#культура

🔵 Правильное кино: научно-фантастический фильм "Бегущий по лезвию", 1982 г.

Гениальный фильм — аллегория Ридли Скотта о частнособственническом обществе, в котором правит безжалостная корпорация Tyrell.

Tyrell изготавливает человекообразных андроидов-репликантов Nexus-6, которых наделили сверхчеловеческим набором данных и используют на самых опасных и тяжёлых работах. Слоган серии Nexus-6: "Больше человек, чем сам человек".

Инженеры корпорации запрограммировали андроидов на четыре года жизни, чтобы те не успели осознать себя мыслящими существами. Однако иногда случаются осечки и некоторые репликанты успевают понять, что они — самостоятельные думающие единицы.

Ожидаемо, что однажды роботы поднимают бунт и требуют для себя человеческих прав. Специальные полицейские Blade Runner ловят и утилизируют взбунтовавшихся андроидов.

Ридли Скотт в присущем ему захватывающем кинематографическом стиле очень точно отразил окружающую всех нас действительность, где правят гигантские транснациональные корпорации и нарушаются права трудящихся.

В каком-то смысле Скотт демонстрирует, что андроид в вопросах защиты своих прав оказывается куда разумнее своих "кожаных аналогов".

Итог: успей осознать себя Человеком, пока не истекли отведённые тебе годы жизни.

#культура

🔵 Правильное кино: историческая кинодрама «Битва за Алжир»

Кинофильм снят итальянским коммунистом и режиссёром Джиилло Понтекорво в 1966 году.
«Битва за Алжир» в документальной манере рассказывает историю национально-освободительной войны в Алжире против Французских колониальных войск. В центре сюжета судьба аполитичного молодого человека Али, который попадет в тюрьму за мелкое правонарушение.

Али оказывается в камере с политическими узниками и становится свидетелем казни борца Фронта национального освобождения.

Саму казнь в кинофильме не показывают. Она остаётся за кадром. Мы слышим лишь звук сработавшего механизма и представляем стремительно опустившееся лезвие гильотины на шею беззащитного человека.

Жутковатая сцена казни стала той первой искрой, из которой возгорелось пламя в сердце простого паренька, и он превратился в идейного борца за национальную независимость Алжира.

Художественный фильм «Битва за Алжир» удостоился высшей награды Венецианского кинофестиваля — «Золотого льва св. Марка», но при этом был долгое время запрещён во Франции как экстремистский.

При этом Центральное командование Вооружённых сил США рекомендовало кинофильм «Битва за Алжир» показывать военнослужащим Американской армии, как пособие для работы с населением оккупированных территорий Ирака во время операции «Буря в пустыне» в 1990 году.

Ещё не смотрели? РТФ рекомендует фильм «Битва за Алжир» всем, кто стремится не ждать у моря погоды, а защищать свои интересы, бороться за свои права.

#культура
🗣 Смотрите правильное кино. Художественный фильм «С меня хватит!», 1993 г.

Фильм американского режиссёра Джоэля Шумахера о простом офисном работнике Билле Фостере, который «вдруг слетел с катушек».

Сюжет фильма разворачивается на фоне Лос-Анжелеса начала 1990-х годов, когда аэрокосмические и оборонные компании решили, что лучше заниматься бизнесом в другом месте и массово закрыли офисы в Южной Калифорнии.

Тысячи таких, как Билл Фостер, ещё вчера работали в Lockheed, Raytheon или Boeing, а сегодня без гроша в кармане выставлены за дверь и стали экономически нежизнеспособными людьми. Падение на социальное дно — такова судьба not economically viable man в капиталистическом обществе.

Билл решил иначе и взбунтовался. Но есть ли смысл в бунте одиночки? Способен ли одиночка противостоять безразличию, лжи, несправедливости системы, в которой все мы сейчас живём?

Мы посмотрели фильм и согласны с ответом, который даёт Джоэль Шумахер в финальной сцене фильма. Только объединение одиночек в мощный протестный кулак имеет смысл.

Объединяйтесь, чтобы не пропасть поодиночке!

#культура
🗣 Bella Ciao. Песня итальянских рабочих, партизан, которые боролись с фашистами у себя на родине

Эта, казалось бы, веселая и задорная песня рассказывает про молодого парня, который увидел, как отряд партизан собирается идти на битву против врагов. Он решил присоединиться к отряду. Партизан прощается со своей любимой и просит сохранить о нем память.

Самые важные слова поются в конце:
E questo il fiore del partigiano (Это цветок партизана, т. е. память о нем)
Morto per la libertà (что умер за свободу)

Авторы "Bella Ciao" под словами "Родина" и "свобода" подразумевали совершенно конкретную Италию без власти крайней формы буржуазной диктатуры. Но отсутствие в тексте таких понятий, как "пролетарий" и "буржуй" сыграло с антифашистским произведением злую шутку.

Например, на Украине она одновременно используется обеими сторонами конфликта.

А в 2017 году вышел сериал Нетфликс "Бумажный дом". Он покорил Европу, стал этаким "Кальмаром". В сериале эту песню поют грабители. "Робингуды" в красных комбинезонах борются с "плохой системой". Образы из сериала пришлись по вкусу молодёжи. По всему миру зазвучала "Bella Ciao" в исполнении весёлых компаний, использующих образы грабителей из "Бумажного дома":
➖ вот они красиво поют;
➖ вот они танцуют;
➖ вот они красиво поют и танцуют.

Сомневаемся, что все эти исполнители понимают истинный смысл песни. А благодарные зрители дружно аплодируют "новому прочтению" антифашистского произведения.

Сегодня "Bella Ciao" зачастую воспринимается просто как "красивая песня на итальянском языке". Именно поэтому её с удовольствием исполняют на различных вокальных конкурсах.

⏺ Вымывание смыслов — общая, глобальная тенденция. У нас это будут "библейские истории о Зое", наклейки "можем повторить", переименование Волгограда в Сталинград. У кого-то — символические маски Гая Фокса и принты Че Гевары на футболках, а где-то весело пляшут под песни антифашистов, которые шли на смерть.

Некоторые ошибочно полагают, что исполнение песен военных лет и разрешение ходить с красными флагами говорит о "левом повороте", о грядущих переменах. Не обманывайтесь.

Прекрасный видеоролик на эту тему выходил на канале "Плохой сигнал", где без единого слова описано происходящее. Можно подпевать и танцевать по желанию.

#культура
🗣 Не смотрите это кино. Российская поделка о революции: «Конец света»

Новый сериал «Конец света» от режиссера Незлобина получил хвалебные отзывы от российских критиков. Но мы отметим в нём ряд моментов, на которые «знатоки киноискусства», видимо, не обратили внимание.

1️⃣ В сериале традиционно в неприглядном виде показаны абсолютно все персонажи, кроме Самого Главного. Простых людей, работяг с окраины, создатели сериала считают безнадежным быдлом, жадным, трусливым, никчемным. «Творцы» себя с этими людьми ассоциировать не хотят, а потребителей своего «продукта» они видят именно такими.

2️⃣ «Дружная команда» создателей сериала не забыла поглумиться над Лениным. Владимир Ильич выставлен инфантильным дурачком, продавшим душу Дьяволу за «вечную жизнь».

3️⃣ «Конец света» довольно чётко провел параллели между революцией и апокалипсисом. В «киношедевре» намеренно много красного цвета. Красное носит не только Сатана, но и толпы маргинальных поклонников антихриста, сборища которых ярко напоминают митинг КПРФ с характерными «бабульками». Князь Тьмы активно давит на чувство социальной справедливости: карает богатых бандитов, коррумпированных чиновников, судей. Для Сатаны апокалипсис — это синоним революции, коренное преобразование опостылевшего мира лжи и лицемерия. А недалёкие люди активно поддерживают Антихриста, путая его со Спасителем, мессией. Получается, люди, борющиеся с несправедливостью, — просто обманутые дурачки, которые на волне протеста несут Дьявола на руках и лишь приближают конец света.

Современные «инженеры человеческих душ» ещё раз доказали, что ни на что, кроме чернухи, пошлости и очернения советского прошлого они не способны. Не стоит тратить драгоценное время на этот «шедевр». Смотрите правильное кино.

#культура
🗣 Режиссера Андрея Могучего "ушли" с поста худрука театра БДТ имени Г.А. Товстоногова в Санкт-Петербурге

В последние годы под руководством Андрея Могучего в БДТ выходили пользующиеся несомненной популярностью спектакли, качественные и сильные не только с точки зрения формы, но и наполненные глубоким содержанием. Заставляющие задуматься.

⏺ Некоторые из них можно смело назвать прогрессивными и левыми. В них идеи социальной справедливости выражены настолько открыто, насколько это вообще возможно в условиях современной цензуры и тотального контроля со стороны Министерства культуры:

➖ «Что делать?» по мотивам романа Н.Г. Чернышевского;
➖ «Губернатор» по произведению Леонида Андреева;
➖ Театральный сериал «Три Толстяка».

На фоне погрязшего в бессмысленном постмодернизме, самоповторении и антисоветской клюкве «современного» российского театра, спектакли БДТ — глоток свежего воздуха для думающих людей.

По информации СМИ, Минкульт не стал продлевать контракт с Могучим, истекший 9 апреля. Также в театре сменился Устав, согласно которому руководителем театра становится директор. Непонятно, продолжит ли Андрей Могучий работу в БДТ в качестве приглашенного режиссера.

Подробно о театральной биографии и значении Могучего для современной российской культуры рассказывает в интервью Фонтанке профессор кафедры русского театра РГИСИ Николай Песочинский.

#культура
🗣 Роджер Уотерс из Pink Floyd – Мартин Иден современности

Бывший лидер Pink Floyd Роджер Уотерс делает громкие заявления и раздает интервью по поводу ситуации на Украине. Москва выдвигает его докладчиком на заседание Совбеза ООН и старый рокер оправдывает надежды: "Любой, у кого есть хотя бы половина мозга, — говорит музыкант, — понимает, что военную операцию на Украине и в Донбассе спровоцировал Запад, она — ответ на продвижение НАТО к границам России".

Кроме того, музыкант критикует правительство США, которое поставляет вооружение Киеву, а президента Джо Байдена считает военным преступником за то, что он не принуждает украинский режим к диалогу с Москвой.

Печально известный сайт "Миротворец" вносит Роджера Уотерса в свою базу данных. "Свободная" западная пресса клеймит его "апологетом Путина" и "социалистом". Концерты Уотерса оказались под угрозой отмены.

Некоторые факты биографии Роджера Уотерса помогут разобраться в ситуации. Отец Роджера участвовал во Второй Мировой войне и погиб в 1944 году. Этот трагический факт наложил отпечаток на жизнь музыканта и отразился в его творчестве.

Празднование Дня окончания Второй мировой войны стало самым первым детским воспоминанием Роджера.

На протяжении всей своей музыкальной карьеры Уотерс много раз обращался к социальной и антивоенной тематике, размышлял о капитализме, социальном отчуждении и современном обществе.

В 1977 году Pink Floyd выпустил альбом Animals ("Животные"), который создавался по мотивам политической повести Джорджа Оруэлла "Скотный двор". Социальным манифестом стал альбом The Wall ("Стена") 1979 года и одноименный фильм 1982 года, в котором главный герой размышляет о своём месте в обществе, о смысле существования, о природе фашизма.

Рок-протест Роджера Уотерса всегда против любой войны. Он одинаково обличает и СССР за войну в Афганистане, и США за войну в Ираке, но никогда и нигде Уотерс не говорит об истинных причинах войн.

Мать и отец Роджера Уотерса были коммунистами, но сам музыкант так и не понял, что война за рынки сбыта и за ресурсы — естественное состояние империалистического мира. Уотерс не видит и не понимает коренного противоречия и сущности капитализма, поэтому не агитирует"за" — за справедливое общество, за экономические и политические преобразования. Он всегда "против" — против войны, против социальной несправедливости, против нищеты, против всего плохого.

Поэтому, объективно, — никакой он не социалист. Он — идеалист, современный Мартин Иден, который достиг высокого социального положения в обществе, у которого есть деньги, но который смирился с большими деньгами.

"Когда ты без денег, — говорит Роджер, — и мечтаешь о богатстве, думаешь, что будешь им делиться. Когда деньги всё-таки падают тебе на голову, ты решаешь держать всё это при себе. И это одна из наибольших мук. Тогда единственное утешение — музыка".

Роджер Уотерс всегда говорит и делает то, что считает нужным. Он не оглядывается на политическую конъюнктуру. С ним можно не соглашаться, но его последовательная антивоенная позиция заслуживает уважения.

Ошибка Роджера Уотерса заключается в том, что идеализм — путь в никуда. Можно произносить громкие фразы, петь за все хорошее против всего плохого, только мир таким образом не изменить. Важно понимать и бороться именно против причин, которые порождают несправедливый мир.

#культура
🗣 Итак, Atomic Heart — современное представление о советском будущем.

Три четверти россиян считают советскую эпоху лучшей в истории страны, рост просоветских настроений в обществе — неопровержимый факт.

Люди на своей шкуре чувствуют все прелести свободного капитализма. Культ наживы, культ потребления, повсеместное безразличие, фальшь и ложь представителей власти, бизнеса и «творческой элиты» — черты, свойственные «молодой демократической» России.

⏺ Угнетающая атомизация общества заставляет людей искать что-то светлое и доброе. А если есть спрос, то найдётся и «генетически одаренный» предприниматель, который удовлетворит этот спрос с целью собственной наживы.

Мы не будем делать подробный разбор всех антисоветских «фишек» и «пасхалок», которые авторы игры рассовали по разным углам игры. Приведем несколько примеров того, как авторы игры представляют себе альтернативный СССР.

Читать далее.

#культура
🗣 «Час быка» — о будущем планеты господствующего капитала

Иван Ефремов — советский писатель и учёный-палеонтолог — наиболее известен своими научно-фантастическими романами, такими как «Туманность Андромеды», «Час Быка» и «Лезвие бритвы». Его работы считаются классикой жанра и характеризуются всем тем, что мы так любим: приключениями во времени и пространстве, яркими описаниями и захватывающими сюжетными линиями.

«Ди пхи юй чхоу — Земля рождена в час Быка (иначе — Демона, два часа ночи)»

Поговорим про «Час быка» — любопытный синтез утопии и антиутопии. Роман описывает две планеты — Землю и Торманс

⏺ На Земле господствует коммунизм, и ученики в школах с интересом рассматривают Торманс как музейный экспонат: Торманс — единственная известная планета, где человечество не достигло коммунизма, но, тем не менее, выжило.

130 лет назад состоялась земная экспедиция на Торманс. На Тормансе господствует власть капитала и, благодаря научным достижениям в области модификации ДНК, люди разделены на две группы — «джи» и «кжи». Первые становятся учеными, писателями, двигают науку вперёд, а вторые занимаются тяжелым физическим трудом и работают в обслуживании. Власть на Тормансе принадлежит олигархическому Совету Четырех, который угнетает и эксплуатирует другие группы населения. Культура на Тормансе, как водится, оглупляет людей, превращая их в тупых потребителей.

«Яростные драки, скачки, убийства чередовались с удивительно плоским и убогим показом духовной жизни. Повсюду и всегда торжествовали молодые мужчины, наделенные качествами, особенно ценными в этом воображаемом мире развлекательных иллюзий. Драчливость, сила, быстрая реакция, умение стрелять из примитивного оружия...».

Тем не менее, на планете растут силы сопротивления. После того, как звездолёт с Земли покидает Торманс, в сознании колониальной планеты начинают происходить качественные изменения.

⏺ Спустя 130 лет звездолёт цивилизации Великого Кольца — цефеян, проходя неподалёку от Торманса, взял на борт послание для жителей Земли о том, что на планете Торманс создано «новое общество», и построен памятник земным звездолётчикам.

«Час быка» несет глубокий смысл о том, что никакая система угнетения не вечна.

Читайте и слушайте правильную литературу.

#культура
Мы уже писали про творчество советского писателя-фантаста, учёного Ивана Ефремова. Продолжаем рассказывать вам про фантастику, за которую не стыдно.

🗣 Таис Афинская: о сверхчеловеке по-советски

Роман освещает один из переломных моментов истории — период войн Александра Македонского, когда происходила замена древних женских божеств на мужские.

Остатки матриархата теряли своё влияние. Древние верования, в которых живая человеческая мысль находила знания о Вселенной и человеке, уходили в «подполье». Наступало время ханжеских и пуританских религий.

Центральная тема романа — женщина как вдохновение и олицетворение вечной красоты в искусстве. Таис Афинская, главная героиня романа, — сокровище Эллады, где множество поколений людей, которые вели нелегкий труд земледельцев на скудных морских побережьях и жили в слиянии с природой, создали эту прекрасную женщину.

Таис Афинская — такая же подлинная личность, как Александр Македонский. Она участвовала в его походах на Восток. И это она, знаменитая гетера, служительница богини красоты, сожгла дотла столицу Персии — Персеполис.

Сожгла не для того, чтобы отомстить за разорённые Афины. Сожгла, потому что красота, которую создал человек, должна служить всем людям, а не кучке властителей мира. Таис сожгла город дремучего невежества.

Уранополис — прямая противоположность Персеполису. Город, где торжествует братство людей и справедливость. Таис и её подруга, чёрная жрица Эрис без колебаний отправились туда, чтобы воплотить свои мечты о всеобщей любви и красоте, которая доступна всем людям.

Как закончилась история удивительной жизни Таис Афинской? Глубина прошедших веков поглотила Уранополис. Во тьме Аида исчезли и две прекрасные подруги. Смогли они скрыться от плена или, спасаясь от воинов, отдали себя океану Тетис? Или Эрис твёрдой рукой чёрной жрицы сначала послала в подземный мир свою Таис, а потом и сама пошла за ней? Ответа мы не знаем.

Несомненно одно: ни Таис, ни Эрис не стали рабынями тех, кто уничтожил Уранополис — первый город справедливости и всеобщего братства.

⏺ Роман «Таис Афинская», по мнению некоторых критиков, — лучшее произведение Ивана Ефремова. После смерти автора книга стала пользоваться огромной популярностью, издавалась миллионными тиражами и выдержала почти 100 изданий.

Главная мысль книги — физическое и моральное совершенствование человека, без которого рабочий человек не обретёт своего самосознания, останется рабом капитала.

#культура
🗣 Rise against — "Восстань против"?

Первый альбом ребят — «The Unraveling» — знаковый тем, что в нем уже отображена суть взглядов группы, которая не поменялась за все эти годы: ⚡️ монетизация гнева, отчаяния, растерянности в жизни, порождаемых отчуждением труда. Треки осуждают бездарное проживание жизни.

Альбом ориентирован на людей с трудностями самореализации. Да, тексты группы точно улавливают настроение таких людей, но они не говорят о причинах отчуждения.

⏺ Вместо раскрытия классового характера общества, они оперируют идеалистической концепцией, что «ты — хозяин своей жизни».

Под крылом звукозаписывающего монополиста Dreamworks Records, дочки медийного транснационального конгломерата Universal Music Group, в 2006 г. Rise against создает самый известный альбом «The Sufferer & the Witness». Туда входит самый популярный (по версии Яндекса) трек группы — «Prayer Of The Refugee». В нем — снова те же идеи.

🟡 Примечательна, однако, песня «Drones». В ней музыканты нащупывают «классовый нерв».

Трудяги, обремененные тяжелой, рутинной работой,
Вкалывают, как рабы, работают сверхурочно,
Они служат безликому правителю,
Они никогда не задаются вопросом "Почему?".
Мы — последователи Бога, который не просто
Бесплотен — его вообще не существует,
Но у нас есть счета, по которым нужно платить,
Да, у нас есть рты, которые нужно кормить...

Под руководством UMG группа выпустила еще пять студийных альбомов.

Монетизация чувств, порождаемых отчуждением труда, оказалась прибыльной бизнес-стратегией. Но, помимо «выпуска пара» от накопившейся социальной несправедливости, такой музыкой достигается еще и политический эффект: трудящиеся уводятся с тропы классовой борьбы. Они не учатся осознавать себя как класс со своими собственными интересами.

В треках Rise against много злости, но ни слова о том, что делать, что протест должен быть организован и осмыслен.

Музыканты из Rise against пропагандируют слепой бунт, обречённый на поражение, а значит, не представляющий опасности для хозяев группы — финансового капитала.

#культура
🗣 SHAMAN, объясните, какой смысл вкладывал автор

«Жизненные трудности даны человеку для последующего роста и развития его личности», — гениальная мысль, озвученная певцом SHAMANом при обсуждении картины «Бурлаки на Волге» Репина.

Поп-исполнитель подчеркнул значимость испытаний в жизни русского человека. По его словам, с помощью «жизненного экзамена» люди готовятся к вечности.

Что ж, посмотрим на картину.

Бурлаки Репина — олицетворение народа Российской империи, они тащат за собой этот сияющий корабль — всю эту зажравшуюся высокопоставленную знать, что привыкла веками жить за счёт мужика.

⏺ Религиозные догмы о страданиях на земле ради «вечной жизни» пора бы давно оставить на задворках истории и понять, что за этими «безобидными» высказываниями скрывается. А скрывается следующее: вы тянете лямку — они жируют, ваши сыновья погибают — их сыновья зарабатывают на смерти.

Никакой сверхъестественной значимости испытаний в жизни русского или любого другого народа. Зато — желание одного эксплуатирующего класса навязать эту значимость эксплуатируемому.

#культура
🗣 ANTI-FLAG — АНТИвойна, АНТИфашизм, АНТИнационализм, АНТИкапитализм и Революция

Мы начали новую рубрику #культура и уже разобрали «социалиста» Роджера Уотерса, прислушались к призывам «восстать против» от Rise against, то невозможно обойти стороной американскую панк-рок команду из Питтсбурга — Anti-flag.

Парни известны своими левыми взглядами и сильным политическим уклоном, но что такое эти «левые взгляды»? Давайте разбираться, за что топят американские панки вот уже 35 лет.

#культура
🗣 Таких людей надо знать: Ольга Берггольц. «Никто не забыт, ничто не забыто»

Ольга Берггольц — автор этой крылатой строки, высеченной на Мемориальной стене на Пискаревском кладбище, где захоронены многие жертвы Блокады Ленинграда.

Муза блокадного города родилась 16 мая 1910 г. на окраине Невской заставы. Свой поэтический талант оттачивала в литературном объединении рабочей молодежи «Смена», где познакомилась с первым мужем Борисом Корниловым, автором знаменитой «Песни о встречном».

Затем были курсы при институте истории искусств, на которых преподавали Маяковский и Багрицкий, затем — филологический факультет Ленинградского университета. С 1930 года работала в детской литературе и освещала в качестве корреспондента газет социалистическое строительство.

В 1940 году она вступила в ВКП(б), а в годы Великой Отечественной войны отказалась уезжать из блокадного Ленинграда. Она работала на радио, выступала в цехах Кировского завода и на переднем крае обороны. Подготовила радио-трансляцию Седьмой симфонии Шостаковича.

⏺ Ее выступления на радио имели такую силу, что фашисты внесли ее в список советских людей, подлежащих расстрелу сразу после взятия Ленинграда.

Что может враг? Разрушить и убить.
И только-то?
А я могу любить,
а мне не счесть души моей богатства,
а я затем хочу и буду жить,
чтоб всю ее,
как дань людскому братству,
на жертвенник всемирный положить.
Грозишь?
Грози.
Свисти со всех сторон.
Мы победили.
Ты приговорен.

После войны писала пьесы, публиковала прозаические произведения и воспоминания. За поэму о коммуне «Первороссийск» в 1953 г. удостоилась Сталинской премии.

Так, значит, вы без бога? По науке?
А бог-то есть! Ведь есть он? Или врут? —
Клинкович им показывает руки
в мозолях.
— Есть! Владыка Мира — Труд!
Вот он, и вседержитель и создатель.
Всё сотворит и всё подаст — в борьбе.
А остальное — опиум, приятель,
чтоб ты не верил самому себе.