😱 Шок дня: в Венеции не только маски, веера и муранское стекло из Китая, но даже их всемирно известный лев.

Многие знания – многие слезы: в этом недавно убедились венецианцы, которые закончили на днях исследования и своего рода генеалогическую экспертизу знаменитого крылатого льва с площади Сан-Марко.

Они отправили частицы знаменитого изваяния в Падуанский университет: ведь надо же узнать, в каком регионе был создан символ Венеции. К работе над ними присоединились ученые университета Ка-Фоскари и Международной ассоциации изучения Средиземноморья и Востока.

До недавних пор наука была уверена, что крылатого льва создали в IV веке до н. э. в Анатолии. Во всяком случае, на этом настаивали специалисты, исследовавшие льва в 1980-х годах.

Но красивая теория не подтвердилась.

Точные анализы подтвердили: символ европейских красот и исторических ценностей, крылатый венецианский лев, скорее всего, был отлит из бронзы в VII–VIII веках в Китае при императорской династии Тан.

Такой вывод ученые сделали на основании анализа бронзы. Изотопы свинца, входящие в бронзовый сплав, показали, что металл добыт в шахтах нижнего течения реки Янцзы – на юго-востоке Китая. Узнав это, ученые нашли львов, похожих на венецианского, среди скульптур эпохи династии Тан, которая правила с 618 по 907 годы.

В Китае подобные львы охраняли богатые гробницы, отпугивая злых духов. Как и у венецианского льва, у них широкие ноздри, задранные вверх усы и выступающие брови. У китайских фигур на таких бровях размещали рога. На венецианской скульптуре сохранились спилы в этом месте.

Вес венецианского льва – 3 тонны, длина – 4 м. Так что доставляли его в Венецию по частям по Великому Шелковому пути через Индию и Афганистан.

Первое упоминание о льве встречается в конце XIII века у Марко Поло: тогда скульптура была установлена на колонне и уже нуждалась в реставрации.

Похоже, Китай по-прежнему определяет развитие Европы: даже ее исторические и культурные ценности родом оттуда.
Тут можно было бы пошутить о родословной нью-йоркской статуи Свободы, но ее французское происхождение и так всем известно.

#Венеция #венецианский_лев #Китай

Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»

😱 Игра в слова: картина с видом.

То, что мы обычно называем городским пейзажем, в Италии XVIII века получило прекрасное название «ведута».

Основоположником итальянской ведуты называют переехавшего из Голландии в Италию живописца и рисовальщика Гаспара ван Виттеля.

Но больше всего в мировой живописи именно итальянских, особенно венецианских, «видов». Ведь своего расцвета, как считают искусствоведы, ведута достигла именно в венецианской школе в XVIII веке: счет картин с изображением дворца Дожей и базилики Сан Марко со стороны Большого канала идет на сотни и сотни.

Значимую их часть написал в первой половине XVIII века знаменитый венецианец Джованни Антонио Каналетто.

Эта милая уменьшительно-ласкательная форма – псевдоним. В действительности фамилия художника была Каналь, но папа Джованни Антонио, Бернардо, тоже был живописцем (как, между прочим, и дядя, Кристофоро). И то, что они носили разные имена, видимо, было недостаточно. Младший Каналь решил отмежеваться от семейства, подписывая свои работы «Каналетто». К тому же он был маленького роста, так что все сходилось.

Но чуть позже подрос племянник Каналетто, Бернардо Беллотто, который тоже стал знаменитым городским пейзажистом, и которого в народе тоже стали называть Каналетто – уже по причине возраста и общей иерархии. К счастью, в какой-то момент Беллотто решительно отказался от псевдонима «Каналетто», иначе художники этой династии наверняка слились бы для потомков в единое и неразделимое целое.

Оригинальный Каналетто, Джованни Антонио, кроме своих ведут, был известен и афоризмами, которые, если собрать их вместе, гармонично сложатся в универсальные правила жизни для всех итальянских живописцев XVIII века, да и любого времени тоже:

🟡 Я рисую не то, что вижу, а то, что чувствую.
🟡 Цель искусства — сделать невидимое видимым.
🟡 Хорошая картина изображает мир, где все красивее, чем на самом деле.

Наконец, именно Каналетто первым (хотя наверняка были и другие) сказал то, что через сто с лишним лет Оскар Уайльд сделает одним из своих самых известных афоризмов:

Красота – в глазах смотрящего.

Но как бы Каналетто ни приукрашивал реальность, как бы ни покрывал ее романтическим флером, делая свои картины прототипом современных открыток и постеров, он тем не менее тщательно выписывал на полотне все детали ландшафта.

В этом и состоит особенность ведуты – в тщательном прописывании мелочей. В результате сегодня мы имеем достоверные исторические виды множества городов во времена, когда еще не была изобретена фотография. Да и качество изображения на полотнах не в пример выше, чем на первых дагерротипах и фотографиях.

#ведута #пейзаж #Каналетто #Венеция

Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»