«Раздача продовольствия»
Иван Айвазовский, 1892
Национальная галерея искусств, Вашингтон
В 1891-92 гг. в России был неурожай. И хотя на экспорт отправляли миллионы тонн зерна, в центральных губерниях был голод. Узнав об этом, американцы собрали гуманитарную помощь и 5 судами отправили её в Россию.
Айвазовский всегда отзывался на страдания людей. Он писал картины о резне армян в Турции, подарил своей Феодосии водопровод и железную дорогу. И конечно, не мог пройти мимо такого сюжета: он создал 2 работы.
На одной мы видим сцену раздачи гуманитарки. На русской тройке, везущей продовольствие, стоит крестьянин, размахивая американским флагом. Сельчане встречают груз радостно и снимают шапки.
Обе картины Айвазовский привёз в США в 1893-м и подарил галерее Коркоран. Иногда пишут, что в России они были запрещены, но доказательств этому не нашли. В разгар Карибского кризиса они украшали зал Рузвельта в Белом доме как напоминание о былой дружбе между Россией и Америкой.
@artsedu | #разбор
Иван Айвазовский, 1892
Национальная галерея искусств, Вашингтон
В 1891-92 гг. в России был неурожай. И хотя на экспорт отправляли миллионы тонн зерна, в центральных губерниях был голод. Узнав об этом, американцы собрали гуманитарную помощь и 5 судами отправили её в Россию.
Айвазовский всегда отзывался на страдания людей. Он писал картины о резне армян в Турции, подарил своей Феодосии водопровод и железную дорогу. И конечно, не мог пройти мимо такого сюжета: он создал 2 работы.
На одной мы видим сцену раздачи гуманитарки. На русской тройке, везущей продовольствие, стоит крестьянин, размахивая американским флагом. Сельчане встречают груз радостно и снимают шапки.
Обе картины Айвазовский привёз в США в 1893-м и подарил галерее Коркоран. Иногда пишут, что в России они были запрещены, но доказательств этому не нашли. В разгар Карибского кризиса они украшали зал Рузвельта в Белом доме как напоминание о былой дружбе между Россией и Америкой.
@artsedu | #разбор
@artsedu | #факт
В 1892 Василий Поленов у себя в поместье создал первый в России художественный музей в деревне.
У него в гостях был Левитан, Репин, Коровин, а по соседству жил Чехов. А еще в поместье Сергей Прокофьев сочинил музыку к балету «Ромео и Джульетта».
В 1972 году в усадьбе Поленова Татьяна Александрова написала сказку «Кузька в новой квартире», по которой и сняли советский мультик про домовенка Кузю.
А какое знаменитое полотно родилось в усадьбе Поленова?
В 1892 Василий Поленов у себя в поместье создал первый в России художественный музей в деревне.
У него в гостях был Левитан, Репин, Коровин, а по соседству жил Чехов. А еще в поместье Сергей Прокофьев сочинил музыку к балету «Ромео и Джульетта».
В 1972 году в усадьбе Поленова Татьяна Александрова написала сказку «Кузька в новой квартире», по которой и сняли советский мультик про домовенка Кузю.
А какое знаменитое полотно родилось в усадьбе Поленова?
«Сомнамбула» (1871). Иван Крамской.
Сомнамбулизм от латинского somnus — «сон» и ambulo — «ходить». То же, что и лунатизм.
@artsedu
Сомнамбулизм от латинского somnus — «сон» и ambulo — «ходить». То же, что и лунатизм.
@artsedu
«Ненюфары»
Исаак Левитан, 1895
Галерея им. Догадина, Астрахань
Стоит увидеть на картине водяные лилии (ненюфары), сразу хочется закричать: «Это Моне!». Да, Моне посвятил рисованию кувшинок 30 лет жизни, но это Левитан.
Исаак Левитан известен как мастер пейзажа. Но эту картину искусствоведы не могут отнести к пейзажной живописи. С одной стороны, перед нами — природа. С другой, нет панорамы: линия горизонта «прячется» за верхним краем холста.
Впрочем, это и не натюрморт. Композиция не составлена автором специально, а взята из природы. Левитан писал лилии стоя в лодке, глядя на них сверху. И точно передал цветовые различия разных листьев и толщу воды, сквозь которую видны водоросли и корни растений.
Спокойный тихий пруд в погожий день навевает приятную расслабленность. Картина дышит эмоцией, несмотря на отсутствие сюжета. Это типичный подход Левитана к живописи. Он говорил: «Картина — это кусок природы, профильтрованный через темперамент художника».
@artsedu | #разбор
Исаак Левитан, 1895
Галерея им. Догадина, Астрахань
Стоит увидеть на картине водяные лилии (ненюфары), сразу хочется закричать: «Это Моне!». Да, Моне посвятил рисованию кувшинок 30 лет жизни, но это Левитан.
Исаак Левитан известен как мастер пейзажа. Но эту картину искусствоведы не могут отнести к пейзажной живописи. С одной стороны, перед нами — природа. С другой, нет панорамы: линия горизонта «прячется» за верхним краем холста.
Впрочем, это и не натюрморт. Композиция не составлена автором специально, а взята из природы. Левитан писал лилии стоя в лодке, глядя на них сверху. И точно передал цветовые различия разных листьев и толщу воды, сквозь которую видны водоросли и корни растений.
Спокойный тихий пруд в погожий день навевает приятную расслабленность. Картина дышит эмоцией, несмотря на отсутствие сюжета. Это типичный подход Левитана к живописи. Он говорил: «Картина — это кусок природы, профильтрованный через темперамент художника».
@artsedu | #разбор
«Красная Шапочка» (1862). Поль Гюстав Доре. Находится в Мельбурне.
@artsedu
@artsedu
«Урок фортепиано»
Генриетта Роннер-Книп, 1897
Музей Тейлора, Харлем
Не думайте, что повальное увлечение картинками с котиками появилось в эпоху интернета. Потребность человека умиляться пушистыми хищниками — извечна. Но до развития фотографии удовлетворять её приходилось художникам.
В этой сфере специализировалась бельгийская анималистка Генриетта Роннер-Книп. Художница в 3-м поколении, рисовать она училась с самого детства, у родителей. Уже в 19 лет стала кормилицей семьи, поскольку её отец потерял зрение.
Ранние работы Генриетты — фермерские и лесные пейзажи. Позже она сосредоточилась на изображении животных. Муж художницы, Фейко Роннер, часто болел и не мог работать на полную ставку, поэтому взял на себя функцию её агента. И, видимо, преуспел: среди клиентов Роннер-Книп были королева Бельгии и немецкая принцесса.
Картины Генриетты были весьма популярны. И сейчас их можно увидеть в музеях Нидерландов, Бельгии, Великобритании и США.
@artsedu | #разбор
Генриетта Роннер-Книп, 1897
Музей Тейлора, Харлем
Не думайте, что повальное увлечение картинками с котиками появилось в эпоху интернета. Потребность человека умиляться пушистыми хищниками — извечна. Но до развития фотографии удовлетворять её приходилось художникам.
В этой сфере специализировалась бельгийская анималистка Генриетта Роннер-Книп. Художница в 3-м поколении, рисовать она училась с самого детства, у родителей. Уже в 19 лет стала кормилицей семьи, поскольку её отец потерял зрение.
Ранние работы Генриетты — фермерские и лесные пейзажи. Позже она сосредоточилась на изображении животных. Муж художницы, Фейко Роннер, часто болел и не мог работать на полную ставку, поэтому взял на себя функцию её агента. И, видимо, преуспел: среди клиентов Роннер-Книп были королева Бельгии и немецкая принцесса.
Картины Генриетты были весьма популярны. И сейчас их можно увидеть в музеях Нидерландов, Бельгии, Великобритании и США.
@artsedu | #разбор
@artsedu | #факт
Одессит и автор этого единственного прижизненно законченного портрета Антона Чехова (1898) в 1924 году был арестован большевиками по сфабрикованному обвинению в шпионаже и помещен в СЛОН — Соловецкий лагерь особого назначения.
Академика заставляли делать зарисовки Лагеря в стиле потемкинской деревни, — потом они использовались пропагандой, чтобы показать, что условия у заключенных комфортные. Некоторые работы до сих пор хранятся там в музее.
В 1926 году освобожден по ходатайству ленинградских художников. Умер живописец в 1936 году в Париже.
Кто этот художник?
Одессит и автор этого единственного прижизненно законченного портрета Антона Чехова (1898) в 1924 году был арестован большевиками по сфабрикованному обвинению в шпионаже и помещен в СЛОН — Соловецкий лагерь особого назначения.
Академика заставляли делать зарисовки Лагеря в стиле потемкинской деревни, — потом они использовались пропагандой, чтобы показать, что условия у заключенных комфортные. Некоторые работы до сих пор хранятся там в музее.
В 1926 году освобожден по ходатайству ленинградских художников. Умер живописец в 1936 году в Париже.
Кто этот художник?
«Страшный суд» (фреска)
Андрей Рублёв, 1408
Успенский собор, Владимир
В Писании нет словосочетания «Страшный суд». Он называется просто Судом, или Последним судом. Однако светская традиция наделила этот процесс жуткими деталями. И в живописи это судилище часто изображается грозным, наводящим ужас.
Но средневековый русский монах-иконописец Андрей Рублёв видел не так. Хорошо знакомый со священными текстами, он знал, что Суд — это встреча с Богом. А это событие для верующего радостное и светлое.
Именно чувство радости от встречи с Господом он передал, расписывая в 1408-м году Успенский собор во Владимире. Его направили туда вместе со старшим товарищем — монахом Даниилом Чёрным. Мастерам поручили восстановить украшения собора, пострадавшего за столетия междоусобиц и монгольских набегов.
Христос-судья не грозен. У престола стоят Богоматерь и Иоанн Предтеча, которые молят о грешниках. А значит, есть надежда на то, что Суд будет в первую очередь не справедливым, а милосердным.
@artsedu | #разбор
Андрей Рублёв, 1408
Успенский собор, Владимир
В Писании нет словосочетания «Страшный суд». Он называется просто Судом, или Последним судом. Однако светская традиция наделила этот процесс жуткими деталями. И в живописи это судилище часто изображается грозным, наводящим ужас.
Но средневековый русский монах-иконописец Андрей Рублёв видел не так. Хорошо знакомый со священными текстами, он знал, что Суд — это встреча с Богом. А это событие для верующего радостное и светлое.
Именно чувство радости от встречи с Господом он передал, расписывая в 1408-м году Успенский собор во Владимире. Его направили туда вместе со старшим товарищем — монахом Даниилом Чёрным. Мастерам поручили восстановить украшения собора, пострадавшего за столетия междоусобиц и монгольских набегов.
Христос-судья не грозен. У престола стоят Богоматерь и Иоанн Предтеча, которые молят о грешниках. А значит, есть надежда на то, что Суд будет в первую очередь не справедливым, а милосердным.
@artsedu | #разбор
Тут картины показываем
«Раздача продовольствия» Иван Айвазовский, 1892 Национальная галерея искусств, Вашингтон В 1891-92 гг. в России был неурожай. И хотя на экспорт отправляли миллионы тонн зерна, в центральных губерниях был голод. Узнав об этом, американцы собрали гуманитарную…
@artsedu | #факт
Эта картина «Корабль помощи» (1892) — вторая работа Ивана Айвазовского, посвященная американской помощи русскому народу. Подробнее о событии мы уже писали.
В 1891 году в России начался голод вместе с эпидемией тифа, поэтому филантроп Уильям Эдгар организовал сбор: американские фермеры отослали тонны продуктов для россиян.
Позже американских капитанов наградили, организаторы встретились с императором, но о помощи Америки старались лишний раз не вспоминать.
В письме американским фермерам Уильям Эдгар напомнил, как Россия помогла американскому народу.
Про какой исторический эпизод идет речь?
Эта картина «Корабль помощи» (1892) — вторая работа Ивана Айвазовского, посвященная американской помощи русскому народу. Подробнее о событии мы уже писали.
В 1891 году в России начался голод вместе с эпидемией тифа, поэтому филантроп Уильям Эдгар организовал сбор: американские фермеры отослали тонны продуктов для россиян.
Позже американских капитанов наградили, организаторы встретились с императором, но о помощи Америки старались лишний раз не вспоминать.
В письме американским фермерам Уильям Эдгар напомнил, как Россия помогла американскому народу.
Про какой исторический эпизод идет речь?
⚡️Из московского парка пропал памятник Андрею Сахарову. Сегодня исполняется 101 год со дня рождения Нобелевского лауреата мира и правозащитника.
В пятницу стало известно, что физический факультет МГУ без объяснения причин отменил лекции, посвящённые Сахарову, а в прошлом году власти Москвы не согласовали выставку к 100-летию академика.
В апреле Третьяковская галерея закрыла раньше срока выставку художника Гриши Брускина «Смена декораций» с размышлениями о тоталитаризме.
Обновлено. Пресс-служба парка сообщает, что скульптуру передали владельцу для выставок ещё осенью 2021-го.
@artsedu
В пятницу стало известно, что физический факультет МГУ без объяснения причин отменил лекции, посвящённые Сахарову, а в прошлом году власти Москвы не согласовали выставку к 100-летию академика.
В апреле Третьяковская галерея закрыла раньше срока выставку художника Гриши Брускина «Смена декораций» с размышлениями о тоталитаризме.
Обновлено. Пресс-служба парка сообщает, что скульптуру передали владельцу для выставок ещё осенью 2021-го.
@artsedu