«Импровизация № 20 (Две лошади)»
Василий Кандинский, 1911
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва
К 1911-му Кандинский уже два года жил с Габриэль Мюнтер в Мурнау. И если первые картины этого периода ещё вполне фигуративны, то со временем они становятся всё абстрактнее.
Сегодняшняя работа — одна из последних, где среди линий и пятен можно увидеть (а скорее угадать) очертания объектов. От скачущих лошадей осталось в основном движение и развевающиеся гривы.
Внимательные читатели могут по названию сделать вывод: эту картину художник написал интуитивно, основываясь на сиюминутном впечатлении. Он не планировал расположение каждой черты или цвета, но передавал ощущение скорости.
Цветные пятна и кривые линии должны сами по себе передавать стремительность и порыв, не складываясь в конкретную узнаваемую форму. Так художник искал параллель между живописью и музыкой, где ноты и ритм могут передавать эмоцию напрямую, не формируя чёткой узнаваемой структуры.
@ArtGallery | #разбор
Василий Кандинский, 1911
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва
К 1911-му Кандинский уже два года жил с Габриэль Мюнтер в Мурнау. И если первые картины этого периода ещё вполне фигуративны, то со временем они становятся всё абстрактнее.
Сегодняшняя работа — одна из последних, где среди линий и пятен можно увидеть (а скорее угадать) очертания объектов. От скачущих лошадей осталось в основном движение и развевающиеся гривы.
Внимательные читатели могут по названию сделать вывод: эту картину художник написал интуитивно, основываясь на сиюминутном впечатлении. Он не планировал расположение каждой черты или цвета, но передавал ощущение скорости.
Цветные пятна и кривые линии должны сами по себе передавать стремительность и порыв, не складываясь в конкретную узнаваемую форму. Так художник искал параллель между живописью и музыкой, где ноты и ритм могут передавать эмоцию напрямую, не формируя чёткой узнаваемой структуры.
@ArtGallery | #разбор
«Русалки»
Константин Маковский, 1879
Русский музей, Санкт-Петербург
Гоголь оставил глубокий след в живописи. Крамской под впечатлением от его творчества написал «Русалок». Свой вариант того же сюжета написал и Константин Маковский. Но как же они отличаются!
У Крамского русалки — печальные утопленницы, бледные печальные тени. А жизнелюб Маковский сделал их полными жизни ведьмами, которые выглядят более реальными, чем полуночный пейзаж вокруг них.
Да, это нечисть — недаром же их рой облетает церковь, вихрем уносясь куда-то. Но они не страдают от своего положения. Напротив, они будто наконец стали свободны от условностей и правил, смерть подарила им новую жизнь.
У Репина, ещё одного передвижника, русалки тоже выглядят по-своему: они похожи на экзотических принцесс. Но этот художник на Гоголе не основывался. А вот Крамской писал картину в поместье Загоны, неподалёку от той самой Диканьки. И сумел передать ощущение волшебства, гоголевской чертовщины.
@ArtGallery | #разбор
Константин Маковский, 1879
Русский музей, Санкт-Петербург
Гоголь оставил глубокий след в живописи. Крамской под впечатлением от его творчества написал «Русалок». Свой вариант того же сюжета написал и Константин Маковский. Но как же они отличаются!
У Крамского русалки — печальные утопленницы, бледные печальные тени. А жизнелюб Маковский сделал их полными жизни ведьмами, которые выглядят более реальными, чем полуночный пейзаж вокруг них.
Да, это нечисть — недаром же их рой облетает церковь, вихрем уносясь куда-то. Но они не страдают от своего положения. Напротив, они будто наконец стали свободны от условностей и правил, смерть подарила им новую жизнь.
У Репина, ещё одного передвижника, русалки тоже выглядят по-своему: они похожи на экзотических принцесс. Но этот художник на Гоголе не основывался. А вот Крамской писал картину в поместье Загоны, неподалёку от той самой Диканьки. И сумел передать ощущение волшебства, гоголевской чертовщины.
@ArtGallery | #разбор
«Дневной чай»
Мари Бракмон, 1880
Музей Пти-Пале (Малого дворца), Париж
Кажется, когда художница выходит замуж за художника — это идеальный вариант. Мол, творческие всегда поймут друг друга. Но, например, у Фриды с Риверой уютного семейного гнёздышка не вышло. Вот и Мари Бракмон в супружестве не очень повезло.
Феликс ревновал к успеху жены. По словам их сына Пьера, художник отказывался показывать гостям работы жены и с боем пускал её выставляться.
Отдушиной для Мари стал импрессионизм. Воспитанная Энгром, она изначально писала в манере классицизма. Но в 1874-м на выставке в Салоне её работу отметил Дега. Он же познакомил её с Ренуаром и Моне.
Мэри так описывала своё впечатление от этого нового веяния: «Словно в вашем доме внезапно распахнулось окно и в него ворвались солнце и свежий ветер».
Модель для сегодняшней работы — Луиза Киворон, сводная сестра художницы. И кажется, что на холсте Мари сумела спрятать ветер свободы и солнце счастья, которых ей не хватало в браке.
@ArtGallery | #разбор
Мари Бракмон, 1880
Музей Пти-Пале (Малого дворца), Париж
Кажется, когда художница выходит замуж за художника — это идеальный вариант. Мол, творческие всегда поймут друг друга. Но, например, у Фриды с Риверой уютного семейного гнёздышка не вышло. Вот и Мари Бракмон в супружестве не очень повезло.
Феликс ревновал к успеху жены. По словам их сына Пьера, художник отказывался показывать гостям работы жены и с боем пускал её выставляться.
Отдушиной для Мари стал импрессионизм. Воспитанная Энгром, она изначально писала в манере классицизма. Но в 1874-м на выставке в Салоне её работу отметил Дега. Он же познакомил её с Ренуаром и Моне.
Мэри так описывала своё впечатление от этого нового веяния: «Словно в вашем доме внезапно распахнулось окно и в него ворвались солнце и свежий ветер».
Модель для сегодняшней работы — Луиза Киворон, сводная сестра художницы. И кажется, что на холсте Мари сумела спрятать ветер свободы и солнце счастья, которых ей не хватало в браке.
@ArtGallery | #разбор
«Портрет Карла I на охоте»
Антонис ван Дейк, 1635
Лувр, Париж
В XVI веке художники обычно писали монархов в доспехах, часто конными — как рыцарей, могучих и славных воинов. Но ван Дейк отошёл от этой традиции. Карл I Английский у него выглядит скорее как светский кавалер.
Хотя конь на портрете есть: он почтительно склоняет голову перед королём. Но вокруг — не тронный зал или поле битвы, а мирный пейзаж. Лишь на горизонте виден корабль, напоминающий о том, что Карл расширял английский флот.
Ракурс немного снизу вверх позволяет королю казаться выше (Карл стеснялся своего низкого роста). Его поза элегантно небрежна, одной рукой он опирается на трость, локоть второй выставлен в нашу сторону. Переливы серебристой ткани дублета позволяют нам оценить мастерство ван Дейка.
Двое слуг остаются в тени, фигура короля написана светлыми красками и бросается в глаза. Но чтобы лицо Карла не потерялось на фоне светлого неба с облаками, оно контрастно очерчено полями тёмной шляпы.
@ArtGallery | #разбор
Антонис ван Дейк, 1635
Лувр, Париж
В XVI веке художники обычно писали монархов в доспехах, часто конными — как рыцарей, могучих и славных воинов. Но ван Дейк отошёл от этой традиции. Карл I Английский у него выглядит скорее как светский кавалер.
Хотя конь на портрете есть: он почтительно склоняет голову перед королём. Но вокруг — не тронный зал или поле битвы, а мирный пейзаж. Лишь на горизонте виден корабль, напоминающий о том, что Карл расширял английский флот.
Ракурс немного снизу вверх позволяет королю казаться выше (Карл стеснялся своего низкого роста). Его поза элегантно небрежна, одной рукой он опирается на трость, локоть второй выставлен в нашу сторону. Переливы серебристой ткани дублета позволяют нам оценить мастерство ван Дейка.
Двое слуг остаются в тени, фигура короля написана светлыми красками и бросается в глаза. Но чтобы лицо Карла не потерялось на фоне светлого неба с облаками, оно контрастно очерчено полями тёмной шляпы.
@ArtGallery | #разбор
«Экстаз Святой Цецилии»
Рафаэль Санти, 1517
Национальная пинакотека, Болонья
Эту картину Рафаэлю заказала аристократка Елена Далл’Олио через кардинала Лоренцо Пуччи. Голос во сне велел ей построить часовню в честь святой Цецилии в болонской церкви Сан-Джованни-ин-Монте. Елена задействовала все связи, чтобы привлечь к работе самого дорогого и именитого итальянского художника того времени.
Святая Цецилия считается покровительницей музыки. Родители отдали её замуж за язычника Валериана, хотя она дала обет целомудрия. По преданию, когда её под свадебную музыку вели в дом жениха, она молила Бога защитить её от нарушения обета. И в какой-то момент перестала слышать шумную какофонию процессии — вместо неё зазвучало пение ангелов.
Поэтому на картине Рафаэля у Цецилии под ногами грудой лежат флейты, тамбурин, виола да гамба, треугольник. А органино в руках святой теряет трубки и не может звучать. Что ей мирские мелодии, когда она слышит музыку небесных сфер!
@ArtGallery | #разбор
Рафаэль Санти, 1517
Национальная пинакотека, Болонья
Эту картину Рафаэлю заказала аристократка Елена Далл’Олио через кардинала Лоренцо Пуччи. Голос во сне велел ей построить часовню в честь святой Цецилии в болонской церкви Сан-Джованни-ин-Монте. Елена задействовала все связи, чтобы привлечь к работе самого дорогого и именитого итальянского художника того времени.
Святая Цецилия считается покровительницей музыки. Родители отдали её замуж за язычника Валериана, хотя она дала обет целомудрия. По преданию, когда её под свадебную музыку вели в дом жениха, она молила Бога защитить её от нарушения обета. И в какой-то момент перестала слышать шумную какофонию процессии — вместо неё зазвучало пение ангелов.
Поэтому на картине Рафаэля у Цецилии под ногами грудой лежат флейты, тамбурин, виола да гамба, треугольник. А органино в руках святой теряет трубки и не может звучать. Что ей мирские мелодии, когда она слышит музыку небесных сфер!
@ArtGallery | #разбор
«Возвращение Одиссея (Пенелопа с женихами)»
Пинтуриккьо, 1509
Национальная галерея, Лондон
Прозвище «маленький художник» Бернардино ди Бетто получил за невысокий рост. Впрочем, Вазари явно переносил значение имени Пинтуриккьо на его творчество: он считал славу художника незаслуженной и упрекал его в излишнем потакании вкусам клиентов и легкомыслии.
Его манера была действительно лёгкой, скорее развлекательной и декоративной, чем назидательной. Например, на его фреске для палаццо Петруччи в Сиене нет ни следа гомеровской трагедии.
По Гомеру Афина превратила странника Одиссея в дряхлого старца. Это была маскировка, чтоб он мог проникнуть в родной дом, где его жену осаждали женихи. Но у Пинтуриккьо царь Итаки — куртуазный юноша.
Для Петруччи история Одиссея, скитавшегося вдали от дома, напоминала его собственное изгнание из Сиены. А потому вернуться под родной кров бродяга должен был в блеске славы и красоты. Ради такого символа можно и Гомером пренебречь!
@ArtGallery | #разбор
Пинтуриккьо, 1509
Национальная галерея, Лондон
Прозвище «маленький художник» Бернардино ди Бетто получил за невысокий рост. Впрочем, Вазари явно переносил значение имени Пинтуриккьо на его творчество: он считал славу художника незаслуженной и упрекал его в излишнем потакании вкусам клиентов и легкомыслии.
Его манера была действительно лёгкой, скорее развлекательной и декоративной, чем назидательной. Например, на его фреске для палаццо Петруччи в Сиене нет ни следа гомеровской трагедии.
По Гомеру Афина превратила странника Одиссея в дряхлого старца. Это была маскировка, чтоб он мог проникнуть в родной дом, где его жену осаждали женихи. Но у Пинтуриккьо царь Итаки — куртуазный юноша.
Для Петруччи история Одиссея, скитавшегося вдали от дома, напоминала его собственное изгнание из Сиены. А потому вернуться под родной кров бродяга должен был в блеске славы и красоты. Ради такого символа можно и Гомером пренебречь!
@ArtGallery | #разбор
«Отелло (Моряк)»
Ловис Коринт, 1884
Частная коллекция
Рождённый в Тапиау (нынешний Гвардейск) Ловис Коринт хотел стать историческим художником. Но его учитель в Кёнигсбергской академии жанрист Отто Гюнтер отговорил его.
Закончив Мюнхенскую академию изобразительных искусств Коринт отправился в Антверпен. Три месяца там принесли ему первую международную славу. И он снова стал думать об исторической живописи.
Мавр Отелло был знатным генералом венецианской армии. А моделью для Коринта стал простой матрос из антверпенского порта. Но художник увидел в этом моряке духовное родство с шекспировским героем: силу, волю, гордость и эмоциональность.
Темнота кожи подчёркивается тельняшкой с красными полосами (в голландском флоте их было 12, по числу пар рёбер). Свет выделяет тревогу на лице модели, а причёска почти сливается с тёмным фоном.
С 1953-го картина хранилась в музее «Лентос» в Линце. Но в 2015-м по закону о реституции её вернули наследникам законного владельца.
@ArtGallery | #разбор
Ловис Коринт, 1884
Частная коллекция
Рождённый в Тапиау (нынешний Гвардейск) Ловис Коринт хотел стать историческим художником. Но его учитель в Кёнигсбергской академии жанрист Отто Гюнтер отговорил его.
Закончив Мюнхенскую академию изобразительных искусств Коринт отправился в Антверпен. Три месяца там принесли ему первую международную славу. И он снова стал думать об исторической живописи.
Мавр Отелло был знатным генералом венецианской армии. А моделью для Коринта стал простой матрос из антверпенского порта. Но художник увидел в этом моряке духовное родство с шекспировским героем: силу, волю, гордость и эмоциональность.
Темнота кожи подчёркивается тельняшкой с красными полосами (в голландском флоте их было 12, по числу пар рёбер). Свет выделяет тревогу на лице модели, а причёска почти сливается с тёмным фоном.
С 1953-го картина хранилась в музее «Лентос» в Линце. Но в 2015-м по закону о реституции её вернули наследникам законного владельца.
@ArtGallery | #разбор
«Аляска. Вид с Лисьего острова зимой»
Рокуэлл Кент, 1919
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва
Не хватает денег, чтобы выживать в Нью-Йорке? Хватай сына и езжай в путешествие через весь континент! Именно так решил Кент в 1918-м и уехал с 9-летним тёзкой на Аляску.
В Сьюарде на мысе Кенай проживало 650 человек. Но и там для Кента было слишком людно. Лишь в заливе Воскресения он нашёл, что искал.
На Лисьем острове жил только швед Олсон. Кенты арендовали у него на зиму козью избушку. Оба Рокуэлла начинали день с заготовки дров для печи на следующую ночь.
Для сегодняшнего пейзажа Кент рубил деревья и кусты, расчищая вид на залив. Картину он писал на излёте зимы, перед возвращением домой.
«Я лихорадочно писал вплоть до последних минут, словно стремясь еще раз обнять любимое существо накануне разлуки. Я торопился запечатлеть на холсте и спасти то, что, казалось, неизбежно погибнет, разрушится, как уже начала разрушаться наша избушка», — вспоминал художник.
@ArtGallery | #разбор
Рокуэлл Кент, 1919
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва
Не хватает денег, чтобы выживать в Нью-Йорке? Хватай сына и езжай в путешествие через весь континент! Именно так решил Кент в 1918-м и уехал с 9-летним тёзкой на Аляску.
В Сьюарде на мысе Кенай проживало 650 человек. Но и там для Кента было слишком людно. Лишь в заливе Воскресения он нашёл, что искал.
На Лисьем острове жил только швед Олсон. Кенты арендовали у него на зиму козью избушку. Оба Рокуэлла начинали день с заготовки дров для печи на следующую ночь.
Для сегодняшнего пейзажа Кент рубил деревья и кусты, расчищая вид на залив. Картину он писал на излёте зимы, перед возвращением домой.
«Я лихорадочно писал вплоть до последних минут, словно стремясь еще раз обнять любимое существо накануне разлуки. Я торопился запечатлеть на холсте и спасти то, что, казалось, неизбежно погибнет, разрушится, как уже начала разрушаться наша избушка», — вспоминал художник.
@ArtGallery | #разбор
«Зимой»
Константин Коровин, 1894
Третьяковская галерея, Москва
Поездки в Париж и на Север дали Коровину возможность сочетать свободную манеру импрессионистов с минималистичной красотой заснеженного пейзажа. Да и закалку художник наверняка получил: после промозглого Хаммерфеста мягкая континентальная русская зима была ему не страшна.
А это было важно, ведь Коровин работал на пленэре. И холод, кусавший художника за пальцы, будто смешался с белилами и выстудил холст.
Здесь белое на белом не теряется, в мазках видны холодные и тёплые оттенки. И белизна снега легко отличима от белёных стен избушки и от белёсого пасмурного неба, отделённого по горизонту тёмной полоской леса.
Среди этих перламутровых переливов акцентированно выделяются чёрная лошадь, сани с поклажей и темнеющий вход в избушку. Композиционный треугольник фокусирует внимание и привлекает глаз.
Коровин воспевает крестьянский быт. И вот будничная зимняя сцена становится будто строчкой из Некрасова или Пушкина.
@ArtGallery | #разбор
Константин Коровин, 1894
Третьяковская галерея, Москва
Поездки в Париж и на Север дали Коровину возможность сочетать свободную манеру импрессионистов с минималистичной красотой заснеженного пейзажа. Да и закалку художник наверняка получил: после промозглого Хаммерфеста мягкая континентальная русская зима была ему не страшна.
А это было важно, ведь Коровин работал на пленэре. И холод, кусавший художника за пальцы, будто смешался с белилами и выстудил холст.
Здесь белое на белом не теряется, в мазках видны холодные и тёплые оттенки. И белизна снега легко отличима от белёных стен избушки и от белёсого пасмурного неба, отделённого по горизонту тёмной полоской леса.
Среди этих перламутровых переливов акцентированно выделяются чёрная лошадь, сани с поклажей и темнеющий вход в избушку. Композиционный треугольник фокусирует внимание и привлекает глаз.
Коровин воспевает крестьянский быт. И вот будничная зимняя сцена становится будто строчкой из Некрасова или Пушкина.
@ArtGallery | #разбор
«Портрет Папы Иннокентия Х»
Диего Веласкес, 1650
Галерея Дориа-Памфили, Рим
Папа Иннокентий X был жёстким и волевым политиком. Он добился того, что семья Барберини, родичи предыдущего Папы Урбана VIII, покинула Папскую область и нашла приют во Франции у кардинала Мазарини. Поэтому Рени по заказу Барберини написал с Иннокентия образ Сатаны.
На портрете работы Веласкеса Папе уже 75, но он выглядит явно моложе (сравните с Папой Юлием II в 68 лет). Взгляд остёр и цепок, поза уверенна и властна, на щеках румянец. В руке Иннокентий держит автограф Веласкеса в виде визитной карточки с посвящением.
Насыщенные оттенки красного в фоне, обивке трона, шапочке-камауро и накидке-моццетте контрастируют с белизной одежд. Именно краски «винил» Бэкон, когда признавался, что он «свихнулся на Папе».
Увидев портрет, по слухам, Иннокентий воскликнул: «Слишком похож!». Картина с момента написания хранится в коллекции Памфили (семьи Папы) в их римском палаццо на виа дель Корсо.
@ArtGallery | #разбор
Диего Веласкес, 1650
Галерея Дориа-Памфили, Рим
Папа Иннокентий X был жёстким и волевым политиком. Он добился того, что семья Барберини, родичи предыдущего Папы Урбана VIII, покинула Папскую область и нашла приют во Франции у кардинала Мазарини. Поэтому Рени по заказу Барберини написал с Иннокентия образ Сатаны.
На портрете работы Веласкеса Папе уже 75, но он выглядит явно моложе (сравните с Папой Юлием II в 68 лет). Взгляд остёр и цепок, поза уверенна и властна, на щеках румянец. В руке Иннокентий держит автограф Веласкеса в виде визитной карточки с посвящением.
Насыщенные оттенки красного в фоне, обивке трона, шапочке-камауро и накидке-моццетте контрастируют с белизной одежд. Именно краски «винил» Бэкон, когда признавался, что он «свихнулся на Папе».
Увидев портрет, по слухам, Иннокентий воскликнул: «Слишком похож!». Картина с момента написания хранится в коллекции Памфили (семьи Папы) в их римском палаццо на виа дель Корсо.
@ArtGallery | #разбор