❗️Как Пушкин позировал Айвазовскому через полвека после смерти: видеоподарок от Русского дома в Гюмри ❗️
Мало кто не знает, что Ованес Геворкович Айвазян, он же Иван Константинович Айвазовский, – величайший маринист всех времен. А вот как судьба связала его с Пушкиным, знает отнюдь не каждый.
Родился будущий художник в армянской семье Геворка (Константина) и Рипсиме Айвазянов. Мать, напевая армянскую колыбельную, качала сына и ласково звала Оником. Звучит, как оникс - так называют камни, в которых словно запечатлены морские волны самых разных оттенков. В жизни Оника сыграли огромную роль море и встречи с выдающимися современниками. Одна из таких запала Айвазовскому в душу еще в детстве.
Когда Онику исполнилось 8 лет, в день его рождения отец повел мальчика в порт, взял на руки, чтобы тот смог разглядеть большие корабли. Именно в этот момент стоявшая поблизости девочка-подросток с глубокими темными глазами и длинной черной косой, не скрывая любопытства, обратилась к одному из своих спутников, мужчине с кучерявыми волосами: «Взгляните, вон там, в руках у человека кудрявый мальчик, чем-то он похож на Вас!» Пушкин посмотрел в ту сторону и увидел смуглого малыша, их глаза на минуту встретились. Константин Айвазовский, заметив, что его ребенком любуются, с отцовской гордостью прижал сына к себе. Пушкин все это вспомнит, когда спустя годы в Санкт-Петербурге познакомится на выставке с молодым художником - Айвазовским.
Великий поэт никогда не позировал великому маринисту, а картины с Пушкиным Айвазовский создал через полвека после смерти своего кумира.
Художник редко изменял морской теме, перед мощью водяной стихии человек обычно бессилен, и поэтому люди на картинах Айвазовского как правило гибнут, и только Пушкин, появляясь из раза в раз в его работах, общается с морем как равный. Только за ним художник признает подобное могущество.
Самое известное полотно «Прощание Пушкина с морем» написано в четыре руки, совместно с Ильей Репиным.
Айвазовский изобразил, как сошлись вода и камень, а Репин – самого поэта. «Дивное море написал Айвазовский, и я удостоился намалевать там фигурку», - в свойственной ему ироничной манере впоследствии говорил об этой работе сам Репин.
Идея нарисовать картину в четыре руки принадлежит Айвазовскому, но больше художник соавторов в «пушкинские полотна» не привлекал. Для Айвазовского Пушкин в первую очередь был неотделим от природы Крыма, поэтому он на своих картинах соединял образ поэта с Крымом. Около двадцати картин и рисунков Айвазовского запечатлели великого поэта.
Подробнее можете послушать и увидеть в видео, подготовленном Русским домом в Гюмри в рамках проекта «Наследие». 👉 🔗 Youtube.
📌 Напомним, 6 июня, в день рождения великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина (1799-1837), отмечается в России и во всех странах мира, где есть русскоязычное население, как День русского языка.
#РусскийДом #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #rsgov #РоссотрудничествовАрмении #РоссотрудничествовГюмри #РЦНК #РЦНКвГюмри #Россия #Армения #Наследие #Пушкин #Айвазовский #РусскийдомвЕреване #РоссотрудничествовАрмении #РоссияАрмения
Мало кто не знает, что Ованес Геворкович Айвазян, он же Иван Константинович Айвазовский, – величайший маринист всех времен. А вот как судьба связала его с Пушкиным, знает отнюдь не каждый.
Родился будущий художник в армянской семье Геворка (Константина) и Рипсиме Айвазянов. Мать, напевая армянскую колыбельную, качала сына и ласково звала Оником. Звучит, как оникс - так называют камни, в которых словно запечатлены морские волны самых разных оттенков. В жизни Оника сыграли огромную роль море и встречи с выдающимися современниками. Одна из таких запала Айвазовскому в душу еще в детстве.
Когда Онику исполнилось 8 лет, в день его рождения отец повел мальчика в порт, взял на руки, чтобы тот смог разглядеть большие корабли. Именно в этот момент стоявшая поблизости девочка-подросток с глубокими темными глазами и длинной черной косой, не скрывая любопытства, обратилась к одному из своих спутников, мужчине с кучерявыми волосами: «Взгляните, вон там, в руках у человека кудрявый мальчик, чем-то он похож на Вас!» Пушкин посмотрел в ту сторону и увидел смуглого малыша, их глаза на минуту встретились. Константин Айвазовский, заметив, что его ребенком любуются, с отцовской гордостью прижал сына к себе. Пушкин все это вспомнит, когда спустя годы в Санкт-Петербурге познакомится на выставке с молодым художником - Айвазовским.
Великий поэт никогда не позировал великому маринисту, а картины с Пушкиным Айвазовский создал через полвека после смерти своего кумира.
Художник редко изменял морской теме, перед мощью водяной стихии человек обычно бессилен, и поэтому люди на картинах Айвазовского как правило гибнут, и только Пушкин, появляясь из раза в раз в его работах, общается с морем как равный. Только за ним художник признает подобное могущество.
Самое известное полотно «Прощание Пушкина с морем» написано в четыре руки, совместно с Ильей Репиным.
Айвазовский изобразил, как сошлись вода и камень, а Репин – самого поэта. «Дивное море написал Айвазовский, и я удостоился намалевать там фигурку», - в свойственной ему ироничной манере впоследствии говорил об этой работе сам Репин.
Идея нарисовать картину в четыре руки принадлежит Айвазовскому, но больше художник соавторов в «пушкинские полотна» не привлекал. Для Айвазовского Пушкин в первую очередь был неотделим от природы Крыма, поэтому он на своих картинах соединял образ поэта с Крымом. Около двадцати картин и рисунков Айвазовского запечатлели великого поэта.
Подробнее можете послушать и увидеть в видео, подготовленном Русским домом в Гюмри в рамках проекта «Наследие». 👉 🔗 Youtube.
📌 Напомним, 6 июня, в день рождения великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина (1799-1837), отмечается в России и во всех странах мира, где есть русскоязычное население, как День русского языка.
#РусскийДом #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #rsgov #РоссотрудничествовАрмении #РоссотрудничествовГюмри #РЦНК #РЦНКвГюмри #Россия #Армения #Наследие #Пушкин #Айвазовский #РусскийдомвЕреване #РоссотрудничествовАрмении #РоссияАрмения
YouTube
Гений пера и гений кисти: образ А.С.Пушкина в творчестве И.К.Айвазовского
В сентябре 1836-го на выставку в Академию художеств заглянул А.С. Пушкин, где ему представили 19-летнего И.К. Айвазовского — как одного из талантливейших академистов. Но великий русский поэт никогда не позировал великому русскому маринисту армянского присхождения.…
🖌🎥 Незадолго до 100-летнего юбилея А.С Пушкина знаменитому армянскому художнику Вардгесу Суренянцу был сделан необычный заказ – создать иллюстрации к романтической поэме «Бахчисарайский фонтан».
Впрочем, творческий путь живописца был связан с «пушкинской темой» еще раньше – обожавший великого русского поэта маринист Айвазовский приходился Суренянцу дальним родственником. Как-то отец художника отправился в Бахчисарай вместе с Айвазовским и взял с собой маленького Вардгеса. Во время поездки Вардгес Суренянц сделал зарисовки ханского дворца, и Айвазовский, увидев в нем задатки большого таланта, похвалил его и подарил набор красок.
Впоследствии, будучи участником археологической экспедиции в Персию, Суренянц в городах Шираз, Исфахан имел возможность наблюдать жизнь восточных женщин, постичь нравы, традиции и быт гарема. Совершив в 1897 г. путешествие в Испанию, он изучил мавританскую архитектуру, используя эти наблюдения при зарисовках Бахчисарайского дворца. Суренянц 3 месяца провел в Бахчисарае, тщательно изучая элементы самого дворца и все то, что связано с былью и легендами, на основе которых писалась пушкинская поэма.
Всего Вардгесом Суренянцом были созданы свыше 70 иллюстраций, большая часть которых находится в Картинной галерее Армении. Живописец стремился следовать не букве, а романтическому духу произведения Пушкина, можно сказать, что он гениальным образом перенес на язык изобразительного искусства эту удивительную поэму.
