😱 Ролик дня: новое – это то старое, которое не развидеть, не забыть.

В сети появился тизер картины, о которой в последнее время говорят в каждом утюге. Не то, что бы «Небриллиантовая рука» сулила нам сюрпризы. Напротив, парсуна сия известна до мельчайшей реплики, хотя картина совершенно новая. Ее, собственно, пока даже нет в природе: лента выйдет под Новый год, а пока доступен лишь тизер.

Но по этому когтю не-льва и становится понятно, что «Небриллиантовая рука» буквально покадрово воспроизводит «Бриллиантовую руку» Гайдая. И персонажи загримированы под героев 55-летней давности, и костюмы на них все те же. Но, поскольку новый фильм заявлен как пародия на старый, различия все же будут – и в истории, и в географии, и в логике поступков, и даже в репликах «на злобу дня». И тем не менее это те же предметы, только в профиль.

Когда-то - теперь уже много лет назад - Константин Эрнст запустил первые «Песни о главном», выплеснув на не ожидавших такого зрителей целый фонтан подреставрированной и подретушированной эстрадной классики. С этого исторического момента удивительно быстро сформировался очевидный тренд: входить в новый год со старой «атрибутикой».

Здесь можно было бы пуститься в глубоководные размышления о том, зачем Эрнст открыл этот ящик Пандоры, что дает переосмысление советской классики современным молодым и не очень режиссерам и почему оно так им необходимо. Сразу после можно было бы пройтись рашпилем по декорациям и костюмам, музыке и манере игры, а также по абсолютной вторичности этих занимательных, но несколько бессодержательных продуктов с неясным целеполаганием. В конце концов, другие российские режиссеры снимают сегодня отличные фильмы и находят для них более интересные темы и вопросы, нежели вот это все.

Но дело, кажется, зашло уже так далеко, что нечто новое в новогоднюю ночь вызвало бы резкий диссонанс и дискомфорт.

Так что мы не задаемся всеми этими вопросами и с былым наслаждением слушаем песню «Валенки».

#Небриллиантовая_рука #Эрнст #Новый_год

Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»

🔥 Чемпионат возможностей. В Большом театре вчера прошла финальная церемония V юбилейного Национального открытого чемпионата творческих компетенций ArtMasters.

К участникам мероприятия обратился первый заместитель руководителя администрации президента России Сергей Кириенко, он также передал приветствие от Владимира Путина.

Гости мероприятия увидели фрагменты оперных и балетных постановок, созданных финалистами «АртМастерс» совместно с лучшими театрами страны. Гала-концерт прошел на исторической сцене Большого театра.

Самые интересные моменты смотрите в коротком трейлере.

#АртМастерс #Россия #Искусство

📮Подпишись на ЛОМОВКУ

😱 Как закаляются в «Стали»

Участники кадровой программы «Высшая школа управления в сфере культуры», приехав на шестой модуль обучения в Нижний Новгород, помимо прочих бесценных знаний получили и новый для себя опыт. Они погрузились в будни бойцов СВО.

Деятели культуры, конечно, не участвовали в настоящих боях, но получили начальные знания по обращению с автоматом Калашникова, узнали базовые правила ведения современного боя в условиях леса и городской застройки, изучили основы тактической медицины.

Для обучения штурмовой подготовке их привезли в военный учебный Центр «Сталь». На тренировках с инструкторами-ветеранами СВО они учились преодолевать все трудности, а в финале пошли на тренировочный штурм здания и добились уничтожения «вражеского» узла связи.

По итогам этих занятий подполковник Росгвардии, писатель и общественный деятель Захар Прилепин поговорил с участниками проекта о важности культуры.

Культура существует для народа, поэтому очень важно оставаться ближе к людям, в том числе к тем, кто сейчас защищает страну, подчеркнул Прилепин.

Сегодня многие деятели культуры, как и большая часть общества, пока еще далеки от понимания происходящего в зоне СВО, уверен он.

Подобные обучающие программы, сближающие мирных жителей и профессиональных военных, помогают лучше прочувствовать происходящее. Это важно не только для предотвращения раскола в обществе, но и для эффективной работы на культурном фронте во имя Победы, отметил писатель.

#Центр_Сталь #Прилепин #Нижний_Новгород

Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»

😱 Ролик дня: привет из сумрачного Рулетенбурга.

Роман «Игрок» Достоевский написал за 26 дней, вложив в него свою историю тяжелой зависимости от азартных игр. Такого до него никто не делал. Как никто не пытался превратить романы Достоевского в оперу. Никто, кроме Прокофьева. Его отговаривали от этой затеи и прочили провал. Но композитор никого не послушал и правильно сделал.

Именно благодаря упрямству Прокофьева и его абсолютно новаторскому видению театрального искусства мы сегодня сможем посмотреть на Исторической сцене Мариинки одну из лучших опер мира.

В вымышленный курортный городок Рулетенбург съехались те, для кого игра - не время, не игра и не жизнь, но сама суть бытия. Главный герой Алексей путешествует с семьей отставного генерала как учитель его детей.

В семье генерала все чем-то заняты. Одни спускают деньги за карточным столом. Другие ждут скорой смерти бабушки и наследства. Третьи влюблены в неподходящих персонажей: Алексей - в падчерицу генерала Полину, Полина - во француза, которого совершенно случайно зовут маркиз де Грие. В де Грие Достоевского нет ничего от того юного и наивного кавалера с тем же именем у аббата Прево: он, скорее, негатив глупого, но положительного героя.

Бабушка же вовсе не стремится умирать и приезжает в Рулетенбург, чтобы повеселиться и спустить свое состояние. Все персонажи дружно приунывают.

А дальше начинается не столько достоевщина, сколько ту–ту–ту–ту–ту–ту–ту-тургеневские девушки. Алексей пытается помочь Полине и выигрывает для нее огромную сумму денег. С таким нехитрым замесом даже deus ex machina отказался бы выходить на сцену.

Гордая девушка их не принимает. На этом месте deus ex machina громко хлопает дверью за сценой.

Спустя годы Алексея затягивает опасная трясина, и он тоже становится игроком. Еще чуть позже он узнает, что все это время Полина любила его и только его. Deum ex machina увозят на скорой.

Этот роман, написанный практически на столе для рулетки в попытке покрыть чудовищные карточные долги, - не «Братья Карамазовы», не «Идиот» и не «Бедные люди». Такие бледные сюжеты и рахитичные решения с маловероятными поворотами и страданиями, подзатянутыми на годы, смотрелись, возможно, адекватно в XIX веке. Но два столетия спустя воспринимать это всерьез уже невозможно.

Сергей Прокофьев, однако, всегда считал «Игрока» самым живым произведением Достоевского. Даже скептическая реакция Дягилева, разнесшего этот замысел в пух и прах, Прокофьева не остановила. Он написал не только музыку, но и либретто. Дирекция Мариинского театра включила новую оперу в план постановок.

Но сначала вдова Достоевского заявила об авторских правах на сюжет, потом, когда композитор уладил конфликт, случились Февральская революция, октябрь 1917-го и отъезд Прокофьева из России.

В итоге мировая премьера оперы состоялась только в 1929-м в Брюсселе. Первое концертное исполнение в СССР - в 1963-м, первая постановка — в 1974-м. Спектакль, который сегодня покажут в Мариинке, поставил в 2007 году прекрасный театральный режиссер Темур Чхеидзе. Главные партии - Сергей Семишкур, Татьяна Павловская, Андрей Серов, Елена Витман, Николай Гассиев, Максим Даминов и Екатерина Сергеева.

#Игрок #Мариинка #Прокофьев #Достоевский

Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»