруг себя, ужас и чудо этой тьмы, огромную безжалостную неподвижную мощь этих гор, чувствовал огромное одиночество всей этой земли, тоску по дому и страх — и гордился тем, что всё рано люблю её».
Река Асопардо — короткая, всего 11 км. На картине её берега кажутся совершенно пустынными и голыми. Но на деле на острове жило минимум три племени, которые говорили на разных языках и почти не контактировали друг с другом.
Кент встречал представителей всех трёх племён: ягана, сельк’нам и кавескар . Сейчас они все считаются вымершими (в основном от принесённых европейцами болезней). Последняя носительница яганского языка умерла в 2022-м.
@ArtGallery | #разбор
«Лев, нападающий на лошадь»
Джордж Стаббс, 1770
Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен
В 1808-м году в журнале вышла история про Стаббса. Мол, однажды он в Северной Африке увидел, как лев напал на лошадь. Эта сцена вдохновила художника на создание сюжета, ставшего важной частью нарождающегося романтизма.
Только Стаббс не бывал в Африке. А вдохновила его скульптура из Дворца консерваторов в Риме. В Италию художник приехал в 1754-м: тогда такая поездка была почти обязательна для всех, кто хотел профессионально заниматься живописью.
Первую картину с нападением льва на лошадь Стаббс написал в 1762-м. В последующие 30 лет появилось ещё минимум 16 работ на ту же тему. Для некоторых — например, для сегодняшней — «позировал» белый конь из королевских конюшен, а льва художник мог наблюдать в зверинце лорда Шелберна.
Теодор Жерико обожал и лошадей, и Стаббса. Так что и в его работе «Лев, атакующий лошадь» легко узнаётся отзеркаленная композиция Стаббса.
@ArtGallery | #разбор
Джордж Стаббс, 1770
Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен
В 1808-м году в журнале вышла история про Стаббса. Мол, однажды он в Северной Африке увидел, как лев напал на лошадь. Эта сцена вдохновила художника на создание сюжета, ставшего важной частью нарождающегося романтизма.
Только Стаббс не бывал в Африке. А вдохновила его скульптура из Дворца консерваторов в Риме. В Италию художник приехал в 1754-м: тогда такая поездка была почти обязательна для всех, кто хотел профессионально заниматься живописью.
Первую картину с нападением льва на лошадь Стаббс написал в 1762-м. В последующие 30 лет появилось ещё минимум 16 работ на ту же тему. Для некоторых — например, для сегодняшней — «позировал» белый конь из королевских конюшен, а льва художник мог наблюдать в зверинце лорда Шелберна.
Теодор Жерико обожал и лошадей, и Стаббса. Так что и в его работе «Лев, атакующий лошадь» легко узнаётся отзеркаленная композиция Стаббса.
@ArtGallery | #разбор