16 июля 1989 года ушел из жизни Герберт фон Караян.

По поиску в этом канале можно найти множество видео с выступлениями маэстро, а сегодня поделюсь еще одной, поздней, записью, на которой Венский филармонический оркестр под управлением Караяна исполняет финал Шестой (и последней) симфонии Петра Ильича Чайковского.

Приятного прослушивания!

#МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

Внучка Натальи Бехтеревой — Наталья — о принципах жизни своей легендарной бабушки.

💡 Утро — для главного
До 15:00 никакой суеты. Ни звонков, ни совещаний, ни разговоров, даже если звонят из Верхновного Совета. Только наука.

💡 Дисциплина — важнее вдохновения
Сила воли важнее таланта. Если ты чего-то хочешь — не жди подходящего настроения. Двигайся. Разбей большое дело на маленькие шаги и иди. Первый шаг самый трудный. Потом станет легче.

💡 Сверхзадачи спасают мозг
Если не решать сложных задач, мозг превращается в «заброшенную деревню». А при настоящем интеллектуальном вызове оживает, строит новые связи, даже в пожилом возрасте.

💡 Искать радость — тоже наука
Красивое платье, прогулка, вино, любимые кошки, стихи и картины. Человеку свойственно искать радость, это неназванный биологический инстинкт выживания.

💡 Учиться надо всю жизнь
Мозг, как и мышцы, теряет форму без тренировки. Поэтому каждый день хоть немного, но тренировать себя. Учить слова, читать стихи, обсуждать идеи.

💡 Бороться нужно не «против», а «за»
Работа — это всегда вклад. В науку, институт, учеников. Не разрушайте, а созидайте, даже несмотря на часто враждебные обстоятельства.

#Интересное

Доброе утро!
#ЦитатаДня

Сегодня исполняется 80 лет композитору Алексею Рыбникову.

Алексей Львович родился в московской интеллигентной семье, мать — художница, отец — скрипач. Уже в 8 лет он написал несколько фортепианных пьес, и дальнейшее обучение музыке было вполне логичным: по окончании Центральной музыкальной школы при Московской консерватории Алексей поступил в Московскую консерваторию. Он обучался в классе Арама Хачатуряна, у него же в 1969 году закончил аспирантуру.

В консерватории Рыбников задержался уже в качестве преподавателя, одновременно серьезно увлекшись театром и кино. Работа в этих областях искусства позволила ему много экспериментировать, используя современные формы музыкального выражения — джаз, рок, электронику, поп. Успех и признание не заставили долго ждать: в послужной список молодого автора одна за другой добавлялись культовые советские ленты «Большое космическое путешествие», «Приключения Буратино», «Про Красную Шапочку», «Усатый нянь», «Вам и не снилось», «Через тернии к звёздам», «Пассажирка», «Тот самый Мюнхгаузен»…

Плодотворной была работа Рыбникова и в области с драматического театра. В 1976 году он создал в московском театре Ленинского комсомола первую советскую рок-оперу «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» по одноименной поэме Пабло Неруды. Спектакль не одобряли одиннадцать раз, зато зритель принял его сразу и безоговорочно: постановка выдержала 17 сезонов подряд. Вслед за ней появился еще один хит — «Юнона и Авось» на стихи Андрея Вознсенского. Спектакль, впервые представленный в 1981 году, до сих пор остается в репертуаре Ленкома.

Неожиданно для всех, но не для самого себя, в «лихие» 90-е годы Рыбников погрузился в сферу духовного искусства и стал писать православную музыку. В 1992 году появилась одна из вершин его духовных исканий — мистерия «Литургия оглашенных». Для постановки сочинения Алексей Львович создал собственную музыкальную труппу — сегодня это Театр Алексея Рыбникова.

Несмотря на почтенный возраст, Алексей Львович продолжает работать и сегодня. В книге мемуаров «Коридор для слонов» он пишет, что родился в год Петуха и потому «находит в себе силы взлетать снова и снова, даже будучи почти ощипанным. У Петуха просто открывается второе дыхание, когда он понимает, что вот-вот окажется в супе».

Несмотря на оглушительный успех и признание, когда кажется, что все уже сделано и освоено, ему хочется снова удивить своих слушателей: «Я думаю, что главное еще впереди, и надеюсь повлиять в гораздо большей степени на, так сказать, сознание людей своей музыкой. То, о чем вы говорите, написано в 70-е годы прошлого века, очень давно. Но весь XXI век я что‑то делал, это еще не дошло до многих, но, надеюсь, дойдет. Мне бы очень хотелось, чтобы это тоже как‑то отразилось на сознании людей».

Песня «Последняя поэма» на стихи Нобелевского лауреата по литературе Рабиндраната Тагора была написана Алексеем Рыбниковым в 1970 году, во время работы над фильмом «Остров сокровищ». Известность же пришла к ней только через 11 лет, когда на экраны вышел фильм Ильи Фрэза «Вам и не снилось…». Песню исполнили Ирина Отиева и Вера Соколова.

Рыбников вспоминал: «В 1970 году была написана мелодия, которую долгое время никуда не удавалось пристроить. И однажды, взяв с полки роман Рабиндраната Тагора „Последняя поэма“, завершавшийся стихами в переводе поэтессы Аделины Адалис, я был поражен, насколько точно и легко ранее неизвестные мне стихи легли на эту мелодию десятилетней давности…».

Слушаем #ДляНастроения ❤️

Иосиф Бродский

Что хорошего в июле

Что хорошего в июле?
Жуткая жара.
Осы жалятся как пули.
Воет мошкара.

Дождь упрямо избегает
тротуаров, крыш.
И в норе изнемогает
Полевая мышь.

Душно в поле для овечки,
В чаще для лося.
Весь июль купайся в речке
вместо карася.

#Поэтория

Тито Гобби в роли самого себя исполняет неаполитанскую песню «Dicitencello vuje» в фильме Марио Косты «Без ума от оперы». ❤️

#МузыкальнаяТерапия #ДляНастроения

Доброе утро!
#ЦитатаДня

18 июля 1895 года в Ростове-на-Дону родилась Ольга Спесивцева.

Ее балетная судьба сложилась блестяще: дебют на сцене Мариинского театра, затем приглашение от Михаила Фокина на гастроли в Америке, работа в Русском балете Дягилева, который отзывался о ней так: «В мире родилось яблоко, его разрезали надвое, одна половина стала Анной Павловой, другая — Ольгой Спесивцевой. Для меня Спесивцева — та сторона яблока, которая обращена к солнцу». Ведущие партии во всех главных балетах, «Жизели», «Лебедином…», «Баядерке», «Спящей красавице» и далее по списку.

Спесивцева была музой для многих деятелей искусства. Искусствовед Аким Волынский, на какое-то время ставший спутником жизни балерины и ее наставником, писал ей: «Вы гений, жрица искусства, вы не можете опуститься до прозы жизни, это удел быдла». По воспоминаниям современников, он предпочитал классический балет и всячески противился тому, чтобы Ольга сотрудничала с Михаилом Фокиным. Но это было неизбежно: через три года с начала балетной карьеры она приняла участие в гастролях «Русского балета Дягилева» за рубежом.

Постоянное чувство ревности, терзавшее Волынского, разъедало их отношения, и они разошлись. В жизни Ольги появился новый мужчина — работник Петросовета Борис Каплун, который официально стал ее мужем. Он был молод, инициативен и слыл ценителем балета. Когда Спесивцева начинала блистать на сцене, он возглавлял комиссию по национализации городских кладбищ. Под его чутким контролем в Петрограде строился на Васильевском острове Первый государственный крематорий и морг. По легенде, Каплун любил устраивать свидания в этом крематории и однажды приве туда Спесивцеву, чтобы она могла увидеть «пляску смерти» у окна гудящей печи. На обратном пути в машине у балерины начался нервный срыв, она рыдала, кричала, а в последующие дни не могла спать по ночам из-за кошмаров.

Постепенно Каплун охладел к «слишком нервной» жене: в 1923 году он помог Спесивцевой вместе с матерью эмигрировать во Францию, — в качестве причины отъезда значилось лечение, но фактически балерина покинула родину, разорвав отношения с мужем, чтобы продолжить карьеру в Европе.

Этот брак, разумеется, сказался на репутации Спесивцевой за рубежом. За границей в ней видели «большевичку» и относились к ней с подозрением, считая советской шпионкой. Тем не менее, даже это не помешало Ольге Александровне стать звездой парижской Гранд-опера. Каплуна же расстреляли на полигоне «Коммунарка» в Московской области в ноябре 1937 года по обвинению в участии в троцкистской террористической организации.

