#Острог_кинозал
Фильм со скрупулезной точностью воспроизводит то, что известно о жизни и культуре туземцев самого уединенного обитаемого клочка суши - о. Пасхи (Рапа-Нуи). И еще о том, во что может выродиться #традиция_жрецов, если #психосферная_медиация уже мертва.

https://vk.com/video-39165340_456245213

#Острог_кинозал #Острог_рецензия #зеркало_Иблиса

ТЕМНЫЙ ЛИК В ЗЕРКАЛЕ ИБЛИСА

Чтобы вызвать Кэндимена, нужно посмотреть в зеркало и пятикратно произнести его имя. Так получилось, что старый фильм ужасов об этом зазеркальном демоне и сам превратился в своеобразное зеркало. Каждый видит в нем то, что соответствует его уровню понимания. Вокеисты разглядели в «Кэндимене» один из первых БЛМ-фильмов и сняли в 2021 году довольно посредственный ремейк. Большинство видит обычный добротный ужастик, для кого-то он даже стал культовым. Мы, метафизики Острога, видим здесь вечный сюжет о смерти и возрождении мифа.

Городские легенды уже давно питают жанр хоррора, воплощаясь в тех или иных сюжетах. Кэндимен, пожалуй, первый фильм, достоверно показавший почву, на которой вырастают сорняки этих легенд: убогие закоулки городского дна, где человеческая жизнь случайна и почти не ценится. Секулярные ритуалы современности здесь теряют свою власть, зато мифологическое мышление оживает с новой силой, вызывая к жизни позабытые переходные ритуалы.

По структуре «Кэндимен» удивительно напоминает советскую «Иронию судьбы»: есть две квартиры, одна — в фешенебельном районе, другая в нищем гетто Кабрини-Грин. По планировке и архитектуре они идентичны, но одну занимает семья специалиста по городскому фольклору и его жены Хелен, собирающей материалы для диссертации на ту же тему, а другая — место поклонения городскому демону. По воле случая Хелен попадает во вторую квартиру, и ее жизнь меняется навсегда.
далее по ссылке
https://teletype.in/@ostrog/pqknSt3aEPK

#Острог_кинозал #Острог_мифы #Острог_рецензии

Дмитрий Алтуфьев
СУДЬЯ ДРЕДД: НЕ ТОТ ГЕРОЙ

Ты погубил свою жизнь, чтобы воцарился Закон. Я погубил Закон, чтобы воцарилась жизнь. Рико

Мы рассмотрим классический голливудский фильм 1995г с точки зрения Рене Жирара, чьи мысли наиболее полно позволяют раскрыть сюжет этого героического эпоса (более свежий вариант, где действие происходит в одном здании, носит эпизодический характер и для нас не представляет интереса). Мифологическая карта фильма такова: чудесное зачатие героя; соперничество с братом; тяжелое испытание; катавасия, т.е. схождение в страну мертвых; примирение с отцом; возвращение в мир живых; смертельный поединок и триумф.
Жирар в «Насилии и священном» пишет, что в основе любого общества лежит учредительное жертвоприношение, призванное устранить раздоры, соперничество, зависть, ссоры между собратьями, восстановить в коллективе гармонию и усилить социальное единство. То, что было до жертвоприношения, отвергается коллективной памятью и до потомков не доходит. Жирар экстрактировал проблемы Города, которые пытаются решить судьи со своими негодными средствами, т.е. применяя Закон. Разгул насилия в Городе вызван вовсе не социальным неравенством: в самом начале фильма показана война блоков в одном и том же районе, где противники неотличимы друг от друга.