Все свои иллюстрации Суренянц посвятил великому маринисту – Ованнесу (Ивану) Айвазовскому.
Подробнее можете послушать и увидеть в видео, подготовленном Русским домом в Гюмри в рамках проекта «Наследие». https://www.youtube.com/watch?v=xqzWIFrDTDo
#РусскийДом #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #rsgov #РоссотрудничествовАрмении #РоссотрудничествовГюмри #РЦНК #РЦНКвГюмри #Россия #Армения #Наследие #Пушкин #Айвазовский #РусскийдомвЕреване #РоссотрудничествовАрмении #РоссияАрмения
Впрочем, творческий путь живописца был связан с «пушкинской темой» еще раньше – обожавший великого русского поэта маринист Айвазовский приходился Суренянцу дальним родственником. Как-то отец художника отправился в Бахчисарай вместе с Айвазовским и взял с собой маленького Вардгеса. Во время поездки Вардгес Суренянц сделал зарисовки ханского дворца, и Айвазовский, увидев в нем задатки большого таланта, похвалил его и подарил набор красок.
Впоследствии, будучи участником археологической экспедиции в Персию, Суренянц в городах Шираз, Исфахан имел возможность наблюдать жизнь восточных женщин, постичь нравы, традиции и быт гарема. Совершив в 1897 г. путешествие в Испанию, он изучил мавританскую архитектуру, используя эти наблюдения при зарисовках Бахчисарайского дворца. Суренянц 3 месяца провел в Бахчисарае, тщательно изучая элементы самого дворца и все то, что связано с былью и легендами, на основе которых писалась пушкинская поэма.
Всего Вардгесом Суренянцом были созданы свыше 70 иллюстраций, большая часть которых находится в Картинной галерее Армении. Живописец стремился следовать не букве, а романтическому духу произведения Пушкина, можно сказать, что он гениальным образом перенес на язык изобразительного искусства эту удивительную поэму.
Все свои иллюстрации Суренянц посвятил великому маринисту – Ованнесу (Ивану) Айвазовскому.
Подробнее можете послушать и увидеть в видео, подготовленном Русским домом в Гюмри в рамках проекта «Наследие». https://www.youtube.com/watch?v=xqzWIFrDTDo
#РусскийДом #RussianHouse #Россотрудничество #Rossotrudnichestvo #rsgov #РоссотрудничествовАрмении #РоссотрудничествовГюмри #РЦНК #РЦНКвГюмри #Россия #Армения #Наследие #Пушкин #Айвазовский #РусскийдомвЕреване #РоссотрудничествовАрмении #РоссияАрмения
YouTube
"Бахчисарайский фонтан" В. Суренянца
"Бахчисарайский фонтан" Вардгеса.Суренянца
Неповторимы иллюстрации известного художника В.Суренянца поэмы А.Пушкина "Бахчисарайский фонтан". Являясь участником археологической экспедиции в Персию, Суренянц в городах Шираз, Исфахан имел возможность наблюдать…
Неповторимы иллюстрации известного художника В.Суренянца поэмы А.Пушкина "Бахчисарайский фонтан". Являясь участником археологической экспедиции в Персию, Суренянц в городах Шираз, Исфахан имел возможность наблюдать…
#Наследие: О загадке русского деда-гюмрийца и о планах Ованнеса Бачкова на золото
У каждого чемпиона своя история. Для трёхкратного чемпиона Европы и призёра Олимпийских игр по боксу Ованнеса Бачкова всё началось с его деда, Александра Бачкова, человека, который не просто привёл его в спорт, но и передал жизненные уроки, помогшие стать одним из лучших боксёров в мире.
Этот загадочный момент всегда волновал Ованнеса, и он до сих пор мечтает узнать больше о своих корнях.
Однако главным вкладом деда в жизнь внука стало его решение отвезти Ованнеса в спортзал. Маленький, бойкий и немного задиристый мальчишка, не находивший себе места на улицах Гюмри, получил возможность направить свою энергию в правильное русло.
И это стало переломным моментом в его жизни.
Первую большую победу он одержал в 15 лет, став чемпионом Армении.
Всякий раз, когда на пути Бачкова возникали трудности или неудачи, он вспоминал деда и его простую философию жизни: идти до конца и не сдаваться.
