😱 И прочие каннелюры: дом перестроили, а семью разрушили.

Этим зданием хотели владеть все, но никто не мог удержать его долго. К тому же, чем краше оно становилось, тем несчастнее были его хозяева. Рассказываем историю одного из самых знаменитых зданий Санкт-Петербурга – особняка Кельха.

🟡Построил здание вовсе не немец Кельх, а греческий консул в Петербурге Иван Кондоянаки. В 1859-м академик архитектуры Александр Кольман построил для него двухэтажное здание в стиле необарокко. В России и в Петербурге, в частности, этот стиль приобрел собственные черты, перемешав классицизм, маньеризм, барокко, рококо и неоренессанс. Семейство Кондонояки владело чудесным особняком дольше всех. Но в 1896-м он был продан.

🟡Тут в истории появляется фамилия Кельха – но другого. Варвара Базанова, дочь сибирского золотопромышленника и наследница многомиллионного состояния, решила получить дворянский титул и вышла замуж за потомственного барона Николая Кельха. Вскоре он умер, а на вдове женился его брат Александр. Вот тогда Варвара Кельх и купила у грека особняк за колоссальные 300 тыс. рублей.

🟡Супруги тут же принялись перестраивать дом, для чего пригласили
одного из ярчайших представителей отечественного модерна Владимира Чагина и автор здания фирмы «Фаберже» Карла Шмидта. Последний построил готический дворовый корпус и конюшни в стиле модерн, а также занимался внутренней отделкой дома.

🟡Хозяева распорядились использовать только натуральные и дорогие материалы. Александр Кельх, не глядя, подписывал немыслимые счета. Впрочем, деньгами в семье распоряжалась супруга, и ее решением было дать архитекторам полную финансовую свободу. Цоколь главного фасада дома облицовали розовым песчаником, верхние этажи – желтым. Первый этаж оформили рустом, на втором между арочными окнами расположили пилястры ионического ордера. Здание получило еще один этаж и роскошные эркеры.

🟡Главную ценность представляли интерьеры. Каждый зал был выдержан в определенном стиле и поражал богатством отделки. Вестибюль украшали четыре романтических пейзажа конца XIX века. Перила парадной лестницы из белого мрамора были покрыты мастерской резьбой. В стенных нишах стояли мраморные скульптуры, потолки и стены украшали изысканная лепнина, сложнейшие резные орнаменты на камне и дереве, роскошные камины.

🟡Один из них, оформленный фигурной композицией первой в России женщины-скульптора Марии Деллон, установили в Белом зале, названном так по облицовке из светлого мрамора и больших зеркал.

🟡Второй зал особняка уместно было бы окрестить Темным, но он стал Готической столовой. Потолок здесь был разбит на пять арок, каждую из которых поддерживали консоли с пышной лепниной. Оконные проемы заполняли витражи. В углу высился трехъярусный камин. Стены, оформленные резными деревянными панелями, гармонировали с ореховой мебелью. На стол, украшенный резными фигурами львов и орлов, ставили роскошные сервизы, а серебряные столовые приборы были выполнены мастерами фирмы Фаберже.

🟡Варвара Кельх была большой поклонницей этого ювелира, и ее коллекция работ Фаберже уступала лишь той, что принадлежала царской семье. Эти сокровища хранились в специальной бронированной комнате.

🟡Все это время брак Кельхов был, скорее, гостевым: Варвара жила в Москве, ее муж – в Петербурге. Когда перестройка особняка была наконец-то закончена, супруги обосновались в нем вместе, правда, ненадолго. В 1904-м Варвара сняла со счетов деньги и, прихватив семь яиц Фаберже, уехала в Париж, оставив особняк мужу и дочери.

🟡Александр Кельх заложил особняк за 700 тыс. рублей, но вернуть его так и не смог. В 1914-м дом достался члену Совета Торгового общества взаимного кредита Ивану Александрову. Счастье его тоже было недолгим: после революции здание национализировали.

#Дом_Кельха #Петербург #Фаберже

Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»

😱 Человек из титана: Атланты держат портик на каменных руках.

Бард Александр Городницкий пел про то, что нам можно «жить еще в надежде до той поры, пока атланты небо держат на каменных руках». Каждый петербуржец при этих словах вспоминал, конечно, 10 гигантских атлантов, поддерживающих балкон Нового Эрмитажа. В 2018 году песня «Атланты» даже стала официальным гимном Эрмитажа. «КШ» расскажет историю этих фигур, причем начнет, как водится, издалека.

🟡В греческой мифологии Атлант был последним на земле титаном, выжившим в борьбе с олимпийскими богами. Главный из них, Зевс, наказал его, приказав вечно удерживать на своих плечах небесный свод. В классической архитектуре эта идея была воплощена буквально: при строительстве храмов в качестве колонн или других опор стали использовать скульптуры атлетически сложенных мужчин.

🟡В Петербурге XVIII века Екатерина II, как и все европейские монархи, собирала предметы искусства. Когда коллекция разрослась, для ее хранения понадобилось отдельное здание. Сначала возвели Большой Эрмитаж со знаменитыми Лоджиями Рафаэля - копиями знаменитой галереи в Ватикане, сделанными по заказу Екатерины.

🟡В 1837 году в Зимнем дворце случился грандиозный пожар: он горел несколько дней, бесценные интерьеры и произведения искусства были уничтожены. После этого начались обширные работы во всем дворцовом комплексе, в том числе решили наконец построить и новое здание Эрмитажа, разговоры о котором шли уже несколько десятилетий.

🟡Николай I заказал проект немецкому архитектору Лео фон Кленце, знатоку античности и создателю мюнхенского эллинизма, который в России называли neogrecque или неогреческим стилем.

🟡Фон Кленце сделал наброски двухэтажного четырехугольного здания с двумя внутренними дворами и четырьмя парадными фасадами. В южном фасаде, выходившем на Миллионную улицу, архитектор решил воплотить свою давнюю мечту – построить портик, поддерживаемый гигантскими фигурами, похожими на своих «родственников» в храме Зевса в Агридженто на Сицилии. Архитектор представил два варианта портика: в первом навес над главным входом поддерживали кариатиды, во втором – атланты. Комиссия решила, что второй вариант приличнее первого.

🟡Затем фон Кленце вернулся в Германию, а за дело взялись основатель русского ампира Василий Стасов и профессор архитектуры Николай Ефимов.

🟡Как же воплощалась идея с десятью пятиметровыми атлантами? Их создал академик Императорской академии художеств Александр Теребенёв. Первым делом он представил комиссии одного из атлантов, изготовленного из глины в натуральную величину, и только после этого получил добро на работы.

🟡В качестве рабочего материала Теребенёв выбрал знаменитый сердобольский серый гранит, добытый в каменоломнях на берегу Ладожского озера, недалеко от города Сердоболь (Сортавала). Фигуры из него в течение двух лет вытачивали 150 каменотесов. Каждый занимался определенной частью тела атлантов, а их лица создавал сам Теребенёв. Много времени заняла полировка мрамора. Зато при торжественном открытии музея 5 февраля 1852 года атланты произвели настоящий фурор. Государь был в восторге и наградил Теребенёва орденом Анны 3-й степени и 17 тыс. рублями.

🟡Почти сразу же после «сдачи» здания атланты оказались под угрозой. Изначально предполагалось, что балки портика обопрутся на колонны, у которых стоят атланты, но сами гиганты не будут несущим элементом. Но в 1880-х стала оседать правая часть фундамента со стороны Зимней канавки. Скульптуры приняли на себя дополнительную нагрузку, из-за чего стали покрываться трещинами. А 29 декабря 1941-го во время обстрела города был тяжело «ранен» один из атлантов: на его торсе образовалась рваная рана.

🟡И если этого гиганта вскоре «вылечили», проведя бережную реставрацию, то задача облегчения нагрузки на скульптуры и остановки процесса их разрушения теоретически решена, но до сих пор не выполнена.

#Петербург #Эрмитаж #Атланты #Александр_Теребенёв #Лео_фон_Кленце #реставрация

Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»