«Встреча св. Антония и св. Павла Фивейского»
Мастер Оссерванца, ок. 1435
Национальная галерея искусства, Вашингтон
В Средние века имена художников часто были неизвестны. Вместо них используются описательные прозвища: Мастер женских полуфигур, Мастер из Каламарки. Сегодняшнюю работу приписывают Мастеру Оссерванца — сиенскому художнику, оформлявшему алтарь в храме Оссерванца.
Это фрагмент из жития св. Антония. Основатель отшельничества узнал, что некий аскет Павел из Фив удалился в пустыню раньше него. Антоний решил встретиться с этим праведником.
Сюжет подан в одной картинке, как в комиксе. В левом верхнем углу святой с котомкой выходит в путь. Тропинка спускается ко второй сцене: монах встречает кентавра. Тот указывает ему дорогу к отшельнику. Путь пролегает через лес: для северной Италии это было более привычной местностью, чем пустыня.
Изначально картину приписывали Сассетте. Современные авторы считают, что её написал Сано ди Пьетро, но вывод пока не окончательный.
@ArtGallery | #разбор
Мастер Оссерванца, ок. 1435
Национальная галерея искусства, Вашингтон
В Средние века имена художников часто были неизвестны. Вместо них используются описательные прозвища: Мастер женских полуфигур, Мастер из Каламарки. Сегодняшнюю работу приписывают Мастеру Оссерванца — сиенскому художнику, оформлявшему алтарь в храме Оссерванца.
Это фрагмент из жития св. Антония. Основатель отшельничества узнал, что некий аскет Павел из Фив удалился в пустыню раньше него. Антоний решил встретиться с этим праведником.
Сюжет подан в одной картинке, как в комиксе. В левом верхнем углу святой с котомкой выходит в путь. Тропинка спускается ко второй сцене: монах встречает кентавра. Тот указывает ему дорогу к отшельнику. Путь пролегает через лес: для северной Италии это было более привычной местностью, чем пустыня.
Изначально картину приписывали Сассетте. Современные авторы считают, что её написал Сано ди Пьетро, но вывод пока не окончательный.
@ArtGallery | #разбор
«Макс Шмитт в лодке-одиночке»
Томас Икинс, 1871
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Макс Шмитт с Икинсом были близкими друзьями. Они вместе учились в школе в Филадельфии. Вероятно, и в клуб гребцов художник вступил вслед за старшим другом.
После школы Икинс сделал больший упор на образование, а Шмитт и дальше занимался спортом. Когда в моду вошли одиночные лодки (до того в клубе соревновались на 4-местных), он купил себе такую и назвал «Джози» — в честь сестры.
Икинс вернулся из Европы в 1870-м (он учился в Академии в Париже) и в октябре наблюдал за ежегодной регатой на реке Скулкилл. Шмитт победил, и художник увековечил триумф друга.
Момент выбран спокойный, возле поворотной точки маршрута. Шмитт почти расслабленно ведёт вёслами по речной глади. Лишь полосы от «Джози» и вёсел отмечают движение.
Сам Икинс в регате не участвовал, но на полотно попал. Автопортрет художника виден на среднем плане, во второй одиночной лодке, на которой автор разместил подпись: «Икинс 1871».
@ArtGallery | #разбор
Томас Икинс, 1871
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Макс Шмитт с Икинсом были близкими друзьями. Они вместе учились в школе в Филадельфии. Вероятно, и в клуб гребцов художник вступил вслед за старшим другом.
После школы Икинс сделал больший упор на образование, а Шмитт и дальше занимался спортом. Когда в моду вошли одиночные лодки (до того в клубе соревновались на 4-местных), он купил себе такую и назвал «Джози» — в честь сестры.
Икинс вернулся из Европы в 1870-м (он учился в Академии в Париже) и в октябре наблюдал за ежегодной регатой на реке Скулкилл. Шмитт победил, и художник увековечил триумф друга.
Момент выбран спокойный, возле поворотной точки маршрута. Шмитт почти расслабленно ведёт вёслами по речной глади. Лишь полосы от «Джози» и вёсел отмечают движение.
Сам Икинс в регате не участвовал, но на полотно попал. Автопортрет художника виден на среднем плане, во второй одиночной лодке, на которой автор разместил подпись: «Икинс 1871».