Сегодня Бачков титулованный спортсмен и он продолжает гордиться фамилией, которую ему передал дед.
История Ованнеса — не только история спортивных побед. Это история о силе семейных ценностей.
@RSGovArmenia
У каждого чемпиона своя история. Для трёхкратного чемпиона Европы и призёра Олимпийских игр по боксу Ованнеса Бачкова всё началось с его деда, Александра Бачкова, человека, который не просто привёл его в спорт, но и передал жизненные уроки, помогшие стать одним из лучших боксёров в мире.
«Мой дед говорил на гюмрийском диалекте армянского языка и всегда утверждал, что нет лучшего места на земле, чем Армения», — вспоминает Ованнес. Но про своих предков дед предпочитал молчать: «Пусть наша родословная начинается с меня»
Этот загадочный момент всегда волновал Ованнеса, и он до сих пор мечтает узнать больше о своих корнях.
Однако главным вкладом деда в жизнь внука стало его решение отвезти Ованнеса в спортзал. Маленький, бойкий и немного задиристый мальчишка, не находивший себе места на улицах Гюмри, получил возможность направить свою энергию в правильное русло.
«Дед сказал: если охота драться, дерись на ринге», — рассказывает Бачков, улыбаясь.
И это стало переломным моментом в его жизни.
Первую большую победу он одержал в 15 лет, став чемпионом Армении.
Всякий раз, когда на пути Бачкова возникали трудности или неудачи, он вспоминал деда и его простую философию жизни: идти до конца и не сдаваться.
«По характеру я такой, что если начинаю что-то делать, то иду до конца, чтобы никого не подводить», — признаётся Ованнес.
Сегодня Бачков титулованный спортсмен и он продолжает гордиться фамилией, которую ему передал дед.
«Я делаю всё, чтобы фамилия Бачков всегда звучала как чемпионская»
История Ованнеса — не только история спортивных побед. Это история о силе семейных ценностей.
@RSGovArmenia
🔥11❤7👎5👍3🤩3
#наследие Николай Никогосян — человек эпоха
Его творчество глубоко укоренилось в истории искусства. Его скульптуры до сих пор украшают Ереван, Гюмри и Москву. Участвовал в проекте «Дома Советов», который, к сожалению, так и не был реализован, также автор оформления московской высотки на Кудринской площади.
Но сегодня вы узнаете другого Никогосяна, такого каким его видели друзья и семья.
Четыре года Никогосян добивался благосклонности младшей из сестер Асламазян, пока не получил письмо: «Ну приезжай, сумасшедший».
Двери его дома были всегда открыты.
Полный текст интервью по ссылке!
@RSGovArmenia
Его творчество глубоко укоренилось в истории искусства. Его скульптуры до сих пор украшают Ереван, Гюмри и Москву. Участвовал в проекте «Дома Советов», который, к сожалению, так и не был реализован, также автор оформления московской высотки на Кудринской площади.
Но сегодня вы узнаете другого Никогосяна, такого каким его видели друзья и семья.
«Однажды он взамен на 50 яиц полез доставать ведра соседей из колодца, его бабушка, тоже женщина с характером, узнав об этом швырнула все яйца в лицо сельчанину, сквзав: «Как тебе не стыдно заставлять сына Баграта залезать в колодец?» и бросила ведра обратно», — вспоминает младшая дочь Никогосяна Гаянэ.
Четыре года Никогосян добивался благосклонности младшей из сестер Асламазян, пока не получил письмо: «Ну приезжай, сумасшедший».
Двери его дома были всегда открыты.
«К нам не только часто приходили гости, у нас постоянно кто-то жил. Начиная с Католикоса до односельчан и родственников»
Полный текст интервью по ссылке!
@RSGovArmenia
😍11👍6👎5❤3
К 8 Марта — о тех, кто создавал атмосферу легендарного дома. В рубрике #наследие поговорили с младшей внучкой известного художника Мартироса Сарьяна — Софьей.
«Блюдо с зеленым лобио, с базиликом и чесноком, аромат специй, наполняющий весь дом…» — вспоминала Софья.
В доме Сарьянов еду для семьи готовила только хозяйка. Традицию заложила бабушка Софьи — Люсик, дочь известного армянского писателя Газароса Агаяна.
