Под слоем краски
Однажды французский живописец и график Эжен Делакруа сказал, что живопись — не болтливое искусство, и в этом её немалое достоинство.
Отчасти поэтому, приходя в музей, мы прибегаем к услугам экскурсовода или аудиогида. Мы как исследователи научных тайн. Нам хочется заглянуть словно внутрь картинной рамы, узнать не только про стиль и дату создания, но и чем жил сам художник, о чём думал и что скрывал.
Однако далеко не все произведения можно так «прочитать», иногда глубинный смысл таится за 10 слоями краски или виден только в отражении зеркала. Поэтому предлагаю вам на этой неделе окунуться в #ТайныЖивописи и узнать пару секретов о «жителях» художественных галерей и их авторах👨🏻🎨
❓Для чего реставраторам рентген? В чём секрет улыбки Джоконды? Как люди смогли потерять большого кита на картине? И что связывает Сальвадора Дали и Chupa Chups?
Давайте разбираться!
Однажды французский живописец и график Эжен Делакруа сказал, что живопись — не болтливое искусство, и в этом её немалое достоинство.
Отчасти поэтому, приходя в музей, мы прибегаем к услугам экскурсовода или аудиогида. Мы как исследователи научных тайн. Нам хочется заглянуть словно внутрь картинной рамы, узнать не только про стиль и дату создания, но и чем жил сам художник, о чём думал и что скрывал.
Однако далеко не все произведения можно так «прочитать», иногда глубинный смысл таится за 10 слоями краски или виден только в отражении зеркала. Поэтому предлагаю вам на этой неделе окунуться в #ТайныЖивописи и узнать пару секретов о «жителях» художественных галерей и их авторах👨🏻🎨
❓Для чего реставраторам рентген? В чём секрет улыбки Джоконды? Как люди смогли потерять большого кита на картине? И что связывает Сальвадора Дали и Chupa Chups?
Давайте разбираться!
От пещеры до Лувра
(Часть 1)
Чтобы приоткрыть завесу #ТайныЖивописи, давайте сначала пройдём по маршруту становления различных стилей в искусстве.
Многие стили в живописи, как и в литературе, были сформированы под влиянием времени: появлялись новые техники, религия всё больше уступала светским настроениям, но неизменно оставалось то, что даже древние люди использовали искусство, как возможность донести свои мысли до потомков.
Истоки истории искусства относятся ещё к доисторической эпохе. Самые ранние артефакты до нас дошли прямиком из палеолита. Одним из самых известных примеров доисторического искусства являются наскальные рисунки, обнаруженные в пещерах Ласко (их возраст более 20 тысяч лет). Исследователи предполагают, что тогда рисунки использовали в качестве записной книжки в картинках - для запоминания важных мифов и обрядов.
Следом в развитых цивилизациях (с устоявшейся письменностью), включая Месопотамию, Египет, Грецию и страны Америки, сформировалось древнее искусство. По большей части оно служило для того, чтобы донести до потомков рассказы про великих правителей и богов, а также продемонстрировать социальный статус.
На смену древней живописи пришло средневековое искусство. Это время также называют «тёмными веками» из-за экономического и культурного упадка после падения Римской империи в 476 году нашей эры. Бóльшая часть произведений искусства отражает «мрак» этого времени и отличается гротескными образами и суровыми пейзажами. Кроме того, в искусстве того времени уже доминирует церковная тематика.
Продолжение завтра⬇️
Галлопом по Европам от Ренессанса до Авангардизма😉
(Часть 1)
Чтобы приоткрыть завесу #ТайныЖивописи, давайте сначала пройдём по маршруту становления различных стилей в искусстве.
Многие стили в живописи, как и в литературе, были сформированы под влиянием времени: появлялись новые техники, религия всё больше уступала светским настроениям, но неизменно оставалось то, что даже древние люди использовали искусство, как возможность донести свои мысли до потомков.
Истоки истории искусства относятся ещё к доисторической эпохе. Самые ранние артефакты до нас дошли прямиком из палеолита. Одним из самых известных примеров доисторического искусства являются наскальные рисунки, обнаруженные в пещерах Ласко (их возраст более 20 тысяч лет). Исследователи предполагают, что тогда рисунки использовали в качестве записной книжки в картинках - для запоминания важных мифов и обрядов.
Следом в развитых цивилизациях (с устоявшейся письменностью), включая Месопотамию, Египет, Грецию и страны Америки, сформировалось древнее искусство. По большей части оно служило для того, чтобы донести до потомков рассказы про великих правителей и богов, а также продемонстрировать социальный статус.
На смену древней живописи пришло средневековое искусство. Это время также называют «тёмными веками» из-за экономического и культурного упадка после падения Римской империи в 476 году нашей эры. Бóльшая часть произведений искусства отражает «мрак» этого времени и отличается гротескными образами и суровыми пейзажами. Кроме того, в искусстве того времени уже доминирует церковная тематика.
Продолжение завтра⬇️
Галлопом по Европам от Ренессанса до Авангардизма😉
Gallerix.ru
Древнее искусство
★ Палеолитическое искусство (ок. 2 500 000 – 10 000 до н.э.) Самым ранним доисторическим искусством, созданным в эпоху нижнего палеолита, являются петроглифы Бхимбетки, найденные в пещере Аудиториум в Центральной Индии и датированные по меньшей мере 290 000…
От пещеры до Лувра
(Часть 2)
Как и обещала, сегодня в теме недели #ТайныЖивописи быстрый галоп от ренессанса до авангардизма.
С XVII века начинается процесс «обмирщения» - начинают создаваться живописные и скульптурные произведения, предназначенные для дворцов и жилищ, появляются исторические сюжеты, портреты и другие произведения, в которых церковное влияние выражено уже не столь явно. Даже в русских иконах мастера всё больше начинают уделять внимание деталям, бытовым подробностям и архитектурным постройкам.
Стали появляться новые стили в живописи:
🖼 Ренессанс.
Стиль появился в 14 веке в Италии. Художники воспевали человеческое тело, возводя его в культ. Стал основой для стиля рококо — утончённой «версии» барокко. Свои шедевры создаёт Леонардо да Винчи. Один из них мы, кстати, ещё обсудим.
🖼 Барокко.
Возник в 16 веке также в Италии, дошёл до Испании, Франции и Германии. Его главные черты — роскошь, пышность, динамизм. Большое внимание уделено украшениям, подчеркивающим богатство и высшее сословие.
🖼 Классицизм.
Зародился как стиль в 17 веке в странах Западной Европы. Мастера, творившие в этом стиле, стремились возродить каноны античных эпох, сделать акцент на чёткости и простоте композиции, форм, геометрии. Одними из наиболее характерных картин того времени являются «Смерть Марата» Давида и «Последний день Помпеи» Карла Брюлова, которая сочетает в себе ещё и романтизм.
🖼 Романтизм.
Возник в западной Европе в конце 18 века. Стиль характеризовался акцентами на эмоции и индивидуализм героев, а также прославлением силы и красоты природы. В большинстве стран романтизм достиг своего пика в период с 1800 по 1850 годы. Среди известных авторов: Эжен Делакруа, Уильям Блейк, в этом стиле также написана ещё одна картина Брюлова - «Всадница».
🖼 Импрессионизм.
Пришёл из Франции в конце 19 века. Суть стиля - запечатлеть мгновение и впечатление. Здесь можно встретить и Клода Моне, и Анри Матисса, и, конечно же, Винсента Ван Гога.
🖼 Экспрессионизм.
Возник в начале 20 века в Европе. Считается, что это трансформация импрессионизма, который эволюционировал из обычного описания окружающей действительности в выражение субъективного состояния художника. Попытка воздействовать на зрителя через эмоции передается с помощью таких приёмов как: яркие и кричащие цвета, угловатые и искореженные линии, грубые и быстрые мазки. (Василий Кандинский, Эдвард Мунк и другие).
🖼 Авангардизм.
Выделился в отдельный стиль в начале XX в. Поиск новых форм и упрощение изображения на холсте. Суть авангардизма — непримиримость с традициями, классическим пониманием живописи и борьба со стереотипами. В этом стиле творили Казимир Малевич, Марк Шагал и Марсель Дюшан.
Вот теперь, пройдя по маршруту становления различных стилей, мы сможем завтра разобрать послания и загадочные символы в картинах👀
(Часть 2)
Как и обещала, сегодня в теме недели #ТайныЖивописи быстрый галоп от ренессанса до авангардизма.
