😢274👍114💔63
«Автопортрет в образе Зимы»
Розальба Каррьера, 1731
Галерея старых мастеров, Дрезден
До Розальбы Каррьеры пастель использовалась для этюдов. Это удобный инструмент: мелки пастели легко взять с собой, писать можно где угодно, краски легко смешиваются и быстро сохнут — красота! По сравнению с полноценным масляным портретом это как современный электрокар по сравнению с ренессансной золочёной каретой.
С её прибытием в Париже постепенно сложилась мода на пастельные портреты. Лёгкие, воздушные, светлые (за счёт белой основы мелков). Есть мнение, что именно пастель Каррьеры стала одним из источников появления стиля рококо — декоративного и легкомысленного — в противовес пафосному и тяжеловесному барокко.
Помимо обычных портретов Каррьера писала и аллегории. Сегодняшний её автопортрет — воплощение холодной, но красивой зимы. Льдисто-синие платье и шапочка оттеняют снежные меховые завихрения оторочки. Кажется, именно так выглядит январская вьюга — вот-вот зазвенит!
@ArtGallery | #разбор
Розальба Каррьера, 1731
Галерея старых мастеров, Дрезден
До Розальбы Каррьеры пастель использовалась для этюдов. Это удобный инструмент: мелки пастели легко взять с собой, писать можно где угодно, краски легко смешиваются и быстро сохнут — красота! По сравнению с полноценным масляным портретом это как современный электрокар по сравнению с ренессансной золочёной каретой.
С её прибытием в Париже постепенно сложилась мода на пастельные портреты. Лёгкие, воздушные, светлые (за счёт белой основы мелков). Есть мнение, что именно пастель Каррьеры стала одним из источников появления стиля рококо — декоративного и легкомысленного — в противовес пафосному и тяжеловесному барокко.
Помимо обычных портретов Каррьера писала и аллегории. Сегодняшний её автопортрет — воплощение холодной, но красивой зимы. Льдисто-синие платье и шапочка оттеняют снежные меховые завихрения оторочки. Кажется, именно так выглядит январская вьюга — вот-вот зазвенит!
@ArtGallery | #разбор
2👍556💔75😁26
Я всегда спрашивал [себя]: почему люди всегда причиняют столько боли другим людям? Почему все выглядят такими страдающими? Когда я начал рисовать, я не чувствовал, что у меня есть какое-то послание. Моё искусство не было ответом — оно было вопросом.
Готфрид Хельнвайн. «Дитя света» (1976). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Готфрид Хельнвайн. «Дитя света» (1976). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
😢627👍168👎22
👍295💔32😁11
«Мизия Натансон и Феликс Валлоттон в Вильнёве»
Эдуар Вюйар, 1899
Частная коллекция
Имя Мизя (польское сокращение имени Мария) в Париже воспринималось как экзотика. И молодую жену издателя Фаддея Натансона (его самого французы звали Таде) парижане звали Мизией.
Мизия обладала талантом собирать вокруг себя таланты. В их с мужем загородном доме в Вальвене гостило столько богемы, что пришлось присмотреть дачку побольше. Они купили бывшую почтовую станцию в Вильнёве.
Среди вильнёвских гостей (которые подчас месяцами жили у Натансонов) были Тулуз-Лотрек, Вюйар, Боннар, Валлоттон и множество других художников, поэтов, музыкантов. И не меньше половины из них безответно влюблялись в юную хозяйку дома.
На сегодняшней картине от мсье Натансона остались только трубка, борода и пузо. Для певца интерьеров Вюйара муж значит в доме куда меньше, чем мебель. А вот жёлтый узор на обоях перекликается с жёлтым шарфиком Мизии. Как и цвет шерсти собаки, выпрашивающей внимания.
@ArtGallery | #разбор
Эдуар Вюйар, 1899
Частная коллекция
Имя Мизя (польское сокращение имени Мария) в Париже воспринималось как экзотика. И молодую жену издателя Фаддея Натансона (его самого французы звали Таде) парижане звали Мизией.
Мизия обладала талантом собирать вокруг себя таланты. В их с мужем загородном доме в Вальвене гостило столько богемы, что пришлось присмотреть дачку побольше. Они купили бывшую почтовую станцию в Вильнёве.
Среди вильнёвских гостей (которые подчас месяцами жили у Натансонов) были Тулуз-Лотрек, Вюйар, Боннар, Валлоттон и множество других художников, поэтов, музыкантов. И не меньше половины из них безответно влюблялись в юную хозяйку дома.
На сегодняшней картине от мсье Натансона остались только трубка, борода и пузо. Для певца интерьеров Вюйара муж значит в доме куда меньше, чем мебель. А вот жёлтый узор на обоях перекликается с жёлтым шарфиком Мизии. Как и цвет шерсти собаки, выпрашивающей внимания.
@ArtGallery | #разбор
👍502💔67👎17
Подсолнух смотрит на солнце, повернувшись спиной к тени. Мы умираем лицом к жизни, спиной к смерти, как будто выходим из комнаты задом наперёд.
Малькольм де Шазаль. «Солнечный додо» (1973). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Малькольм де Шазаль. «Солнечный додо» (1973). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍388💔132😢67👎5
Кто автор этой солнечной воскресной сцены?
Anonymous Quiz
14%
Аристарх Лентулов
20%
Пётр Кончаловский
66%
Александр Дейнека
👍390😁39😢16
«Итальянка, или Женщина с жёлтым рукавом»
Камиль Коро, 1870
Национальная галерея, Лондон
Пейзажист Камиль Коро трижды посещал Италию. И восхищался там не только красотами средиземноморской природы, но и женщинами.
«По-моему, римлянки — самые красивые женщины в мире… Их глаза, плечи, руки и бёдра превосходны», — писал он. При этом делая оговорку, что говорит именно о чистой эстетике. «Как художник, я предпочитаю итальянку; но в вопросах, касающихся чувственности отношений между мужчиной и женщиной, — я однозначно выбираю француженку».
В студии Коро было много деталей итальянской одежды, в которую он одевал своих моделей. Например, корсаж и пристежной жёлтый рукав с сегодняшней работы встречаются и в других его картинах.
Эту картину в 2001-м купил на аукционе Люсьен Фрейд. По завещанию, после его смерти «Итальянка» Коро стала национальным достоянием Британии. Так художник выражал благодарность зато, что Британия приняла его семью, спасавшуюся от нацистов.
@ArtGallery | #разбор
Камиль Коро, 1870
Национальная галерея, Лондон
Пейзажист Камиль Коро трижды посещал Италию. И восхищался там не только красотами средиземноморской природы, но и женщинами.
«По-моему, римлянки — самые красивые женщины в мире… Их глаза, плечи, руки и бёдра превосходны», — писал он. При этом делая оговорку, что говорит именно о чистой эстетике. «Как художник, я предпочитаю итальянку; но в вопросах, касающихся чувственности отношений между мужчиной и женщиной, — я однозначно выбираю француженку».
В студии Коро было много деталей итальянской одежды, в которую он одевал своих моделей. Например, корсаж и пристежной жёлтый рукав с сегодняшней работы встречаются и в других его картинах.
Эту картину в 2001-м купил на аукционе Люсьен Фрейд. По завещанию, после его смерти «Итальянка» Коро стала национальным достоянием Британии. Так художник выражал благодарность зато, что Британия приняла его семью, спасавшуюся от нацистов.
@ArtGallery | #разбор
👍578💔68👎7
Судьба испытывает тех, кто намерен идти к великой цели, но сильных духом не поймает никто, они со сжатыми руками упорно и смело идут к намеченной цели. И тогда судьба вознаграждает их сторицей и открывает перед ними все тайны действительно прекрасного и несравненного искусства.
Катерина Белокур. «Портрет племянниц» (1939). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Катерина Белокур. «Портрет племянниц» (1939). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍598😁32😢14👎1
Северный аукционный дом открыл выставку «Константин Кундышев (1964−2003): художник vs 90-е».
Его биография это, с одной стороны, преданность живописи, стремление быть художником, а с другой — эпоха бурных перемен, уличных драк и разборок.
Последняя выставка этого художника состоялась в 2005 году, почти 20 лет его картины никто не видел, имя художника было почти забыто. Совершенно случайно несколько его работ оказались в Северном аукционном доме, и с тех пор началась большая история по (пере)открытию Константина Кундышева.
Художник трагически погиб в 39 лет. За короткую жизнь он создал около ста работ, почти все они представлены на выставке. В своей живописи он сочетал два противоположных направления: реализм и сюрреализм, писал меланхоличные пейзажи, выдумывал чудовищ, не забывал про рыбалку и переживал тюремный опыт.
Выставка открыта до 21 декабря, подробности и каталог можно найти на сайте.
На фото одна из сильнейших картин Кундышева — "Болезнь" (1988, холст, масло).
Его биография это, с одной стороны, преданность живописи, стремление быть художником, а с другой — эпоха бурных перемен, уличных драк и разборок.
Последняя выставка этого художника состоялась в 2005 году, почти 20 лет его картины никто не видел, имя художника было почти забыто. Совершенно случайно несколько его работ оказались в Северном аукционном доме, и с тех пор началась большая история по (пере)открытию Константина Кундышева.
Художник трагически погиб в 39 лет. За короткую жизнь он создал около ста работ, почти все они представлены на выставке. В своей живописи он сочетал два противоположных направления: реализм и сюрреализм, писал меланхоличные пейзажи, выдумывал чудовищ, не забывал про рыбалку и переживал тюремный опыт.
Выставка открыта до 21 декабря, подробности и каталог можно найти на сайте.
На фото одна из сильнейших картин Кундышева — "Болезнь" (1988, холст, масло).
👍312😢102💔62👎2
👍351💔47😁11
«Берёзовая роща»
Архип Куинджи, 1879
Третьяковская галерея, Москва
7-я выставка передвижников в феврале 1879-го задерживалась с открытием. По словам Крамского, «очищали зал, да и Куинджи ещё не может ставить, а слишком необходимо его иметь».
Куинджи был восходящей звездой. В ушедшем году его приняли на ура и на 6-й передвижной выставке, и на Всемирной выставке в Париже. Так что художнику дали время закончить.
И не зря. Все три представленные работы (помимо сегодняшней, он выставил «Север» и «После дождя») вызвали восторг. И все их прямо с выставки купил Третьяков.
Но кое-кому «Берёзовая роща» не понравилась. Критик под псевдонимом написал, что деревья на ней «растыканы», что они «точно вырезаны из картона, накрашены каким-то грязно-зелёным колером и поставлены как декорация».
Позже вскрылось, что этим критиком был Михаил Клодт, один из основателей Товарищества передвижников. Куинджи в сердцах вышел из этого общества, и знаменитую «Лунную ночь...» представлял уже сам.
@ArtGallery | #разбор
Архип Куинджи, 1879
Третьяковская галерея, Москва
7-я выставка передвижников в феврале 1879-го задерживалась с открытием. По словам Крамского, «очищали зал, да и Куинджи ещё не может ставить, а слишком необходимо его иметь».
Куинджи был восходящей звездой. В ушедшем году его приняли на ура и на 6-й передвижной выставке, и на Всемирной выставке в Париже. Так что художнику дали время закончить.
И не зря. Все три представленные работы (помимо сегодняшней, он выставил «Север» и «После дождя») вызвали восторг. И все их прямо с выставки купил Третьяков.
Но кое-кому «Берёзовая роща» не понравилась. Критик под псевдонимом написал, что деревья на ней «растыканы», что они «точно вырезаны из картона, накрашены каким-то грязно-зелёным колером и поставлены как декорация».
Позже вскрылось, что этим критиком был Михаил Клодт, один из основателей Товарищества передвижников. Куинджи в сердцах вышел из этого общества, и знаменитую «Лунную ночь...» представлял уже сам.
@ArtGallery | #разбор
2👍626💔140👎5😢1
Мне не нравится, когда на меня смотрят слишком снизу вверх или сверху вниз. Я предпочитаю встречаться где-то посередине между обласканностью и оплёванностью.
Джони Митчелл. «Гора любит море» (1971). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Джони Митчелл. «Гора любит море» (1971). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
👍496💔94👎47
👍276😁69😢16
«Джузеппе Фиески»
Неизвестный автор, 1835
Музей Карнавале́, Париж
Корсиканец-авантюрист Джузеппе Фиески всегда жаждал славы. Он с Наполеоном ходил на Россию, затем сражался за Мюрата против Наполеона. После реставрации монархии получал от короля пенсию как пострадавший от прошлого режима. И решил этого короля убить.
Луи-Филиппа в народе не любили. На деньги соседа-республиканца с подельником Фиески построил «адскую машину» (это почти официальное название такого устройства): систему залпового огня из пары дюжин мушкетов, связанных одним фитилём.
28 июля 1835-го Фиески поджёг фитиль в комнате на бульваре Тампль, когда «король-груша» с кортежем проезжал внизу. Залпом были убиты 18 человек, ещё 22 пострадали. Луи-Филипп отделался парой царапин.
Сам Фиески тоже был ранен взрывом. Он пытался скрыться, но по кровавому следу его быстро нашли. Перед судом убийца охотно давал интервью и позировал художникам. А перед гильотиной — улыбался: он таки получил свои 15 минут славы.
@ArtGallery | #разбор
Неизвестный автор, 1835
Музей Карнавале́, Париж
Корсиканец-авантюрист Джузеппе Фиески всегда жаждал славы. Он с Наполеоном ходил на Россию, затем сражался за Мюрата против Наполеона. После реставрации монархии получал от короля пенсию как пострадавший от прошлого режима. И решил этого короля убить.
Луи-Филиппа в народе не любили. На деньги соседа-республиканца с подельником Фиески построил «адскую машину» (это почти официальное название такого устройства): систему залпового огня из пары дюжин мушкетов, связанных одним фитилём.
28 июля 1835-го Фиески поджёг фитиль в комнате на бульваре Тампль, когда «король-груша» с кортежем проезжал внизу. Залпом были убиты 18 человек, ещё 22 пострадали. Луи-Филипп отделался парой царапин.
Сам Фиески тоже был ранен взрывом. Он пытался скрыться, но по кровавому следу его быстро нашли. Перед судом убийца охотно давал интервью и позировал художникам. А перед гильотиной — улыбался: он таки получил свои 15 минут славы.
@ArtGallery | #разбор
👍356😁43👎30💔2
Что за отверстие на виске убийцы?
На сегодняшнем портрете террориста Фиески нас смутил светлый круг на виске. Он похож то ли на проплешину, то ли на замазанную краской телесного цвета пластину.
На литографии «Фиески» (1835) Николя Эсташа Морена из коллекции художественной галереи Йельского университета в Нью-Хейвене в этом месте — просто выстриженные волосы. Преступник сам пострадал от своей «адской машины», и вероятно, врачам нужен был доступ к виску, чтобы заштопать рану.
После казни мозг Фиески изучали анатомы, пытаясь найти в нём причины поведения убийцы. Его покушение не было политическим убийством или актом личной мести за обиды. В отличие от сообщников, он не испытывал ненависти к Луи-Филиппу. Преступник на суде явно бравировал своим поступком и ожидал (или делал вид, что ожидает) оправдательного приговора и благодарности.
@ArtGallery | #факт
На сегодняшнем портрете террориста Фиески нас смутил светлый круг на виске. Он похож то ли на проплешину, то ли на замазанную краской телесного цвета пластину.
На литографии «Фиески» (1835) Николя Эсташа Морена из коллекции художественной галереи Йельского университета в Нью-Хейвене в этом месте — просто выстриженные волосы. Преступник сам пострадал от своей «адской машины», и вероятно, врачам нужен был доступ к виску, чтобы заштопать рану.
После казни мозг Фиески изучали анатомы, пытаясь найти в нём причины поведения убийцы. Его покушение не было политическим убийством или актом личной мести за обиды. В отличие от сообщников, он не испытывал ненависти к Луи-Филиппу. Преступник на суде явно бравировал своим поступком и ожидал (или делал вид, что ожидает) оправдательного приговора и благодарности.
@ArtGallery | #факт
👍302😁34💔21👎1