Реклама эпохи барокко?
Эту картину Франсиско де Сурбарана «Святая Касильда Сарацинка» (1635) из коллекции мадридского музея Тиссена-Борнемисы некоторые исследователи считают рекламой. Отец художника был торговцем дорогими тканями, и Сурбаран написал целую серию католических святых, где лица были куда меньше детализированы, чем узоры на ткани.
Но это версия достаточно спорная. Во время написания этой серии Сурбаран был уже вполне состоявшимся взрослым художником. Вряд ли он стал бы тратить столько времени на простую рекламу отцовского бизнеса.
@ArtGallery | #факт
Эту картину Франсиско де Сурбарана «Святая Касильда Сарацинка» (1635) из коллекции мадридского музея Тиссена-Борнемисы некоторые исследователи считают рекламой. Отец художника был торговцем дорогими тканями, и Сурбаран написал целую серию католических святых, где лица были куда меньше детализированы, чем узоры на ткани.
Но это версия достаточно спорная. Во время написания этой серии Сурбаран был уже вполне состоявшимся взрослым художником. Вряд ли он стал бы тратить столько времени на простую рекламу отцовского бизнеса.
@ArtGallery | #факт
На фасаде дома Хоакина Соройи (Сорольи) в Мадриде рос пышный куст жёлтых роз. Художник увековечил его на картине «Розовый куст в доме Сорольи» (1919), которая сейчас хранится в мадридском музее Соройи.
По воспоминаниям детей, когда художник умер, куст заболел. А когда скончалась его супруга, роза тоже засохла.
@ArtGallery | #факт
По воспоминаниям детей, когда художник умер, куст заболел. А когда скончалась его супруга, роза тоже засохла.
@ArtGallery | #факт
По некоторым источникам, голландская анималистка Генриетта Роннер-Книп построила в своей мастерской большой прозрачный вольер, в котором её кошки могли творить всё, что хотят. Так она могла круглосуточно наблюдать за питомцами. Именно поэтому её кошачьи картины выглядели так живо и естественно.
Картина: Генриетта Роннер-Книп. «Кошка и играющие котята» (1900). Частная коллекция.
@ArtGallery | #факт
Картина: Генриетта Роннер-Книп. «Кошка и играющие котята» (1900). Частная коллекция.
@ArtGallery | #факт
Кто же на картине?
Эта картина Джошуа Рейнолдса в год написания (1765) была продана на аукционе под названием «Семейная группа с чёрной служанкой». Позже картину стали называть «Лорд и леди Клайв с ребёнком и индусской няней». Считалось, что Рейнолдс написал семью лорда Клайва, примерно в то время отправившегося в Индию.
Исследования 2017 года показали, что на картине изображена семья доктора Тайсо Хэнкока, хирурга из Британской Ост-Индской компании. Они с лордом Клайвом были пассажирами одного и того же судна, ходившего в Индию.
Сейчас эту работу Рейнолдса принято называть «Тайсо Хэнкок с семьёй и индийской служанкой». Но в сети до сих пор можно встретить названия с упоминанием лорда Клайва.
А был бы Рейнолдс поточнее в названии — и путаницы не было бы!
@ArtGallery | #факт
Эта картина Джошуа Рейнолдса в год написания (1765) была продана на аукционе под названием «Семейная группа с чёрной служанкой». Позже картину стали называть «Лорд и леди Клайв с ребёнком и индусской няней». Считалось, что Рейнолдс написал семью лорда Клайва, примерно в то время отправившегося в Индию.
Исследования 2017 года показали, что на картине изображена семья доктора Тайсо Хэнкока, хирурга из Британской Ост-Индской компании. Они с лордом Клайвом были пассажирами одного и того же судна, ходившего в Индию.
Сейчас эту работу Рейнолдса принято называть «Тайсо Хэнкок с семьёй и индийской служанкой». Но в сети до сих пор можно встретить названия с упоминанием лорда Клайва.
А был бы Рейнолдс поточнее в названии — и путаницы не было бы!
@ArtGallery | #факт
Картина слуги Веласкеса в Эрмитаже
Мавр Хуан де Пареха помогал своему хозяину Диего Веласкесу в качестве «рекламного агента». Получив свободу, Хуан и сам стал живописцем. А его картину «Портрет монаха» (1651) вы можете увидеть в экспозиции Эрмитажа.
@ArtGallery | #факт
Мавр Хуан де Пареха помогал своему хозяину Диего Веласкесу в качестве «рекламного агента». Получив свободу, Хуан и сам стал живописцем. А его картину «Портрет монаха» (1651) вы можете увидеть в экспозиции Эрмитажа.
@ArtGallery | #факт
На портрете Левитана — не тот Левитан
В 1901-м Валентин Серов написал «Портрет И. И. Левитана» (сейчас хранится в Третьяковской галерее). Правда, моделью послужил брат художника, Авель (Адольф) Левитан. Исаак к тому времени уже умер.
Сам Серов признавал, что портрет вышел неудачным. «Шапка и пальто левитановские, а остальное — нет. Голова не вышла, писал с Адольфа и фотографии, не получилось, без натуры не умею».
@ArtGallery | #факт
В 1901-м Валентин Серов написал «Портрет И. И. Левитана» (сейчас хранится в Третьяковской галерее). Правда, моделью послужил брат художника, Авель (Адольф) Левитан. Исаак к тому времени уже умер.
Сам Серов признавал, что портрет вышел неудачным. «Шапка и пальто левитановские, а остальное — нет. Голова не вышла, писал с Адольфа и фотографии, не получилось, без натуры не умею».
@ArtGallery | #факт
Репин чуть не бросил Академию
В 1863-м произошёл знаменитый «бунт четырнадцати». Илья Репин тоже хотел его поддержать вслед за своим другом Иваном Крамским. Он подал прошение об увольнении.
Но чиновник Академии Пётр Исеев отказался принимать документ. Разорвав прошение, он сказал: «Вы должны окончить Академию как следует. Для кого же тогда ей существовать?!»
Картина: Илья Репин. «Приготовление к экзамену» (1864). Русский музей, Санкт-Петербург.
@ArtGallery | #факт
В 1863-м произошёл знаменитый «бунт четырнадцати». Илья Репин тоже хотел его поддержать вслед за своим другом Иваном Крамским. Он подал прошение об увольнении.
Но чиновник Академии Пётр Исеев отказался принимать документ. Разорвав прошение, он сказал: «Вы должны окончить Академию как следует. Для кого же тогда ей существовать?!»
Картина: Илья Репин. «Приготовление к экзамену» (1864). Русский музей, Санкт-Петербург.
@ArtGallery | #факт
Картина, с которой начался Магритт
Именно с картины Джорджо де Кирико «Песнь любви» (1914) Рене Магритт начал свой собственный путь в живописи.
«Когда примерно в 1925 году я увидел картину де Кирико «Песнь любви», я был поражен. Но у «Потерянного жокея» нет с ней никаких сходств. Влияние, о котором идет речь, ограничено великой эмоцией, чудесным откровением, когда я впервые в жизни увидел по-настоящему поэтическую живопись», — вспоминал художник.
@ArtGallery | #факт
Именно с картины Джорджо де Кирико «Песнь любви» (1914) Рене Магритт начал свой собственный путь в живописи.
«Когда примерно в 1925 году я увидел картину де Кирико «Песнь любви», я был поражен. Но у «Потерянного жокея» нет с ней никаких сходств. Влияние, о котором идет речь, ограничено великой эмоцией, чудесным откровением, когда я впервые в жизни увидел по-настоящему поэтическую живопись», — вспоминал художник.
@ArtGallery | #факт
Неизвестный или известная?
Картина Фёдора Рокотова из коллекции Третьяковки «Портрет неизвестного в треуголке» (начало 1770-х) заставляет искусствоведов строить теории. Кто изображён на портрете?
По одной версии, перед нами граф Алексей Бобринский, внебрачный сын Екатерины II от её фаворита графа Орлова.
По другой же на портрете изображена Олимпиада Сергеевна Балбекова, первая жена эксцентричного графа Струйского. Она умерла при родах, и граф женился повторно — на Александре Озеровой.
Рентгенограмма картины показала, что изначально это был женский портрет, поверх которого Рокотов «накинул» мужской маскарадный костюм с треуголкой. Лицо дамы при этом осталось практически без изменений.
@ArtGallery | #факт
Картина Фёдора Рокотова из коллекции Третьяковки «Портрет неизвестного в треуголке» (начало 1770-х) заставляет искусствоведов строить теории. Кто изображён на портрете?
По одной версии, перед нами граф Алексей Бобринский, внебрачный сын Екатерины II от её фаворита графа Орлова.
По другой же на портрете изображена Олимпиада Сергеевна Балбекова, первая жена эксцентричного графа Струйского. Она умерла при родах, и граф женился повторно — на Александре Озеровой.
Рентгенограмма картины показала, что изначально это был женский портрет, поверх которого Рокотов «накинул» мужской маскарадный костюм с треуголкой. Лицо дамы при этом осталось практически без изменений.
@ArtGallery | #факт
Художник-насекомовед
Генрик (Генрих) Семирадский по первому образованию — энтомолог. Свою выпускную кандидатскую работу «Об инстинктах насекомых» он защитил в Харьковском университете в 1864-м.
По воспоминаниям дочери художника Ванды он всю жизнь хранил коллекцию бабочек, собранную ещё в детстве. А в студенческом письме к родителям Семирадский вспоминает, как привёз с каникул тарантулов, «которые произвели большое впечатление» на его соседей по дому.
Картина: Генрик Семирадский. «Опасный урок» (1886). Переславль-Залесский музей-заповедник, Переславль.
@ArtGallery | #факт
Генрик (Генрих) Семирадский по первому образованию — энтомолог. Свою выпускную кандидатскую работу «Об инстинктах насекомых» он защитил в Харьковском университете в 1864-м.
По воспоминаниям дочери художника Ванды он всю жизнь хранил коллекцию бабочек, собранную ещё в детстве. А в студенческом письме к родителям Семирадский вспоминает, как привёз с каникул тарантулов, «которые произвели большое впечатление» на его соседей по дому.
Картина: Генрик Семирадский. «Опасный урок» (1886). Переславль-Залесский музей-заповедник, Переславль.
@ArtGallery | #факт
Француз, вдохновивший на русский шедевр
Эрмитажная картина Франсуа Гране «Внутренний вид хоров в церкви Капуцинского монастыря на площади Барберини в Риме» (1818) вдохновила Венецианова на создание картины «Гумно». Конечно, сюжет и интерьер сильно отличаются, но обе работы очень точно выстроены в плане перспективы.
У Гране великолепно показаны оба вида перспективы: линейная (искажение пропорций в зависимости от расстояния) и воздушная (изменение цвета и детализации под влиянием атмосферы).
@ArtGallery | #факт
Эрмитажная картина Франсуа Гране «Внутренний вид хоров в церкви Капуцинского монастыря на площади Барберини в Риме» (1818) вдохновила Венецианова на создание картины «Гумно». Конечно, сюжет и интерьер сильно отличаются, но обе работы очень точно выстроены в плане перспективы.
У Гране великолепно показаны оба вида перспективы: линейная (искажение пропорций в зависимости от расстояния) и воздушная (изменение цвета и детализации под влиянием атмосферы).
@ArtGallery | #факт
Истоки проклятой картины
Один из источников вдохновения для картины «Руки противятся ему» — старое фото автора. На нём пятилетний Билл Стоунхем стоит со сводным братом у дома бабушки в Чикаго. Это первое фото мальчика, усыновлённого в девятимесячном возрасте.
Название картины Стоунхем взял из стихотворения первой жены, Роанн Понсети. Супруга в 1971-м посвятила его сиротству мужа. Оригинальный текст мы выложили второй иллюстрацией, а ниже приведём его вольный перевод, выполненный (предположительно) Александрой Комиссаровой.
Он из видящих видения,
Его удары обличают их
В суете цветов, безумия,
И мистики.
И его разум — самый высший центр
Он должен бороться с его врагами.
Руки — противятся ему,
Как секрет его рождения.
Его существо как священное сердцебиение
Погруженное во тьму и страсти,
Оно звучит единственным подарком в этой тишине.
@ArtGallery | #факт
Один из источников вдохновения для картины «Руки противятся ему» — старое фото автора. На нём пятилетний Билл Стоунхем стоит со сводным братом у дома бабушки в Чикаго. Это первое фото мальчика, усыновлённого в девятимесячном возрасте.
Название картины Стоунхем взял из стихотворения первой жены, Роанн Понсети. Супруга в 1971-м посвятила его сиротству мужа. Оригинальный текст мы выложили второй иллюстрацией, а ниже приведём его вольный перевод, выполненный (предположительно) Александрой Комиссаровой.
Он из видящих видения,
Его удары обличают их
В суете цветов, безумия,
И мистики.
И его разум — самый высший центр
Он должен бороться с его врагами.
Руки — противятся ему,
Как секрет его рождения.
Его существо как священное сердцебиение
Погруженное во тьму и страсти,
Оно звучит единственным подарком в этой тишине.
@ArtGallery | #факт
Именно эта серия фото Эдварда Мэйбриджа «Салли Гарднер в галопе» (1878) позволила Стэнфорду выиграть пари. А ещё некоторые исследователи считают, что именно с этих фотографий началась история кинематографа.
Мэйбридж показывал свои снимки движения лошади на специальном аппарате, который изобрёл сам — зупраксископе. Зу (зоо) — животное; праксис — действие, движение; скопео — смотрю. До первого сеанса от братьев Люмьер оставалось 16 лет.
@ArtGallery | #факт
Мэйбридж показывал свои снимки движения лошади на специальном аппарате, который изобрёл сам — зупраксископе. Зу (зоо) — животное; праксис — действие, движение; скопео — смотрю. До первого сеанса от братьев Люмьер оставалось 16 лет.
@ArtGallery | #факт
Иисус не может выглядеть как еврей!
Для своей картины Макс Либерман писал много набросков в синагогах и еврейских кварталах Амстердама. И по одному из этих эскизов (а также по фотокопии) мы можем судить, что же возмутило церковь и общество в первоначальном варианте работы.
Босоногий мальчик-Христос в бедняцком тряпье, с характерной семитской горбинкой на носу, дерзко что-то втолковывает священникам… Чувства верующих были глубоко оскорблены.
Переписав картину, Либерман покончил с грубым реализмом. Он стал искать новый стиль, параллельно пытаясь победить депрессию.
@ArtGallery | #факт
Для своей картины Макс Либерман писал много набросков в синагогах и еврейских кварталах Амстердама. И по одному из этих эскизов (а также по фотокопии) мы можем судить, что же возмутило церковь и общество в первоначальном варианте работы.
Босоногий мальчик-Христос в бедняцком тряпье, с характерной семитской горбинкой на носу, дерзко что-то втолковывает священникам… Чувства верующих были глубоко оскорблены.
Переписав картину, Либерман покончил с грубым реализмом. Он стал искать новый стиль, параллельно пытаясь победить депрессию.
@ArtGallery | #факт
Исправленная версия картины Петра Кончаловского «Пушкин в Михайловском» датируется 1934-м годом. Как видим, здесь художник прикрыл ноги поэта одеялом. А ещё — слегка уменьшил «декольте», убрал со стола апельсин, а с кровати — разбросанные вещи.
@ArtGallery | #факт
@ArtGallery | #факт
Сегодня предлагаем рассмотреть одну из деталей картины ван Эйка (глаз). Оцените, какая ювелирная работа!
Эту деталь подробно описал Лорн Кэмпбелл, шотландский историк искусств, куратор Лондонской Национальной галереи и специалист по Северному возрождению.
«Белок глаза состоит из белого цвета, смешанного с небольшим количеством красного и синего. Очень тонкий слой красного нанесен на нижний слой, который, однако, остается видимым в четырех местах для создания второстепенных бликов. Вены окрашены киноварью мокрой лессировкой. Радужка ультрамариновая, довольно чистая по окружности, но ближе к зрачку с примесью белого и черного. По окружности имеются чёрные пятна, а зрачок окрашен в чёрный цвет поверх синего цвета радужной оболочки. Основные блики — это четыре пятна свинцовых белил, нанесенные в качестве последних штрихов: одно на радужной оболочке и три на белке, где они сочетаются с четырьмя вторичными источниками света, создавая эффект сияния».
@ArtGallery | #факт
Эту деталь подробно описал Лорн Кэмпбелл, шотландский историк искусств, куратор Лондонской Национальной галереи и специалист по Северному возрождению.
«Белок глаза состоит из белого цвета, смешанного с небольшим количеством красного и синего. Очень тонкий слой красного нанесен на нижний слой, который, однако, остается видимым в четырех местах для создания второстепенных бликов. Вены окрашены киноварью мокрой лессировкой. Радужка ультрамариновая, довольно чистая по окружности, но ближе к зрачку с примесью белого и черного. По окружности имеются чёрные пятна, а зрачок окрашен в чёрный цвет поверх синего цвета радужной оболочки. Основные блики — это четыре пятна свинцовых белил, нанесенные в качестве последних штрихов: одно на радужной оболочке и три на белке, где они сочетаются с четырьмя вторичными источниками света, создавая эффект сияния».
@ArtGallery | #факт
Скрытый портрет на работе Ван Гога
Художники часто использовали свои предыдущие картины как холсты для следующих. В ход шли неудачные или нелюбимые работы, ну а если нужда была совсем большая, то и вовсе любые. Сейчас некоторые из таких закрашенных произведений исследователи находят с помощью рентгена и других способов.
В 2008-м с помощью синхротронного сканирования под вангоговским «Лоскутом травы» (1887) из музея Крёллер-Мюллер в Оттерло обнаружили портрет крестьянки (реконструкция на второй иллюстрации). Специалисты по творчеству художника говорят, что примерно под третью ранних работ Ван Гога можно найти другие закрашенные картины.
@ArtGallery | #факт
Художники часто использовали свои предыдущие картины как холсты для следующих. В ход шли неудачные или нелюбимые работы, ну а если нужда была совсем большая, то и вовсе любые. Сейчас некоторые из таких закрашенных произведений исследователи находят с помощью рентгена и других способов.
В 2008-м с помощью синхротронного сканирования под вангоговским «Лоскутом травы» (1887) из музея Крёллер-Мюллер в Оттерло обнаружили портрет крестьянки (реконструкция на второй иллюстрации). Специалисты по творчеству художника говорят, что примерно под третью ранних работ Ван Гога можно найти другие закрашенные картины.
@ArtGallery | #факт
Не сметь раздевать Пушкина!
В 1934-м в сатирическом сборнике «Парад бессмертных» (литературном альманахе журнала «Крокодил») вышла рифмованная юмореска «Пушкин читает стихи Луговскому». А иллюстрацией к ней был рисунок Б. Малаховского по картине Кончаловского «Пушкин в Михайловском».
Под юмореской петитом было набрано «примечание редакции»:
От зрителя налево — Кончаловский,
Известный тем, что написал картину,
В которой снял подштанники с поэта.
В художнике заговорила совесть,
И он решил, подштопавши белье,
Вернуть его немедленно поэту...
Здесь карикатурист опирается скорее на картину Николая Ге с похожим сюжетом. Но вместо няни Арины Родионовны здесь сидит Кончаловский, штопающий подштанники Пушкина.
@ArtGallery | #факт
В 1934-м в сатирическом сборнике «Парад бессмертных» (литературном альманахе журнала «Крокодил») вышла рифмованная юмореска «Пушкин читает стихи Луговскому». А иллюстрацией к ней был рисунок Б. Малаховского по картине Кончаловского «Пушкин в Михайловском».
Под юмореской петитом было набрано «примечание редакции»:
От зрителя налево — Кончаловский,
Известный тем, что написал картину,
В которой снял подштанники с поэта.
В художнике заговорила совесть,
И он решил, подштопавши белье,
Вернуть его немедленно поэту...
Здесь карикатурист опирается скорее на картину Николая Ге с похожим сюжетом. Но вместо няни Арины Родионовны здесь сидит Кончаловский, штопающий подштанники Пушкина.
@ArtGallery | #факт