@ArtGallery | #разбор
«Искушение святого Антония»
Макс Эрнст, 1945
Музей Вильгельма Лембрука, Дуйсбург
В 1945-м в Голливуде решили экранизировать «Милого друга» Мопассана. Для одной из сцен нужна была фантасмагорическая картина на сюжет с искушением святого Антония.
Чтобы получить картину, провели крупный конкурс, в котором участвовали виднейшие художники сюрреализма и магического реализма. За участие давали $500 (около ₽910 тыс. по нынешнему курсу), а победителю досталось $3000 (сегодня примерно ₽5,5 млн).
Среди конкурсантов были Дали, Каррингтон и Макс Эрнст. Последний — победил. Именно его работа стала единственным пятном цвета в чёрно-белом фильме.
Сам художник описывал её так: «Погружающийся во тьму, слабеющий разум Антония кричит о помощи, но его крик ужаса лишь отражается эхом от спокойной поверхности воды и заглушается смехом чудовищ, порожденных воображением святого».
Критик в отзыве назвал картину «совершенно тошнотворной». А образ Антония у Эрнста сравнил с недоваренным лобстером.
@ArtGallery | #разбор
Макс Эрнст, 1945
Музей Вильгельма Лембрука, Дуйсбург
В 1945-м в Голливуде решили экранизировать «Милого друга» Мопассана. Для одной из сцен нужна была фантасмагорическая картина на сюжет с искушением святого Антония.
Чтобы получить картину, провели крупный конкурс, в котором участвовали виднейшие художники сюрреализма и магического реализма. За участие давали $500 (около ₽910 тыс. по нынешнему курсу), а победителю досталось $3000 (сегодня примерно ₽5,5 млн).
Среди конкурсантов были Дали, Каррингтон и Макс Эрнст. Последний — победил. Именно его работа стала единственным пятном цвета в чёрно-белом фильме.
Сам художник описывал её так: «Погружающийся во тьму, слабеющий разум Антония кричит о помощи, но его крик ужаса лишь отражается эхом от спокойной поверхности воды и заглушается смехом чудовищ, порожденных воображением святого».
Критик в отзыве назвал картину «совершенно тошнотворной». А образ Антония у Эрнста сравнил с недоваренным лобстером.
@ArtGallery | #разбор
«Автопортрет в образе Зимы»
Розальба Каррьера, 1731
Галерея старых мастеров, Дрезден
До Розальбы Каррьеры пастель использовалась для этюдов. Это удобный инструмент: мелки пастели легко взять с собой, писать можно где угодно, краски легко смешиваются и быстро сохнут — красота! По сравнению с полноценным масляным портретом это как современный электрокар по сравнению с ренессансной золочёной каретой.
С её прибытием в Париже постепенно сложилась мода на пастельные портреты. Лёгкие, воздушные, светлые (за счёт белой основы мелков). Есть мнение, что именно пастель Каррьеры стала одним из источников появления стиля рококо — декоративного и легкомысленного — в противовес пафосному и тяжеловесному барокко.
Помимо обычных портретов Каррьера писала и аллегории. Сегодняшний её автопортрет — воплощение холодной, но красивой зимы. Льдисто-синие платье и шапочка оттеняют снежные меховые завихрения оторочки. Кажется, именно так выглядит январская вьюга — вот-вот зазвенит!
@ArtGallery | #разбор
Розальба Каррьера, 1731
Галерея старых мастеров, Дрезден
До Розальбы Каррьеры пастель использовалась для этюдов. Это удобный инструмент: мелки пастели легко взять с собой, писать можно где угодно, краски легко смешиваются и быстро сохнут — красота! По сравнению с полноценным масляным портретом это как современный электрокар по сравнению с ренессансной золочёной каретой.
С её прибытием в Париже постепенно сложилась мода на пастельные портреты. Лёгкие, воздушные, светлые (за счёт белой основы мелков). Есть мнение, что именно пастель Каррьеры стала одним из источников появления стиля рококо — декоративного и легкомысленного — в противовес пафосному и тяжеловесному барокко.
Помимо обычных портретов Каррьера писала и аллегории. Сегодняшний её автопортрет — воплощение холодной, но красивой зимы. Льдисто-синие платье и шапочка оттеняют снежные меховые завихрения оторочки. Кажется, именно так выглядит январская вьюга — вот-вот зазвенит!
@ArtGallery | #разбор
«Мизия Натансон и Феликс Валлоттон в Вильнёве»
Эдуар Вюйар, 1899
Частная коллекция
Имя Мизя (польское сокращение имени Мария) в Париже воспринималось как экзотика. И молодую жену издателя Фаддея Натансона (его самого французы звали Таде) парижане звали Мизией.
Мизия обладала талантом собирать вокруг себя таланты. В их с мужем загородном доме в Вальвене гостило столько богемы, что пришлось присмотреть дачку побольше. Они купили бывшую почтовую станцию в Вильнёве.
Среди вильнёвских гостей (которые подчас месяцами жили у Натансонов) были Тулуз-Лотрек, Вюйар, Боннар, Валлоттон и множество других художников, поэтов, музыкантов. И не меньше половины из них безответно влюблялись в юную хозяйку дома.
На сегодняшней картине от мсье Натансона остались только трубка, борода и пузо. Для певца интерьеров Вюйара муж значит в доме куда меньше, чем мебель. А вот жёлтый узор на обоях перекликается с жёлтым шарфиком Мизии. Как и цвет шерсти собаки, выпрашивающей внимания.
@ArtGallery | #разбор
Эдуар Вюйар, 1899
Частная коллекция
Имя Мизя (польское сокращение имени Мария) в Париже воспринималось как экзотика. И молодую жену издателя Фаддея Натансона (его самого французы звали Таде) парижане звали Мизией.
Мизия обладала талантом собирать вокруг себя таланты. В их с мужем загородном доме в Вальвене гостило столько богемы, что пришлось присмотреть дачку побольше. Они купили бывшую почтовую станцию в Вильнёве.
Среди вильнёвских гостей (которые подчас месяцами жили у Натансонов) были Тулуз-Лотрек, Вюйар, Боннар, Валлоттон и множество других художников, поэтов, музыкантов. И не меньше половины из них безответно влюблялись в юную хозяйку дома.
На сегодняшней картине от мсье Натансона остались только трубка, борода и пузо. Для певца интерьеров Вюйара муж значит в доме куда меньше, чем мебель. А вот жёлтый узор на обоях перекликается с жёлтым шарфиком Мизии. Как и цвет шерсти собаки, выпрашивающей внимания.
@ArtGallery | #разбор
«Итальянка, или Женщина с жёлтым рукавом»
Камиль Коро, 1870
Национальная галерея, Лондон
Пейзажист Камиль Коро трижды посещал Италию. И восхищался там не только красотами средиземноморской природы, но и женщинами.
«По-моему, римлянки — самые красивые женщины в мире… Их глаза, плечи, руки и бёдра превосходны», — писал он. При этом делая оговорку, что говорит именно о чистой эстетике. «Как художник, я предпочитаю итальянку; но в вопросах, касающихся чувственности отношений между мужчиной и женщиной, — я однозначно выбираю француженку».
В студии Коро было много деталей итальянской одежды, в которую он одевал своих моделей. Например, корсаж и пристежной жёлтый рукав с сегодняшней работы встречаются и в других его картинах.
Эту картину в 2001-м купил на аукционе Люсьен Фрейд. По завещанию, после его смерти «Итальянка» Коро стала национальным достоянием Британии. Так художник выражал благодарность зато, что Британия приняла его семью, спасавшуюся от нацистов.
@ArtGallery | #разбор
Камиль Коро, 1870
Национальная галерея, Лондон
Пейзажист Камиль Коро трижды посещал Италию. И восхищался там не только красотами средиземноморской природы, но и женщинами.
«По-моему, римлянки — самые красивые женщины в мире… Их глаза, плечи, руки и бёдра превосходны», — писал он. При этом делая оговорку, что говорит именно о чистой эстетике. «Как художник, я предпочитаю итальянку; но в вопросах, касающихся чувственности отношений между мужчиной и женщиной, — я однозначно выбираю француженку».
В студии Коро было много деталей итальянской одежды, в которую он одевал своих моделей. Например, корсаж и пристежной жёлтый рукав с сегодняшней работы встречаются и в других его картинах.
Эту картину в 2001-м купил на аукционе Люсьен Фрейд. По завещанию, после его смерти «Итальянка» Коро стала национальным достоянием Британии. Так художник выражал благодарность зато, что Британия приняла его семью, спасавшуюся от нацистов.
@ArtGallery | #разбор
«Берёзовая роща»
Архип Куинджи, 1879
Третьяковская галерея, Москва
7-я выставка передвижников в феврале 1879-го задерживалась с открытием. По словам Крамского, «очищали зал, да и Куинджи ещё не может ставить, а слишком необходимо его иметь».
Куинджи был восходящей звездой. В ушедшем году его приняли на ура и на 6-й передвижной выставке, и на Всемирной выставке в Париже. Так что художнику дали время закончить.
И не зря. Все три представленные работы (помимо сегодняшней, он выставил «Север» и «После дождя») вызвали восторг. И все их прямо с выставки купил Третьяков.
Но кое-кому «Берёзовая роща» не понравилась. Критик под псевдонимом написал, что деревья на ней «растыканы», что они «точно вырезаны из картона, накрашены каким-то грязно-зелёным колером и поставлены как декорация».
Позже вскрылось, что этим критиком был Михаил Клодт, один из основателей Товарищества передвижников. Куинджи в сердцах вышел из этого общества, и знаменитую «Лунную ночь...» представлял уже сам.
@ArtGallery | #разбор
Архип Куинджи, 1879
Третьяковская галерея, Москва
7-я выставка передвижников в феврале 1879-го задерживалась с открытием. По словам Крамского, «очищали зал, да и Куинджи ещё не может ставить, а слишком необходимо его иметь».
Куинджи был восходящей звездой. В ушедшем году его приняли на ура и на 6-й передвижной выставке, и на Всемирной выставке в Париже. Так что художнику дали время закончить.
И не зря. Все три представленные работы (помимо сегодняшней, он выставил «Север» и «После дождя») вызвали восторг. И все их прямо с выставки купил Третьяков.
Но кое-кому «Берёзовая роща» не понравилась. Критик под псевдонимом написал, что деревья на ней «растыканы», что они «точно вырезаны из картона, накрашены каким-то грязно-зелёным колером и поставлены как декорация».
Позже вскрылось, что этим критиком был Михаил Клодт, один из основателей Товарищества передвижников. Куинджи в сердцах вышел из этого общества, и знаменитую «Лунную ночь...» представлял уже сам.
@ArtGallery | #разбор
«Джузеппе Фиески»
Неизвестный автор, 1835
Музей Карнавале́, Париж
Корсиканец-авантюрист Джузеппе Фиески всегда жаждал славы. Он с Наполеоном ходил на Россию, затем сражался за Мюрата против Наполеона. После реставрации монархии получал от короля пенсию как пострадавший от прошлого режима. И решил этого короля убить.
Луи-Филиппа в народе не любили. На деньги соседа-республиканца с подельником Фиески построил «адскую машину» (это почти официальное название такого устройства): систему залпового огня из пары дюжин мушкетов, связанных одним фитилём.
28 июля 1835-го Фиески поджёг фитиль в комнате на бульваре Тампль, когда «король-груша» с кортежем проезжал внизу. Залпом были убиты 18 человек, ещё 22 пострадали. Луи-Филипп отделался парой царапин.
Сам Фиески тоже был ранен взрывом. Он пытался скрыться, но по кровавому следу его быстро нашли. Перед судом убийца охотно давал интервью и позировал художникам. А перед гильотиной — улыбался: он таки получил свои 15 минут славы.
@ArtGallery | #разбор
Неизвестный автор, 1835
Музей Карнавале́, Париж
Корсиканец-авантюрист Джузеппе Фиески всегда жаждал славы. Он с Наполеоном ходил на Россию, затем сражался за Мюрата против Наполеона. После реставрации монархии получал от короля пенсию как пострадавший от прошлого режима. И решил этого короля убить.
Луи-Филиппа в народе не любили. На деньги соседа-республиканца с подельником Фиески построил «адскую машину» (это почти официальное название такого устройства): систему залпового огня из пары дюжин мушкетов, связанных одним фитилём.
28 июля 1835-го Фиески поджёг фитиль в комнате на бульваре Тампль, когда «король-груша» с кортежем проезжал внизу. Залпом были убиты 18 человек, ещё 22 пострадали. Луи-Филипп отделался парой царапин.
Сам Фиески тоже был ранен взрывом. Он пытался скрыться, но по кровавому следу его быстро нашли. Перед судом убийца охотно давал интервью и позировал художникам. А перед гильотиной — улыбался: он таки получил свои 15 минут славы.
@ArtGallery | #разбор
«Танцующие фигуры на берегу реки с продавцом рыбы и портретом художника на переднем плане»
Ян Брейгель Старший, 1616
Частная коллекция
Хотя Ян Брейгель Старший и родился в семье Питера Брейгеля Старшего, учиться у своего выдающегося отца художнику не довелось. Тот умер, когда мальчику едва исполнился год.
Живопись Ян изучал у гораздо менее известных художников. После окончания ученичества поехал на «повышение квалификации» в Италию, как тогда было принято. Семь лет спустя художник вернулся в Антверпен и уже не покидал его.
Сегодняшнюю картину Брейгель написал посреди Двенадцатилетнего перемирия. Это было короткое и счастливое затишье, когда Испания на время перестала пытаться завоевать все Нидерланды.
Спокойное время вылилось на холст мягкими и светлыми тонами мирного зелёного. Среди беззаботного гулянья на берегу сонной реки художник разместил и себя со всей своей семьёй — в правой стороне, почти с краю. Погожий день, война затихла — самое время радоваться жизни.
@ArtGallery | #разбор
Ян Брейгель Старший, 1616
Частная коллекция
Хотя Ян Брейгель Старший и родился в семье Питера Брейгеля Старшего, учиться у своего выдающегося отца художнику не довелось. Тот умер, когда мальчику едва исполнился год.
Живопись Ян изучал у гораздо менее известных художников. После окончания ученичества поехал на «повышение квалификации» в Италию, как тогда было принято. Семь лет спустя художник вернулся в Антверпен и уже не покидал его.
Сегодняшнюю картину Брейгель написал посреди Двенадцатилетнего перемирия. Это было короткое и счастливое затишье, когда Испания на время перестала пытаться завоевать все Нидерланды.
Спокойное время вылилось на холст мягкими и светлыми тонами мирного зелёного. Среди беззаботного гулянья на берегу сонной реки художник разместил и себя со всей своей семьёй — в правой стороне, почти с краю. Погожий день, война затихла — самое время радоваться жизни.
@ArtGallery | #разбор
«Теодор Рузвельт»
Джон Сингер Сарджент, 1903
Белый дом, Вашингтон
В 1902-м 26-й президент США Теодор Рузвельт заказал Теобальду Шартрану портреты себя и жены. И если миссис Рузвельт была довольна своим изображением, то её супруг свой портрет невзлюбил. «Мяукающего кота», как картину прозвали в семье, спрятали в дальнем уголке резиденции президента.
В следующем году написать Рузвельта попробовал Сарджент. Они с президентом ходили по первому этажу Белого дома, искали подходящее для портрета место. Рузвельт ворчал, что художник не знает, чего хочет.
Сарджент, уставший от характера модели, заявил в ответ, что президент не знает, как позировать. «Да ну!», — закипел Рузвельт, хватаясь за резной шар балюстрады. «Замрите!», — ответил художник. Образ был найден.
Перед нами строитель Панамского канала, автор концепции «политики большой дубинки». Властность и решительность, воля и вызов. Этот портрет Рузвельту понравился: именно так, он считал, должен выглядеть президент.
@ArtGallery | #разбор
Джон Сингер Сарджент, 1903
Белый дом, Вашингтон
В 1902-м 26-й президент США Теодор Рузвельт заказал Теобальду Шартрану портреты себя и жены. И если миссис Рузвельт была довольна своим изображением, то её супруг свой портрет невзлюбил. «Мяукающего кота», как картину прозвали в семье, спрятали в дальнем уголке резиденции президента.
В следующем году написать Рузвельта попробовал Сарджент. Они с президентом ходили по первому этажу Белого дома, искали подходящее для портрета место. Рузвельт ворчал, что художник не знает, чего хочет.
Сарджент, уставший от характера модели, заявил в ответ, что президент не знает, как позировать. «Да ну!», — закипел Рузвельт, хватаясь за резной шар балюстрады. «Замрите!», — ответил художник. Образ был найден.
Перед нами строитель Панамского канала, автор концепции «политики большой дубинки». Властность и решительность, воля и вызов. Этот портрет Рузвельту понравился: именно так, он считал, должен выглядеть президент.
@ArtGallery | #разбор