«Бабушка была светлым, жертвенным человеком, опорой для мужа и сердцем семьи. Она любила порядок, бывала строга: дедушка в письмах даже писал, когда был в Москве: «Не будь очень строгой с детьми», — с улыбкой рассказывала Сарьян.
Даже спустя годы «дух» бабушки Люсик царил в доме, особенно в рецептах. Мама Софьи, невестка Сарьянов - Аракси Сарьян, готовила по ее заветам.
«Дедушка звал маму «невесдочечка». Она была музыковедом, преподавала в Ереванской консерватории, но успевала и вкусно готовить, и печь. Наш дом всегда был полон гостей. Папа
(Лазарь Мартиросович Сарьян - ректор Ереванской консерватории — прим. ред.)
частенько звонил домой и предупреждал, что придёт с гостями. Просил маму не утруждаться — лишь легкий ужин с хлебом и сыром», — вспоминала Софья. — «Но мама успевала сбегать на рынок, приготовить много изумительных блюд из овощей, зелени, а потом обязательно красиво сервировала стол, соблюдая цветовую гармонию. Всё должно было быть идеально — и, главное, с искусством».
Одним из самых запомнившихся Софье блюд была рыба сиг, приготовленная с томатами и картофелем.
«На Пасху мама пекла кулич и хансефер — хлеб, символизирующий терновый венец Христа. В выпечку клала кизиловую косточку: кому попадалась — тому сулился удачный год».
А эту традицию Аракси переняла от «тети Катечки», Екатерины Сергеевны, младшей сестры Сарьяна. Она тоже окружала его заботой и играла важную роль в жизни художника. Софья ласково называла ее «бабульчик».
«Дедушка забрал ее к себе в дом, после трагической гибели ее прекрасных сыновей Никиты и Рубена Самарцянов. Наш дом всегда был полон людей, и у нас все делалось вместе».
К Сарьянам часто заходили именитые деятели культуры.
«Очень часто у нас гостил Валерий Гергиев
(в молодости он работал с Ереваским филармоническим оркестром)
, бывали Владимир Спиваков со своим оркестром «Виртуозы Москвы», Тихон Хренников
(председатель Союза композиторов СССР)
, композиторы Родион Щедрин, Карен Хачатурян, дирижер Эмин Хачатурян, музыковед Елена Долинская
(зам. редактора журнала «Советская музыка»)
. Часто бывали друзья папы, композиторы Эдуард Мирзоян, Александр Арутюнян, Адам Худоян, Арно Бабаджанян, которого папа сажал на диету и угощал приготовленными мамой блюдами из овощей», — смеясь, рассказывала Софья Сарьян.
Невозможно беседовать с внучкой Сарьяна и не коснуться его творчества. Но, поскольку тема — женщины, говорили исключительно о женских образах на его полотнах.
«У Сарьяна много женских портретов. Он любил рисовать женщин интеллектуальных — актрис, поэтесс, дочерей и супруг своих друзей», — резюмировала Софья.
Сарьян создал портреты балерины Галины Улановой, поэтесс Анны Ахматовой, Марии Петровых, Веры Звягинцевой, актрис Анны Хумашян, Арус Восканян, Ольги Гулазян, Асмик.
Фотографии из семейного архива Сарьянов.
@RSGovArmenia
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤21❤🔥7😍4👎3👍1
Можете представить себе Ереван без Ерванда Кочара? Нет, конечно — скажут вам горожане.
Он повсюду. Величественный человек в федоре с трубкой в руке — будто и сейчас идет по улицам, которые сам когда-то начал формировать. Его работы — часть городского ландшафта — невидимые путеводные знаки.
Он был в одном ряду с Пикассо, Делоне, Миро. Мог остаться в Париже — в столице авангарда, на гребне славы — но выбрал другое: переехать в Ереван, чтобы стать опорой культурной идентичности целого народа.
О маэстро, его семье и тонком искусстве быть продолжением великого, в рубрике #наследие, поговорили с его внучкой, Карине Кочар.