Дело в том, что цивилизация — не что иное, как упорядоченная система различий; именно присутствие дифференциальных интервалов позволяет индивидам обрести собственную «идентичность» и расположиться друг относительно друга.
Мы видим Город как апогей секулярного мира, где релятивизм начисто съел сначала религию, затем мораль. Остатки правопорядка и иерархии поддерживаются лишь террором судей, силой оружия и тюремной системой. Это закономерное развитие трендов, ставших предельно заметными в 1990-е. Феномен киберпанка как формы массовой культуры помимо прочего в том, что разница между стратами населения носит не качественный, а лишь количественный характер и задается числом дензнаков и доступных стволов. Все иерархии стерты. Более поздний тренд 2000-х на развитие социальных рейтингов в виде цифрового концлагеря вроде китайского призван предотвратить ситуацию Города через тотальный контроль онлайн и искусственную иерархию рейтингов.
далее по ссылке
https://teletype.in/@ostrog/jFJMzB36ArA

Фильм не закончен, реконструирован в 1985 году.
Нет в Америке киномана, которому имя Майи Дерен было бы неизвестно. Сложно вспомнить случай, когда о ней не говорили с обожанием и не ссылались на нее, как на один из главных источников вдохновения. Родоначальница американского экспериментального кино. Бескомпромиссная авангардистка. Экзотическая красавица. Русская еврейка — инициированная жрица культа гаитянского вуду!

Интерес к гаитянскому вуду появился неслучайно – Майя начинала личным секретарем знаменитой танцовщицы и хореографа Кэтрин Данхэм. Последняя не только использовала элементы экстатического ритуального танца вуду в своем творчестве, но, как и позднее Майя Дерен, стала инициированной мамбо – верховной жрицей культа. По словам Данхэм, Майя могла бы быть танцовщицей – она была одержима ритмом. Но она стала режиссером и этнографом, в то время как сама Данхэм, начинавшая как профессиональный антрополог, забросила свои университетские изыскания и полностью посвятила себя танцу.

Название «Божественные всадники» отражает суть отношений божества и человека. Дух как бы взбирается на человека и едет на нем верхом. Верховный бог (Бондьё) не принимает деятельного участия в жизни людей по мнению адептов вуду, поэтому они поклоняются различным духам-божествам, именуемым лоа, которые составляют незримую духовную ткань, из которой состоит вселенная. Фильм начинается с церемонии поклонения лоа Легба, который связывает землю и небо. На земле рисуется магическая сигила и водружается шест, по которому спускается божество. Последующая сцена одержимости, изображающая как дух входит в тело человека, одна из самых сильных в фильме. Когда дух входит в тело адепта, человек начинает лихорадочно метаться, словно в припадке. Душа, обитающая в теле, поначалу сопротивляется подселению, но постепенно принимает дух. В это время человек не контролирует свою речь и движения, не чувствует боли, говорит измененным голосом, а выйдя из транса, ничего не помнит. Конвульсии адепта, снятые рапидом, и его глаза, готовые вывалиться из орбит – все это невероятно красиво и жутко одновременно. Майя очень любила замедленную съемку, так как она обнажает то, что иначе увидеть сложно — структуру движения, маленькие агонии, повторения, сомнения. По контрасту с атмосферой транса и плывущими в рапиде танцорами, накладывается звук барабанов, записанный в реальном, очень интенсивном темпе. Монтаж и композиция фильма, впрочем, заслуга третьего мужа Майи, японца Тэджи Ито, который собрал фильм спустя годы после смерти Майи......

«Живые боги Гаити», вторая часть названия, — это конечно о пробуждении божественного в человеке и о выходе его за рамки собственного эго. В связи с этим не могу не вспомнить и тантрическую идею пробуждения божества в человеке. И это не метафора, а вполне осязаемая реальность. Где-то в Катманду, а именно в Кумари чен, каждое утро жрецы пробуждают дух богини Таледжу-Дурги в теле маленькой девочки, избранной живой богиней Кумари.
Стэн Брэкедж, режиссер-абстракционист, вспоминал случай, как он был приглашен на свадьбу на Лонг Айленде, куда так же была приглашена и Майя, чтобы провести бракосочетание в традициях Гаити. По прибытии на место оказалось, что устроители свадьбы решили отказаться от вуду ритула. И Майя впала в священную ярость. Она с ревом, который привел в ужас всех присутствующих, сокрушила всю посуду на кухне и, будучи маленькой женщиной, умудрилась поднять холодильник и бросить его из одного угла кухни в другой. Поверить невозможно, но это факт. Она находилась в трансе духа Папа Локо, который был недоволен тем, как с ним обошлись на свадьбе. Слишком многогранной и противоречивой была Майя Дерен, и чтобы глубоко понять, что это за феномен, нужно потратить годы исследований, вернуться к просмотру ее фильмов не единожды. Создавать визуальное искусство, которого до нее не делал никто, быть пионером – это требует огромных душевных сил.

#традиция_жрецов #Острог_кинозал

https://m.vk.com/video-123642573_456239224?list=642d80f2651b6fb052&from=wall-76705631_331692

#Острог_кинозал #ИССледования #Острог_западный

Сегодня в рубрике "Кинозал" смотрим общеизвестный, но от этого не менее актуальный фильм "Матрица", премьера которого состоялась 25 лет назад.

Ключевую проблематику фильма, которая интересна и остроготам, обозначил культуролог Вадим Руднев: виртуальные реальности, текст, вымысел, бессо­знательное, измененные состояния сознания, картина мира, неомифологизм, массовая культура, сновидение и т.д. В "Словаре культуры XX века" он пишет:

"Главный герой фильма Нео — хакер и одновременно потен­циальный новый Христос, до времени не знающий об этом. Он не знает также и о том, что им интересуются с одной стороны спецслужбы, а с другой — человек с прозрачным именем Морфеус, а также его помощница, имя которой еще более прозрачно — Тринити (Троица). Морфеус рассказывает Нео, что реальность, в которой он, как он думает, живет, уже давно не существует, это виртуальная реальность, созданная неизвестно кем по законам, суть которых и передает слово "матрица". Матрица — это генератор искусственной реальности, ложного мира. Задача Нео — спасти человечество, разрушить матрицу, чтобы человечество тем самым обрело реальный мир. Но прежде он должен поверить в то, что он сам мессия, "Тот самый" (The One).
далее по ссылке
https://teletype.in/@ostrog/2YFzC_Xty4e

#Инверсия революции в контрреволюцию на примере авангарда
#Острог_кинозал #искусство_постэпохи #футуризм #восстание_против_масс #Острог_культурология #Острог_антология, 2018

Фильм о судьбах четырех видных деятелей русского авангарда: искусствоведа, идеолога авангарда - Николая Пунина, и художников: Казимира Малевича, Павла Филонова и Владимира Татлина.

В фильме на примере русского авангардизма показаны #метаморфозы революционной власти, пытающейся сохраниться в рамках русской матрицы. Как инверсивный революционный порыв к слому, коренным переменами новым смыслам за несколько лет в пределах 1924-29 перерождается в имперскую контрреволюционную парадигму, сталинский ампир "победы социализма в отдельно взятой стране". В известном фильме "Ангелы революции" его герои (комиссары от нового искусства, подобные Пунину) гибнут именно в эти годы, тем самым спасая себя от участи стать жертвой или палачом. #Русская_матрица с хрустом перемолола авангард не только искусства, но и науки, идеологии, политики - примерам числа нет.
Сейчас, когда очередной цикл ватрицы близок к финалу, все силы, близкие к футуристическому и авангардному восприятию будущего (мы намеренно игнорируем просроченные ярлыки левый-правый), должны уяснить, что только полный слом русской матрицы, утилизация отдельно взятой страны, #растождествление, максимальное отчуждение и радикальное отрицание могут сделать новую инверсию окончательной и последней, а революцию - перманентной и бесповоротной.
#пострусские

Фильм завоевал главный приз FIPA D'OR BIARRITZ 2000 на 13 Фестивале International De Programmes Audiovisuels (FIPA) в Биаритце (Франция) в номинации "Лучший документальный фильм".

https://youtu.be/DvuOcamJ7rU?si=j3fr2SUqqMUgFINN

Трагедию "Ангелы революции" в кинозале Острога можно рассмотреть с разных сторон. Как реквием по несбывшейся перманентной революции, преходящей в контрреволюцию, утилизирующую своих "пламенных альбатросов". Или как уникально позднее, взмжн последнее в России столкновение традиции пророков с теплящейся где-то традицией жрецов.
Но я напишу о другом. Действие происходит в 1930, когда один из столпов русского авангарда и духовных отцов героев фильма В. Маяковский пустил себе пулю в лоб. Поэту принадлежит гениальная фраза "улица корчится безъязыкая – ей нечем кричать и разговаривать". Феномен русского авангарда в том, что он старался дать улице формы выражения, разные, на выбор, понятные и не очень - но альтернативные, свои, другие, отличные от тех форм художественного слова, изобразительного искусства, театра и музыки, которые улица не могла освоить. Отчасти из-за того, что ей не хватало образования или даже развития и интеллекта, отчасти из-за презрения и острой классовой враждебности, переходящей в отрицание старых классических форм.
Фильм предстает перед нами как сборник новых форм выражения смысла, пусть с трагическим концом. И это имеет отношение не к прошлому, а к настоящему. Тысячи наших читателей не могут выразить свои мысли в формате текста или стиха, потому что они Другие. Но это не значит, что они должны корчиться безъязыкими. Есть другие способы выражения своего и ответа на нечто приходящее снаружи - будь-то посты Острога или откровения в ИСС. Какие-то из них указаны в фильме, другие только предстоит создать.

#Острог_кинозал #перманентная_революция #Острог_сознание #Острог_арт

https://youtu.be/oWVldRzfm4U?si=Cj06aNvvihu9ZJBP

Как приложение к статье "Приносящий жертву становится богом" мы представляем вам фильм «Медея» | Medea, 1969, по мотивам одноименной трагедии Еврипида.
Режиссер: Пьер Паоло Пазолини
Италия, Франция, Германия

Это единственная роль оперной дивы Марии Каллас в кинематографе. И да, петь она не будет. Съемки проходили в Каппадокии (Вост. Турция).
#Острог_кинозал #традиция_жрецов #ЧЖ

https://youtu.be/HN-KHdL1Hs0?si=CFqcQwERrAUviNEZ

Teodor Sonne
Влияние фильма "Девятая сессия" на культуру страха переоценить трудно. Достаточно сказать, что образ ржавой инвалидной коляски из фильма позже мелькал в культовых играх вроде Manhunt и GTA San Andreas, а сам квест в заброшенной психбольнице стал самостоятельным жанром (можно вспомнить, к примеру, дилогию "Искатели могил").

Фильм многослойный, и уже поэтому зайдет делеко не каждому: сознание зрителя может срезонировать не со смысловыми пластами, а с зазорами между ними, заполненными однообразными действиями, пустой болтовней и нарочитой неспешностью сюжета.

Первый уровень - история бригады американских шабашников, которые, взяв слишком высокий рабочий темп, сходят с ума и начинают охоту друг на друга.

Второй - история пациентки Мэри, которая попала в психбольницу много лет назад. В ее сознании жили четыре личности, одной из которых был демон по имени Саймон. Это он заставил Мэри убить ее семью, а потом спрятался на дне ее сознания, просыпаясь лишь во время психоаналитических сеансов. Спустя годы психбольницу закрыли, а демон так и застрял в мертвых стенах в ожидании новых жертв.

Третий и самый важный уровень приводит зрителя к тем временам, когда демоны не таились в темных углах, а напрямую контактировали с людьми. Работа, которую выполняют персонажи фильма, лишь внешне имеет какую-то цель: за неделю снять слой асбеста в огромном здании, напоминающем небольшой город под одной крышей, силами нескольких человек невозможно. И очень скоро она начинает терять видимость рациональных действий, зато всё больше напоминает ритуал. По сути "Девятая сессия" демонстрирует тот самый синкрезис далёкого прошлого, когда ритуал и производственная практика были одним целым, любая утилитарная цель имела и сакральное измерение. Современный человек, потерявший способность чувствовать это измерение, становится добычей демонов, которые стали для него невидимы, но от этого не менее опасны.

#Острог_кинозал #Острог_мнение

https://youtu.be/zA7lrXD06X8?si=UQGfXZlwzhxbLocu

Спрашивают - отвечаем

Суть современных отношений человека и психосферы лучше всего описал Рэй Бредбери в «Марсианских хрониках» - эта фраза из статьи Д. Алтуфьева "Абсолют и все-все-все" (Острог25) вызвала вопросы у тех, кто не читал хроники, читал слишком давно или вовсе не собирается.
Эта книга - увесистый том, и мы сейчас попытаемся ее заменить российским кинопродуктом.
Итак, в рубрике #Острог_кинозал фильм Д. Астрахана "Четвертая планета", снятый по мотивам. Пусть у Бредбери все куда обстоятельнее, нарративнее, художественнее, сложнее и жестче, зато у Астрахана все локализовано и адаптировано к России.
Самое простейшее путешествие психонавта - это сон. Сон - это #ИСС, невиданная комбинация виданых впечатлений и образов прошлого. #Психосфера встречает гостей по-разному, но в целом все зависит от того, что у них в голове. Более сложные ИСС непохожи на сон, тем не менее каждый, путешествуя в своем фрактале психосферы, задает и определяет его.
#Острог_ИССледования

https://youtu.be/xYg7NuGgXA0?si=STmytO5BX1lrwr4J

#Острог_рецензии #Острог_метафизика #Острог_философия

Михаил Куликов

Сегодня в рубрике #Острог_кинозал фильм Кена Рассела «Другие ипостаси», экранизация одноименного романа влиятельного голливудского сценариста Пэдди Чаефски.
Перед тем как читать дальше второго абзаца, рекомендуем сначала посмотреть фильм, потом идет наша рецензия (возможны спойлеры).

Режиссер: Кен Рассел
Автор сценария: Пэдди Чаефски
Страна: США
Год выпуска: 1980
В ролях: Уильям Хёрт, Блэр Браун, Боб Бэлабан, Чарльз Хейд, Таао Пенглис, Мигель Годро, Дори Бреннер, Питер Брэндон, Чарльз Уайт-Игл, Дрю Бэрримор

Культовое кино не менее культового режиссера затрагивает целый веер тем Острога. Здесь и #психосферная_медиация, и измененные состояния сознания (#ИСС), и энтеогены с сакральными ритуалами Мезоамерики, и трансформирующаяся религиозность в постхристианском мире, и яркая библейская образность Откровения Иоанна Богослова в видениях героя, и тайна происхождения человеческого сознания. Наконец, затрагивается весьма любопытная идея о том, что материальные формы — носители сознания — определяются его, сознания, состоянием, самоощущением, подобно тому как платоновские эйдосы определяют объекты материального мира. Данная идея рифмуется как с теорией морфического резонанса Шелдрейка, так и с выкладками Алтуфьева и Куликова о нуменах-психоморфах, только с переносом основного принципа и на материальный мир. В фильме упоминается гипотеза о том, что шизофреники меняются чуть ли не физически, чтобы адаптировать свои тела к новому состоянию сознания. Продолжая эту мысль, можно заключить, что просветленный духовный практик, обретя черты божественности, обретает и способность манипулировать своей физической оболочкой подобно богам. А погрузившийся в запретные пучины примордиальной бездны психонавт никогда не вернется прежним.

Фильм рассказывает историю ученого-естествоиспытателя Эдди Джессапа в поисках своего истинного Я. Он верит в то, что ИСС так же реальны, как повседневная действительность, а в нашей лимбической системе содержится ключ ко всем предыдущим состояниям нашего сознания, к иным ипостасям. Сюжет основан на экспериментах Джона Лилли с камерой сенсорной изоляции, который ее и изобрел и первым додумался принимать в ней медиаторы-энтеогены.
далее по ссылке
https://teletype.in/@ostrog/Kimd5b5lRhN

Сегодня в рубрике #Острог_кино или #Острог_кинозал интеллект может отдохнуть. Мы покажем вам бодрый треш в продолжение темы роботов-гиноидов и, шире, проекцию верно схваченных авторами трендов конца ХХ века на наше время. Действие фантастического фильма, снятого в 1987, происходит в прошлом. Точнее - в прошлом году, в 2017. Тем интереснее вам будет сравнить. Для затравки приведем комментарий нашей подписчицы Ольги Морган к посту о секс-роботах:

