😱 «Вселенная воды»: Санкт-Петербург предлагает изучить историю водоснабжения

Кажется, что интересные истории подземного города есть только у Афин, Рима и Парижа с их водопроводами V века до нашей эры, акведуками и катакомбами. Но Петербургу тоже найдется что рассказать о себе: уникальный музей «Вселенная воды», который занял старинную водонапорную башню Главной водопроводной станции, раскрывает все тайны, скрытые в подземельях города.

Три этажа башни, построенной в 1859-1863 годах, отправляют в настоящее путешествие во времени. От античности до средневековья, от первых водоподъемных сооружений и систем водоотведения во всем мире до того, как до середины XIX века город получал воду и пытался выжить в отсутствие централизованной канализации.

Оно появилось в Петербурге 10 октября 1858 года: тогда же был основан Водоканал. Что может быть скучнее, чем гидросооружения, скажет кто-то и будет неправ. Каналы и тоннели, тайный мир неизвестного Петербурга, костюмы и карты, инструменты и устройства, которые далеко перешагнули за столетний рубеж, экипировка первых сантехников, автомат по продаже газировки с сиропом и даже инновационные технологии, с которыми сегодня строят город будущего, все ждет вас там, в старинной башне.

Скучно не будет, обещаем...

#Искусство #Музей #Выставка

Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК

😱 Сказочный терем, братский корпус и парящий остров: однажды на острове Свияжск появился человек, который изменил судьбу этого места.

В бурные времена Ивана Грозного, в 1555 году, когда дым сражений за Казань еще не рассеялся, на острове, затерянном в самом сердце Татарстана и парящем над водами Волги, появился путник. Святой Герман, потомок князей Смоленских, ученик основателя Свияжского Богородице-Успенского монастыря Гурия и будущий архиепископ Казанский, пришел к своему учителю и помог ему превратить монастырь в форпост православия на новых рубежах Руси.

По смерти Гурия он возглавил обитель. Именно при Германе были построены каменные храм во имя Николая Чудотворца с колокольней и трапезной и знаменитый Успенский собор, ставший жемчужиной монастыря. Если верить легендам, его строили те же мастера, что возвели храм Василия Блаженного в Москве. Собор стал настоящим учебником истории в камне. Здесь сплелись воедино суровая красота псковских храмов и пышное барокко, а уникальные фрески XVI века помнят смутное время Ивана Грозного.

Екатерина Великая даровала обители статус первоклассной: таких в России было только 20. Здесь кипела жизнь: монахи учили, просвещали, несли свет веры по всей Казанской епархии. Но в ХХ веке этот свет был залит кровью: в 1918 году большевики зверски убили последнего настоятеля и разграбили монастырь. В 1920-х годах здесь открыли психиатрическую лечебницу, которая убрали только в 1994 году. После возрождения обители в 1997 году отреставрировали все старинные здания: архимандритский корпус XVII века, похожий на сказочный терем, училище XVIII столетия, братский корпус.

Тишина, неповторимая красота и уцелевшие приметы иных времен формируют здесь удивительную атмосферу, где прошлое и настоящее сливаются воедино.

#Культура #Искусство #Архитектура

Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК

😱 Заядлый театрал: «Грозовой перевал» среди рыбаков

В Севастополе впервые за 240 лет истории города прошла мировая театральная премьера - балет «Грозовой перевал» в постановке британского хореографа Джоны Пола Кука по мотивам знаменитого романа Эмили Бронте.

Кук уже ставил для севастопольского театра одноактные спектакли, но «Грозовой перевал» стал его первой полномасштабной работой в Крыму.

Партии исполнили артисты Большого, Михайловского и других театров, а также «Кремлевского балета», в том числе Ксения Рыжкова, Сергей Полунин, Александр Волчков и Екатерина Одаренко.

Один из самых сложных, скандальных и невероятно популярных английских романов XIX века - «ведьмино варево из любви, страсти, мести и сверхъестественного» - труден даже для киноэкранизаций. Его передача языком танца для большинства великих и не очень балетмейстеров оказалась нереализуемой. Но Куку и российским артистам удалось невозможное.

Насыщенные невероятной энергией и чувством, безупречные технически партии, точный рисунок танца и постепенное раскрытие задуманной хореографом композиции проявляют эмоциональное состояние героев и позволяют читать танцевальный текст так же легко, как если бы зрители листали страницы романа.

Так что «Грозовой перевал», поставленный на музыку Филипа Гласса, Хильдур Гуднадоуттир, Деймона Албарна и Татьяны Шатковской, стал еще одним - и очень ярким - шагом в раскрытии потенциала нового севастопольского Театра оперы и балета и включении его в мировой культурный контекст.

Кстати, для театра, созданного по инициативе Владимира Путина, уже строят современное здание по проекту австрийского архитектора Вольфа Д. Прикса. Свои двери для зрителей театр откроет в 2025 году.

Премьера прошла в Доме культуры рыбаков, а не на традиционной площадке фестиваля «Херсонес» по соображениям безопасности.

#Путин #Искусство #Балет #Грозовой_перевал

Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК

😱 Отойдите, мы лорнируем: Мариинский театр представил третью балетную премьеру сезона - обновленную «Коппелию».

«Коппелия, или Девушка с эмалевыми глазами» композитора Лео Делиба - балет, который только ленивый не поставил за 154 года его существования. На нем тренируют выпускников балетных школ во всем мире и начинающие коллективы, к нему принято относиться с легкой снисходительностью: для многих в балете «Коппелия» - что-то вроде гамм и упражнений Черни для фортепиано, нужное, значимое, но точно не важное и не интересное. Тем не менее, такого «Коппелия» точно не заслужила.

Первый комический балет, который Джордж Баланчин считал величайшей из всех хореографических комедий, стал одновременно последним романтическим, закрыв эпоху трагедии смехом.

Несмотря на то, что сюжет «Коппелии» построен на более чем мрачной и трагической повести Гофмана «Песочный человек», либретто Шарля Нюитера превращает драму в повод для юмора и шуток. И, может, быть, это и есть один из секретных элементов долгой жизни этого не самого сложного балета. Второй, что очевидно, его открытость интерпретациям. За него брались самые разные балетмейстеры - от школьных до звезд, и каждый смог увидеть и показать в нем что-то особенное.

Кроме того, «Коппелия» - во многом парафраз шекспировской «Бури», позднеромантической пьесы, построенной на сочетании трагических и комических элементов, волшебства и магии. Одно только это придает балету куда более глубокое звучание, чем кажется на первый взгляд.

Мариинка, в репертуаре которой «Коппелии» не было больше 20 лет, решила, что пришло время обновить взгляд на историю любви и магии и дать публике что-то особенное. Новую «Коппелию» поставил танцовщик и начинающий хореограф Александр Сергеев, предложивший эту идею худруку театра Валерию Гергиеву полтора года назад.

Сергеев сохранил традиционную трехактную структуру, но перенес действие в условные 1950-е годы. Прекрасно решенные костюмы Леонида Алексеев выглядят так, будто на сцену Мариинки зашли стиляги из одноименного фильма. А танец игрушек, особенно гигантских плюшевых котов, отсылает одновременно к «Щелкунчику» Чайковского и «Сказкам Беатрис Поттер» Эштона.

Главный герой - волшебник Коппелиус, владелец странного кукольного магазина в небольшом городке. Его роль значительно расширена по сравнению с классической версией и куда ближе к трагичности Гофмана. Он выбирает юношу Франца для своих экспериментов, используя специальные волшебные очки (у Гофмана - подзорная труба). Коппелиус хочет оживить свою дочь-куклу Коппелию за счет его жизни, и у Франца остается не так много шансов на спасение. Но Сванильда, возлюбленная Франца, раскрывает обман и спасает юношу, хотя он и оказался несколько более ветреным, чем следовало бы юноше после помолвки.

Рисунок танца в этом балете всегда сочетал разные элементы: Артур Сен-Леон, его первый постановщик, старался уйти от жестких рамок, установленных еще классицистическим каноном, и добиться максимальной зрелищности своих балетов. Именно поэтому Сен-Леон развивал и вводил в пластическую ткань характерный танец, стилизуя народные оригиналы. Александр Сергеев изящно сохраняет подход отца-основателя и и вводит в балет современные решения, эффектно сочетая их с классическими элементами и пантомимой. Третий акт построен на отличном дивертисменте с танцующими куклами и друзьями главных героев.

Спектакль, к счастью, отличается не только прекрасными костюмами и работой балетмейстера, но и изумительной сценографией. Создатели новой «Коппелии» Мариинки и здесь ушли от широкого расползшегося канона и сделали спектакль похожим на детскую книжку, где декорации - яркие рисунки, а танец - текст, рассказывающий вошебную, драматическую, но невероятно увлекательную историю.

#Культура #Искусство #Музыка #Балет

Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК