«Утро вечера мудренее, но все же сердца разбиваются»
Уолтер Лэнгли, 1894
Музей и художественная галерея, Бирмингем
Британец Уолтер Лэнгли родился без серебряной ложки во рту. С детства наблюдая будни бедняков, он посвятил этой теме своё искусство.
Из-за этого его картины долгое время не пользовались популярностью. Высшее общество предпочитало идиллические античные сюжеты или сцены из жизни богатых сословий. А Лэнгли живописал быт рыбаков и моряков городка Пензанса на юго-восточной окраине Британии.
Жена рыбака не дождалась мужа: море забрало его. Она рыдает в отчаянии, а старушка с вязанием на руках (мать? свекровь?) успокаивает её. И на контрасте с трагическим передним планом — ровная гладь воды. Буря закончилась, но её последствия будут напоминать о себе ещё долго.
Название сегодняшней картины взято из стихотворения Теннисона «В память». Время лечит, но есть потери, которые не восполнить.
@artsedu | #разбор
Уолтер Лэнгли, 1894
Музей и художественная галерея, Бирмингем
Британец Уолтер Лэнгли родился без серебряной ложки во рту. С детства наблюдая будни бедняков, он посвятил этой теме своё искусство.
Из-за этого его картины долгое время не пользовались популярностью. Высшее общество предпочитало идиллические античные сюжеты или сцены из жизни богатых сословий. А Лэнгли живописал быт рыбаков и моряков городка Пензанса на юго-восточной окраине Британии.
Жена рыбака не дождалась мужа: море забрало его. Она рыдает в отчаянии, а старушка с вязанием на руках (мать? свекровь?) успокаивает её. И на контрасте с трагическим передним планом — ровная гладь воды. Буря закончилась, но её последствия будут напоминать о себе ещё долго.
Название сегодняшней картины взято из стихотворения Теннисона «В память». Время лечит, но есть потери, которые не восполнить.
@artsedu | #разбор
«Школьный учитель» (1663). Ян Стен. Национальная галерея, Дублин.
@artsedu
@artsedu
Кто написал эту картину?
Anonymous Quiz
23%
Филиппо Липпи
40%
Фра Беато Анджелико
37%
Леонардо да Винчи
«Благовещение со святым Эмидием» (1486). Карло Кривелли. Национальная галерея, Лондон.
Конспирологи-уфологи видят здесь изображение НЛО. Мол, именно инопланетный корабль посылает в голову Девы Марии луч энергии, сообщающий ей Благую Весть.
@artsedu
Конспирологи-уфологи видят здесь изображение НЛО. Мол, именно инопланетный корабль посылает в голову Девы Марии луч энергии, сообщающий ей Благую Весть.
@artsedu
«Война (всадница раздора)»
Анри Руссо, 1894
Музей д’Орсе, Париж
Примитивиста Анри «Таможенника» Руссо долгое время не воспринимали всерьёз. Ну правда, куда художнику-самоучке, пишущему джунгли, которых он никогда не видел — тягаться с выпускниками Академии художеств?
Но в 1894-м он представил публике свою «Войну». И был признан. Критики отметили «атмосферу бедствия и невосполнимых потерь... Надо быть недобросовестным, чтобы утверждать, что человек, способный внушить нам подобные мысли, не художник».
Руссо воплотил воспоминания о франко-прусской войне и днях Коммуны. Поле, усеянное трупами. Клубы пыли (или облака?) с отсветами пожаров на горизонте. А в центре композиции — всадница с факелом. В ней видят Беллону, древнеримскую богиню войны из свиты Марса.
В отличие от Минервы, ведущей справедливую войну за правое дело, Беллона просто наслаждается бойней. А значит, бессмысленно просить её о милосердии. Беллоне-войне безразлично, кого она убивает: воинов, матерей или детей.
@artsedu | #разбор
Анри Руссо, 1894
Музей д’Орсе, Париж
Примитивиста Анри «Таможенника» Руссо долгое время не воспринимали всерьёз. Ну правда, куда художнику-самоучке, пишущему джунгли, которых он никогда не видел — тягаться с выпускниками Академии художеств?
Но в 1894-м он представил публике свою «Войну». И был признан. Критики отметили «атмосферу бедствия и невосполнимых потерь... Надо быть недобросовестным, чтобы утверждать, что человек, способный внушить нам подобные мысли, не художник».
Руссо воплотил воспоминания о франко-прусской войне и днях Коммуны. Поле, усеянное трупами. Клубы пыли (или облака?) с отсветами пожаров на горизонте. А в центре композиции — всадница с факелом. В ней видят Беллону, древнеримскую богиню войны из свиты Марса.
В отличие от Минервы, ведущей справедливую войну за правое дело, Беллона просто наслаждается бойней. А значит, бессмысленно просить её о милосердии. Беллоне-войне безразлично, кого она убивает: воинов, матерей или детей.
@artsedu | #разбор
@artsedu | #факт
В конце 1930-х Сальвадор Дали разругался с обществом сюрреалистов. Но лишь через четверть века он дал художественный ответ на критику своих бывших товарищей. Сейчас этот ответ можно увидеть в Театре-музее Дали в Фигерасе.
Картина Дали «Апофеоз доллара» (1965) стала своеобразной местью кружку сюрреалистов и лично поэту Андре Бретону.
А чем художнику не угодил этот поэт?
В конце 1930-х Сальвадор Дали разругался с обществом сюрреалистов. Но лишь через четверть века он дал художественный ответ на критику своих бывших товарищей. Сейчас этот ответ можно увидеть в Театре-музее Дали в Фигерасе.
Картина Дали «Апофеоз доллара» (1965) стала своеобразной местью кружку сюрреалистов и лично поэту Андре Бретону.
А чем художнику не угодил этот поэт?
«Бар» (1879). Эдуард Мане. Музей им. Пушкина, Москва.
Мане явно знал особенности зрения по пятницам.
@artsedu
Мане явно знал особенности зрения по пятницам.
@artsedu
«Девушка в мальвах»
Вильгельм Котарбинский, 1900
Частная коллекция
По прошлой картине Котарбинского можно предположить, что он был поклонником исключительно мрачной декадентской романтики, красоты увядания. Но ведь духи могут быть и добрыми.
Да и живая, телесная красота тоже может пленять неземной эстетикой. Пока художник жил в Риме, красотки на его картинах явно были уроженками Вечного города. Но «Девушка в мальвах» написана уже после переезда в Киев — и лицо героини здесь вполне славянское.
Интересно, как оценивали творчество Котарбинского участники «Мира искусства», модернистского течения в русской живописи конца XIX века. Сергей Дягилев писал, что от одной из работ поляка «веет какой-то чужеземной скукой». А другой автор и вовсе называл картины Котарбинского «трактирными плафонами».
Но уже пару лет спустя «мирискусники» увидели «Могилу самоубийцы», «Поцелуй Медузы» и другие драматичные работы. И сразу разглядели «глубокую мистику и сокровенный символизм» Котарбинского.
@artsedu | #разбор
Вильгельм Котарбинский, 1900
Частная коллекция
По прошлой картине Котарбинского можно предположить, что он был поклонником исключительно мрачной декадентской романтики, красоты увядания. Но ведь духи могут быть и добрыми.
Да и живая, телесная красота тоже может пленять неземной эстетикой. Пока художник жил в Риме, красотки на его картинах явно были уроженками Вечного города. Но «Девушка в мальвах» написана уже после переезда в Киев — и лицо героини здесь вполне славянское.
Интересно, как оценивали творчество Котарбинского участники «Мира искусства», модернистского течения в русской живописи конца XIX века. Сергей Дягилев писал, что от одной из работ поляка «веет какой-то чужеземной скукой». А другой автор и вовсе называл картины Котарбинского «трактирными плафонами».
Но уже пару лет спустя «мирискусники» увидели «Могилу самоубийцы», «Поцелуй Медузы» и другие драматичные работы. И сразу разглядели «глубокую мистику и сокровенный символизм» Котарбинского.
@artsedu | #разбор
@artsedu | #факт
В 2014-м Национальная физическая лаборатория Великобритании представила «самый чёрный материал» — Vantablack. За счёт нанотрубок этот материал поглощает 99,965% видимого света. И поэтому объекты из него наш глаз воспринимает как портал в безду.
Британский скульптор и художник Аниш Капур (на фото) заключил эксклюзивное соглашение. По нему Капур — единственный художник в мире, который имеет право использовать этот материал в сфере искусства.
Это вызвало закономерное возмущение многих художников. Особенно негодовал другой британец, Стюарт Сэмпл.
Как же он отомстил монополисту?
В 2014-м Национальная физическая лаборатория Великобритании представила «самый чёрный материал» — Vantablack. За счёт нанотрубок этот материал поглощает 99,965% видимого света. И поэтому объекты из него наш глаз воспринимает как портал в безду.
Британский скульптор и художник Аниш Капур (на фото) заключил эксклюзивное соглашение. По нему Капур — единственный художник в мире, который имеет право использовать этот материал в сфере искусства.
Это вызвало закономерное возмущение многих художников. Особенно негодовал другой британец, Стюарт Сэмпл.
Как же он отомстил монополисту?
«Португалка» (1916). Робер Делоне. Музей Тиссен-Борнемиса, Мадрид.
Тот момент, когда абстракция ещё не до конца поглотила фигуративную живопись. Яркие краски (насыщенность цвета усилена добавлением в масло воска) будто состоят из самой солнечной Португалии.
@artsedu
Тот момент, когда абстракция ещё не до конца поглотила фигуративную живопись. Яркие краски (насыщенность цвета усилена добавлением в масло воска) будто состоят из самой солнечной Португалии.
@artsedu
Кто написал это мрачное полотно?
Anonymous Quiz
65%
Франсиско Гойя
6%
Эдуар Мане
4%
Пабло Пикассо
25%
Диего Веласкес
«Живописные куры» (1747). Юхан Паш. Национальный музей Швеции, Стокгольм.
Картина написана по заказу графа Карла Тессина как его подарок самому себе. В образе курочек изображены шесть незамужних придворных дам. Петух позади них, видимо, должен символизировать самого графа.
@artsedu
Картина написана по заказу графа Карла Тессина как его подарок самому себе. В образе курочек изображены шесть незамужних придворных дам. Петух позади них, видимо, должен символизировать самого графа.
@artsedu
«Интерьер Пантеона, Рим»
Джованни Паоло Панини, 1734
Национальная галерея искусств, Вашингтон
Джованни Панини воспел в своих полотнах Рим. Он был ведущим итальянским мастером городского пейзажа XVIII века. Хотя не все его картины точно отражали реальность.
Он писал много каприччио с руинами. Юбер Робер, также любивший этот жанр, одно время работал в студии Панини. Впрочем, итальянец даже реалистичные ведуты (городские пейзажи) дополнял своим воображением.
Сегодняшний вид на убранство Пантеона в Риме написан с невозможной перспективы — мы словно смотрим на зал из глубины стены. Окулус (круглое отверстие в куполе) увеличен, а сам купол на картине поднят выше своего реального прототипа.
Панини был и художником, и архитектором. А потому позволял себе менять пропорции здания, чтобы оно выглядело эффектнее. Примерно так же поступают и современные застройщики, презентуя очередную типовую новостройку — впрочем, у них всё же получается не Пантеон.
@artsedu | #разбор
Джованни Паоло Панини, 1734
Национальная галерея искусств, Вашингтон
Джованни Панини воспел в своих полотнах Рим. Он был ведущим итальянским мастером городского пейзажа XVIII века. Хотя не все его картины точно отражали реальность.
Он писал много каприччио с руинами. Юбер Робер, также любивший этот жанр, одно время работал в студии Панини. Впрочем, итальянец даже реалистичные ведуты (городские пейзажи) дополнял своим воображением.
Сегодняшний вид на убранство Пантеона в Риме написан с невозможной перспективы — мы словно смотрим на зал из глубины стены. Окулус (круглое отверстие в куполе) увеличен, а сам купол на картине поднят выше своего реального прототипа.
Панини был и художником, и архитектором. А потому позволял себе менять пропорции здания, чтобы оно выглядело эффектнее. Примерно так же поступают и современные застройщики, презентуя очередную типовую новостройку — впрочем, у них всё же получается не Пантеон.
@artsedu | #разбор
@artsedu | #факт
На суде Пилат спросил у Христа: «Что есть истина?». При этом, согласно Евангелию от Иоанна, сам Иисус и есть истина. Ответом прокуратору было молчание.
Этому сюжету Николай Ге посвятил картину «Что есть истина?» (1890), которую можно увидеть в Третьяковской галерее. Хотя сам Третьяков не очень хотел покупать картину. Лишь настойчивый совет Льва Толстого убедил его изменить решение.
Холст был представлен на выставке передвижников, но по требованию Священного синода его сняли с экспозиции.
Что не понравилось священникам?
На суде Пилат спросил у Христа: «Что есть истина?». При этом, согласно Евангелию от Иоанна, сам Иисус и есть истина. Ответом прокуратору было молчание.
Этому сюжету Николай Ге посвятил картину «Что есть истина?» (1890), которую можно увидеть в Третьяковской галерее. Хотя сам Третьяков не очень хотел покупать картину. Лишь настойчивый совет Льва Толстого убедил его изменить решение.
Холст был представлен на выставке передвижников, но по требованию Священного синода его сняли с экспозиции.
Что не понравилось священникам?