К сожалению, человеческие тела быстро изнашиваются. А секс, кто-бы что не говорил, интересен именно с юным телом. Это-ж как нужно себя не любить, чтобы заниматься сексом с пожилым дряблым партнером (партнершей). Фу. Поэтому, да, лет через 10, думаю, покупкой секс-куклы уже мало кого можно будет шокировать. Думаю, что такие игрушки будут интересны, когда разработчики привлекут к созданию RealDoll действительно талантливых специалистов по ИИ, и роботов можно будет программировать под индивидуальные потребности каждого хозяина. А пока это всего-лишь резиновые куклы с толикой механизации. #пробаб #Острог_антология, 2018

https://m.vk.com/video-76744418_456240334

Классический сюжет возвращения Одиссея оказывается полностью в рамках нашего понимания реалий насилия и священного в эпоху мифоритуальной системы. Некий чужак, ветеран троянской войны, прибывает на Итаку, где передача власти путем брака затянулась, угрожая самому существованию общины. Иерархия разрушена. Царица лишена власти, она может лишь наделить ею супруга. Царевич Телемах с трудом избегает смерти от рук «женихов-соперников», которые также вне иерархии. Никто не перед кем не повинен, царит грабеж и насилие – и снова жертвенный кризис по Жирару. Выбор Пенелопой одного из женихов, судя по всему, обернется побоищем и истреблением всей царской семьи – и тогда царица через верных людей «узнает» в бродяге-герое своего пропавшего мужа. Важно сохранить это в секрете, чтобы новая легенда не была опровергнута до кульминации. Месть должна быть свершена и остановлена. Истребление женихов избранным царицей воином и его помощниками неизбежно должна была вызвать войну и вторжение на Итаку. Жертвоприношение – это насилие без риска мести, и значит убийство женихов должно быть подано как акт возмездия со стороны вернувшегося из странствий мужа. Герой троянской войны Одиссей имеет право на такое жертвоприношение – и конфликт разрешается. Царевичу Телемаху после этого приходится бежать с острова, чтобы не стать следующей жертвой - и найти свою долю где-то в ином месте.

#Острог_кинозал #традиция_жрецов #Острог_мифы

https://vk.com/video-3983541_456240111

#Острог_кинозал
Поразительно, когда песни и фильмы как элементы тетриса входят в структуру окружающего нас повседневного безумия и складываются в целостную картину.
#русология #Острог_архетипы #психочума #национал_инфантилизм

https://youtu.be/JqRyIJUG_PY?si=0Zy6CZYxY-l40L96

Был, говорит он, в древности народ, головотяпами именуемый, и жил он далеко на севере, там, где греческие и римские историки и географы предполагали существование Гиперборейского моря. Головотяпами же прозывались эти люди оттого, что имели привычку «тяпать» головами обо все, что бы ни встретилось на пути. Стена попадется — об стену тяпают; богу молиться начнут — об пол тяпают. По соседству с головотяпами жило множество независимых племен, но только замечательнейшие из них поименованы летописцем, а именно: моржееды, лукоеды, гущееды, клюковники, куралесы, вертячие бобы, лягушечники, лапотники, чернонёбые, долбежники, проломленные головы, слепороды, губошлепы, вислоухие, кособрюхие, ряпушники, заугольники, крошевники и рукосуи. Ни вероисповедания, ни образа правления эти племена не имели, заменяя все сие тем, что постоянно враждовали между собою. Заключали союзы, объявляли войны, мирились, клялись друг другу в дружбе и верности, когда же лгали, то прибавляли «да будет мне стыдно», и были наперед уверены, что «стыд глаза не выест». Таким образом взаимно разорили они свои земли, взаимно надругались над своими женами и девами и в то же время гордились тем, что радушны и гостеприимны.

История одного города, М.Е. Салтыков-Щедрин
#русология #Острог_архетипы #чернь #Острог_кинозал

https://youtu.be/fGk1iaci_kk?si=ah8vnKr9VoMnvbxs