#наследие #ЕрвандКочар #КаринеКочар #РусскийДомАрмения
@RSGovArmenia
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤13👏9👎5👍3🔥2
Окно в другой мир. Ерванд Кочар
Один из ярчайших художников XX века, он жил на границе эпох и стилей, соединяя в себе Париж и советский Ереван, кубизм и национальную форму, авангард и древнюю мифологию. Он был тем, кто не боялся мыслить категориями пространства и времени, создавая свою собственную художественную реальность.
В рубрике #наследие — Карине Кочар, внучка маэстро.
— Вы внучка Ерванда Кочара. Что это значит — быть хранителем такого наследия?
— Вы успели его запомнить?
— Он ведь жил в Париже и знал Пикассо, правда?
— Как он вернулся в Ереван? Это, наверное, было решением не только художественным, но и судьбоносным.
— Какую мысль маэстро Вы бы передали нашему поколению?
…Когда уже собирались уходить, взгляд зацепился за портрет — почти растворённый в тени, сдержанно горящий старым маслом.
«А это Курбе», — сказала Карине.
О том как Курбе попал в Ереван, каким был Кочар в быту и с кем дружил — в полной версии интервью!
#наследие #ГюставКурбе #ЕрвандКочар #РусскийДомвАрмении #КаринеКочар
@RSGovArmenia
Один из ярчайших художников XX века, он жил на границе эпох и стилей, соединяя в себе Париж и советский Ереван, кубизм и национальную форму, авангард и древнюю мифологию. Он был тем, кто не боялся мыслить категориями пространства и времени, создавая свою собственную художественную реальность.
В рубрике #наследие — Карине Кочар, внучка маэстро.
— Вы внучка Ерванда Кочара. Что это значит — быть хранителем такого наследия?
Это не просто родство, это — отзвук судьбы. Конечно, это огромная ответственность, но и гордость, которую не выставляют напоказ, а носят внутри, как драгоценный камень в складке ладони. С детства я жила с ощущением, что во всем — в решениях, в мыслях, даже в паузах — должно звучать эхо его масштаба. Это ощущение пришло ко мне лет в
четыре-пять, и никогда не покидало.
Понимаете, такие величины — как мой дедушка — они хрупки. Это кажется парадоксом, но истина всегда такова: чем выше духовная материя, тем она уязвимей.
— Вы успели его запомнить?
Мне было пять лет, когда он ушел. Но даже этого было достаточно. Его присутствие ощущалось вне времени — как будто в комнате стояло окно в другой мир. Он не просто жил — он дышал эпохой. Его жесты, его речь, даже молчание — всё было символично.
— Он ведь жил в Париже и знал Пикассо, правда?
Да, в Париже он жил с 1923 по 1936 год. Тогда он входил в круг художественного авангарда. Общался с Пикассо, вдохновлялся идеями футуристов, кубистов. Его работы очень ценил известный коллекционер Леонс Розенберг.
Кочар не был эпигоном — он воспринимал современность как синтез форм и смыслов.
Его Каждое произведение имеет несколько смыслов, в том числе взаимоотрицающих, чтобы разгадывающая мысль зрителя постоянно находилась в движении, в диалоге.
— Как он вернулся в Ереван? Это, наверное, было решением не только художественным, но и судьбоносным.
Да, в 1936 году он возвращается в Советскую Армению. Это был жест, как бросок художника в самое сердце истории.
Он мог остаться в Париже, где уже признан, где его работы выставляются в разных престижных галереях. Но он выбрал возвращение. И в Ереване он создал то, что стало частью визуального кода города.
Посмотрите на его монументальную скульптуру Давида Сасунского — это не просто образ, это архетип.
— Какую мысль маэстро Вы бы передали нашему поколению?
Есть одна… он говорил: «Если тебе кажется, что ты сделал что-то, о чём никто не узнает — знай, всё это будет видно в делах, которые ты совершаешь».
…Когда уже собирались уходить, взгляд зацепился за портрет — почти растворённый в тени, сдержанно горящий старым маслом.
«А это Курбе», — сказала Карине.
О том как Курбе попал в Ереван, каким был Кочар в быту и с кем дружил — в полной версии интервью!
#наследие #ГюставКурбе #ЕрвандКочар #РусскийДомвАрмении #КаринеКочар
@RSGovArmenia
👏13❤🔥6❤5👎5😍3👍1