С XVII века начинается процесс «обмирщения» - начинают создаваться живописные и скульптурные произведения, предназначенные для дворцов и жилищ, появляются исторические сюжеты, портреты и другие произведения, в которых церковное влияние выражено уже не столь явно. Даже в русских иконах мастера всё больше начинают уделять внимание деталям, бытовым подробностям и архитектурным постройкам.
Стали появляться новые стили в живописи:
🖼 Ренессанс.
Стиль появился в 14 веке в Италии. Художники воспевали человеческое тело, возводя его в культ. Стал основой для стиля рококо — утончённой «версии» барокко. Свои шедевры создаёт Леонардо да Винчи. Один из них мы, кстати, ещё обсудим.
🖼 Барокко.
Возник в 16 веке также в Италии, дошёл до Испании, Франции и Германии. Его главные черты — роскошь, пышность, динамизм. Большое внимание уделено украшениям, подчеркивающим богатство и высшее сословие.
🖼 Классицизм.
Зародился как стиль в 17 веке в странах Западной Европы. Мастера, творившие в этом стиле, стремились возродить каноны античных эпох, сделать акцент на чёткости и простоте композиции, форм, геометрии. Одними из наиболее характерных картин того времени являются «Смерть Марата» Давида и «Последний день Помпеи» Карла Брюлова, которая сочетает в себе ещё и романтизм.
🖼 Романтизм.
Возник в западной Европе в конце 18 века. Стиль характеризовался акцентами на эмоции и индивидуализм героев, а также прославлением силы и красоты природы. В большинстве стран романтизм достиг своего пика в период с 1800 по 1850 годы. Среди известных авторов: Эжен Делакруа, Уильям Блейк, в этом стиле также написана ещё одна картина Брюлова - «Всадница».
🖼 Импрессионизм.
Пришёл из Франции в конце 19 века. Суть стиля - запечатлеть мгновение и впечатление. Здесь можно встретить и Клода Моне, и Анри Матисса, и, конечно же, Винсента Ван Гога.
🖼 Экспрессионизм.
Возник в начале 20 века в Европе. Считается, что это трансформация импрессионизма, который эволюционировал из обычного описания окружающей действительности в выражение субъективного состояния художника. Попытка воздействовать на зрителя через эмоции передается с помощью таких приёмов как: яркие и кричащие цвета, угловатые и искореженные линии, грубые и быстрые мазки. (Василий Кандинский, Эдвард Мунк и другие).
🖼 Авангардизм.
Выделился в отдельный стиль в начале XX в. Поиск новых форм и упрощение изображения на холсте. Суть авангардизма — непримиримость с традициями, классическим пониманием живописи и борьба со стереотипами. В этом стиле творили Казимир Малевич, Марк Шагал и Марсель Дюшан.
Вот теперь, пройдя по маршруту становления различных стилей, мы сможем завтра разобрать послания и загадочные символы в картинах👀
Тайны под микроскопом
Тема недели #ТайныЖивописи
Почему какая-то картина становится всемирно известной, а другая остаётся пылиться в мастерской? Ответ на этот вопрос остается как для художников, так и для простых людей загадкой. Никто так и не смог вывести «идеальную формулу» создания шедевра (слава Богу😉). Однако некоторые из работ, помимо истории своего успеха, хранят в себе тайны, часть из которых так и осталась неразгаданной, что заставляет всё большее число людей ломать над ними голову и строить порой весьма безумные предположения. сегодня начну рассказ о двух шедеврах.
🖼 «Вид морского берега Схевенинген»
Хендрик ван Антониссен (1641)
Изначально идиллическая картина голландского мастера не вызывала у обычного человека никаких вопросов - на ней просто изображён берег, где стоят люди. Но среди специалистов в средневековой живописи почти 100 лет не утихал спор по поводу того, что эти люди делают на берегу и почему все они смотрят в одну сторону?! Секрет смогла раскрыть студентка-реставратор Шан Куанг, которая в процессе чистки потемневшей от времени картины, обнаружила в море у берега… кита🐋. Современное оборудование позволило восстановить первоначальный вид морского пейзажа и теперь все знают, что люди собрались у моря, чтобы посмотреть на выброшенного на берег кита. Однако почему автор решил в своё время убрать его с картины - так и остается загадкой.
🖼 «Ночной дозор»
Рембрандт (1642)
Самая большая картина «золотого века» голландской живописи, изображающая выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга. Почти два столетия считалось, что действия происходят ночью. Но в 1947 году реставраторы очистив её от копоти и грязи, выяснили, что картина гораздо светлее чем казалась и дозор на ней показан дневной! Кроме того, обнаруженная после реставрации тень от руки капитана Кока позволила определить, что события происходят около двух часов дня.
Тема недели #ТайныЖивописи
Почему какая-то картина становится всемирно известной, а другая остаётся пылиться в мастерской? Ответ на этот вопрос остается как для художников, так и для простых людей загадкой. Никто так и не смог вывести «идеальную формулу» создания шедевра (слава Богу😉). Однако некоторые из работ, помимо истории своего успеха, хранят в себе тайны, часть из которых так и осталась неразгаданной, что заставляет всё большее число людей ломать над ними голову и строить порой весьма безумные предположения. сегодня начну рассказ о двух шедеврах.
🖼 «Вид морского берега Схевенинген»
Хендрик ван Антониссен (1641)
Изначально идиллическая картина голландского мастера не вызывала у обычного человека никаких вопросов - на ней просто изображён берег, где стоят люди. Но среди специалистов в средневековой живописи почти 100 лет не утихал спор по поводу того, что эти люди делают на берегу и почему все они смотрят в одну сторону?! Секрет смогла раскрыть студентка-реставратор Шан Куанг, которая в процессе чистки потемневшей от времени картины, обнаружила в море у берега… кита🐋. Современное оборудование позволило восстановить первоначальный вид морского пейзажа и теперь все знают, что люди собрались у моря, чтобы посмотреть на выброшенного на берег кита. Однако почему автор решил в своё время убрать его с картины - так и остается загадкой.
🖼 «Ночной дозор»
Рембрандт (1642)
Самая большая картина «золотого века» голландской живописи, изображающая выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга. Почти два столетия считалось, что действия происходят ночью. Но в 1947 году реставраторы очистив её от копоти и грязи, выяснили, что картина гораздо светлее чем казалась и дозор на ней показан дневной! Кроме того, обнаруженная после реставрации тень от руки капитана Кока позволила определить, что события происходят около двух часов дня.
Продолжаем исследовать #ТайныЖивописи
🖼 «Мужчина и колыбель»
Иван Якимов (1770-е)
Долгое время эта картина вызывала недоумение искусствоведов. И дело было даже не в том, что подобного рода бытовые зарисовки абсолютно не характерны для живописи XVIII века. У лошадки-качалки в правом нижнем углу картины была слишком неестественно натянута верёвка, которая по-логике должна была бы лежать на полу, а ребёнок, лежащий в колыбели, был слишком мал для такой игрушки. Искусствоведов также смущал камин, который поместился всего наполовину.
«Просветила» ситуацию рентгенограмма - она показала, что холст был разрезан. Выяснилось, что в Третьяковскую галерею картина поступила после распродажи коллекции Павла Петровича Тугого-Свиньина, которому принадлежал «Русский музеум» — коллекция живописи, скульптуры и антиквариата. Но в 1834 году из-за финансовых проблем коллекцию пришлось продать, и в галерею попала только левая половина. Правая, к сожалению, была утеряна, но увидеть работу целиком всё-таки можно, благодаря ещё одному уникальному экспонату Третьяковки. Полный вариант работы Якимова нашли в альбоме «Собрание отличных произведений российских художников и любопытных отечественных древностей», где собраны рисунки с большей части картин, входивших в коллекцию Свиньина.
🖼 «Портрет четы Арнольфини»
Ян ван Эйк (1434)
При первом взгляде на картину можно подумать, что на ней изображено всего двое, но на самом деле на ней 4 человека. В зеркале позади супругов Арнольфини можно увидеть отражение ещё двух человек, находящихся в комнате. Искусствоведы считают, что эти люди — сам автор полотна и его супруга. Так над зеркалом в центре композиции находится латинская надпись: «Ян ван Эйк был здесь».
🖼 «Мужчина и колыбель»
Иван Якимов (1770-е)
Долгое время эта картина вызывала недоумение искусствоведов. И дело было даже не в том, что подобного рода бытовые зарисовки абсолютно не характерны для живописи XVIII века. У лошадки-качалки в правом нижнем углу картины была слишком неестественно натянута верёвка, которая по-логике должна была бы лежать на полу, а ребёнок, лежащий в колыбели, был слишком мал для такой игрушки. Искусствоведов также смущал камин, который поместился всего наполовину.
«Просветила» ситуацию рентгенограмма - она показала, что холст был разрезан. Выяснилось, что в Третьяковскую галерею картина поступила после распродажи коллекции Павла Петровича Тугого-Свиньина, которому принадлежал «Русский музеум» — коллекция живописи, скульптуры и антиквариата. Но в 1834 году из-за финансовых проблем коллекцию пришлось продать, и в галерею попала только левая половина. Правая, к сожалению, была утеряна, но увидеть работу целиком всё-таки можно, благодаря ещё одному уникальному экспонату Третьяковки. Полный вариант работы Якимова нашли в альбоме «Собрание отличных произведений российских художников и любопытных отечественных древностей», где собраны рисунки с большей части картин, входивших в коллекцию Свиньина.
🖼 «Портрет четы Арнольфини»
Ян ван Эйк (1434)
При первом взгляде на картину можно подумать, что на ней изображено всего двое, но на самом деле на ней 4 человека. В зеркале позади супругов Арнольфини можно увидеть отражение ещё двух человек, находящихся в комнате. Искусствоведы считают, что эти люди — сам автор полотна и его супруга. Так над зеркалом в центре композиции находится латинская надпись: «Ян ван Эйк был здесь».
#ТайныЖивописи
Сегодня расскажу о двух картинах, которые мне искренне неприятны.
🖼 «Опять двойка»
Фёдор Павлович Решетников (1952)
Одна из самых знаменитых картин автора, которая знакома каждому из нас ещё со времён школы. «Опять двойка» - это вторая часть художественной трилогии. Первая часть - «Прибыл на каникулы», на ней явно обеспеченная семья, зимние каникулы, радостный ученик-отличник. Вторая часть - «Опять двойка», тут уже рабочая семья, разгар учебного года, и понурый школьник, опять схвативший двойку. Третья часть - «Переэкзаменовка». Здесь сельский дом, лето, все гуляют, и только один несчастный ученик, проваливший годовой экзамен, вынужден сидеть и зубрить.
С детства я чувствовала натянутость композиции в «двойке». Лишь повзрослев и родив детей я поняла: во всей трилогии Решетникова нет любви. А концепция «двоечник - плохой, а отличник - хороший» отдаёт людоедством.
🖼 «Чёрный квадрат»
Казимир Северинович Малевич (1915)
Думаю, вы знаете, что на картине изображен вовсе не чёрный и совсем не квадрат - ни одна сторона фигуры не параллельна ни противоположной стороне, ни расположенной рядом линии обрамляющей рамки. А сам «чёрный» цвет - это эффект от смешения нескольких разных красок. Кроме того, при тщательном осмотре была обнаружена надпись карандашом «Битва негров в тёмной пещере». Эта фраза напоминает о картине французского художника Альфонса Алле «Битва негров в тёмной пещере глубокой ночью», которая выглядит как чёрный прямоугольник.
Сам художник гордо называл «Чёрный квадрат» иконой Ничто, ставя её в красный угол комнаты. Это и есть закрашенная икона. Если считать, что искусство - это язык Бога, то творчество Малевича - это убийство веры, Бога и живописи как таковой. Не даром Малевич настойчиво предлагал Партии вернуть в России язычество.
Стоит также вспомнить, что Малевич был антагонистом Шагала. Шагал искал голубое небо во всём - Малевич закрашивал. Шагал писал троицу крестьянок - Малевич закрашивал. В конце-концов вытеснив Шагала из академии художеств, из Витебска, из России.
Сегодня расскажу о двух картинах, которые мне искренне неприятны.
🖼 «Опять двойка»
Фёдор Павлович Решетников (1952)
Одна из самых знаменитых картин автора, которая знакома каждому из нас ещё со времён школы. «Опять двойка» - это вторая часть художественной трилогии. Первая часть - «Прибыл на каникулы», на ней явно обеспеченная семья, зимние каникулы, радостный ученик-отличник. Вторая часть - «Опять двойка», тут уже рабочая семья, разгар учебного года, и понурый школьник, опять схвативший двойку. Третья часть - «Переэкзаменовка». Здесь сельский дом, лето, все гуляют, и только один несчастный ученик, проваливший годовой экзамен, вынужден сидеть и зубрить.
С детства я чувствовала натянутость композиции в «двойке». Лишь повзрослев и родив детей я поняла: во всей трилогии Решетникова нет любви. А концепция «двоечник - плохой, а отличник - хороший» отдаёт людоедством.
🖼 «Чёрный квадрат»
Казимир Северинович Малевич (1915)
Думаю, вы знаете, что на картине изображен вовсе не чёрный и совсем не квадрат - ни одна сторона фигуры не параллельна ни противоположной стороне, ни расположенной рядом линии обрамляющей рамки. А сам «чёрный» цвет - это эффект от смешения нескольких разных красок. Кроме того, при тщательном осмотре была обнаружена надпись карандашом «Битва негров в тёмной пещере». Эта фраза напоминает о картине французского художника Альфонса Алле «Битва негров в тёмной пещере глубокой ночью», которая выглядит как чёрный прямоугольник.
Сам художник гордо называл «Чёрный квадрат» иконой Ничто, ставя её в красный угол комнаты. Это и есть закрашенная икона. Если считать, что искусство - это язык Бога, то творчество Малевича - это убийство веры, Бога и живописи как таковой. Не даром Малевич настойчиво предлагал Партии вернуть в России язычество.
Стоит также вспомнить, что Малевич был антагонистом Шагала. Шагал искал голубое небо во всём - Малевич закрашивал. Шагал писал троицу крестьянок - Малевич закрашивал. В конце-концов вытеснив Шагала из академии художеств, из Витебска, из России.
Мы с вами добрались до одной из главных неразгаданных до сих пор тайн искусства
🖼 Сегодня в научной рубрике #ТайныЖивописи улыбка Джоконды.
Американский искусствовед (и по совместительству стоматолог) Джозеф Борковски считает, что, судя по выражению лица, героиня потеряла много зубов. Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил также шрамы вокруг её рта - выражение лица девушки типично для людей, потерявших передние зубы.
При этом бостонский врач Доктор Мандип Р. Мехра диагностировал у Моны Лизы гормональные нарушения, когда он заметил странные детали её внешности - бледный цвет лица, редеющие волосы и слегка перекошенную улыбку. Таким образом, он пришел к выводу, что Мона Лиза страдала от гипотиреоза.
Мехра продолжил своё исследование исторических условий, связанных с рационом женщины, и обнаружил, что пища с дефицитом йода обычно была характерна для начала XVI века. Поскольку йод является важным питательным веществом, который играет важную роль в поддержании здоровья щитовидной железы, загадка улыбки Моны Лизы, наконец, может быть раскрыта.
Однако не всех такая версия устроила, и многие искусствоведы и любители искусства по всему миру продолжают строить собственные догадки и теории.
А вы какие интересные версии слышали?
🖼 Сегодня в научной рубрике #ТайныЖивописи улыбка Джоконды.
Американский искусствовед (и по совместительству стоматолог) Джозеф Борковски считает, что, судя по выражению лица, героиня потеряла много зубов. Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил также шрамы вокруг её рта - выражение лица девушки типично для людей, потерявших передние зубы.
При этом бостонский врач Доктор Мандип Р. Мехра диагностировал у Моны Лизы гормональные нарушения, когда он заметил странные детали её внешности - бледный цвет лица, редеющие волосы и слегка перекошенную улыбку. Таким образом, он пришел к выводу, что Мона Лиза страдала от гипотиреоза.
Мехра продолжил своё исследование исторических условий, связанных с рационом женщины, и обнаружил, что пища с дефицитом йода обычно была характерна для начала XVI века. Поскольку йод является важным питательным веществом, который играет важную роль в поддержании здоровья щитовидной железы, загадка улыбки Моны Лизы, наконец, может быть раскрыта.
Однако не всех такая версия устроила, и многие искусствоведы и любители искусства по всему миру продолжают строить собственные догадки и теории.
А вы какие интересные версии слышали?
Ложь — это вымысел, вымысел – это искусство, значит, всё искусство – ложь…
Друзья, завершая неделю #ТайныЖивописи, давайте посмотрим, какие факты о жизни художников и их творений являются правдой, а какие могут ввести нас в заблуждение?
Ведь далеко не все истории, которые на первый взгляд могут показаться абсолютно правдивыми, действительно произошли в жизни художников.
👂🏻У Ван Гога не было правого уха
Нет, на самом деле у художника не было левого уха, а заблуждение посеял его автопортрет, написанный с помощью зеркала. А вот на счёт того, как автор лишился этой части тела исследователи до сих пор продолжают спорить - по одной из версий, художник отрезал его себе в приступе бреда из-за алкогольного абстинентного синдрома. А ухо подарил горничной в отеле. Кстати, в психиатрии существует термин «синдром Ван Гога»: так называется безудержное желание пациента прооперировать самого себя.
😱 Полное имя Пабло Пикассо состоит из 23 слов
Невероятно, но факт! Полное имя, которое художник получил при крещении — Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано (Криспиниано) де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо.
🍭 Дизайн упаковки для Chupa Chups разработал Сальвадор Дали
Да, классический логотип для этих леденцов на палочке действительно был создан сюрреалистом Сальвадором Дали. На использование цветов художника вдохновил испанский флаг, а за свою работу он не взял денег, попросив взамен чтобы ему до конца жизни каждый день приносили коробку леденцов.
🖼 Стиль поп-арт зародился в США
Нет, на самом деле поп-арт как художественное направление зародился в 50-х годах ХХ века в Англии. Но в 60-х годах, действительно, получил своё дальнейшее развитие в США. Основоположниками стали художники Энди Уорхол и Джаспер Джонс.
😬 «Мона Лиза» была украдена из картинной галереи
Да, картина была украдена из Лувра в 1911 году. Но именно это и то, что отчаявшиеся полицейские Парижа, напечатали 6,5 тысяч фотографий с ликом «Джоконды», а газеты по всему миру, разместили его у себя, за одни сутки превратило картину в первую картину мира.
А какая ваша любимая картина - делитесь в комментариях👇🏻
Друзья, завершая неделю #ТайныЖивописи, давайте посмотрим, какие факты о жизни художников и их творений являются правдой, а какие могут ввести нас в заблуждение?
Ведь далеко не все истории, которые на первый взгляд могут показаться абсолютно правдивыми, действительно произошли в жизни художников.
👂🏻У Ван Гога не было правого уха
Нет, на самом деле у художника не было левого уха, а заблуждение посеял его автопортрет, написанный с помощью зеркала. А вот на счёт того, как автор лишился этой части тела исследователи до сих пор продолжают спорить - по одной из версий, художник отрезал его себе в приступе бреда из-за алкогольного абстинентного синдрома. А ухо подарил горничной в отеле. Кстати, в психиатрии существует термин «синдром Ван Гога»: так называется безудержное желание пациента прооперировать самого себя.
😱 Полное имя Пабло Пикассо состоит из 23 слов
Невероятно, но факт! Полное имя, которое художник получил при крещении — Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано (Криспиниано) де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо.
🍭 Дизайн упаковки для Chupa Chups разработал Сальвадор Дали
Да, классический логотип для этих леденцов на палочке действительно был создан сюрреалистом Сальвадором Дали. На использование цветов художника вдохновил испанский флаг, а за свою работу он не взял денег, попросив взамен чтобы ему до конца жизни каждый день приносили коробку леденцов.
🖼 Стиль поп-арт зародился в США
Нет, на самом деле поп-арт как художественное направление зародился в 50-х годах ХХ века в Англии. Но в 60-х годах, действительно, получил своё дальнейшее развитие в США. Основоположниками стали художники Энди Уорхол и Джаспер Джонс.
😬 «Мона Лиза» была украдена из картинной галереи
Да, картина была украдена из Лувра в 1911 году. Но именно это и то, что отчаявшиеся полицейские Парижа, напечатали 6,5 тысяч фотографий с ликом «Джоконды», а газеты по всему миру, разместили его у себя, за одни сутки превратило картину в первую картину мира.
А какая ваша любимая картина - делитесь в комментариях👇🏻