😱 Гении со странностями: Нина Симон

Нина Симон, родившаяся 21 февраля 1933 года, была не просто певицей, а настоящей легендой музыки. Но знаете ли вы, что изначально она вовсе не планировала петь?

Юная Юнис Кэтлин Уэймон (настоящее имя Нины) мечтала стать классической пианисткой. Она начала играть на фортепиано в четыре года и даже поступила в престижную школу Джуллиард. Однако, жизнь распорядилась иначе – чтобы оплачивать уроки музыки, девушка устроилась петь в бар. Боясь гнева матери, она взяла псевдоним «Нина Симон».

Выросшая в бедной, но творческой семье с восемью детьми, Нина рано познала трудности жизни. Возможно, поэтому она так болезненно восприняла отказ в поступлении в Кертисовский институт музыки, считая причиной расизм.

Несмотря на выдающийся голос, Симон не любила, когда ее называли джазовой певицей. Она предпочитала термин «афроамериканская классическая музыка» и считала себя фолк-исполнительницей.

Нина была не только талантливой артисткой, но и активной борцом за гражданские права. Ее песня «Mississippi Goddam» стала гимном движения за равноправие, хотя и навредила карьере певицы.

Интересно, что при всей своей популярности, Симон ни разу не получила «Грэмми» при жизни. Только в 2017 году, спустя 14 лет после смерти, ей присудили награду за жизненные достижения.

Личная жизнь Нины тоже была непростой. Она страдала от биполярного расстройства, что отражалось на ее характере и поведении. Разочаровавшись в США, певица много путешествовала, жила в разных странах, пока не осела во Франции.

Несмотря на все трудности, влияние Нины Симон на музыку огромно. Ее творчество вдохновляло самых разных артистов – от The Beatles до Канье Уэста. Многие ее песни, такие как «Feeling Good» и «Wild Is the Wind», стали классикой и получили новую жизнь в исполнении современных музыкантов.

Нина Симон ушла из жизни в 2003 году, проиграв битву с раком груди. Но ее музыка и неповторимый голос продолжают жить, напоминая нам о великой артистке, которая не боялась быть собой и бороться за свои убеждения.

#Культура #Искусство #Джаз #Музыка

Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК

😱 Современные поэты России: Анна Долгарева

Анна Долгарева - поэтесса и журналист, родилась 4 августа 1988 года в Харькове. Ее родители - выходцы из Белгородской области, переехавшие в Украину из-за работы отца-инженера. Детство Анны прошло между Харьковом и деревней в Белгородской области, что повлияло на ее самоидентификацию - она чувствует себя ближе к России, чем к Украине.

Творческий путь Долгаревой начался рано - первые стихи она сочинила в три года. После окончания физико-математического лицея Анна поступила на химический факультет Харьковского национального университета. В 2010 году, получив диплом, она переехала в Киев, где работала журналистом.

Жизнь Долгаревой резко изменилась в 2014 году, когда она уехала в Луганск и стала военным корреспондентом. Этот опыт глубоко повлиял на ее творчество и мировоззрение. В 2018 году Анна переехала в Москву, продолжая периодически ездить в Донбасс.

Литературная карьера Долгаревой расцвела в 2019 году, когда ее стихотворение «Бог говорит Гагарину...» получило широкое признание. Она стала лауреатом нескольких престижных премий, включая Григорьевскую премию и премию «Лицей». Анна издала три сборника стихов и регулярно выступает с концертами в России и Донбассе.

Творчество Долгаревой отличается глубоким эмоциональным накалом и затрагивает темы войны, смерти и веры.

А вот ее стихотворение под названием «В город пришла война»

В город пришла война.
В город ложатся мины.
В городе разорвало водопровод,
и течёт вода мутным потоком длинным,
и людская кровь, с ней смешиваясь, течёт.
А Серёга — не воин и не герой.
Серёга обычный парень.
Просто делает свою работу, чинит водопровод.
Под обстрелом, под жарким и душным паром.
И вода, смешавшись с кровью, по улицам всё течёт.
И, конечно, одна из мин
становится для него последней.
И Серёга встаёт, отряхиваясь от крови,
и идёт, и сияние у него по следу,
и от осколка дырочка у брови.
И Серёга приходит в рай — а куда ещё?
Тень с земли силуэт у него чернит.
И говорит он: «Господи, у Тебя тут течёт,
кровавый дождь отсюда течёт,
давай попробую починить».

#Культура #Искусство #Стихи #СВО

Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК

😱 Киношок: «Тополиный пух» - глоток свежего воздуха в российском кино

«Тополиный пух» - новая комедийная лента, которая вышла на экраны российских кинотеатров сегодня. Это дебютный полнометражный фильм Артема Лемперта, уже успевшего покорить телезрителей сериалами «Ольга» и «Конная полиция».

В центре сюжета - Саша, обычный охранник из провинциального Верхнекамска, чьи мечты о небе и штурвале самолета разбились о суровую реальность. Герой Антона Лапенко, утративший вкус к жизни, решается на отчаянный шаг - попросить помощи в уходе из жизни. Но судьба, словно насмехаясь над его планами, подбрасывает неожиданную встречу со стриптизершей Юлей в исполнении Аглаи Тарасовой.

