«Лев, нападающий на лошадь»
Джордж Стаббс, 1770
Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен

В 1808-м году в журнале вышла история про Стаббса. Мол, однажды он в Северной Африке увидел, как лев напал на лошадь. Эта сцена вдохновила художника на создание сюжета, ставшего важной частью нарождающегося романтизма.

Только Стаббс не бывал в Африке. А вдохновила его скульптура из Дворца консерваторов в Риме. В Италию художник приехал в 1754-м: тогда такая поездка была почти обязательна для всех, кто хотел профессионально заниматься живописью.

Первую картину с нападением льва на лошадь Стаббс написал в 1762-м. В последующие 30 лет появилось ещё минимум 16 работ на ту же тему. Для некоторых — например, для сегодняшней — «позировал» белый конь из королевских конюшен, а льва художник мог наблюдать в зверинце лорда Шелберна.

Теодор Жерико обожал и лошадей, и Стаббса. Так что и в его работе «Лев, атакующий лошадь» легко узнаётся отзеркаленная композиция Стаббса.

@ArtGallery | #разбор

В нашем мире, где религиозные образы теряют свое значение, где наши обычаи становятся все более светскими, мы теряем чувство вечного. Я думаю, что эта потеря нанесла огромный урон современному искусству. Живопись — это возвращение к истокам.

Антони Тапиес. «Азия» (1951). Музей современного искусства, Сан-Паулу.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Прачки»
Абрам Архипов, ок. 1899
Третьяковская галерея, Москва

Тему тяжёлого труда прачек раскрывали Домье, Ренуар, фон Верёффкин и другие художники. И у каждого этот сюжет звучал по-особому.

Архипов свою картину о прачечной писал несколько лет. Он регулярно наведывался в прачечную у московского Смоленского рынка и каждый раз замечал что-то новое, раз за разом переписывал работу.

В одно из посещений он увидел старую прачку, которая присела отдохнуть. Её поза сродни знаменитому «Мыслителю» (Роден представил скульптуру как раз в то время), но измождённый вид и скорбно сжатые губы создают атмосферу отчаяния.

Вторая старуха стирает лицом к нам. Её лицо с глубокими морщинами тоже опущено вниз, она не видит ничего, кроме тяжёлой работы.

Но лица молодых прачек не видны. Девушки стоят ближе к окну, к свету. Для них ещё есть надежда вырваться из замкнутого круга к другой, более счастливой жизни.

@ArtGallery | #разбор

Праздник к нам приходит! Самое время поблагодарить близких за поддержку и пожелать им всяких приятностей в новом году. С этой задачей вам поможет нейросеть Сбера GigaChat ✨

В Телеграм-боте как раз можно создать персонализированную открытку. Просто выбираете получателя и подходящие напутствие. Например: увидеть весь мир, встретить любовь или обрести крепкое здоровье и дзен. После завершения генерации нужно сохранить текст вместе с лучшим вариантом обложки.

Скорее заглядывайте в чат и забирайте душевную поздравлялку.

Сегодня родился не только Христос, но и канал «Тут картины показываем». Нам исполняется 3 года!

В 3 года ребенок уже не просто говорит, а потихоньку строит предложения. Этот канал выпустил их тысячи, поэтому мы как редакция считаем его вундеркиндом и продолжаем любить так же, как и вас, дорогие читатели.

За это время мы показали более 6800 картин и это ещё не предел!

С наступающим Рождеством и спасибо, что читаете!🌲

Картина: Санта читает рождественскую почту. Норман Роквелл (1935).

Рождество — это время не только радости, но и размышлений.

Уинстон Черчилль. «Тенистая обитель» (1930-е). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Коты поют рождественские гимны»
Луис Уэйн, до 1930
Бетлемский музей разума, Лондон

В 2021-м вместе с выходом кинобиографии Уэйна проходила выставка его работ в Бетлемском музее. И на ней рассказывали о жизни художника в одной из самых знаменитых психиатрических клиник.

В 1930-м Уэйна перевели в другое заведение, больше похожее на пансион. Тогда же психиатр стал изучать его серию «калейдоскопических котов», пытаясь по ним составить картину прогрессирования болезни.

По словам директора Бетлемского музея Колина Гейла, эти работы не были датированы. Психиатр расположил их в удобном для себя порядке, ища какую-то тенденцию. А на деле, возможно, художник просто исследовал возможности цвета и формы. Благо, свободного времени в сумасшедшем доме много.

Однажды под Рождество Уэйн помог украсить помещения к празднику. Он написал милые рождественские сценки в своём стиле. В том числе на зеркалах, как сегодняшнюю. Как видите, никакой психоделики — чистая рождественская радость.

@ArtGallery | #разбор

Я давно обнаружил, что если вы пишете книгу о кошках или собаках, вас все любят, но если вы осмелитесь написать книгу о людях, начнется настоящий ад. Невозможно написать неотцензурированную, честную книгу о поведении людей, не оскорбив при этом хотя бы часть своей аудитории. Если вы чувствуете, что у вас есть основополагающая правда, которую нужно сказать, вы должны сказать её — и быть готовым к неизбежной критике.

Десмонд Моррис. «Арена» (1976). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Между Рождеством и Новым годом»
Карл Ларссон, 1896
Национальный музей Швеции, Стокгольм

Поворот в карьере Ларссона произошёл во Франции, в коммуне Гре-сюр-Луэн. Именно там в 1882-м в колонии скандинавских художников он переключился с масла на акварель. И именно там познакомился с художницей Карин Бергё.

Вернувшись в Швецию, они поженились. Пять лет спустя тесть подарил их растущей семье домик «Лилла Хиттнас» в Сундборне. Этот дом стал арт-проектом обоих художников.

Карин стала дизайнером интерьера, мебели и одежды. Именно её руками был создан стиль, с которым мы ассоциируем шведский дом: светлые комнаты, натуральные материалы, простые формы. А картины Карла стали рекламным буклетом, несущим этот стиль в массы.

Акварели Ларссона прославляют понятие, которое на сегодняшней картине вынесено в девиз-оберег над дверью: Guds Fred — Божий Мир. Этой фразой в Швеции часто заканчивали письма или открытки. И ларссоновские идиллические сцены идеально подходили для открыток.

@ArtGallery | #разбор

Только отсутствие честности и подлинной любви к искусству даёт некоторым художникам наглость жить на залежавшихся консервах художественной экономики, запасённых годами, и из года в год, пока им не исполнится пятьдесят, бормотать о том, о чём они впервые начали говорить, когда им было двадцать.

Ольга Розанова. «Порт» (1913). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Портрет композитора Эрика Сати»
Сюзанна Валадон, 1893
Центр Помпиду, Париж

Натурщица и художница Сюзанна Валадон дышала богемным Монмартром. И когда за ней стал ухаживать биржевой маклер Поль Музи, на его предложение руки она ответила отказом, но дружбу приняла.

Однажды в январе 1893-го они с Полем зашли в кабаре. За роялем сидел молодой композитор Эрик Сати. Заметив Сюзанну, он подсел к ним за столик, и уже в конце вечера сделал ей предложение.

Ему Валадон тоже отказала. Но и эксцентричный Сати остался её ухажёром, не теряя надежды завоевать сердце красотки.

И казалось, ему это удалось. Сюзанна с Полем переехали в квартиру неподалёку от Эрика, тот подружился с её сыном Морисом. Художница стирала носки Сати и готовила ему обед. И именно его сегодняшний портрет стал первой её работой маслом.

Продлился роман полгода. Уже в июне Валадон разорвала отношения. Два года спустя она всё же вышла замуж за Музи. А Сати с разбитым сердцем больше никогда не влюблялся.

@ArtGallery | #разбор

Я не могу сказать, передаётся ли гениальность по наследству, потому что небеса не даровали мне потомства.

Джеймс Уистлер. «Уистлер в своей студии» (1865). Галерея Хью Лейна, Дублин.

@ArtGallery | #цитата