Последнее выступление Спесивцевой состоялось в Париже в 1939 году. Балерина переехала в США, однако начать новую жизнь в новой стране у нее не получалось, — начались проблемы со здоровьем.

В 1943 году ее поместили в бесплатную психиатрическую клинику, в которой она провела более 20 лет. В 1963 году почитатель ее творчества писатель Дейл Эдвард Ферн перевез ее из клиники в пансионат на ферме Толстовского фонда вблизи города Нью-Йорка, который в свое время создала младшая дочь писателя Льва Толстого.

Марис Лиепа, однажды посетивший Спесивцеву вместе с Галиной Улановой и Антоном Долиным, так описал эту встречу: «Маленькая комнатка с почти спартанской обстановкой: кушетка, стол, шкаф и умывальник составляли все ее убранство. Наконец к нам вышла очень изящная, с классической, то есть гладкой, балетной прической женщина, с широко раскрытыми возбужденными глазами. Она поздоровалась, расцеловала нас всех по очереди, сказала, что все утро ужасно волновалась, когда узнала, что в гости к ней едут Уланова и Долин… Мы уехали полные жалости и сострадания к судьбе известной в свое время балерины. Дело было даже не в болезни, дело было в безысходности и одиночестве, которыми веяло от ее пристанища и от всей ее маленькой, сохранившей изящество фигурки».

Ольга Александровна ушла из жизни 16 сентября 1991 года. Похоронена на русском кладбище в Ново-Дивееве. Через шесть лет после ее смерти Борис Эйфман поставил на сцене Александринского театра балет о Спесивцевой под названием «Красная Жизель».

📷: Ольга Спесивцева в образе Одетты. 1934 год

18 июля 1821 года в Париже родилась Полина Виардо.

Трогательное письмо к ней одного из главных мужчин в ее жизни Ивана Сергеевича Тургенева:

«Вторник, 1 (13) ноября 1850. С.-Петербург.

Я ходил сегодня взглянуть на дом, где я впервые семь лет тому назад имел счастье говорить с вами. Дом этот находится на Невском, напротив Александринского театра; ваша квартира была на самом углу, — помните ли вы? Во всей моей жизни нет воспоминаний более дорогих, чем те, которые относятся к вам... Мне приятно ощущать в себе после семи лет все то же глубокое, истинное, неизменное чувство, посвященное вам; сознание это действует на меня благодетельно и проникновенно, как яркий луч солнца; видно, мне суждено счастье, если я заслужил, чтобы отблеск вашей жизни смешивался с моей! Пока живу, буду стараться быть достойным такого счастья; я стал уважать себя с тех пор, как ношу в себе это сокровище. Вы знаете, — то, что я вам говорю, правда, насколько может быть правдиво человеческое слово... Надеюсь, что вам доставит некоторое удовольствие чтение этих строк... а теперь позвольте мне упасть к вашим ногам».

#Интересное

Евгений Евтушенко (18.07.1932—01.04.2017)

Тревожьтесь обо мне
пристрастно и глубоко.
Не стойте в стороне,
когда мне одиноко.

В усердии пустом
на мелком не ловите.
За все мое «потом»
мое «сейчас» любите.

Когда я в чем спешу,
прошу вас — не серчайте,
а если вам пишу,
на письма отвечайте.

Твердите, что «пора!»
всегдашним братским взглядом.
Желайте мне добра
и рядом и не рядом.

Надейтесь высоко
и сердцем и глазами…
Спасибо вам за то,
что будете друзьями!

📷: Евгений Евтушенко на даче в Переделкине. 1972 год

#Поэтория

18 июля 1958 года, впервые за 12 лет, был подписан в печать сборник Анны Ахматовой, четверть которого составляли ее переводы.

По мнению Анны Андреевны, в момент запретов из нее напрасно делали мученицу, вызывая к ее творчеству еще больший интерес. Она считала, что добиваться желаемого результата властям следовало совершенно иными действиями: наградить, подарить дачу, машину, но при этом запретить публиковать — но тайно! И тогда бы ее действительно возненавидели: мол, не пишет ничего, а всеми благами пользуется. Вот была бы истинная смерть для поэта...

К счастью, этого не случилось, хотя вернуться в профессию поэтесса смогла лишь после смерти Сталина, когда вышли в свет три ее сборника, а также томик переводов зарубежных поэтов.

#Интересное

Михаил Жванецкий — о простых вещах. 💌