Фильм не претендует на оригинальность сюжетных поворотов, но берет зрителя другим: искрометным юмором, узнаваемыми ситуациями и харизматичными персонажами. Легкий флер ностальгии создают музыкальные хиты нулевых и камео Андрея Григорьева-Аполлонова.

Создатели щедро приправили картину местным колоритом: здесь вам и сравнения с Елабугой, и отсылки к казанским достопримечательностям. Яркие второстепенные персонажи добавляют объема и правдоподобия провинциальной жизни за МКАДом.

«Тополиный пух» - это настоящий летний коктейль эмоций. Здесь найдется место и улыбке, и легкой грусти, и романтике, и адреналину погонь. Картина обещает стать праздником чего-то свежего для зрителей, уставших от тяжеловесных драм и однообразных блокбастеров.

Лемперт и команда создали продукт, который может похвастаться не только крепким сценарием и талантливым актерским составом, но и визуальной составляющей, за которую отвечал мастер своего дела - Кирилл Клепалов. Его профессионализм, как оператора-постановщика, зрители могли оценить в картинах «Дурак» и «Я худею».

«Тополиный пух» имеет все шансы стать летним хитом отечественного проката. Это именно то кино, которое способно заставить зрителя на полтора часа забыть о проблемах и окунуться в атмосферу беззаботного веселья и легкой романтики.

#Культура #Искусство #Кино #Событие

Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК

😱 Искусство провокации: Алексей Кузьмич - вандализм под видом перформанса

30 июля на кладбище во французской коммуне Овер-сюр-Уаз произошло событие, которое можно было бы назвать комичным, если бы не его кощунственная природа. Белорусский «художник-акционист» (читай: профессиональный нарушитель спокойствия) Алексей Кузьмич решил, что лучший способ прославиться - это потревожить вечный покой великого Винсента Ван Гога.

«Я не могу жить в мире, где умерли художники!» - драматично восклицал Кузьмич, видимо, забыв, что сам претендует на звание художника. Затем он водрузил на могилу будильник. Ведь что может быть логичнее, чем будить того, кто обрел вечный покой?

Под возгласы «Вставай, художник!» и «Ван Гог, пора вставать!», Кузьмич начал копать яму перед надгробием. Видимо, он решил, что раз уж не может сравниться с Ван Гогом в искусстве, то хотя бы в качестве могильщика себя проявит.

К счастью, этот «шедевр современного искусства» был прерван бдительными сотрудниками правоохранительных органов. Примечательно, что французские СМИ хранят гробовое молчание о случившемся. Возможно, они просто в шоке от такого «культурного обмена» с Белоруссией.

Ведь оказывается, что «непризнанный гений» Кузьмич - беглец от белорусского правосудия, которое уже обвинило его в хулиганстве за прошлые акции. Франция, видимо, в порыве гуманизма приютила это «хрупкое создание», не подозревая, что приобрела головную боль международного масштаба.

И ведь это не первый «перформанс» Кузьмича на французской земле. В 2021 году этот «борец за искусство» пытался штурмовать Елисейский дворец с муляжом коктейля Молотова.

К счастью, могила Ван Гога и его останки не пострадали. Чего не скажешь о репутации современного искусства, которую такие «художники», как Кузьмич, старательно закапывают своими нелепыми выходками. Похоже, единственное, что удалось «возродить» Кузьмичу - это вопрос о том, не пора ли пересмотреть политику предоставления убежища для таких «гениев».

#Культура #Искусство #Художник #Событие

Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК

😱 Дизайн и мода в РФ: Саша Гапанович – «Царь-девица» из сказки Пушкина оживет на подиуме

Екатеринбург готовится к яркому событию в мире моды: с 19 по 23 августа город примет Международную неделю моды UF LAB. Особое внимание привлекает коллекция «Царь-девица» дизайнера Саши Гапанович, созданная в честь 225-летия творчества Александра Пушкина.

Вдохновением для коллекции послужила «Сказка о царе Салтане». Модели, воплощающие образ Царевны Лебеди, предстанут перед зрителями в многослойных нарядах с перьями на воротниках и кокошниках, украшенных жемчугом. Эти костюмы отражают философию дизайнера, основанную на переосмыслении культурных кодов и обращении к традиционному костюму.

Саша Гапанович, родом из Мурманска, черпает вдохновение в аутентичности Крайнего Севера. Ее бренд Gapanovich славится фирменными рюшами, ручной вязкой, объемными и многослойными элементами. Многие детали коллекции создаются вручную, что придает им особую ценность.

Дизайнер видит в этом показе возможность объединить традиции Урала и Севера. Она отмечает, что Екатеринбург - родина многих выдающихся брендов, известных не только в России, но и в мире, поэтому представить свою коллекцию именно здесь особенно важно.

Концепция коллекции «Царь-девица» заключается в том, что в каждой женщине живет прекрасная Царевна Лебедь, воплощающая женственность и народные культурные коды. Саша Гапанович стремится передать отношение Пушкина к женщине через образ Царевны Лебеди - прекрасной, доброй и рассудительной волшебницы, сочетающей в себе природу воды и воздуха.

Этот показ на UF LAB обещает стать уникальным слиянием высокой моды и русской литературной классики, привлекая внимание, как ценителей моды, так и поклонников творчества Пушкина.

#Культура #Искусство #Мода #Событие

Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК