This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Ожившие картинки в ролике, который создал Бахрушинский театральный музей, - нарисованы братьями Николаем и Сергеем Легатами, звездами Мариинского театра и одними из лучших танцовщиков конца XIX - начала ХХ века.
Старший, Николай Легат, был партнером легендарных балерин – Анны Павловой, Матильды Кшесинской и Тамары Карсавиной. А в 1910 году стал главным балетмейстером Мариинки и, будучи верным наследником великого Мариуса Петипа, сохранял и продвигал идеи классического танца.
Сергей Легат пошел дальше и в буквальном смысле породнился с Петипа: его гражданской женой и многолетней партнершей по сцене была дочь хореографа Мария Петипа. По воспоминаниям современников, Сергей уступал Николаю как танцовщик, но значительно превосходил его как артист.
Сергей Легат не только выступал, но и занимался педагогической деятельностью: преподавал в Петербургском театральном училище и был репетитором балетной труппы родной Мариинки.
Вдвоем Николай и Сергей Легаты, люди остроумные и очень творческие, создали серию выразительных карикатур и шаржей практически на всех своих коллег - на Агриппину Ваганову, Энрико Чекетти, Михаила Фокина, Михаила Обухова, Клавдию Куличевскую... Не пощадили даже Матильду Кшесинскую, а также отца и дочь Петипа. Правда, и на себя братья Легаты тоже сделали несколько автошаржей.
Все эти рисунки вошли в альбом «Русский балет в карикатурах», изданный в Петербурге в 1903 году. Оригиналы хранятся в собрании БТМ.
#братья_Легаты #Мариинский_театр #Бахрушинский_музей
Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥5👏3❤🔥1🎉1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Московский театр теней - один из самых необычных в России и во всем мире. Хотя этому искусству, появившемуся в Азии сначала как религиозно-ритуальное действо, уже более двух тысяч лет, оно все еще очень популярно - теперь уже как развлечение. Московский детский театр теней основали в июне 1944-го художник Екатерина Зонненштраль и режиссер Софья Свободина.
Они работали только с проекционными куклами, дающими на экране черные силуэты. И это действительно всегда очень выразительно и изысканно. Но, когда в 1960-х в театр пришли главреж Эмиль Мэй и главный художник Николай Целиков, тени получили новую жизнь.
Теперь в одном спектакле выступали плоские китайские и силуэтные куклы на экране и объемные на ширме. Это радикально изменило всю сценическую картину, расширило пространство и перспективу постановок и сделало их более яркими и захватывающими. Тем более что Николай Целиков постоянно экспериментировал и пробовал все новые и новые материалы, варианты использования света, цвета и других сценических средств для изготовления экранов, ширм, декораций и кукол.
В конце 2023 года один из его макетов был передан в собрание Бахрушинского музея.
Сейчас реставраторы убирают наслоившиеся загрязнения, укрепляют детали, склеивают трещины и восполняют утраты на гипсовых фигурках. После завершения восстановительных работ макет станет частью проекта «История детских и кукольных театров». Проект войдет в состав грандиозного Бахрушинского музейно-театрального квартала на Павелецкой. Его открытия вся Москва ждет, затаив дыхание, уже несколько лет.
#Бахрушинский_музей #Николай_Целиков #Театр_теней
Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🎉5❤🔥4🗿2❤1
В 1894 году представитель московской купеческой семьи Алексей Бахрушин поспорил с приятелем, купцом Куприяновым, о том, что всего за год соберет такую коллекцию театральных предметов, что хватит для полноценного музея.
Чтобы выиграть пари, азартный Бахрушин кинулся к букинистам и антикварам, которые тогда торговали на Сухаревском рынке. Там он за бесценок скупил множество старых афиш, программок, театральных биноклей и, конечно же, балетных туфелек, мимо которых и раньше не мог пройти спокойно, а теперь и подавно.
Приобрел он и 22 запыленных портрета каких-то аристократов в в театральных костюмах: решил позже разобраться, кто они и откуда. Оказалось, что случайно «поймал» настоящее сокровище – эскизы французской художницы Марианны Кирцингер. По заказу графа Шереметьева она рисовала их для крепостных актеров его театра.
В итоге охота за театральными раритетами стала самым любимым занятием Алексей Бахрушина. И ему везло на находки. Например, в бахрушинской коллекции есть оригинал исторического указа об учреждении первого общедоступного театра, подписанного в 1756 году императрицей Елизаветой Петровной.
29 октября 1894-го Бахрушин впервые представил в родительском доме свою театральную коллекцию, по сути, первого в России профессионального театрального музея. Через два года семья Алексея Бахрушина и его разросшаяся коллекция переехали в двухэтажный особняк, построенный в Замоскворечье по проекту архитектора Карла Гиппиуса. Этот дом в неоготическом стиле сегодня – главное здание БТМ.
Бахрушинский театральный музей – крупнейший хранитель театрального наследия России и третий по объему фондов после ГИМ и Эрмитажа. Более 1,5 млн экспонатов в 19 объектах и фондах музея на 16 тыс. кв.м – это архивы театральных деятелей, эскизы костюмов и декораций, сценические костюмы великих актеров, предметы декоративно–прикладного искусства, программы и афиши спектаклей, фотографии, портреты и редкие издания.
Скоро на Павелецкой откроется давно ожидаемый Музейно-театральный квартал «Бахрушинский», в который войдет ансамбль из шести мемориальных и музеефицированных зданий. Так что нам всем будет на что посмотреть.
#Бахрушинский #Марианна_Кирцингер #Эрмитаж
Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥8🎉3⚡1❤1🔥1
В коллекции Бахрушинского театрального музея хранится больше полутора миллионов экспонатов. В их числе - пуанты легендарной итальянской танцовщицы Марии Тальони, благодаря которой классический балет обрел знакомые нам черты.
Ничто не предвещало, что Тальони станет балериной, тем более легендарной. Природа не одарила ее ни подходящим телосложением, ни особой гибкостью, ни врожденной грацией. Зато у Марии был папа - балетмейстер и хореограф Филиппо Тальони.
Он занимался с Марией ежедневно по шесть часов, требуя, чтобы дочь выполняла по 648 движений. Когда Мария от усталости падала в обморок, отец поливал ее из лейки, заставляя продолжать занятия. И все же она любила балет и себя в нем. А отец, который прожил почти сто лет, стал для своей дочери идеальным импресарио, обеспечивая ей лучшие условия для выступлений. Кстати, к брачному контракту, который сохранил для Марии ее состояние после развода, предусмотрительный Филиппо также приложил руку.
Премьера «Сильфиды», прошедшая 12 марта 1832 года, стала настоящим триумфом двух Тальони. Сильфида парила над землей, спускалась со скалы по ручейку, исчезала в камине, изящно замирала на кончиках пальцев, подобная фарфоровой статуэтке. Именно в «Сильфиде» Мария Тальони – первой в мире – надела воздушную пачку из фатина и встала на пуанты, протанцевав так полтора часа. Пуанты сделали ее воздушной, невесомой, почти неземной. И навсегда изменили рисунок балета и работу балерин: танец на них стал обязательным.
Когда Тальони умерла, у танцовщиков всего мира вошло в обычай в знак благодарности оставлять на ее могиле на парижском кладбище Пер Лашез свои первые балетные туфли.
Те «революционные» пуанты, в которых Тальони станцевала Сильфиду, отличались жестким каркасом: балерины называют его «стаканом». Но в коллекции Бахрушинского музея хранятся мягкие, прошитые вручную шелковыми нитками. Объяснение тому - самое простое. Мария вставляла в носок туфелек жесткие прокладки, фиксировала их клеем, а перед тем, как подарить пуанты кому-нибудь, вытаскивала, чтобы скрыть секреты своего «неземного» танца.
Обувь Тальони была для современников предметом фетиша. Лондонская газета The Morning Post написала 3 января 1855 года - балерине было уже под 50 - о совершенно скандальной истории. Писатель-путешественник Эдвард Трейси Тернерелли купил балетные туфли Тальони, которые она забыла во время гастролей в петербургской гостинице. А затем вместе с 34 другими поклонниками артистки приготовил из них фрикасе, которым все и поужинали, запив шампанским.
По слухам, так же поступили и какие-то русские офицеры. Но готовили они не фрикасе, а нечто более брутальное.
«КШ» чрезвычайно рад, что экспонат, доставшийся Бахрушинскому музею, никто не съел, и сегодня туфельки легендарной балерины может увидеть любой желающий.
#Мария_Тальони #пуанты #Бахрушинский_музей #фетиш
Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍3❤1👏1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Уже несколько лет Бахрушинский театральный музей готовится к превращению в грандиозный Музейно-театральный квартал: вместе со знаменитым особняком Бахрушина в него войдут несколько соседних зданий.
Новое современное здание Визит-центра станет порталом между городом и музеем: здесь можно будет сформировать свой маршрут по экспозициям. Лучше строить его в хронологическом порядке – как и задумана концепция квартала.
Бахрушинский музейно-театральный квартал, как обещают в музее, откроется в следующем году, но когда точно, пока неизвестно. А сейчас в его залах и на территории все еще идут работы.
#Бахрушинский_театральный_музей #Москва #Алексей_Бахрушин
Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥5👏3🏆3🆒1
Сто с лишним лет назад великая драматическая актриса Мария Ермолова блистала не только в роли Жанны Д Арк, леди Макбет, Федры, Катерины и других пассионарных героинь, но и в сказке Островского «Снегурочка». Факт этот малоизвестен – но из биографии звезды и легенды русского театра слова не выкинешь.
Поэтому не удивительно, что именно в Доме-музее Ермоловой на Тверском бульваре Москвы все предновогодние дни и постновогодние каникулы Бахрушинский театральный музей устраивает для детей иммерсивный спектакль «Рождественский детектив. Ледяное приключение». И в центре сюжета этого фэнтези-детектива – как раз пьеса «Снегурочка».
Зрители (они же – участники действа) встретят царя Берендея, попробуют отгадать загадки Лешего и встретят немало харизматичных персонажей, костюмы для которых, между прочим, предоставил Малый театр. Истории этих героев переплетаются в захватывающем сюжете, по мере продвижения которого дети приблизятся к разгадке рождественской тайны.
Сделать приключения еще более увлекательными помогут 3D-проекции, дополненная реальность и прекрасная музыка.
В конце концов участникам детективного спектакля предстоит вместе с Дедом Морозом найти ледяное сердце Снегурочки и растопить его, а иначе не будет никакого Нового Года. Так что придется постараться.
После окончания представления все достижения будут отмечены в «Паспорте детектива», который получит каждый участник. Но на этом программа не закончится, потому что затем всех пригласят на мастер-класс по созданию декораций к спектаклю «Снегурочка».
А когда и он подойдет к концу, каждый получит новогодний подарок.
#Снегурочка #Рождественский_детектив #Дом_музей_Ермоловой #Бахрушинский_музей #Берендей #Мария_Ермолова
Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥3🎉3🎄2❤1👍1
Выдающийся актер и реформатор русского театра Михаил Щепкин родился в XVIII веке, а пик его блистательной карьеры пришелся на первую половину XIX-го. Его маленький деревянный особняк, чудом сохранившийся среди московских новостроек, дышит московской стариной с картин Тропинина. Полы здесь деревянные, окна небольшие, а елка украшена в традициях позапрошлого века - баранками, орехами и холщовыми игрушками.
Тем интереснее в таких «декорациях» самому стать участником спектакля и вместе с крепостным мальчиком Мишей пройти испытания, решить головоломки и смастерить театральный реквизит: все - для того, чтобы наконец-то очутиться на настоящей сцене и почувствовать себя артистами.
В рождественском действе участвуют дети, родители отправляют на вторые роли в финальном представлении. Но интересно и весело во время иммерсивного спектакля всем.
За полтора часа участники:
«Рождественский детектив. Загадочная история Щепкина» идет до 8 января включительно. Изучить расписание и цены на билеты можно здесь.
#Дом_музей_Щепкина #Бахрушинский_музей #Рождественский_детектив
Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍2🔥2🎉2🎄1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Один из самых ценных экспонатов Бахрушинского театрального музея - заколка-корона Галины Улановой. Она инкрустирована «бриллиантами» и прочими «изумрудами» из простого стекла, и все же совершенно бесценна. Ведь корона - часть костюма, в котором Галина Уланова танцевала партию Одиллии в балете «Лебединое озеро».
В музейной коллекции есть и настоящие драгоценности Улановой, которые она иногда надевала. Например, брошь и перстень с гигантскими сапфирами или брошь в виде колец - одно инкрустировано рубинами, второе — алмазами винтажной огранки «роза». Такая же огранка и у алмазной подвески XIX века, выполненной в виде цветов и листьев.
Еще у Улановой был браслет в виде змеи, полностью покрытый гранатами и мелким жемчугом. Но самым любимым украшением балерины была итальянская золотая брошь в виде пуделя – у него рубиновые глазки и ошейник из бирюзы. Эту брошь иногда заменяла другая – тоже в виде пуделя.
Пудели стали настоящим «тотемом» Улановой. Во время легендарных гастролей Большого театра в Ковент-Гардене (да-да, именно тех, когда, по слухам, у великой примы начался роман с принцем Филиппом Греческим и Датским, герцогом Эдинбургским) Галина Сергеевна увидела на лондонской улице даму с собачкой, пуделем.
Балерина была вне себя от восторга, а англичанка пообещала подарить ей щенка. И - подарила.
Уланова назвала песика Большиком – в честь Большого театра. Большик был самым верным другом звезды советского балета целых 16 лет. После него Уланова собак больше не заводила. Разве что золотых, инкрустированных драгоценными камнями.
#Галина_Уланова #Большой_театр #Бахрушинский_театральный_музей #Лебединое_озеро
Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍7❤🔥1❤1
За чем сходить к «Бахрушину» на этой неделе:
#Бахрушинский_театральный_музей #Гагарин #Вертинский #Чехов
Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍4❤3🔥2👏2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
В 2024-м весь театральный мир отмечал 150-летие со дня рождения великого режиссера, теоретика и практика сценического гротеска Всеволода Мейерхольда. В феврале этого года исполнилось 85 лет со дня его расстрела и погребения в общей могиле на Донском кладбище.
Памяти театрального гения посвящена выставка «Казус Мейерхольда, или «Ревизора» хочется всегда». Ее подготовили Бахрушинский театральный музей и Международный фестиваль искусств «Дягилев P.S.», а также Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства.
В экспозицию вошли эскизы декораций и костюмов, живопись, фотографии и макеты декораций к спектаклям режиссера из этих музеев, а также из Третьяковской галереи, Эрмитажа, Музея архитектуры им. Щусева. Мозаичная мастерская при Российской академии художеств впервые показывает шесть мозаик для неосуществленного проекта нового здания Театра имени Мейерхольда.
Выставку можно посетить до 6 апреля в здании Музея театра и музыки в Санкт-Петербурге на улице Зодчего Росси. Сегодня, 5 февраля, можно принять участие в экскурсии и перформансе «Небесный адвокат» художника Вадима Тишина, которые пройдут на выставке.
Кстати, Бахрушинский музей рекомендует не ограничиваться пределами музейных пространств и посмотреть три этапных спектакля Мейерхольда в российских театрах:
6 февраля – Театр им. Моссовета;
9 февраля – Студия театрального искусства
9 февраля – БДТ им. Товстоногова
18 февраля – МХТ им. Чехова
19 февраля – Современник
23 февраля – МДТ
24 февраля – Театр им. Ленсовета
Также 5 февраля спектакль «Три сестры и дядя Ваня» по мотивам пьес Чехова дают в Центральном Доме Актера.
«Ревизора» хочется всегда.
Однако премьера мейерхольдовского «Ревизора» состоялась уже в другой жизни - в 1926-м. Сегодня спектакль можно посмотреть в Москве и Санкт-Петербурге:
5 февраля – Театр «Глас»;
5 февраля – Театр «Суббота»;
9 февраля - Театр им. Ленсовета
19 февраля – «Лабардан-С» в Театре-студии театрального искусства;
21 февраля – «Ревизор. Версия» в театре Et Cetera;
27 февраля – Театр Эстрады им. А.Райкина;
28 февраля – Театр Буфф.
8 февраля - ЦАТРА
9 февраля – Театр им. Вахтангова
11 февраля – «Маскарад с закрытыми глазами» по мотивам пьесы Лермонтова и повести Шницлера «Поэма о снах» в МХТ им. Чехова.
20 февраля – «Маскарад. Воспоминания будущего» в Александринском театре.
21 февраля - ТЮЗ им. Брянцева.
#Мейерхольд #Казус_Мейерхольда #Музей_театра_и_музыки #Бахрушинский_театральный_музей
Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍5❤3🔥2👏1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
20 ноября исполнится 100 лет со дня рождения Майи Плисецкой - одной из величайших балерин мира, женщины, благодаря которой немало людей в мире полюбили русский балет и заинтересовались российской культурой.
Из 90 лет своей жизни танцевала легендарная Майя 60. Из них полвека – на сцене Большого театра. Внушительный список спектаклей, в которых она была занята, трудно дочитать и до середины. Но некоторые балетные партии Плисецкой вошли в историю танца - например, принцесса Аврора из «Спящей красавицы».
Впервые в этом спектакле Майя выступила в нежном возрасте 11 лет как Фея хлебных крошек (или Фея Щедрости), став одной из добрых фей, что слетелись во дворец праздновать рождение маленькой Авроры. Этот балет поставил дядя Майи - хореограф Асаф Мессерер: именно в его семье девочка росла, когда ее родителей репрессировали в 1937-м.
Позже Плисецкая выступала в «Спящей красавице» в картине «Видение»: в рои героини сна спящей Авроры. Одним словом, к главной партии в балете Майя шла долго и трудно. «Добралась» до нее только в 1963-м, когда главный балетмейстер Большого театра Юрий Григорович полностью отредактировал «Спящую красавицу», отказался от пантомимных сцен и полностью восстановил танцевальные композиции Петипа. 38-летняя Плисецкая исполнила Аврору тоже по-новому – наделив ее энергией, страстью и, конечно, своим божественным пламенем.
Когда Майя Михайловна станцевала отрывок из «Спящей красавицы» на новогоднем «Голубом огоньке» 1967 года, о спектакле заговорила вся страна. Люди приезжали из других городов только, чтобы попасть на балет с прекрасной Плисецкой в главной роли.
Бахрушинский театральный музей тесно связан с памятью о великой балерине. Квартира на Тверской улице в Москве, где Плисецкая вместе со своим мужем, композитором Родионом Щедриным, жила с 1963 по 1990 годы, теперь – один из филиалов театрального музея, и здесь проводят интереснейшие экскурсии.
Сегодня благодаря новому проекту Бахрушинского #Плисецкая100 мы можем увидеть один из экспонатов музея – розовую балетную пачку Плисецкой, в которой она танцевала Аврору в Большом и на крупнейших сценах мира.
#Майя_Плисецкая #Бахрушинский_театральный_музей #Спящая_красавица #Принцесса_Аврора #Юрий_Григорович
Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍5❤4❤🔥2🏆1
О делах Бахрушина говорит фантастическая коллекция Бахрушинского театрального музея, который вот-вот превратится в уникальный театрально-музейный квартал, а также здания больниц, училищ, богаделен и другие благотворительные проекты знаменитого мецената.
Но каким человеком он был? Об этом можно узнать из книги воспоминаний его сына, театрального критика Юрия Бахрушина.
Разве можно оставлять ребенка одного! Мало ли что может случиться, вдруг бы на него напала дикая кошка!
- раздраженно заметил он.
#Алексей_Бахрушин #Юрий_Бахрушин #Бахрушинский_театральный_музей #160_лет
Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥2❤1👏1
160 лет назад в знаменитой купеческой семье родился Алексей Бахрушин. 130 лет назад он поспорил с кузеном, что за короткое время соберет большую коллекцию театральных предметов. Примерно тогда же выиграл спор. Так начался первый в России театральный музей, который сегодня переживает важный этап. Здесь идет активная работа по созданию сверхсовременного Музейно-театрального квартала «Бахрушинский».
Его экспозиция расскажет об истории театра от скоморохов и дворцовых церемониалов до авангардных постановок XX и XXI веков.
Коллекция Алексея Бахрушина за десятилетия выросла с 30 тыс. экспонатов до почти 1,5 млн. Многие из них выставят в Центре театральной истории, который обещает стать одним из главных объектов квартала.
Здание Центра построил в 1937 году Александр Гринберг. Архитектор проектировал его для школы. Но во время войны здесь разместили госпиталь, который так и остался в здании: Медсанчасть № 32 просуществовала вплоть до недавнего времени. В ходе модернизации системы здравоохранения несколько учреждений ликвидировали, в том числе и эту медсанчасть, а здание передали Бахрушинскому музею, так как оно находится на исторической территории усадьбы Бахрушиных.
Его площадь – 4500 кв.м, так что здесь, помимо прочего, соорудили огромный двухуровневый выставочный зал.
Конфигурация зала позволяет и проводить одну большую выставку на двух этажах, или делать одновременно две выставки. Для этого в здании устроены разные входы,
- рассказывает гендиректор Бахрушинского театрального музея Кристина Трубинова.
Здание бывшей медсанчасти построено с использованием элементов конструктивизма и постконструктивизма, а такая архитектура предполагает большое количество окон. Как же устраивать выставки в помещениях, где не хватает места на стенах?
По всему периметру зала мы установили легко управляемые раздвижные ставни, и они закрывают окна,
- объяснила Кристина Трубинова.
Сейчас одна из самых интересных частей бахрушинской коллекции – театральные костюмы звезд сцены разных эпох – хранится в специальных складских помещениях. Там созданы все необходимые условия для их сохранения, но красота скрыта от посетителей. Но для Центра театральной истории придумали совершенно новый формат открытого фондохранилища: теперь костюмы будут у всех на виду.
В начале XX века Алексей Бахрушин финансировал открытие по всей России так называемых «народных домов» – прообразов советских домов культуры. Сегодня Бахрушинский музей продолжает дело своего основателя и создает музеи при театрах в разных регионах страны. Такие уже есть в Курске и Махачкале, но это – только начало. Будет больше.
А венцом творения бахрушинцев станет тот самый Музейно-театральный квартал на Павелецкой, который мы все ждем с небывалым терпением. На самом деле, уже без оного: проект фантастический, и хочется наконец увидеть все эти красоты.
#Бахрушинский_театральный_музей #Алексей_Бахрушин #Центр_театральной_истории #Кристина_Трубинова
Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥2👏2🔥1
Симфонический оркестр Большого театра – не только старейший в России, но и один из крупнейших музыкальных коллективов мира. Полный его состав насчитывает 250 исполнителей, и каждый из них – звезда.
Иван Кокорин – один из 15 артистов ударной группы оркестра и даже не солист (это еще + три артиста к тем пятнадцати). И все же Иван сегодня – один из самых известных музыкантов Большого театра, и все это – благодаря его тг-каналу.
Иван ведет короткие и динамичные репортажи из оркестровой ямы, участвует в телепрограммах и веселит публику, пытаясь изобразить батман у балетного станка вместе с приятелями из кордебалета Большого. В общем, он мобилен, самоироничен, весел и позитивен: идеальный набор качеств для того, кто хочет стать инфлюенсером.
Инструменты перкуссиониста Ивана – мечта любого ребенка в возрасте от 2 до 5 лет: бубен, маракасы, ударная тарелка, треугольник, в общем, все громкое.
Чуткий на новые тренды Бахрушинский театральный музей сразу взял Ивана Кокорина в оборот и повел в свой филиал, Музей-квартиру великой балерины XX века Майи Плисецкой, которой в этом году исполнилось бы 100 лет.
Предлагаем вам насладиться коротким, но темпераментным дуэтом Ивана Кокорина (бубен) и заведующей музеем-квартирой Оксаны Карнович (кастаньеты): вместе они исполняют фрагмент из балета «Кармен-сюита».
Этот веселый дуэт – отличный повод пересмотреть бессмертный балет великой Майи и, конечно, побывать с экскурсией в квартире на Тверской: здесь Плисецкая и ее муж, автор «Кармен-сюиты» и композитор Родион Щедрин, жили с 1963 по 1990 годы.
#Иван_Кокорин #Большой_театр #Бахрушинский_театральный_музей #Майя_Плисецкая #Родион_Щедрин
Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤4👏3🔥2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
– Да, поздравляю вас: оборок более не носят.
– Как не носят?
– На место их фестончики.
– Ах, это нехорошо, фестончики!
– Фестончики, все фестончики: пелеринка из фестончиков, на рукавах - фестончики, эполетцы - из фестончиков, внизу - фестончики, везде - фестончики,
- говорила в «Мертвых душах» просто приятная дама даме, приятной во всех отношениях.
Мода на фестоны – украшения по краям одежды или аксессуаров в виде зубчатого узора – явно задержалась с гоголевских времен до конца XIX - начала XX вв. Именно тогда был изготовлен веер, который в ролике Бахрушинского театрального музея мастерски приводит в порядок художник-реставратор Екатерина Шельбах.
Как видим, верх веера отделан черным кружевом с фестончатым краем и вышивкой. На шелковом экране - роспись с изображением желтых и золотых ветвей с цветами и стрекозами. Остов веера сделан из дерева с резьбой, покрытой золотой краской.
Неизвестно, принадлежал ли этот изящный веер кому-то из актрис Малого театра, фанатом которого был театральный коллекционер Алексей Бахрушин, или одной из зрительниц. Но в обоих случаях веер явно не лежал без дела: театр – место, где кипят страсти, и становится жарко.
Ажурный веер мужественно выдержал театральные перегрузки, но не устоял перед временем: ему потребовалась реставрация. И вот Екатерина Шельбах точными движениями демонтирует шелковый экран при помощи парового карандаша, а в качестве дублировочного материала использует материал под названием «театральный газ»: было бы странно, если бы не, ведь она - работник театрального музея.
Впрочем, газ везде газ, прозрачная воздушная ткань, которую традиционно производили из шелка (отсюда и название, ведь французское «gaze» восходит к арабскому слову, обозначающему «шелк-сырец»), а сегодня чаще – из синтетики.
Продублировав шелковый экран, Екатерина тщательно укрепляет разрывы и сечения в технике «реставрационная сетка». Теперь веер совсем как новый и радует взор, в том числе своими фестончиками.
#Бахрушинский_театральный_музей #веер #Екатерина_Шельбах
Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍4❤2🎉1🆒1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
В Бахрушинском театральном музее хранится более 1,5 млн предметов. Среди них – театральные костюмы и аксессуары, мебель и балетные туфельки, едва ли не самая ценная для самого Алексе Бахрушина часть коллекции. Значительную часть фондов музея составляют бумажные экспонаты: фотографии, письма, эскизы декораций, театральные афиши и программки. Как правило, за каждым таким куском бумаги кроется история, рассказывающая о большом явлении в истории культуры России.
Например, эту концертную программку Михаил Врубель вручную расписал для концерта участника «могучей кучки» Цезаря Кюи, который прошел в декабре 1900 года в «Кружке любителей русской музыки».
Кружок этот называли еще и «Керзинским», поскольку основал его московский адвокат, большой любитель музыки и меценат Аркадий Керзин вместе со своей женой Марией – талантливой пианисткой, ученицей знаменитого дирижера Василия Сафонова и композитора Павла Пабста.
Керзины, как сказали бы сегодня, всячески «продвигали» музыку русских композиторов, своих современников. Аркадий Михайлович писал о них брошюры и статьи, а Мария Семеновна устраивала в гостиной их дома маленькие концерты, на которые приглашала людей, знающих толк в искусстве.
Нередко Керзины проводили концерты прямо на дому у исполнителей музыкальных произведений. Со временем для этих целей они стали арендовать солидные «площадки»: Большой зал Благородного собрания (сегодня – Колонный зал Дома Союзов) и гостиницу «Славянский базар». При этом руководители «Кружка любителей русской музыки» с публики денег за билеты, как правило, не брали. Получение от концертов прибыли или даже «выход в ноль» для покрытия собственных расходов противоречило их просветительской идее.
Что касается того самого концерта, программка которого хранится сегодня в Бахрушинском, то Кюи тогда представил свою оперу «Сарацин» по пьесе Александра Дюма-отца «Карл VII у своих вассалов». Премьера стала дебютом композитора в «Кружке любителей русской музыки», а сам Цезарь Антонович после этого - его активным участником.
#Бахрушинский_театральный_музей #Аркадий_Керзин #Михаил_Врубель #Цезарь_Кюи #Кружок_любителей_русской_музыки
Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍4❤2👏2💯1
В честь Дня работника культуры Бахрушинский музей совместно с каналом Культурный шок предлагают получить в подарок прекрасный сувенир для вашего интерьера.
Для того чтобы выиграть:
1️⃣ Проверьте подписку на канал Бахрушинского музея и Культурный шок;
2️⃣ Жмите кнопку «Участвовать».
Троих победителей выберем случайным образом вечером 31 марта.
Желаем удачи!
#Бахрушинский_музей #Культурный_шок #День_работников_культуры #Розыгрыш
Участников: 103
Призовых мест: 3
Дата розыгрыша: 12:00, 31.03.2025 MSK (завершён)
Победители розыгрыша:
1. Ольга - 2p5e3l
2. Олеся - 2p5cnj
3. Вера Исаева - 2p9k48
Для того чтобы выиграть:
1️⃣ Проверьте подписку на канал Бахрушинского музея и Культурный шок;
2️⃣ Жмите кнопку «Участвовать».
Троих победителей выберем случайным образом вечером 31 марта.
Желаем удачи!
#Бахрушинский_музей #Культурный_шок #День_работников_культуры #Розыгрыш
Участников: 103
Призовых мест: 3
Дата розыгрыша: 12:00, 31.03.2025 MSK (завершён)
Победители розыгрыша:
1. Ольга - 2p5e3l
2. Олеся - 2p5cnj
3. Вера Исаева - 2p9k48
❤🔥5❤4🔥2🏆2🎉1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Сергей Образцов поставил три спектакля-долгожителя: «Необыкновенный концерт», «Божественная комедия» и самая первая в кукольном театре постановка для взрослых и первый спектакль Образцова, сыгранный тростевыми куклами, - «Волшебная лампа Аладдина». Уже несколько десятилетий они с аншлагами идут на сцене Театра кукол.
Современную тростевую куклу создали задолго до Образцова супруги Иван и Нина Ефимовы, которые в 1918 году открыли уникальный «Театр Петрушки». Вдвоем они были одновременно менеджерами, директорами, режиссерами и актерами. Но, в первую очередь, Ефимовы были прекрасными художниками. Иван Семенович создавал барельефы для станций московского метро, Ярославского и Ленинградского вокзалов. Нина Яковлевна, кузина Валентина Серова и ученица Матисса, оформляла общественные здания в Москве.
Идею с тростевыми куклами, которые «играли» на сцене гораздо выразительнее ручных, они поймали в этнографическом музее: увидели там прототип - древние яванские куклы. Но своих персонажей Ефимовы, конечно, сделали по-своему – объемными и гораздо более «функциональными».
Борис Тузлуков, художник театра Образцова, в свою очередь, усовершенствовал их тростевую куклу: перенес крепление трости от локтя к запястью куклы. В результате ее жесты стали шире и выразительнее.
«Волшебную лампу Аладдина» ставили с азартом, любовью и с размахом. В работе над спектаклем принимали участие даже постановщик танцев и консультант игры на бубне. На декорации и костюмы тоже не пожалели ни сил, ни времени. До сих пор «Лампа» считается самым красивым спектаклем в репертуаре Театра Образцова. А ведь ей в этом году исполняется 85 лет.
В ролике - куклы Аладдин и Царевна Будур из первых спектаклей «Лампы». Сегодня они «отдыхают на пенсии» в фондах Бахрушинского театрального музея. Можно подробно рассмотреть детали их костюмов, а потом сходить в Театр Образцова и сравнить с современными «сменщиками». «Волшебную лампу Аладдина» дают уже сегодня, 26 марта. Правда, билеты на этот спектакль давно раскупили. Но на следующий, который пройдет 6 апреля, еще есть места.
#Волшебная_лампа_Аладдина #Бахрушинский_музей #Театр_Образцова #Кукольники_Ефимовы #Театр_Петрушки
Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥5👍5🥰2
Выбор места был далеко не случайным: именно в этой области отец великого драматурга купил имение Щелыково, здесь Островский будет проводить много времени, станет гласным местного земства и почетным мировым судьей. Многие кинешемские события и судебные процессы превратятся в сюжеты пьес Островского.
Что за реки, что за горы, что за леса!… Если бы этот уезд был подле Москвы или Петербурга, он бы давно превратился в бесконечный парк, его бы сравнивали с лучшими местами Швейцарии и Италии,
- писал он о Кинешме и ее окружении.
Кинешемский драматический – единственный театр, который носит имя великого драматурга с первого дня своего существования и создан при участии членов его семьи. Здесь собрали уникальную коллекцию в 4 тыс. предметов. Многие из них публика увидит впервые.
Создание экспозиции в Кинешме - третий проект Ассоциации театральных музеев, учрежденной в 2023 году. Бахрушинский в этом проекте выполняет роль интегратора, объединяя музеи и театры в России и мире в единое музейно-театральное сообщество. Мы надеемся, что новый музей станет неотъемлемой частью культурной жизни региона и местом притяжения для всех поколений,
- отметила гендиректор БТМ Кристина Трубинова, поблагодарив также директора Кинешемского театра Наталью Суркову и главу департамента культуры Ивановской области Наталью Трофимову за помощь в создании новой экспозиции.
Экспозиция Бахрушинского в театре поможет увидеть, как он менялся последние сто лет, почувствовать атмосферу разных эпох — от времен самого Островского до наших дней. В экспозиции представлены макеты сцен, театральные костюмы и эскизы декораций, старинные афиши, програмки спектаклей, фотографии актеров и режиссеров...
Современные мультимедийные технологии позволяют увидеть записи спектаклей и послушать лекции известных театроведов. Кроме того, Бахрушинский будет проводить здесь мастер-классы актеров, режиссеров и исследователей творчества Островского.
#Бахрушинский_театральный_музей #Александр_Островский #Кинешма
Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍3🥰1👏1
Открытие в Ярославле - еще один этап масштабного федерального проекта Бахрушинского «Новый музей театра».
Основная часть этого пространства посвящена большому русскому актеру Федору Волкову, который и создал театр в Ярославле в 1750 году. Более 250 подлинных экспонатов из фондов музея и архива театра отобраны и расположены кураторами проекта с большим искусством. Все вместе они дают живую, почти осязаемую картину XVIII века и становления русского театра, работы Волкова и его ближайших сподвижников, сыгравших значительную роль в становлении отечественной сцены, – Дмитревского, Шумского, Сумарокова и Хераскова.
Такие проекты не только сохраняют наследие, но и создают современную среду для вовлечения людей в культурную жизнь малой родины. В новой экспозиции, рассказывающей о роли Федора Волкова в становлении русской театральной школы, а также о превращении Ярославля в театральную столицу в XIX веке, представлены уникальные предметы из коллекции Бахрушинского музея и самого театра. Многие раритеты собраны основателем музея, известным московским меценатом Алексеем Бахрушиным. В год празднования 80-летия Великой Победы особенно важно, что отдельный раздел экспозиции посвящен деятельности театра на фронте и в тылу во время Великой Отечественной войны»,
– отметила статс-секретарь – заместитель министра культуры России Жанна Алексеева.
Всего в экспозиции собрано более 250 уникальных предметов - документы XVIII века, афиши, программки, костюмы, макеты декораций. Погрузиться в атмосферу театральной жизни прошлых эпох можно и благодаря архивным видеоматериалам, записям фрагментов спектаклей, аудиохронике и интервью с ведущими мастерами сцены. Среди бесценных артефактов эпохи – папка с жалованной грамотой на дворянство Федора Волкова с навесной гербовой печатью Екатерины II, либретто знаменитого маскарада Волкова «Торжествующая Минерва», портреты Волкова и императрицы, редкие афиши спектаклей XIX века.
Один из разделов посвящен «золотой эпохе» Волковского театра - выдающимся актрисам XIX века Любови Никулиной-Косицкой и Полине Стрепетовой, а также артистам и режиссерам, выступавшим на этой сцене, – Михаилу Щепкину, Марии Ермоловой, Константину Станиславскому и Вере Комиссаржевской.
Создание новой культурной, креативной инфраструктуры — для нас стратегическая задача. Работая в пространстве первого русского профессионального театра, нам было важно не «вставить» в него музей, а выстроить его в диалоге с архитектурой, с труппой, с памятью. При этом необходимо не просто сохранять культурное наследие, но делать его живым. Тогда современные музейные пространства в театрах создают новые культурные смыслы и привлекают широкую аудиторию, особенно молодежь. Открытие экспозиции в Волковском театре – это не только шаг к сохранению национального культурного наследия и исторической памяти, но и современное осмысление роли театра как живого культурного организма,
– убеждена гендиректор БТМ Кристина Трубинова.
Новое пространство в Ярославле стало четвертым проектом программы «Новый музей театра». Ранее Бахрушинский открыл такие музеи в театрах Курска, Махачкалы и Кинешмы.
#Бахрушинский_театральный_музей #Минкульт_России #Ярославль
Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤7👏3🔥1