«В «Проворном кролике»
Пабло Пикассо, 1905
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
После самоубийства своего друга, художника Касагемаса, Пикассо сошёлся с его возлюбленной Жермен Пишо. Той самой, которую тот хотел убить и из-за которой покончил с собой.
Друзья были в шоке. Но Пикассо со своей пассией ходили по заведениям Монмартра. В том числе сиживали в легендарном «Проворном кролике» на рю де Соль.
Совладельцем заведения вместе с Аристидом Брюаном был Фредерик Жерар. Этот господин явно любил внимание больше, чем прибыль, и вложился в покупку кабаре ради того, чтобы самому там играть.
Поэтому когда он заказал Пикассо (вероятно, в виде оплаты долгов) картину из жизни заведения, то рассчитывал увидеть на ней себя в центре внимания. К XX веку художники писали заказчиков именно так, а не как донаторов.
Но Пикассо пошёл другим путём. На переднем плане здесь он сам в образе Арлекина. Рядом — Жермен. А заказчик, Жерар, играет на гитаре позади них.
Картина висела в кабаре до 1912-го.
@ArtGallery | #разбор
Пабло Пикассо, 1905
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
После самоубийства своего друга, художника Касагемаса, Пикассо сошёлся с его возлюбленной Жермен Пишо. Той самой, которую тот хотел убить и из-за которой покончил с собой.
Друзья были в шоке. Но Пикассо со своей пассией ходили по заведениям Монмартра. В том числе сиживали в легендарном «Проворном кролике» на рю де Соль.
Совладельцем заведения вместе с Аристидом Брюаном был Фредерик Жерар. Этот господин явно любил внимание больше, чем прибыль, и вложился в покупку кабаре ради того, чтобы самому там играть.
Поэтому когда он заказал Пикассо (вероятно, в виде оплаты долгов) картину из жизни заведения, то рассчитывал увидеть на ней себя в центре внимания. К XX веку художники писали заказчиков именно так, а не как донаторов.
Но Пикассо пошёл другим путём. На переднем плане здесь он сам в образе Арлекина. Рядом — Жермен. А заказчик, Жерар, играет на гитаре позади них.
Картина висела в кабаре до 1912-го.
@ArtGallery | #разбор
«Танцовщица»
Огюст Ренуар, 1874
Национальная галерея искусства, Вашингтон
Мы знаем танцовщиц Дега и Серебряковой. Но магия танца и поэзия движения очаровывали многих художников. Не обошёл их вниманием и Ренуар.
В знаменитом фельетоне, давшем имя импрессионистам, Луи Леруа писал об этой работе: «Какая жалость, что художник, явно имеющий чувство цвета, не научился хорошо рисовать! Ноги его танцовщицы выглядят такими же безжизненными, как их газовые юбки!» Впрочем, сравнивая с остальными работами на выставке, автор всё же признал, что Ренуар ещё неплохо рисует.
Уже на этой первой выставке импрессионисты показали свои основные стилевые приёмы. Размытые контуры и смазанный фон создавали иллюзию движения. Лёгкие мазки пастельных оттенков дают ощущение прозрачности, невесомости.
Танцовщица Ренуара стоит в сложной танцевальной позиции, но при этом лицо её расслаблено, а на губах играет лёгкая улыбка. Эта девушка — само воплощение танца.
@ArtGallery | #разбор
Огюст Ренуар, 1874
Национальная галерея искусства, Вашингтон
Мы знаем танцовщиц Дега и Серебряковой. Но магия танца и поэзия движения очаровывали многих художников. Не обошёл их вниманием и Ренуар.
В знаменитом фельетоне, давшем имя импрессионистам, Луи Леруа писал об этой работе: «Какая жалость, что художник, явно имеющий чувство цвета, не научился хорошо рисовать! Ноги его танцовщицы выглядят такими же безжизненными, как их газовые юбки!» Впрочем, сравнивая с остальными работами на выставке, автор всё же признал, что Ренуар ещё неплохо рисует.
Уже на этой первой выставке импрессионисты показали свои основные стилевые приёмы. Размытые контуры и смазанный фон создавали иллюзию движения. Лёгкие мазки пастельных оттенков дают ощущение прозрачности, невесомости.
Танцовщица Ренуара стоит в сложной танцевальной позиции, но при этом лицо её расслаблено, а на губах играет лёгкая улыбка. Эта девушка — само воплощение танца.
@ArtGallery | #разбор
«Групповой портрет регентш приюта для престарелых в Харлеме»
Франц Халс, 1664
Музей Франца Халса, Харлем
Гильдейские портреты в XVII веке не были редкостью, их заказывали общины мастеров разных профессий. Но если Рембрандт с композицией экспериментировал, то у Халса вышло более классическое построение.
Одно время считалось, что в старости Халс обнищал и жил в городской богадельне. И подчёркнуто некрасивые лица регентш этого заведения на портрете — месть художника за скупость или сварливость.
Но он никогда не жил в приюте. А для регентш, вероятно, важнее было показать свою добропорядочность, чем красоту: это более пристойно для протестантской дамы.
Это одна из последних работ Халса: ему было 82 года. Возможно, художнику уже тяжело было держать кисть, и поэтому, например, манжета вокруг руки центральной фигуры написана несколькими хаотичными мазками. Такой подход напоминает эксперименты импрессионистов: раздельные мазки при взгляде издали превращаются в складчатую ткань.
@ArtGallery | #разбор
Франц Халс, 1664
Музей Франца Халса, Харлем
Гильдейские портреты в XVII веке не были редкостью, их заказывали общины мастеров разных профессий. Но если Рембрандт с композицией экспериментировал, то у Халса вышло более классическое построение.
Одно время считалось, что в старости Халс обнищал и жил в городской богадельне. И подчёркнуто некрасивые лица регентш этого заведения на портрете — месть художника за скупость или сварливость.
Но он никогда не жил в приюте. А для регентш, вероятно, важнее было показать свою добропорядочность, чем красоту: это более пристойно для протестантской дамы.
Это одна из последних работ Халса: ему было 82 года. Возможно, художнику уже тяжело было держать кисть, и поэтому, например, манжета вокруг руки центральной фигуры написана несколькими хаотичными мазками. Такой подход напоминает эксперименты импрессионистов: раздельные мазки при взгляде издали превращаются в складчатую ткань.
@ArtGallery | #разбор
«Спящая Титания»
Ричард Дадд, 1841
Лувр, Париж
Промышленная революция викторианской эпохи в Великобритании балансировалась увлечением фольклором и спиритуализмом. Бурное наступление нового и технологичного вызывало желание обратиться к старому и магическому.
В конце 1830-х Ричард Дадд собрал клуб художников-единомышленников, иронично названный «Клика». Коллеги заявили: «Ретроградные традиции Академии Художеств не соответствуют требованиям современного искусства».
Они собирались у Дадда, писали эскизы и картины на заданную тему, обсуждали их и дискутировали. А темой чаще всего была иллюстрация английской классики. Прежде всего, конечно, Шекспира.
Сюжет сегодняшней картины взят из «Сна в летнюю ночь» (2-я сцена 2-го акта). Эльфы убаюкивают Титанию, а в тени пещеры ждёт Оберон. Он готовится смазать веки спящей соком любовного цветка.
В композиции сразу бросается в глаза спиральный сонм эльфов, окружающих Титанию. Похожий приём Дадд применит в другой иллюстрации Шекспира.
@ArtGallery | #разбор
Ричард Дадд, 1841
Лувр, Париж
Промышленная революция викторианской эпохи в Великобритании балансировалась увлечением фольклором и спиритуализмом. Бурное наступление нового и технологичного вызывало желание обратиться к старому и магическому.
В конце 1830-х Ричард Дадд собрал клуб художников-единомышленников, иронично названный «Клика». Коллеги заявили: «Ретроградные традиции Академии Художеств не соответствуют требованиям современного искусства».
Они собирались у Дадда, писали эскизы и картины на заданную тему, обсуждали их и дискутировали. А темой чаще всего была иллюстрация английской классики. Прежде всего, конечно, Шекспира.
Сюжет сегодняшней картины взят из «Сна в летнюю ночь» (2-я сцена 2-го акта). Эльфы убаюкивают Титанию, а в тени пещеры ждёт Оберон. Он готовится смазать веки спящей соком любовного цветка.
В композиции сразу бросается в глаза спиральный сонм эльфов, окружающих Титанию. Похожий приём Дадд применит в другой иллюстрации Шекспира.
@ArtGallery | #разбор
«Демон и Тамара (Люби меня!)»
Михаил Врубель, 1891
Третьяковская галерея, Москва
Эта картина Врубеля похожа на фотографию в сепии. Но она была написана именно так: на бежевой бумаге чёрной акварелью и белилами.
В 1891-м Пётр Кончаловский редактировал юбилейный сборник сочинений Лермонтова. Иллюстрировать книгу он пригласил Леонида Пастернака. Пастернак позвал Серова (а с ним традиционно пришёл и Коровин), а тот в свою очередь дал рекомендации Врубелю.
Врубель к тому моменту уже давно разрабатывал своё ви́дение Демона. Кончаловский снял для него комнату в том же доме, где жил сам. В этой комнате в общей сложности художник написал 11 иллюстраций к поэме (и 20 для всего сборника).
Картина иллюстрирует финальные слова Демона из X главы 2-й части поэмы:
Я опущусь на дно морское,
Я полечу за облака,
Я дам тебе всё, всё земное —
Люби меня!
Влюблённый Демон убеждает и покоряет Тамару. Тело её будто ещё пытается отстраниться от соблазнителя, но лицо уже тянется за роковым поцелуем.
@ArtGallery | #разбор
Михаил Врубель, 1891
Третьяковская галерея, Москва
Эта картина Врубеля похожа на фотографию в сепии. Но она была написана именно так: на бежевой бумаге чёрной акварелью и белилами.
В 1891-м Пётр Кончаловский редактировал юбилейный сборник сочинений Лермонтова. Иллюстрировать книгу он пригласил Леонида Пастернака. Пастернак позвал Серова (а с ним традиционно пришёл и Коровин), а тот в свою очередь дал рекомендации Врубелю.
Врубель к тому моменту уже давно разрабатывал своё ви́дение Демона. Кончаловский снял для него комнату в том же доме, где жил сам. В этой комнате в общей сложности художник написал 11 иллюстраций к поэме (и 20 для всего сборника).
Картина иллюстрирует финальные слова Демона из X главы 2-й части поэмы:
Я опущусь на дно морское,
Я полечу за облака,
Я дам тебе всё, всё земное —
Люби меня!
Влюблённый Демон убеждает и покоряет Тамару. Тело её будто ещё пытается отстраниться от соблазнителя, но лицо уже тянется за роковым поцелуем.
@ArtGallery | #разбор
«Портрет песнебойца футуриста Василия Каменского»
Давид Бурлюк, 1916
Третьяковская галерея, Москва
С Каменским Бурлюк познакомился в 1908-м на вернисаже выставки в «Пассаже» на Невском. Встреча с колоритным художником произвела на Каменского яркое впечатление. Он, тогда редактор журнала «Весна», подробно и в красках описал их знакомство.
Сам Каменский помимо редактуры писал стихи и был одним из первых авиаторов. В Перми до сих пор кое-кто говорит, что он придумал слово «самолёт». Это не так, но он немало сделал для популяризации этого названия. А вот слово «песнебоец» — его изобретение.
Бурлюк в его портрете привычно сочетает стили и течения. Оба глаза сбились на правую сторону — кивок кубизму. Цвета яркие, как у Матисса. Пышные формы музы, летящей над головой футуриста, напоминают манеру Рубенса или купчих Кустодиева.
А правая сторона картины написана по-шагаловски. Если повернуть работу на бок, чтобы правы край стал нижним, то получится знакомая левитация над крышами домов.
@ArtGallery | #разбор
Давид Бурлюк, 1916
Третьяковская галерея, Москва
С Каменским Бурлюк познакомился в 1908-м на вернисаже выставки в «Пассаже» на Невском. Встреча с колоритным художником произвела на Каменского яркое впечатление. Он, тогда редактор журнала «Весна», подробно и в красках описал их знакомство.
Сам Каменский помимо редактуры писал стихи и был одним из первых авиаторов. В Перми до сих пор кое-кто говорит, что он придумал слово «самолёт». Это не так, но он немало сделал для популяризации этого названия. А вот слово «песнебоец» — его изобретение.
Бурлюк в его портрете привычно сочетает стили и течения. Оба глаза сбились на правую сторону — кивок кубизму. Цвета яркие, как у Матисса. Пышные формы музы, летящей над головой футуриста, напоминают манеру Рубенса или купчих Кустодиева.
А правая сторона картины написана по-шагаловски. Если повернуть работу на бок, чтобы правы край стал нижним, то получится знакомая левитация над крышами домов.
@ArtGallery | #разбор
«Портрет Марии Мунк (незавершенный)»
Густав Климт, 1918
Музей Лентос, Линц
Фамилия Мунк не связана со знаменитым норвежцем. Мария Мунк была дочерью богатого венского предпринимателя и племянницей Серены Ледерер, покровительницы Климта.
Мария покончила с собой после расставания с любимым. Климт решил увековечить погибшую красоту. Первый вариант («Рия Мунк на смертном одре») изображал девушку в гробу, в окружении бутонов роз. Семья девушки попросила переписать работу: они хотели запечатлеть её такой, какой она была при жизни.
Тогда художник начал сегодняшний портрет. Концепцию цветочного ложа он оставил, но повернул его на 90°, перевёл в привычную для себя длинную вертикальную композицию. Климт долго бился над портретным сходством, но в итоге не смог закончить работу и забросил её.
Так она и смотрит на нас, вырастая из хаоса линий. Неоконченный портрет как символ жизни, прерванной в самом расцвете. Как розовые бутоны, срезанные до того, как цветок распустился и завял.
@ArtGallery | #разбор
Густав Климт, 1918
Музей Лентос, Линц
Фамилия Мунк не связана со знаменитым норвежцем. Мария Мунк была дочерью богатого венского предпринимателя и племянницей Серены Ледерер, покровительницы Климта.
Мария покончила с собой после расставания с любимым. Климт решил увековечить погибшую красоту. Первый вариант («Рия Мунк на смертном одре») изображал девушку в гробу, в окружении бутонов роз. Семья девушки попросила переписать работу: они хотели запечатлеть её такой, какой она была при жизни.
Тогда художник начал сегодняшний портрет. Концепцию цветочного ложа он оставил, но повернул его на 90°, перевёл в привычную для себя длинную вертикальную композицию. Климт долго бился над портретным сходством, но в итоге не смог закончить работу и забросил её.
Так она и смотрит на нас, вырастая из хаоса линий. Неоконченный портрет как символ жизни, прерванной в самом расцвете. Как розовые бутоны, срезанные до того, как цветок распустился и завял.
@ArtGallery | #разбор
«Мэри Банн (миссис Джон Опи)»
Джон Опи, 1782
Национальный фонд, Суиндон
Пятый ребёнок в семье корнуолльского плотника, Джон Опи с детства был талантлив в рисовании и математике. Но для отца всё это было умничаньем не от мира сего: он насильно сделал Джона своим подмастерьем.
Местный врач (и одновременно писатель-сатирик) Джон Уолкот познакомился с 14-летним Опи на лесопилке и был в восторге от его талантов. Уолкот выкупил одарённого мальчика из ученичества и поселил у себя. Сам обладая разносторонними знаниями, доктор учил его, чему мог.
С помощью Уолкота слава о вундеркинде из Корнуолла разошлась по стране. В 1781-м доктор с 20-летним художником переехал в Лондон. Там он представил Опи как гения-самоучку. Заказы текли рекой. Год спустя Опи решил, что справится с работой «агента» и сам и рассорился с Уолкотом.
В том же году он познакомился с Мэри Банн. К концу года она стала его женой, и в названии портрета появилось уточнение: она стала миссис Джон Опи.
@ArtGallery | #разбор
Джон Опи, 1782
Национальный фонд, Суиндон
Пятый ребёнок в семье корнуолльского плотника, Джон Опи с детства был талантлив в рисовании и математике. Но для отца всё это было умничаньем не от мира сего: он насильно сделал Джона своим подмастерьем.
Местный врач (и одновременно писатель-сатирик) Джон Уолкот познакомился с 14-летним Опи на лесопилке и был в восторге от его талантов. Уолкот выкупил одарённого мальчика из ученичества и поселил у себя. Сам обладая разносторонними знаниями, доктор учил его, чему мог.
С помощью Уолкота слава о вундеркинде из Корнуолла разошлась по стране. В 1781-м доктор с 20-летним художником переехал в Лондон. Там он представил Опи как гения-самоучку. Заказы текли рекой. Год спустя Опи решил, что справится с работой «агента» и сам и рассорился с Уолкотом.
В том же году он познакомился с Мэри Банн. К концу года она стала его женой, и в названии портрета появилось уточнение: она стала миссис Джон Опи.
@ArtGallery | #разбор
«Хлопковая контора в Новом Орлеане»
Эдгар Дега, 1873
Музей изящных искусств, По
Импрессионисты в большинстве своём были бедны, как церковные мыши, и из поездок могли себе позволить разве что тур в пригород. Но Дега был из богатой семьи, а потому смог даже Атлантику пересечь, причём как турист, а не как матрос.
В 1876-м художник с братом Рене отправился в Новый Орлеан. Там его дядя Мишель Мюссон держал контору, торгующую хлопком. Для Дега клерки и рабочие в шумной комнате, где кипела работа и бизнес, были так же живописны, как балерины на сцене.
Чёрная одежда рабочих и дельцов контрастирует с белизной рубашек, бумаги и хлопка. Этот контраст ещё больше бросается в глаза на фоне мягких цветов пола, стен и потолка. Взгляд чуть сверху позволяет вместить в «кадре» аж 14 человек, включая дядю и двоих братьев.
Картина стала первой из работ Дега (да и всех импрессионистов), которую купил не частный коллекционер, а государственный музей. Победное шествие нового стиля началось.
@ArtGallery | #разбор
Эдгар Дега, 1873
Музей изящных искусств, По
Импрессионисты в большинстве своём были бедны, как церковные мыши, и из поездок могли себе позволить разве что тур в пригород. Но Дега был из богатой семьи, а потому смог даже Атлантику пересечь, причём как турист, а не как матрос.
В 1876-м художник с братом Рене отправился в Новый Орлеан. Там его дядя Мишель Мюссон держал контору, торгующую хлопком. Для Дега клерки и рабочие в шумной комнате, где кипела работа и бизнес, были так же живописны, как балерины на сцене.
Чёрная одежда рабочих и дельцов контрастирует с белизной рубашек, бумаги и хлопка. Этот контраст ещё больше бросается в глаза на фоне мягких цветов пола, стен и потолка. Взгляд чуть сверху позволяет вместить в «кадре» аж 14 человек, включая дядю и двоих братьев.
Картина стала первой из работ Дега (да и всех импрессионистов), которую купил не частный коллекционер, а государственный музей. Победное шествие нового стиля началось.
@ArtGallery | #разбор
«Дерби 1821 года в Эпсоме»
Теодор Жерико, 1821
Лувр, Париж
«Погодите, это точно Жерико?», — спросят знатоки. Где, мол, контрастные краски и почти караваджистская светотень? Ведь это именно Жерико приписывается фраза: «Чем больше на картине оттенков чёрного – тем выше её художественная ценность».
Контрастность в этой картине «съела» Англия. Во-первых, написал её Жерико в туманном Лондоне. А во-вторых, именно тогда он познакомился с работами Констебла — художника с куда более мягкой палитрой, чем он сам. Познакомился и вдохновился.
Дерби в Эпсоме — скачки, известные тогда всем знатокам этого спорта. Жерико запечатлел финал гонки для своего арендодателя, торговца лошадьми Элмора. Возможно, в счёт оплаты квартиры: не склонный к экономии художник к 1820-м годам промотал наследство.
Фотосерия Мэйбриджа вроде бы доказывает, что Жерико ошибся, изобразив лошадей «в полёте». Но всё-таки перед нами не остановленное мгновение, а запечатлённое движение. Не реальность, а живопись.
@ArtGallery | #разбор
Теодор Жерико, 1821
Лувр, Париж
«Погодите, это точно Жерико?», — спросят знатоки. Где, мол, контрастные краски и почти караваджистская светотень? Ведь это именно Жерико приписывается фраза: «Чем больше на картине оттенков чёрного – тем выше её художественная ценность».
Контрастность в этой картине «съела» Англия. Во-первых, написал её Жерико в туманном Лондоне. А во-вторых, именно тогда он познакомился с работами Констебла — художника с куда более мягкой палитрой, чем он сам. Познакомился и вдохновился.
Дерби в Эпсоме — скачки, известные тогда всем знатокам этого спорта. Жерико запечатлел финал гонки для своего арендодателя, торговца лошадьми Элмора. Возможно, в счёт оплаты квартиры: не склонный к экономии художник к 1820-м годам промотал наследство.
Фотосерия Мэйбриджа вроде бы доказывает, что Жерико ошибся, изобразив лошадей «в полёте». Но всё-таки перед нами не остановленное мгновение, а запечатлённое движение. Не реальность, а живопись.
@ArtGallery | #разбор