😱 Истерический музей: история человеческой гигиены

В Нью-Дели находится один из самых необычных музеев мира - Международный музей туалета «Сулбах». С 1992 года, он расположен в простом бетонном здании на окраине города и посвящен истории и культуре туалетов.

Музей был основан индийским ученым, посвятившим жизнь изучению проблем утилизации отходов и их переработки для получения энергии. Цель музея - просвещение населения в вопросах гигиены и санитарии, что особенно актуально для Индии, где эти проблемы до сих пор стоят очень остро.

Экспозиция музея насчитывает тысячи экспонатов, связанных с туалетной тематикой. Здесь можно увидеть все: от древних горшков возрастом 2500 лет до современных биде и писсуаров. Особый интерес представляют исторические экспонаты, такие как стульчак Людовика XIII, на котором король принимал посетителей из-за проблем со здоровьем.

Музей условно разделен на три части, отражающие эволюцию туалетов с древних времен до наших дней. Посетители могут ознакомиться с походными туалетами, макетами, показывающими иерархию в армейских уборных, и даже с игрушками, помогающими приучить детей к горшку.

Особенность музея - его интерактивность. На многие экспонаты разрешается садиться, а возле каждого размещены таблички с забавными анекдотами на туалетную тему.

Создание такого музея в Индии неслучайно. В стране существуют серьезные проблемы с санитарией: по статистике, 60% населения не имеет доступа к туалетам. Организация «Сулбах» стремится изменить ситуацию, устанавливая общественные туалеты на станциях метро и в туристических зонах.

Международный музей туалета - это не просто собрание курьезных экспонатов, но и важный культурно-просветительский центр, поднимающий актуальные вопросы гигиены и санитарии.

#Культура #Искусство #Кино #Сериал #Художник #Музыка #Музыкант #Персона #Событие #Выставка #Концерт

Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК

😱 Мост между культурами: Российско-китайская ярмарка искусств 2024

Представьте себе место, где русские народные песни сливаются с китайскими мелодиями, где запах пельменей смешивается с ароматом димсамов, а красочные матрешки соседствуют с изящными веерами. Все это – XIV Международный фестиваль «Российско-китайская ярмарка культуры и искусства», который обещает стать настоящим праздником дружбы и творчества на Дальнем Востоке летом 2024 года.

С июня по август города Благовещенск и Хэйхэ превратятся в огромную сцену, где будут звучать голоса двух великих культур. Фестиваль, приуроченный к Году семьи и Годам культуры России и Китая, станет не просто событием, а настоящим путешествием во времени и пространстве.

Торжественное открытие фестиваля 29 июня в Благовещенске стало поистине грандиозным. На набережной Амура, под открытым небом, где сливаются границы двух стран, прозвучали лучшие произведения в исполнении Хора имени Пятницкого.

Но фестиваль – это не только музыка. Здесь можно будет увидеть уникальные работы мастеров декоративно-прикладного искусства, посетить выставки, среди которых особо выделяется экспозиция «Сахалинская книга А.П. Чехова в искусстве» и выставка китайской пейзажной живописи «Мотивы северного ветра».

Любителей активного отдыха ждет яркое Шоу воздушных змеев, а ценители литературы смогут принять участие во встрече писателей, библиотекарей и издателей России и Китая «Под небом единым».

Фестиваль не ограничится только российской территорией. В июле артисты отправятся с гастролями в Китай, где выступят в городах Хэйхэ и Харбин, неся русскую культуру через границы.

Российско-китайская ярмарка культуры и искусства – это не просто серия мероприятий, это живой, дышащий организм, в котором переплетаются судьбы, традиции и культуры двух великих народов. Это возможность не только увидеть, но и почувствовать, как много общего у наших стран, несмотря на все различия.

#Культура #Искусство #Художник #Музыка #Событие #Выставка #Концерт

Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК

😱 Искусство провокации: Роберт Мэпплторп

Роберт Мэпплторп, родившийся в 1946 году в пригороде Нью-Йорка, стал одним из самых эпатажных и влиятельных фотографов XX века. Покинув родной город в 16 лет, он переехал в Бруклин, где началась его творческая карьера.

Первоначально увлекаясь коллажами, Мэпплторп обратился к фотографии случайно, купив Polaroid для своих работ. Это привело к его первой персональной выставке «Полароиды», которая тут же принесла ему славу в 1973 году.

За 13 лет карьеры Мэпплторп участвовал в более чем 200 выставках и выпустил свыше 20 фотоальбомов. Его работы, отличающиеся безупречной композицией и игрой света, охватывали различные жанры: от портретов знаменитостей до натюрмортов с цветами. Однако наибольшую известность ему принесли провокационные снимки обнаженной натуры.

Мэпплторп разработал уникальный стиль, в котором эротизм и чувственность сочетались с техническим совершенством. Его фотографии цветов, особенно орхидей, раскрывали их природную сексуальность, словно они были живыми моделями.

Творчество Мэпплторпа вызывало противоречивые реакции, но его влияние на фотоискусство неоспоримо. Он стремился превратить даже самые экстремальные темы в искусство, расширяя границы восприятия эротизма.

В 1988 году Мэпплторп основал фонд для поддержки фотоискусства и исследований по борьбе с ВИЧ/СПИДом. Сам фотограф скончался от этой болезни в 1989 году в возрасте 42 лет.

Наследие Мэпплторпа продолжает жить, вдохновляя новые поколения фотографов и художников. Его работы, сочетающие провокацию и эстетическое совершенство, остаются предметом дискуссий и восхищения, подтверждая статус Мэпплторпа как одного из самых выдающихся и провокационных художников своего времени.

#Культура #Искусство #Художник #Событие #Выставка

Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК

😱 История на холсте: выставка Ликмана

В Южно-Сахалинске открылась уникальная выставка, посвященная творчеству советского живописца Григория Ликмана. Экспозиция «Григорий Ликман: над временем» разместилась в Музейно-мемориальном комплексе «Победа» и включает более 110 работ художника из фондов Новосибирского Исторического парка «Россия - моя история».

Григорий Густавович Ликман - член Союза художников СССР, чье творчество отразило ключевые моменты истории нашей страны. Его кисти принадлежат картины о Гражданской войне, сложных 1920-30-х годах, становлении фашизма в Германии и трагедии Великой Отечественной войны. В 1941 году Ликман возглавил Новосибирский союз советских художников и активно участвовал в создании агитационных плакатов «Окна ТАСС».

Выставка представляет не только живописные полотна, но и острые политические карикатуры Ликмана, которые, по словам председателя Союза журналистов России Владимира Соловьева, остаются актуальными и сегодня. Экспозиция дополнена современными технологиями: мультимедийными приложениями и цифровыми образами, созданными на основе работ художника.

Директор Исторического парка Алексей Пронин подчеркнул значимость события: это первая выставка из фондов парка, покинувшая пределы Новосибирской области. Он отметил слаженную работу команд двух учреждений и поблагодарил партнеров проекта, в том числе мецената Андрея Ковалева, подарившего парку уникальную коллекцию политической графики.

Выставка «Григорий Ликман: над временем» - результат сотрудничества между культурными учреждениями Новосибирска и Южно-Сахалинска, поддержанного министерствами культуры обоих регионов. Она не только знакомит посетителей с творчеством талантливого художника, но и способствует патриотическому воспитанию молодежи.

Жители и гости Южно-Сахалинска смогут посетить выставку до 11 августа 2024 года. Это уникальная возможность погрузиться в атмосферу ключевых исторических событий XX века через призму творчества Григория Ликмана.

#Культура #Искусство #Художник #Событие

Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК

😱 Искусство провокации: Герхард Рихтер

Герхард Рихтер, родившийся в 1932 году в Дрездене, прошел удивительный путь от молодого художника из Восточной Германии до одного из самых влиятельных, провокационных и дорогих современных мастеров.

Интерес к искусству у Рихтера проявился еще в детстве. Окончив школу, он работал художником-декоратором, а затем поступил в Дрезденскую академию изящных искусств. Переломным моментом стал его переезд в Западную Германию в 1961 году. Покидая родину, Рихтер был вынужден оставить свои ранние работы, часть из которых он сжег.

В Западной Германии карьера Рихтера стремительно пошла в гору. Он экспериментировал с различными стилями, от поп-арта до фотореализма. Особый интерес вызвала его серия «Серое» начала 70-х годов, состоящая из монохромных полотен.

Настоящий успех пришел к художнику в 1967 году с премией «Молодые таланты Запада». За этим последовали многочисленные выставки и признание на международной арене. В 1972 году Рихтер представлял Германию на Венецианской биеннале с серией «48 портретов», изображающей выдающихся деятелей культуры и науки.

Творчество Рихтера отличается разнообразием: от фотореалистичных портретов до абстрактных композиций. Особое место занимают его серии «Свечи» и «18 октября 1977 года», посвященная трагическим событиям, связанным с террористической группой RAF.

Сегодня работы Герхарда Рихтера представлены в крупнейших музеях мира и пользуются огромным спросом на арт-рынке. В 2015 году его картина «Абстрактный образ» была продана на аукционе Sotheby's за рекордные 46,3 миллиона долларов, сделав Рихтера самым дорогим из ныне живущих художников Европы.

Путь Герхарда Рихтера в мире искусства уникален и вдохновляет. От скромных начинаний в послевоенной Восточной Германии до вершин мирового признания, он неустанно экспериментировал и развивался. Его работы, находящие отклик у ценителей и коллекционеров по всему миру, не только отражают личный опыт художника, но и затрагивают важные темы современности.

#Культура #Искусство #Художник #Событие

Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК

😱 Выставки и музеи в РФ: шедевры Коровина в Севастополе

В Севастополе открылась выставка «Константин Коровин. Симфония Света», представляющая творчество выдающегося русского импрессиониста. Экспозиция, организованная Российской галереей искусств, объединила более 20 произведений из девяти музеев страны.

Константин Коровин — ключевая фигура русского импрессионизма, чье творчество отличается особой поэтичностью и жизнелюбием. Его работы наполнены ярким солнечным светом, воздухом и радостью жизни. Директор галереи Виталий Зотов подчеркивает, что художник создавал мажорные, великолепные пейзажи, словно противопоставляя их жизненным невзгодам.

Выставка демонстрирует уникальный стиль Коровина, сочетающий черты импрессионизма и постимпрессионизма. Его полотна не только передают игру света и воздуха, но и отличаются особой экспрессивностью. Творчество художника тесно связано с Крымом и Севастополем, что придает выставке особое значение.

Посетители смогут увидеть работы из собраний известных музеев, включая Бахрушинский театральный музей, Пушкинский музей и Музей музыки. Выставка раскрывает многогранность таланта Коровина — живописца, театрального художника, писателя и педагога.

Для углубленного знакомства с творчеством мастера организаторы подготовили лекции и арт-медиации. Особое внимание уделяется исследованию специфического южного освещения в работах Коровина и его уникальной крымской палитре. Интересным аспектом станет сопоставление цветовых экспериментов художника с цветомузыкальными поисками композитора Александра Скрябина.

Выставка «Симфония Света» открыта до 29 сентября 2024 года и представляет собой уникальную возможность погрузиться в мир русского импрессионизма и насладиться творчеством одного из его ярчайших представителей.

#Культура #Искусство #Художник #Событие #Выставка

Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК

😱 Выставка «Два учителя: Сергий Радонежский и Стефан Пермский» в музее-заповеднике «Коломенское»

Музей-заповедник «Коломенское» совместно с Музеем русского и европейского изобразительного искусства представляют уникальную выставку, посвященную двум выдающимся фигурам русской истории - Сергию Радонежскому и Стефану Пермскому. Экспозиция, объединившая около 60 памятников XVII-XX веков, открывается накануне дня обретения мощей преподобного Сергия Радонежского.

Сергий Радонежский, известный как «игумен земли русской», сыграл ключевую роль в собирании русских земель. Стефан Пермский, в свою очередь, был выдающимся миссионером, определившим движение русской цивилизации на восток. Их деятельность оказала огромное влияние на развитие русских княжеств и культурное возрождение Руси после монголо-татарского ига.

Среди экспонатов выставки - редкие иконы, многие из которых демонстрируются впервые. Особый интерес представляет икона «Явление Богоматери преподобному Сергию», некогда принадлежавшая императору Петру III.

Стефан Пермский известен созданием пермской азбуки - анбура, основанной не только на славянских и греческих буквах, но и на местных охотничьих знаках. Он перевел богослужебные книги и тексты Священного Писания на пермский язык, что способствовало распространению христианства среди зырян (современных коми).

Хотя нет исторических свидетельств о реальной встрече Сергия Радонежского и Стефана Пермского, в древнерусской литературе сохранился сюжет об их духовном общении. Согласно легенде, в 1390 году они мысленно поприветствовали друг друга, находясь на большом расстоянии.

Выставка «Два учителя» предоставляет уникальную возможность погрузиться в историю и духовное наследие двух великих подвижников, оставивших неизгладимый след в культуре и истории России.

#Культура #Искусство #Художник #Событие

Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК

😱 Искусство провокации: Иван Лубенников

Иван Лубенников - выдающийся художник, чьи работы известны не только в России, но и за рубежом. Родившийся в 1951 году в семье партийного функционера, он с юных лет проявил талант к рисованию и живописи. Несмотря на советскую эпоху с ее жёсткими идеологическими рамками, Лубенников всегда отличался смелостью и провокационностью в своем творчестве.

Уже в начале 1980-х годов художник получил признание за росписи актового зала «Трехгорной мануфактуры» и оформление вокзала в Звенигороде. Однако настоящим вызовом стала работа над советским разделом мемориала в Освенциме, где Лубенников сумел создать пронзительную атмосферу, используя минималистичные средства выразительности.

Художник не боялся экспериментировать и провоцировать публику. Он признавался, что даже в советское время не чувствовал над собой «моральной цензуры». В своих картинах Лубенников свободно изображал обнаженную натуру, что порой вызывало неоднозначную реакцию зрителей. Однажды он даже предложил создать рельефы на тему Апулея для санатория ЦК КПСС, но проект был отвергнут как слишком смелый.

Особую известность Лубенникову принесли его монументальные работы в московском метро. Он оформил станции «Славянский бульвар», «Сретенский бульвар» и «Маяковская», создав уникальные постмодернистские композиции. На «Маяковской» художник смело соединил золотистое небо, журавлей и строки из любовной лирики поэта, избегая банальностей школьной программы.

Вершиной постмодернистского творчества Лубенникова стал витраж на станции метро Madeleine в Париже. На площади 40 квадратных метров он иронично обыграл все стереотипные символы России - от золотых куполов до серпа и молота, от спутника до «Черного квадрата» Малевича.

Творчество Ивана Лубенникова - яркий пример того, как талантливый художник может оставаться верным себе и создавать смелые, провокационные работы даже в условиях идеологических ограничений.

#Культура #Искусство #Художник

Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК

😱 14 августа 1875 года родился великий русский график и театральный художник Мстислав Добужинский. Вспоминаем главное из его жизни и работы.

😃Вскоре после рождения сына мать, оперная певица, ушла из семьи. Отец, генерал-лейтенант, отпрыск старинного литовского рода, не стал ей мстить и позволил общаться с ребенком. Так Мстислав все детство жил то у отца, то у матери.

😃Учить рисованию его начал отец. Затем Добужинский поступил в Императорскую школу общества поощрения художеств, прошел курс в мюнхенской школе Антона Ажбе, в Будапеште учился живописи у Шимона Холлоши, а в Петербурге – графике у Василия Матэ, так что воспитывали его художники, принадлежащие разным школам и направлениям в искусстве.

😃В начале 1900-х Игорь Грабарь привел его в «Мир искусства». Добужинский участвовал во многих выставках объединения, оформлял знаменитые художественные журналы «Аполлон» и «Золотое руно».

😃В 30 лет он создал свои первые книжные иллюстрации - к повести Пушкина «Станционный смотритель», а потом много и с удовольствием занимался оформлением книг и изменил детскую книгу раз и навсегда, сделав ее яркой, веселой, уютной и доброй. Так что мы знаем кого благодарить за книги нашего детства.

😃Добужинский был нарасхват и как сценограф, так что он очень много работал для театров Санкт-Петербурга и Москвы. Одними из самых удачных считаются его декорации к пьесе «Месяц в деревне», которую МХТ поставил в 1907 году.

😃«Я часто оставался ночевать в пустом театре, где была мне устроена маленькая комната, и ночью приходилось ощупью идти через темную сцену, натыкаясь на кулисы, и слышать, как бегают крысы, а иногда вдруг, шурша, развертывалась висячая декорация, и это было довольно романтично. Спичку я зажигать боялся из-за страха, не дай бог, пожара. Я так уставал, что крепко засыпал на своем диванчике под музыку, доносившуюся из соседнего увеселительного сада. И эта музыка, томительные белые ночи, чахлые березки под окном — все очень поэтично связалось в памяти с этим летом и моим “Месяцем в деревне”», - написал потом художник.

😃После революции Добужинский некоторое время работал в России - был ученым хранителем Эрмитажа и участвовал в создании Петроградского дома искусств, спасшего десятки выдающихся российских писателей и художников.

😃Однако потом все-таки покинул страну. В конце 1920-х, живя в Париже, вступил в масонскую ложу, но лет через семь вышел из нее.

😃В конце 1930-х уехал в США, работал в «Метрополитен-Опера» и других театрах, на киностудиях, рисовал иллюстрации к книгам и писал мемуары. Но и там Добужинскому на месте не сиделось, так что после войны он часто ездил в Европу и подолгу жил в ней.

😃Последнее свое интервью Добужинский дал 19 ноября 1957 года корреспонденту радио «Свобода». 20 ноября он умер в Нью-Йорке, в доме своего младшего сына Всеволода.

😃Похоронен на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа в Париже.

#Добужинский #Театр #Художник

Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК