😱 Заядлый театрал: «Грозовой перевал» среди рыбаков

В Севастополе впервые за 240 лет истории города прошла мировая театральная премьера - балет «Грозовой перевал» в постановке британского хореографа Джоны Пола Кука по мотивам знаменитого романа Эмили Бронте.

Кук уже ставил для севастопольского театра одноактные спектакли, но «Грозовой перевал» стал его первой полномасштабной работой в Крыму.

Партии исполнили артисты Большого, Михайловского и других театров, а также «Кремлевского балета», в том числе Ксения Рыжкова, Сергей Полунин, Александр Волчков и Екатерина Одаренко.

Один из самых сложных, скандальных и невероятно популярных английских романов XIX века - «ведьмино варево из любви, страсти, мести и сверхъестественного» - труден даже для киноэкранизаций. Его передача языком танца для большинства великих и не очень балетмейстеров оказалась нереализуемой. Но Куку и российским артистам удалось невозможное.

Насыщенные невероятной энергией и чувством, безупречные технически партии, точный рисунок танца и постепенное раскрытие задуманной хореографом композиции проявляют эмоциональное состояние героев и позволяют читать танцевальный текст так же легко, как если бы зрители листали страницы романа.

Так что «Грозовой перевал», поставленный на музыку Филипа Гласса, Хильдур Гуднадоуттир, Деймона Албарна и Татьяны Шатковской, стал еще одним - и очень ярким - шагом в раскрытии потенциала нового севастопольского Театра оперы и балета и включении его в мировой культурный контекст.

Кстати, для театра, созданного по инициативе Владимира Путина, уже строят современное здание по проекту австрийского архитектора Вольфа Д. Прикса. Свои двери для зрителей театр откроет в 2025 году.

Премьера прошла в Доме культуры рыбаков, а не на традиционной площадке фестиваля «Херсонес» по соображениям безопасности.

#Путин #Искусство #Балет #Грозовой_перевал

Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК

😱 Отойдите, мы лорнируем: Мариинский театр представил третью балетную премьеру сезона - обновленную «Коппелию».

«Коппелия, или Девушка с эмалевыми глазами» композитора Лео Делиба - балет, который только ленивый не поставил за 154 года его существования. На нем тренируют выпускников балетных школ во всем мире и начинающие коллективы, к нему принято относиться с легкой снисходительностью: для многих в балете «Коппелия» - что-то вроде гамм и упражнений Черни для фортепиано, нужное, значимое, но точно не важное и не интересное. Тем не менее, такого «Коппелия» точно не заслужила.

Первый комический балет, который Джордж Баланчин считал величайшей из всех хореографических комедий, стал одновременно последним романтическим, закрыв эпоху трагедии смехом.

Несмотря на то, что сюжет «Коппелии» построен на более чем мрачной и трагической повести Гофмана «Песочный человек», либретто Шарля Нюитера превращает драму в повод для юмора и шуток. И, может, быть, это и есть один из секретных элементов долгой жизни этого не самого сложного балета. Второй, что очевидно, его открытость интерпретациям. За него брались самые разные балетмейстеры - от школьных до звезд, и каждый смог увидеть и показать в нем что-то особенное.

Кроме того, «Коппелия» - во многом парафраз шекспировской «Бури», позднеромантической пьесы, построенной на сочетании трагических и комических элементов, волшебства и магии. Одно только это придает балету куда более глубокое звучание, чем кажется на первый взгляд.

Мариинка, в репертуаре которой «Коппелии» не было больше 20 лет, решила, что пришло время обновить взгляд на историю любви и магии и дать публике что-то особенное. Новую «Коппелию» поставил танцовщик и начинающий хореограф Александр Сергеев, предложивший эту идею худруку театра Валерию Гергиеву полтора года назад.

Сергеев сохранил традиционную трехактную структуру, но перенес действие в условные 1950-е годы. Прекрасно решенные костюмы Леонида Алексеев выглядят так, будто на сцену Мариинки зашли стиляги из одноименного фильма. А танец игрушек, особенно гигантских плюшевых котов, отсылает одновременно к «Щелкунчику» Чайковского и «Сказкам Беатрис Поттер» Эштона.

Главный герой - волшебник Коппелиус, владелец странного кукольного магазина в небольшом городке. Его роль значительно расширена по сравнению с классической версией и куда ближе к трагичности Гофмана. Он выбирает юношу Франца для своих экспериментов, используя специальные волшебные очки (у Гофмана - подзорная труба). Коппелиус хочет оживить свою дочь-куклу Коппелию за счет его жизни, и у Франца остается не так много шансов на спасение. Но Сванильда, возлюбленная Франца, раскрывает обман и спасает юношу, хотя он и оказался несколько более ветреным, чем следовало бы юноше после помолвки.

Рисунок танца в этом балете всегда сочетал разные элементы: Артур Сен-Леон, его первый постановщик, старался уйти от жестких рамок, установленных еще классицистическим каноном, и добиться максимальной зрелищности своих балетов. Именно поэтому Сен-Леон развивал и вводил в пластическую ткань характерный танец, стилизуя народные оригиналы. Александр Сергеев изящно сохраняет подход отца-основателя и и вводит в балет современные решения, эффектно сочетая их с классическими элементами и пантомимой. Третий акт построен на отличном дивертисменте с танцующими куклами и друзьями главных героев.

Спектакль, к счастью, отличается не только прекрасными костюмами и работой балетмейстера, но и изумительной сценографией. Создатели новой «Коппелии» Мариинки и здесь ушли от широкого расползшегося канона и сделали спектакль похожим на детскую книжку, где декорации - яркие рисунки, а танец - текст, рассказывающий вошебную, драматическую, но невероятно увлекательную историю.

#Культура #Искусство #Музыка #Балет

Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК