В книге Ханса Ульриха Обриста "Краткая история кураторства", где собраны его интервью, есть и разговор с Уолтером Хоппсом. Хоппс, куратор известной выставки "Thirty-Six Hours" и множества других проектов, в интервью с Обристом рассуждает о роли куратора и вспоминает прекрасный пример работы Джермейн Макэйджи, которая создавала выставку Ротко в Хьюстоне.
Макэйджи, работая над выставкой Ротко - художника американского абстрактного экспрессионизма, решает пойти на следующий шаг - разместить у входа в выставочное пространство красивые клумбы с живыми цветами.
"Цветы служили общим напоминанием о том, что мы ведь не задаемся вопросом, почему у цветов есть цвет, – мы просто расслабляемся и наслаждаемся их красотой. Это было очень интересное указание на то, что зритель не должен теряться перед работами Ротко из-за того, что там отсутствуют образ и тема. Что такое образ цветка? Это просто цвет. Цвет – это и есть цветок." - объяснил Хоппс
#записки #ротко #читать
Макэйджи, работая над выставкой Ротко - художника американского абстрактного экспрессионизма, решает пойти на следующий шаг - разместить у входа в выставочное пространство красивые клумбы с живыми цветами.
"Цветы служили общим напоминанием о том, что мы ведь не задаемся вопросом, почему у цветов есть цвет, – мы просто расслабляемся и наслаждаемся их красотой. Это было очень интересное указание на то, что зритель не должен теряться перед работами Ротко из-за того, что там отсутствуют образ и тема. Что такое образ цветка? Это просто цвет. Цвет – это и есть цветок." - объяснил Хоппс
#записки #ротко #читать
об искусстве и прочих бесах
А я снова про Ротко. В последние дни американский абстрактный экспрессионизм не отпускает. Кстати, я уже немного об этом писал, так что можно прочитать, вспомнить, настроиться на нью-йоркский художественный язык прошлого века
Абстракционизм из ниоткуда не берётся, и у Ротко был фигуративный период. На картине "Метро" мы всё ещё можем рассмотреть персонажей, понять, где и для чего (?) они находятся. Но уже в этом периоде заметно стремление в беспредметное. Фигуры пассажиров не объёмны (в отличие от картин Хоппера этого периода) и как будто лишены самостоятельности, они не то рождаются из цветовых акцентов картины, не то врастают в них, теряя черты собственных лиц среди этого мягкого диктата жёлтых, зелёных, коричневых оттенков.
Когда же Ротко переходит в сюрреализм и отказывается от фигуративности, он пишет работу с говорящим библейским названием "Гефсимания". Мы уже совсем не видим кого-то или что-то, что мы могли бы назвать известным объективизированным понятием. Объект исчезает или всё пространство картины превращается в объект. Полотно становится всё больше двухмерным, напоминая законы иконописи, будто бы художник, используя такой сакральный тип планирования пространства, говорит о вневременных, вечных и основополагающих человеческих (и не только?) переживаниях.
___
Теперь можно выдохнуть, осмыслить, приготовиться к катарсису цветовых полей. Чуть позже расскажу о позднем абстрактном Ротко.
#записки #художники #ротко #абстрактное
Когда же Ротко переходит в сюрреализм и отказывается от фигуративности, он пишет работу с говорящим библейским названием "Гефсимания". Мы уже совсем не видим кого-то или что-то, что мы могли бы назвать известным объективизированным понятием. Объект исчезает или всё пространство картины превращается в объект. Полотно становится всё больше двухмерным, напоминая законы иконописи, будто бы художник, используя такой сакральный тип планирования пространства, говорит о вневременных, вечных и основополагающих человеческих (и не только?) переживаниях.
___
Теперь можно выдохнуть, осмыслить, приготовиться к катарсису цветовых полей. Чуть позже расскажу о позднем абстрактном Ротко.
#записки #художники #ротко #абстрактное
Наконец Ротко высвобождает цвет “из границ формы”. Красное, зеленое, пурпурное, желтое существует “безгранично”. Высвобожденный цвет, направляемый чисто энергетически, то пульсирует яркими оттенками, то постепенно затухает. Подобные законы движения “цветовых полей” должны были доводить зрителя до катарсиса, по замыслу художника.
Для такого эффекта Ротко требовал особые условия: приглушенный цвет, специальная развеска, умиротворенное пространство, где зритель мог бы медитировать перед полотнами.
В одном из интервью художник говорил: "Люди, которые плачут перед моими работами, получают такой же религиозный опыт, как и я, когда писал их. Если вы тронуты только их цветовыми отношениями, вы ничего не поняли"
#записки #художники #ротко #абстрактное
Для такого эффекта Ротко требовал особые условия: приглушенный цвет, специальная развеска, умиротворенное пространство, где зритель мог бы медитировать перед полотнами.
В одном из интервью художник говорил: "Люди, которые плачут перед моими работами, получают такой же религиозный опыт, как и я, когда писал их. Если вы тронуты только их цветовыми отношениями, вы ничего не поняли"
#записки #художники #ротко #абстрактное
Блеск и нищета абстракционизма
Нефигуративное или беспредметное искусство часто воспринимается сложнее, или не воспринимается вовсе.
Справедливое желание объяснения различных проявлений абстракционизма "бросается" в сложные (и, безусловно, прекрасные) концепции от спектров Поллока, цветовых сил Кандинского, революции беспредметного Степановой до катарсиса абстрактного Ротко или лучизма Гончаровой.
Эти объяснения потрясающи, но я тут подумал, что у абстрактного можно найти ещё одно более "земное" объяснение. И оно во всём что вокруг. Разве предметны небо и облака? Или отражения птиц на воде? Или, наконец, отваливающаяся штукатурка?
В последнее время везде стал замечать эти проявления конкретно-абстрактного.
#записки #фотовпечатления #абстрактное #ротко #поллок
Нефигуративное или беспредметное искусство часто воспринимается сложнее, или не воспринимается вовсе.
Справедливое желание объяснения различных проявлений абстракционизма "бросается" в сложные (и, безусловно, прекрасные) концепции от спектров Поллока, цветовых сил Кандинского, революции беспредметного Степановой до катарсиса абстрактного Ротко или лучизма Гончаровой.
Эти объяснения потрясающи, но я тут подумал, что у абстрактного можно найти ещё одно более "земное" объяснение. И оно во всём что вокруг. Разве предметны небо и облака? Или отражения птиц на воде? Или, наконец, отваливающаяся штукатурка?
В последнее время везде стал замечать эти проявления конкретно-абстрактного.
#записки #фотовпечатления #абстрактное #ротко #поллок
об искусстве и прочих бесах
Абстракционизм из ниоткуда не берётся, и у Ротко был фигуративный период. На картине "Метро" мы всё ещё можем рассмотреть персонажей, понять, где и для чего (?) они находятся. Но уже в этом периоде заметно стремление в беспредметное. Фигуры пассажиров не объёмны…
„Здесь нет никаких правил. Так рождается искусство, так происходят прорывы. Идите против правил или игнорируйте правила. Вот в чем суть творческого создания“ - так говорила Элен Франкенталер, одна из ведущих представительниц американского абстрактного экспрессионизма.
В творчестве Элен нет того явного катарсиса от беспредметного, того религиозного чувства, на котором настаивал Марк Ротко. Не зря Франкенталер пишет:
„Для меня быть "леди-художницей" никогда не было проблемой. Я не обижаюсь на то, что я женщина-художник. Я не использую это в своих интересах. Я рисую.“
“Я рисую” = я творю, я создаю - утверждает художница. Здесь дело не только в катарсисе беспредметного, тема Франкенталер шире: это разрыв шаблона, это выход за границы существующего, это утверждение себя самого в акте творения. Она не оправдывает абстрактные “непонятные” полотна какими-то категориями, она просто создаёт их, потому что “так рождается искусство”, а что делать с этим рожденным искусством - решать зрителю (но акт творения уже произошел, зритель может не лишь признать и “пройти мимо”, но полотно уже всё равно принадлежит бытию, художница всё равно “победила”)
#ротко #теория
В творчестве Элен нет того явного катарсиса от беспредметного, того религиозного чувства, на котором настаивал Марк Ротко. Не зря Франкенталер пишет:
„Для меня быть "леди-художницей" никогда не было проблемой. Я не обижаюсь на то, что я женщина-художник. Я не использую это в своих интересах. Я рисую.“
“Я рисую” = я творю, я создаю - утверждает художница. Здесь дело не только в катарсисе беспредметного, тема Франкенталер шире: это разрыв шаблона, это выход за границы существующего, это утверждение себя самого в акте творения. Она не оправдывает абстрактные “непонятные” полотна какими-то категориями, она просто создаёт их, потому что “так рождается искусство”, а что делать с этим рожденным искусством - решать зрителю (но акт творения уже произошел, зритель может не лишь признать и “пройти мимо”, но полотно уже всё равно принадлежит бытию, художница всё равно “победила”)
#ротко #теория
В 1917 году Ольга Розанова создает “Зеленую полосу”. Для меня эта картина почему-то стала важнейшей.
К встрече с Чёрным квадратом каждого из нас так или иначе, подчас самым не художественным образом, готовит жизнь. Мы слышим о нём споры, шутки, возмущения, а Зеленая полоса остается где-то в супрематической тени. И вот я узнаю об этой картине и с тех пор завороженно многократно думаю о ней.
Розанова создает картину на рубеже собственного перехода от супрематизма к цветописи. Делает сильную прививку цвета супрематизму, по выражению Нины Гурьяновой. Розанова прорывается к силе цвета почти за тридцать лет до абстрактного экспрессионизма и живописи цветовых полей вроде Ротко.
Фактура, материал, цветовоздушная среда, по мнению Розановой, засоряли цвет. Так ей нужно было использовать цвет, который бы носил нематериальный смысл. Розанова решает одну из главных проблем абстрактной живописи - выходит за пределы рамы и фона, то чего не произошло в Черном квадрате. Зеленая полоса продолжается в бесконечность. Фон полностью теряет значимость.
Я теперь исповедую, что предметность и беспредметность - не два различных направления в одном искусстве, а два разных искусства! - писала Розанова в письме А. Крученых
Написал свою зеленую полосу, никак не мог себе запретить и выпустил на свободу этот акт.
Зеленая полоса. 01.01.23.
#ротко #малевич #розанова #мойарт #теория
К встрече с Чёрным квадратом каждого из нас так или иначе, подчас самым не художественным образом, готовит жизнь. Мы слышим о нём споры, шутки, возмущения, а Зеленая полоса остается где-то в супрематической тени. И вот я узнаю об этой картине и с тех пор завороженно многократно думаю о ней.
Розанова создает картину на рубеже собственного перехода от супрематизма к цветописи. Делает сильную прививку цвета супрематизму, по выражению Нины Гурьяновой. Розанова прорывается к силе цвета почти за тридцать лет до абстрактного экспрессионизма и живописи цветовых полей вроде Ротко.
Фактура, материал, цветовоздушная среда, по мнению Розановой, засоряли цвет. Так ей нужно было использовать цвет, который бы носил нематериальный смысл. Розанова решает одну из главных проблем абстрактной живописи - выходит за пределы рамы и фона, то чего не произошло в Черном квадрате. Зеленая полоса продолжается в бесконечность. Фон полностью теряет значимость.
Я теперь исповедую, что предметность и беспредметность - не два различных направления в одном искусстве, а два разных искусства! - писала Розанова в письме А. Крученых
Написал свою зеленую полосу, никак не мог себе запретить и выпустил на свободу этот акт.
Зеленая полоса. 01.01.23.
#ротко #малевич #розанова #мойарт #теория
В “Пустоте” Гончаровой на цветном геометризированном фоне (хочется вспомнить цветовые поля Ротко) появляется (располагается? - как будто всегда-бесконечно), похожая на простейший белый организм, пульсирующая овальная форма. Её контуры дважды повторены меняющей толщину синей линией. Это структурированный и разумно созданный мир (заблуждение о целостности), в который врывается нечто “иррациональное” - пустота (собственно отсутствие явно существующего самобытия).
#ротко
#ротко
Прикинул, что самыми популярными героями за год жизни канала были Махатма Ганди, Марлен Дитрих, Эрнест Хемингуэй, Марк Ротко и Казимир Малевич
Посты про них или с ними можно найти по хэштегам
🇮🇳 #ганди
🎤 #дитрих
📚 #хемингуэй
🌫 #ротко
◼️ #малевич
Посты про них или с ними можно найти по хэштегам
🇮🇳 #ганди
🎤 #дитрих
📚 #хемингуэй
🌫 #ротко
◼️ #малевич
об искусстве и прочих бесах
Нейросеть так видит лого канала «Об искусстве и прочих бесах». Как вам?)
Что думает нейросеть об искусстве?
Или вернее — «как» думает нейросеть об искусстве? (Вернее ли?)
Смотрите, это интересно: искусство понимается довольно классически, никакого мышления цвета Ротко или атаки на фигуру Малевича мы не увидели. Свет, тень, фигуры, пространство построены по таким законам Тициана, даже этот красный оттенок края платья героя похож на синий акцент «Девушки за туалетом».
Слово «бесы» очевидно легче осмысляется искусственным интеллектом, чем абстрактное понятие «искусство», поэтому сразу появляется этот выразительный красноглазый чёрт, который придает всей картинке готическое звучание.
«Бесы» превращают мышление нейросети о логотипе в готику. Возникают неведомые анималистические существа, а плавные золотистые линии напоминают работы какого-нибудь французского миниатюриста вроде Жана Пюселя.
И только неведомое нефигуративное дымчато-кофейное пятно в стиле Роберто Матта напиминает зрителю, что в искусстве что-то происходило и после XVI века.
#записки #ротко #малевич #тициан
Или вернее — «как» думает нейросеть об искусстве? (Вернее ли?)
Смотрите, это интересно: искусство понимается довольно классически, никакого мышления цвета Ротко или атаки на фигуру Малевича мы не увидели. Свет, тень, фигуры, пространство построены по таким законам Тициана, даже этот красный оттенок края платья героя похож на синий акцент «Девушки за туалетом».
Слово «бесы» очевидно легче осмысляется искусственным интеллектом, чем абстрактное понятие «искусство», поэтому сразу появляется этот выразительный красноглазый чёрт, который придает всей картинке готическое звучание.
«Бесы» превращают мышление нейросети о логотипе в готику. Возникают неведомые анималистические существа, а плавные золотистые линии напоминают работы какого-нибудь французского миниатюриста вроде Жана Пюселя.
И только неведомое нефигуративное дымчато-кофейное пятно в стиле Роберто Матта напиминает зрителю, что в искусстве что-то происходило и после XVI века.
#записки #ротко #малевич #тициан
мой любимый ключ к абстракции из письма Ольги Розановой к Алексею Кручёных: я теперь исповедую, что предметность и беспредметность не два различных направления в одном искусстве, а два разных искусства!
к этому же ощущению (знанию) приходит и Марк Ротко. я как-то писал, что абстракция из ниоткуда не берется (хотя теперь сомневаюсь), в любом случае — Ротко начинает фигуративно, хотя в фигуративных работах (например, «Метро» 1937) виден повышенный интерес к цветовым отношениям, а не к фигуркам людей, которые подчиняются этому цветовому исканию. я придумал называть это мягким диктатом цвета в фигуративной живописи Ротко.
почему в конце концов только цвет, только абстракция? цвет — чистота? наверное, нет. если и чистота, то только белый, хотя тоже спорно. цвет — не чистота, потому что не пустота. а фиолетовый (к примеру) не пустой же. но цвет — основа. цвет, освобожденный от границ фигуративной формы, являет собой одно из начал бытия. на границе таких начал существует истина. всё искусство в конечном счёте ищет истину, даже если не верит в неё. а Ротко верит, он называет свои цветовые соотношения результатом глубоких духовных исканий, схожих с религиозным переживанием, его цвет — очищающий. не зря он создал часовню в Хьюстоне, которая устроена как настоящий храм, только вместо икон — большие полотна цветовой гармонии.
Аркив недавно опубликовал отличный пост про Ротко. я в свойственной манере полез в глубины души и религиозных переживаний, а автор Аркива — в космические аллюзии и «противопоставление» с Фра Анджелико. в итоге можно прекрасно дополнить своё о Ротко впечатление. и подписаться, конечно.
#записки #ротко #розанова #читать #живопись #теория
к этому же ощущению (знанию) приходит и Марк Ротко. я как-то писал, что абстракция из ниоткуда не берется (хотя теперь сомневаюсь), в любом случае — Ротко начинает фигуративно, хотя в фигуративных работах (например, «Метро» 1937) виден повышенный интерес к цветовым отношениям, а не к фигуркам людей, которые подчиняются этому цветовому исканию. я придумал называть это мягким диктатом цвета в фигуративной живописи Ротко.
почему в конце концов только цвет, только абстракция? цвет — чистота? наверное, нет. если и чистота, то только белый, хотя тоже спорно. цвет — не чистота, потому что не пустота. а фиолетовый (к примеру) не пустой же. но цвет — основа. цвет, освобожденный от границ фигуративной формы, являет собой одно из начал бытия. на границе таких начал существует истина. всё искусство в конечном счёте ищет истину, даже если не верит в неё. а Ротко верит, он называет свои цветовые соотношения результатом глубоких духовных исканий, схожих с религиозным переживанием, его цвет — очищающий. не зря он создал часовню в Хьюстоне, которая устроена как настоящий храм, только вместо икон — большие полотна цветовой гармонии.
Аркив недавно опубликовал отличный пост про Ротко. я в свойственной манере полез в глубины души и религиозных переживаний, а автор Аркива — в космические аллюзии и «противопоставление» с Фра Анджелико. в итоге можно прекрасно дополнить своё о Ротко впечатление. и подписаться, конечно.
#записки #ротко #розанова #читать #живопись #теория
Telegram
об искусстве и прочих бесах
Абстракционизм из ниоткуда не берётся, и у Ротко был фигуративный период. На картине "Метро" мы всё ещё можем рассмотреть персонажей, понять, где и для чего (?) они находятся. Но уже в этом периоде заметно стремление в беспредметное. Фигуры пассажиров не…
об искусстве и прочих бесах
дорогие, приглашаю завтра в арт–плавание! программа арт–бранчей Третьяковской галереи и корабля Cruise II продолжается! уже завтра 13 августа в 14:45 состоится вторая встреча, которая будет посвящена творчеству художников начала XX века. какие художники…
круизили вчера вместе с социальным ученым и профессиональным гидом по мировому образованию на арт-бранче Третьяковки!
футуристическая архитектура Москвы верно дополняла разговор об авангарде, а главное — о мифо–утопиях ХХ века.
но меня вновь более всего увлек сюжет о развитии философии абстрактного.
➖ моё главное имя в этом вопросе, Ольга Розанова, написала, что предметность и беспредметность не два различных направления в одном искусстве, а два разных искусства.
➖ другим путём, о чем вчера поговорили на лекции, пошёл Ларионов. его лучизм восходил к тому, что изображать нужно не предмет, а луч света от него отражённый.
если встречаются два луча, то нужно запечатлеть это третье, это пересечение света. такими бесконечными рассуждениями пересечений доходим до абстракции.
🟣 чёрный квадрат, абсолютный ноль, начало искусства как начало мышления, начало света, одновременно первый и последний всплеск цвета, явившейся как сумма всего отражённого. по выражению Филонова, объединение глаза видящего и глаза знающего.
писать и думать об абстракции — одно из главных, вот некоторые тексты:
/ Марк Ротко. Только цвет
/ Казимир Малевич. Энергия художника беспощадна
/ Ольга Розанова. Собственно художественная практика
/ Цветовые соприкосновения
следите за арт круизами в Москве и Петербурге
#записки #ротко #малевич #розанова #живопись #москва #теория
футуристическая архитектура Москвы верно дополняла разговор об авангарде, а главное — о мифо–утопиях ХХ века.
но меня вновь более всего увлек сюжет о развитии философии абстрактного.
если встречаются два луча, то нужно запечатлеть это третье, это пересечение света. такими бесконечными рассуждениями пересечений доходим до абстракции.
писать и думать об абстракции — одно из главных, вот некоторые тексты:
/ Марк Ротко. Только цвет
/ Казимир Малевич. Энергия художника беспощадна
/ Ольга Розанова. Собственно художественная практика
/ Цветовые соприкосновения
следите за арт круизами в Москве и Петербурге
#записки #ротко #малевич #розанова #живопись #москва #теория
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
потребность будущего: изображая бесконечность
➖ ➖ ➖ ➖ ➖ ➖ ➖ ➖ ➖
в 1917 году Ольга Розанова написала Зелёную полосу.
⬇️
художники до супрематизма, говорит Розанова, изображали видимый мир. они глубоко заинтересованы в вещи, им хочется разгадать её, познать вечность, очередной закон бытия через изображение предметного. импрессионисты упразднили композиционное построение не потому, что были безразличны к вещному, а напротив оттого, что всё в природе было для них в равной мере дорого и мило.
⬇️
так зачем пробираться к бесконечности через предметное, если можно сразу изобразить основное пространство бытия искусства — цвет, освободив его от всего того, что отбрасывает тень и усложняет фактуру. нет фигуративной фактуры — нет лишней преграды на пути к вечности.
✅ в картине Натюрморт (Розовые цветы) 1911-1912 гг., на которую я смотрел вчера в Нижегородском музее, Розанова, ещё существуя в фигуративности, начинает освобождать свет. привычного контура нет ни у чего: зелено-изумрудный стебель без преград переходит в бело-серые тона фона, а сваленные в правом углу вазы разбиваются коричневым о серый, а не керамикой о бетон. удивительно, что зеленоватая коробка отдает цветовой отблеск на вазу, цвет и форма отблеска очень напоминают Зеленую полосу.
🟦
знала ли тогда Ольга Розанова, что через пять лет от розового натюрморта останется лишь одна цветовая полоса, навсегда трансформирующая живопись?
🟦
только цвет — путь самоопределения живописи. не минималистичное, а масштабное и бесконечное, как сама Зелёная полоса, очищение самой художественной сути. скульптурность, наклейки и прочие преграды не нужны, они искажают чистоту цвета, мешают проявиться бытию как таковому.
➖ Зелёная полоса Розановой — не зелёный травы, дуба, малахита, гавайского листа или московского клёна, а зелёный как зелёный, цвет как цвет, правда как самая непреложная звенящая искренность бытия, цвет из палитры Бога, сущность сущностей.
⬇️
у Марка Ротко или Барнетта Ньюмана эта идея через несколько десятилетий трансформируется в глубокую веру в возможность духовного, экзистенциального и полностью трансформирующего человека катарсиса через проживание цветового ощущения. этот путь, найденный Ольгой Розановой, требует полного отказа от тысячелетнего закона фигуративности, от великого обмана образности, которая внушила ни одному творцу, что изображение предметного мира может приблизить человека к тому, что предметным не является по определению.
/ Розанова, Зелёная полоса, 1917
/ Розанова, Красный дом, 1910
/ Розанова, Червонный валет, 1913
/ Розанова, Натюрморт (розовые цветы), 1912
/ Вера Пестель, Натюрморт, 1916
/ Родченко, Беспредметная композиция, 1918
/ Ньюман, Авраам, 1949
/ Ньюман, Единство, 1948
/ Ротко, Зеленый на пурпурном, 1961
#теория #розанова #ротко #живопись #музеи
в 1917 году Ольга Розанова написала Зелёную полосу.
художники до супрематизма, говорит Розанова, изображали видимый мир. они глубоко заинтересованы в вещи, им хочется разгадать её, познать вечность, очередной закон бытия через изображение предметного. импрессионисты упразднили композиционное построение не потому, что были безразличны к вещному, а напротив оттого, что всё в природе было для них в равной мере дорого и мило.
так зачем пробираться к бесконечности через предметное, если можно сразу изобразить основное пространство бытия искусства — цвет, освободив его от всего того, что отбрасывает тень и усложняет фактуру. нет фигуративной фактуры — нет лишней преграды на пути к вечности.
знала ли тогда Ольга Розанова, что через пять лет от розового натюрморта останется лишь одна цветовая полоса, навсегда трансформирующая живопись?
только цвет — путь самоопределения живописи. не минималистичное, а масштабное и бесконечное, как сама Зелёная полоса, очищение самой художественной сути. скульптурность, наклейки и прочие преграды не нужны, они искажают чистоту цвета, мешают проявиться бытию как таковому.
у Марка Ротко или Барнетта Ньюмана эта идея через несколько десятилетий трансформируется в глубокую веру в возможность духовного, экзистенциального и полностью трансформирующего человека катарсиса через проживание цветового ощущения. этот путь, найденный Ольгой Розановой, требует полного отказа от тысячелетнего закона фигуративности, от великого обмана образности, которая внушила ни одному творцу, что изображение предметного мира может приблизить человека к тому, что предметным не является по определению.
/ Розанова, Зелёная полоса, 1917
/ Розанова, Красный дом, 1910
/ Розанова, Червонный валет, 1913
/ Розанова, Натюрморт (розовые цветы), 1912
/ Вера Пестель, Натюрморт, 1916
/ Родченко, Беспредметная композиция, 1918
/ Ньюман, Авраам, 1949
/ Ньюман, Единство, 1948
/ Ротко, Зеленый на пурпурном, 1961
#теория #розанова #ротко #живопись #музеи
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
дорогие! меня зовут Артèм Гозбенко, я — культуролог, преподаватель гуманитарных и социальных наук, писатель и автор Об искусстве и прочих бесах!
собрал для вас хэштеговую навигацию, чтобы путешествие художественных впечатлений было более осознанным!
#мояпроза #моистроки #мойарт #фотовпечатления — художественное производство by me
#читать #смотреть #живопись #музыкальныйвторник — жанровые подборки
#впути #петербург #стамбул #москва #сочи #томск #псков #африка — дорожно-путешествующее
#малевич #бродский #ганди #розанова #дитрих #эвора #ротко #толстой #пушкин #гоголь #ерофеев #тициан #рубенс #мамардашвили — частые герои канала
а ещё я #преподаю
обозначения дополняются, а пока собрал для вас что-то почитать!
/ олимпиада в Париже: проблема чарующей однозначности
/ Заха Хадид и Казимир Малевич: соединение отсутствий
/ любимый иконописец Петра I
/ black lives matter: сила и опасность социальной солидарности
/ Ольга Розанова: потребность будущего: изображая бесконечность
/ ἀπο-κατάστᾰσις: кому даровано спасение? из живописи взгляд
/ момент, которого не было: Шишкин и Пруст
/ преисполненное бытие искусства | «вектор связи»
/ я боюсь опыта возвращения
/ размышления о тревоге и дерьме или полтора мгновения в Петербурге
/ вкусное кофе, национальная демография, бычок–осеменитель
/ cult. без «ure» и Петр I–Колумб
/ вот — идёт человек. вон идёт война
/ потерянный рай за старой форточкой
/ сломать ногу или впасть в депрессию
/ ужас всё-таки существует
не забывайте про звезды, репосты, реакции, комментарии!!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Дэвид Джослит в книжке Американское искусство с 1945 года занимается тем, чем люблю заниматься я, — исследованием репрезентации политического через искусство.
✅ начиная своё рассмотрение с нью-йоркской школы (abstract expressionism Поллока, Ротко, Хофмана, Горки, де Кунинга), автор ставит вопрос о политической идентичности.
как абстракционизм может иметь отношение к идентичности (да ещё и политической)? это самое прямое отношение, ещё бы, ведь политическая идентичность — это не реализм. напротив, в этой конструкции абстрактного и сложно понимаемого движения прямоугольников значительно больше, чем точных ссылок на Гоббса–Маркса–Шумпетера.
🟦 в западной послевоенной действительности индивидуализм выходит на первый план. выходит политически. индивидуализм рассматривается как утверждение антитоталитарной модели управления.
✅ в такой перспективе демократия означала не только право, но и обязанность вести себя как индивид: развитие частного образа жизнь могло быть публичным актом.
🟠 этот политический ответ глобальному вызову выражался, например, в клубках разбросанной краски Поллока. его низвержение холста на пол студии и создание картины с помощью почти физиологической свободы, когда художник хаотично разбрызгивал краски, создавая пульсирующие волнительные линии, являлось утверждением индивидуальной психической реальности.
🟠 в общении со зрителем ставка тоже делалась на индивидуализм. облака цвета в картине Ротко касаются друг друга, растворяя границы между фигурой и фоном, однако само драматическое действие, трансформация смысла, внутренняя перестановка цветовых полей, почти целиком происходит в области восприятия.
если вы индивидуально способны к сложному восприятию, чтобы вникнуть в уникальный мир художника, вы и политически способны к свободе.
/ Джексон Поллок, Осенний ритм, номер 30, 1950
/ Марк Ротко, №5/№22, 1950
#теория #живопись #ротко #поллок
как абстракционизм может иметь отношение к идентичности (да ещё и политической)? это самое прямое отношение, ещё бы, ведь политическая идентичность — это не реализм. напротив, в этой конструкции абстрактного и сложно понимаемого движения прямоугольников значительно больше, чем точных ссылок на Гоббса–Маркса–Шумпетера.
если вы индивидуально способны к сложному восприятию, чтобы вникнуть в уникальный мир художника, вы и политически способны к свободе.
/ Джексон Поллок, Осенний ритм, номер 30, 1950
/ Марк Ротко, №5/№22, 1950
#теория #живопись #ротко #поллок
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#артнедели Тициан, Святой Себастьян, 1570-е гг.
👼 Тициан известен как величайщий колорист. тот, для кого сюжет — только повод для демонстрации мастерства думания о цвете и реализации его живописных возможностей.
Святой Себастьян — одна из вершин Тициана-колориста. если в более ранних работах (например, Женщина за туалетом 1515) он играет с цветом в театральную игру, специально вводит какое-нибудь синее полотно в угол картины, чтобы сыграть на контрасте с красным одеянием героя и таким кольцом цвета подчеркнуть героиню в центре, то в Себастьяне само человеческое тело становится ретранслятором драматических соединений полутонов.
🖌 тело святого мученика постепенно, шаг за шагом, светлым тоном за более светлым, пробивается сквозь многослойную тьму фона. природа этой тьмы — неведение римских хулителей Христа, готовых применять насилие к иноверцам. пламя красок справа — языческий огонь. здесь в драматическое противостояние вступают цветовое изображение света верности и огонь сильного в моменте, но бесповоротно проигравшего в исторической перспективе противника.
цвет — инструмент мышления художника. короче, респект от Марка Ротко.
#тициан #теория #живопись #ротко
Святой Себастьян — одна из вершин Тициана-колориста. если в более ранних работах (например, Женщина за туалетом 1515) он играет с цветом в театральную игру, специально вводит какое-нибудь синее полотно в угол картины, чтобы сыграть на контрасте с красным одеянием героя и таким кольцом цвета подчеркнуть героиню в центре, то в Себастьяне само человеческое тело становится ретранслятором драматических соединений полутонов.
цвет — инструмент мышления художника. короче, респект от Марка Ротко.
#тициан #теория #живопись #ротко
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM