😱 «Движение вверх» как точка опоры: в России стартовал Фестиваль китайского кино.
 
В 2000-е кинематографисты Китая разрушили представление о своей работе как о чем-то чрезвычайно экзотичном и для всех остальных непонятном. Вышедшие почти сразу друг за другом «Крадущийся тигр, затаившийся дракон» Энга Ли и «Битва у Красной скалы» Джона Ву (по «Троецарствию» Ло Гуаньчжуна) покорили весь мир и сделали китайское кино модным. А еще - забросили в киноиндустрию новые тренды, которые тут же подхватили режиссеры, композиторы, декораторы, дизайнеры и актеры.

Сегодня в Китае снимают по 800 фильмов в год во всех жанрах – от традиционных уся и сянься до хоррора и научной фантастики. А их сборы поражают воображение даже в Голливуде: одна из самых прибыльных картин в истории кино «Война волков-2» (2017) заработала в прокате более $870 млн.

Ленты, которые мы покажем на фестивале в России, – самые кассовые и топовые картины Китая последних лет. В том числе в программе - лидеры мирового проката 2023-2024 годов «Блуждающая земля-2» и «Пегас-2»,

– отметила гендиректор «Роскино» Эльза Антонова на открытии.

Первой в программе поставили, кстати, нехарактерную для КНР спортивную драму «Китайский пинг-понг: отпор из тупика». Ее режиссер Юй Баймэй рассказал, что фильмы о спорте не пользуются популярностью в Китае, и его отговаривали от этого проекта.

Но, посмотрев российскую ленту о советских баскетболистах «Движение вверх», я понял, что иду по верному пути. Это потрясающий фильм о воле к победе. Я решил, что должен сделать что-то подобное в нашей стране. Сейчас у меня начались съемки картины об освоении космоса, на которые я пригласил творческую команду из Санкт-Петербурга,

– сказал Баймэй.

Это - не единственный опыт работы Юя с коллегами из России.

В русской культуре я нашел много общего с китайской. Участие же русских актеров в «Китайском пинг-понге» привело меня к мысли, что у России и Китая точек соприкосновения для сотрудничества в кино намного больше, чем я думал до приезда в Москву. Кстати, в КНР очень часто показывают советские фильмы. Мой любимый режиссер - Эльдар Рязанов, который как раз и привил мне любовь к комедии. Особенно мне нравятся «Служебный роман» и «Невероятные приключения итальянцев в России», я смотрел их множество раз,

- добавил Юй Баймэй.

С тем, что и спортивные драмы, и другие киножанры в конечном итоге рассказывают о близком и понятном каждому человеку, согласен и директор департамента кинематографии и цифрового развития Минкульта России Дмитрий Давиденко.

Хотя Китай так далеко, и мы - очень разные,  на самом деле, фильмы, которые привезли коллеги, и те фильмы, что мы показывали китайскому зрителю на Фестивале российского кино в КНР, разделяют многие общие ценности. В том числе понятные зрителю в любой точке мира истории о любви, о поисках счастья и пути к мечте, о борьбе за справедливость... Все мы говорим про жизнь, про людей. Хочется пожелать, чтобы у нас было совместное производство, чтобы российские фильмы выходили в Китае, а китайские - в России. И такие переговоры мы уже ведем,

– подчеркнул Давиденко.

10 китайских лент, снятых в самых разных жанрах - от фантастики и спортивных драм до фэнтези и исторических, будут идти в Москве, Санкт-Петербурге, Великом Новгороде и Екатеринбурге с 22 по 27 октября. Все показы бесплатные. Ранее, в августе, в Китае прошел Фестиваль российского кино.

#Фестиваль_китайского_кино #Минкульт_Роскино #Движение_вверх

Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»

😱 Как вырастить талант: с 4 по 6 декабря на ВДНХ в Москве пройдет II Всероссийский съезд школ креативных индустрий, на который приедут учиться 230 руководителей и преподавателей 90 ШКИ из 59 регионов РФ. Но чему?

Если коротко, то главная тема съезда - продюсирование молодых талантов, развитие у них творческого мышления и навыков.

В программу съезда включены встречи и дискуссии с лучшими «креативщиками» страны, лекции-практикумы от опытных игроков креативной сферы из таких компаний, как «Сбер», «Газпром-Медиа Холдинг», «Союзмультфильм» и «Студия Артемия Лебедева».

Также мастер-классы и семинары проведут сами педагоги ШКИ. Участники форума узнают об актуальных мировых и российских трендах в дизайне, анимации, фото- и видеопроизводстве, саунд-дизайне и AR/VR, изучат самые успешные проекты и проанализируют профессиональные достижения школ креативных индустрий за последний год.

Словом, съезд станет хорошей образовательной платформой и площадкой для общения руководителей и педагогов школ креативных инициатив. Это поможет им сформировать стратегию развития школ в своих регионах – а в них обучается уже более 10 тыс. детей. К 2030 году планируется создать свыше 240 школ креативных индустрий, куда смогут поступить более 25 тыс. подростков.

Съезд проводят Минкульт России и Федерация креативных индустрий при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

#ШКИ #ПФКИ #ВДНХ #Минкульт_России #Федерация_креативных_индустрий

Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»

😱 Будущее - за конкуренцией команд: в Москве при поддержке Президентского фонда культурных инициатив прошел II Всероссийский съезд школ креативных индустрий.

Съезд, который проходил на ВДНХ, стал идеальной образовательной платформой и площадкой для общения 250 руководителей и педагогов школ креативных инициатив со всей страны.

В программу вошли встречи и дискуссии с лучшими «креативщиками» России, лекции-практикумы от опытных игроков индустрии из таких компаний, как «Сбер», «Газпром-Медиа Холдинг», «Союзмультфильм» и «Студия Артемия Лебедева». Мастер-классы и семинары проводили и сами педагоги ШКИ. Участники форума, кроме того, изучили самые успешные проекты и проанализировали профессиональные достижения школ креативных индустрий за последний год.

Одной из главных тем съезда стало продюсирование молодых талантов, развитие у них творческого мышления и навыков. Глава Минкульта России Ольга Любимова отметила важные задачи будущего развития ШКИ:

Сегодня перед нами - новые вызовы: нужно ли увеличивать время обучения, как сформировать связь выпускников со школами, в каком формате развивать сообщество учащихся, какая подготовка нужна преподавателям, как ежегодно анализировать достижения школ, а также многие другие вопросы, на которые только предстоит найти ответ.

Одним из ответов на вызовы времени должна стать командная работа, уверен декан Экономического факультета МГУ имени М.В. Ломоносова и научный руководитель Института национальных проектов Александр Аузан. В своей лекции «Кадры для креативной экономики: каким навыкам учить подростков сегодня, чтобы они стали конкурентными и востребованными специалистами в будущем» Аузан рассказал о том, что действительно нужно творческой молодежи.

Командное взаимодействие – ключевой навык современного специалиста. Мы живем в эпоху индивидуализма, но будущее мира зависит не от соперничества отдельных личностей, а от конкуренции команд. Именно команды создают продукты, достигают целей и одерживают победы, ведь настоящий успех возможен только сообща,

- подчеркнул Александр Аузан.

Статс-секретарь–замглавы Минкульта России Жанна Алексеева обратила внимание участников съезда на то, что следует учитывать в развитии школ креативных индустрий.

Каждый регион нашей страны имеет свои особенности, сформированные историей и географическим положением, свои преимущества и стратегии развития. Поэтому и школы креативных индустрий в каждом регионе отражают свою уникальность, со своим стилем, видением, сложными и интересными проектами, в том числе уделяют внимание популяризации своей национальной культуры и духовно-нравственных ценностей,

– отметила Жанна Алексеева.

По итогам обсуждений, лекций и мастер-классов участники съезда совместными усилиями сформировали стратегию развития ШКИ в разных регионах России. Сейчас в них обучается более 10 тыс. детей. В соответствии со стратегией к 2030 году планируется создать свыше 240 новых школ, куда смогут поступить более 25 тыс. подростков.

#ШКИ #ПФКИ #ВДНХ #Минкульт_России #Федерация_креативных_индустрий

Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»

📌 Пони, белк, коты и Хуанита: кто станет главным хвостатым хранителем России?

Сегодня подведут предварительные итоги конкурса Минкульта России «Хвостатый хранитель 2.0». В нем участвуют животные, которые живут и работают в российских музеях, театрах, галереях и консерваториях. Жюри огласит шорт-лист из пяти претендентов на звание «Хвостатого хранителя». Победителем станет лишь один из них.

В конкурсе участвовал целый Ноев ковчег: эрмитажные коты, кошка Прасковья Феликсовна из Музея-заповедника Чайковского в Клину, кот Рыжик Рыжикович из Ново-Никольского собора в Можайске, коза Хуанита из Петергофа, бельчонок Гвидоша из музея-заповедника «Остафьево»...

Этот бельчонок, надо заметить, уже вполне взрослый белк, который обзавелся собственными бельчатами. Но известен он публике именно как «бельчонок Гвидоша», поскольку под этим «брендом» победил в прошлогоднем конкурсе «Хвостатый хранитель» и получил в награду добротный домик.

В конкурсе участвует и пони Карамель из Царскосельского музея-заповедника, без которой не обходится ни одно музейное мероприятие на свежем воздухе. Некоторые посетители приезжают в Царское село только ради нее. Пони нежится в лучах славы, проживает в историческом комплексе «Императорская ферма» и страшно любит яблоки.

Тем не менее, если за эти последние мгновения не случится чуда или аномального вброса голосов, то победителями станут в основном коты. Что не удивительно: в «Хвостатом хранителе» участвовали 23 представителя кошачьего рода.

Первые строчки рейтинга пока занимают:

🟡корпулентная кошка Ефросинья из Рязанского областного научно-методического центра народного творчества;

🟡кошка Дымка из Музея-заповедника «Херсонес Таврический». Возраст – 10 лет, место рождения – античные руины Херсонеса;

🟡брутальный кот Сержант из Музея-заповедника «Прохоровское поле». Талисман танкодрома настолько крут, что однажды даже отразил атаку лисы.

Но если вам милее кошка Бонечка из Музея Андрея Рублева, кошка Лапочка из библиотеки Белгорода, кошка Асса из Музея кино или фаворит прошлогодней гонки Гвидоша, а то и вовсе несколько собачек под одной кличкой - Огоньки - из Музея Победы, заходите на страницу конкурса в VK и жмите кнопку.

#Хвостатый_хранитель #Минкульт_России #Дымка #Карамель #Огоньки #Сержант #Хуанита #Бельчонок_Гвидоша

Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»

😱 Карамель vs кошки

Вот уже несколько месяцев «КШ» с волнением наблюдает за ходом конкурса «Хвостатый хранитель 2.0» Минкульта России. В нем участвуют животные, которые живут и работают в российских музеях, театрах, галереях и консерваториях.

Изначально количество претендентов исчислялось десятками. В основном это были коты и кошки, но встречались и представители других видов, причем на удивление мало было собак. Собственно, кроме нескольких песиков под коллективной кличкой «Огоньки», представлявших Музей Победы, их и не было.

Но вот конкурс вышел на финишную прямую: жюри огласило шорт-лист из пяти претендентов на звание «Хвостатого хранителя». Список финалистов стал сюрпризом для тех, кто наблюдал за ходом состязания. Да, в него не вошли коза Хуанита из Петерргофа и бельчонок Гвидоша из усадьбы «Остафьево» (победитель прошлого года), но этот результат был предсказуем. Однако того, что из гонки выйдет кот Сержант из Музея-заповедника «Прохоровское поле», не ожидал никто.

Сержант был баловнем судьбы и талисманом танкодрома. В свое время он стал местной легендой, приняв и выиграв неравный бой с лисой, а вот возможность получить звание «Хвостатого хранителя» потерял.

Пятерка финалистов выглядит так:

🟡Пони Карамель из Царского села;
🟡Кот Томас из Научно-технического музея им. Ивана Бардина (Новокузнецк);
🟡Кошка Машуня из Городского культурного центра Пскова;
🟡Кошка Дымка из Музея-заповедника «Херсонес Таврический»;
🟡Кошка Ефросинья из Рязанского центра народного творчества.

Музей-заповедник «Царское село» отчаянно бьется за своего претендента. За Карамель проголосовали 260 тыс. подписчиков Царского села в соцсетях, партнеров и меценатов музея, а также друзей и родственников его сотрудников.

Все они призывают проголосовать за пони и в качестве аргумента ее исключительности сообщают, что Карамель:

🟡обучает детей верховой езде;
🟡имеет рост 131 см в холке и вес – 290 кг;
🟡ежедневно съедает 8 кг сена, 3 кг морковки и 1 кг отрубей с травой, но всему этому предпочитает яблоки;
🟡любит, когда ей расчесывают гриву и заплетают челку;
🟡дружит с джек-рассел-терьером Фишей, который приходит к Карамельке вместе с тренером Ириной.

Поучаствовать в финальном голосовании можно здесь.

#Хвостатый_хранитель #Пони_Карамель #Минкульт_России #Царское_Село

Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»

😱 Живой Чехов, две эпохи на Мясницкой, этностиль в Карелии, саунд-трек импрессионизма, весеннее обновление в театрах и музеях: собрали для вас прекрасные новости из мира культуры и искусства.

🟡Кто ищет, тот всегда найдет

При поддержке Президентского фонда культурных инициатив в Ростове-на-Дону и Таганроге стартовал проект журнала «Нация» «Найти Чехова», посвященный 165-летию писателя. Его цель – сделать классика ближе и понятнее нашим современникам. Для этого авторы ищут «живого», нехрестоматийного Чехова в рассказах людей, работающих с его творческим наследием, а также в любимых и важных для писателя местах. Поиски идут, в том числе, в Серпухове («город С.» в некоторых его рассказах) и усадьбе Мелихово, где Чехов с семьей прожил семь лет и написал «Чайку». Им и будет посвящен первый выпуск цикла «Найти Чехова».

🟡Дом Юшкова и его выпускники

До 6 апреля в Паркинг Галерее парка «Зарядья» - новом многофункциональном подземном пространстве площадью почти 3 тыс кв.м - идет выставка «Выпуск. История. Академия Глазунова. Живопись, ваяние и зодчество. Две эпохи на Мясницкой», посвященная 95-летию со дня рождения художника. Экспозиция охватывает почти два столетия истории знаменитого дома Юшкова на Мясницкой улице. С 1844 года в его стенах размещалось Московское училище живописи, ваяния и зодчества, а с 1987-го — Российская академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова. В «Зарядье» выставлены картины таких мастеров, как Евграф Сорокин, Иван Шишкин, Константин Коровин, Борис Иогансон, ставший учителем Глазунова, и многих других.

🟡Из Удмуртии - с оберегами

С 8 по 11 апреля в Петрозаводске, Кондопоге и Олонце при поддержке Президентского фонда культурных инициатив пройдет праздник народного костюма и национальных традиций. Среди прочих в Карелию приедут мастера из Удмуртии с коллекцией традиционных костюмов и современной одежды с элементами этностиля. Они проведут мастер-классы по изготовлению украшений и кукол-оберегов, научат желающих особенностям кроя народного костюма и окрашиванию тканей природными красителями.

🟡Звучание импрессионизма

27 марта в «Театральной гостиной» Музея русского импрессионизма режиссер Илья Азаров встретится с лидером группы «Мегаполис», продюсером и писателем Олегом Нестеровым. Он расскажет о своих альбомах, писательстве, путешествиях, парусных походах и актерском опыте. Разговор также пойдет о том, как рождаются идеи новых проектов, как эти идеи воплотить в жизнь и найти свое уникальное звучание – во всех смыслах этого слова. Подобные встречи музей проводит совместно с Театральным салоном «Сцена 23». Благодаря ему у выставки «Изображая воздух», которая проходит сейчас в Музее русского импрессионизма, появился собственный акустический перформанс Дениса Азарова и Олега Макарова «Слушая импрессионизм». Послушать его можно по QR-коду в залах музея и на подкаст-платформах.

🟡В России обновляют театры и музеи

До 2030 года Министерство культуры РФ в рамках федпроекта «Семейные ценности и инфраструктура культуры» собирается усовершенствовать более 100 театров и 250 музеев. Десять региональных и муниципальных театров и 28 музеев обновят уже в 2025-м: это привлечет больше публики и повысит культурный уровень в регионах, убеждены в Минкульте.

#ПФКИ #Минкульт_России #Музей_русского_импрессионизма #Найти_Чехова #Зарядье #Илья_Глазунов

Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»

💋 275 лет, 9 залов и 250 артефактов: Бахрушинский театральный музей при поддержке Минкульта России открыл к 275-летию Театра им. Волкова новый музей.

Открытие в Ярославле - еще один этап масштабного федерального проекта Бахрушинского «Новый музей театра».

Основная часть этого пространства посвящена большому русскому актеру Федору Волкову, который и создал театр в Ярославле в 1750 году. Более 250 подлинных экспонатов из фондов музея и архива театра отобраны и расположены кураторами проекта с большим искусством. Все вместе они дают живую, почти осязаемую картину XVIII века и становления русского театра, работы Волкова и его ближайших сподвижников, сыгравших значительную роль в становлении отечественной сцены, – Дмитревского, Шумского, Сумарокова и Хераскова.

Такие проекты не только сохраняют наследие, но и создают современную среду для вовлечения людей в культурную жизнь малой родины. В новой экспозиции, рассказывающей о роли Федора Волкова в становлении русской театральной школы, а также о превращении Ярославля в театральную столицу в XIX веке, представлены уникальные предметы из коллекции Бахрушинского музея и самого театра. Многие раритеты собраны основателем музея, известным московским меценатом Алексеем Бахрушиным. В год празднования 80-летия Великой Победы особенно важно, что отдельный раздел экспозиции посвящен деятельности театра на фронте и в тылу во время Великой Отечественной войны»,

– отметила статс-секретарь – заместитель министра культуры России Жанна Алексеева.

Всего в экспозиции собрано более 250 уникальных предметов - документы XVIII века, афиши, программки, костюмы, макеты декораций. Погрузиться в атмосферу театральной жизни прошлых эпох можно и благодаря архивным видеоматериалам, записям фрагментов спектаклей, аудиохронике и интервью с ведущими мастерами сцены. Среди бесценных артефактов эпохи – папка с жалованной грамотой на дворянство Федора Волкова с навесной гербовой печатью Екатерины II, либретто знаменитого маскарада Волкова «Торжествующая Минерва», портреты Волкова и императрицы, редкие афиши спектаклей XIX века.

Один из разделов посвящен «золотой эпохе» Волковского театра - выдающимся актрисам XIX века Любови Никулиной-Косицкой и Полине Стрепетовой, а также артистам и режиссерам, выступавшим на этой сцене, – Михаилу Щепкину, Марии Ермоловой, Константину Станиславскому и Вере Комиссаржевской.

Создание новой культурной, креативной инфраструктуры — для нас стратегическая задача. Работая в пространстве первого русского профессионального театра, нам было важно не «вставить» в него музей, а выстроить его в диалоге с архитектурой, с труппой, с памятью. При этом необходимо не просто сохранять культурное наследие, но делать его живым. Тогда современные музейные пространства в театрах создают новые культурные смыслы и привлекают широкую аудиторию, особенно молодежь. Открытие экспозиции в Волковском театре – это не только шаг к сохранению национального культурного наследия и исторической памяти, но и современное осмысление роли театра как живого культурного организма,

– убеждена гендиректор БТМ Кристина Трубинова.

Новое пространство в Ярославле стало четвертым проектом программы «Новый музей театра». Ранее Бахрушинский открыл такие музеи в театрах Курска, Махачкалы и Кинешмы.

#Бахрушинский_театральный_музей #Минкульт_России #Ярославль

Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»