Forwarded from Lomovka
Актрису Чулпан Хаматову уволили из Нового Рижского театра, отменив все спектакли с ее участием. По словам худрука Алвиса Херманиса, Хаматова не смогла влиться в коллектив, найти своего зрителя. И наносит репутационный ущерб театру потому, что билеты на спектакли с ее участием не пользуются спросом, а критики ставят ее игре низкие оценки. Ранее сообщалось, что Латвийский национальный театр отказался от спектакля с Хаматовой «Записки сумасшедшего» и ввел мораторий на спектакли на русском языке до конца боевых действий на Украине.
По-человечески ее жаль, конечно. Но эта история высветила всю глупость поступка Хаматовой. Дома ее буквально носили на руках. Она была обласкана в том числе и со стороны государства, очень востребована, почти недоступна для интервью, получала только за один спектакль 250 тысяч рублей, а в месяц это миллионы из госбюджета. И сама себя лишила всего, уехав в русофобскую Прибалтику, на отшибе Епропы, по сути, в провинцию. И вот теперь провинциальный театр пнул ногой под зад актрису, выкинул, как использованный предмет гигиены.
Ее пример - другим наука. Все уехавшие «несогласные» питали иллюзии, что в «райских европейских садах», в «колыбелях демократии и свободы» их ждут счастливая жизнь и радужные перспективы. Поэтому и не замечали украинский неонацизм, снос памятников советским воинам-освободителям, марши приспешников Гитлера в той же самой Прибалтике, где всех русскоговорящих жителей (по сути, зрителей Хаматовой) сделали изгоями, присвоив статус «неграждан».
На что рассчитывали, интересно? Что их за талант и проклятья в адрес России будут любить так же, как и на родине? Глупые, смешные, злобные карлики, ослепшие в покоях европейских городов. Предателей не любят нигде. И низкий спрос на спектакли с беглой актрисой - тому яркое подтверждение. Хаматова не последняя, с кем так поступят, когда русофобия будет плохо продаваться.
Интересно, куда теперь побежит актриса в поисках лучшей доли, какую страну будет называть оплотом демократии и свободы? До какой степени будет готова в очередной раз унизиться, пробить дно? Хаматова сама признавалась, что когда встал вопрос об эмиграции, она была готова на все, даже стать таксистом или курьером. Видимо, пришло время.
#ЧулпанХаматова #иноагент #театр
📮Подпишись на ЛОМОВКУ
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Этим летом Москва станет сценой для уникального театрального события. С 15 июля по 11 августа на семи площадках Бульварного кольца развернется масштабный фестиваль «Театральный бульвар». Это новый проект в рамках «Лета в Москве», который обещает стать настоящим праздником для любителей театра и случайных прохожих.
Более тысячи артистов, от звезд до молодых талантов, представят свыше 100 постановок. Легендарные театры, такие как «Современник», «Ленком Марка Захарова», «Мастерская Петра Фоменко» и «Театр на Малой Бронной», выйдут за пределы своих стен, чтобы показать спектакли прямо на улицах города.
Каждый бульвар станет отражением определенного театрального жанра. Тверской бульвар погрузит зрителей в мир оперетты, Пушкинская площадь зазвучит музыкой и стихами, Страстной бульвар удивит иммерсивными постановками, а Цветной бульвар превратится в цирковую арену. На Сретенском бульваре можно будет полюбоваться театральными костюмами, а Чистопрудный станет площадкой для экспериментального театра. Главная сцена разместится в амфитеатре «Яма» на Покровском бульваре.
Фестиваль предложит не только спектакли, но и множество интерактивных мероприятий. Гости смогут поучаствовать в открытых репетициях, читках, импровизациях, посетить мастер-классы известных режиссеров и презентации театральных школ. Для желающих попробовать себя в новой роли будет работать школа театрального блогера.
«Театральный бульвар» - это смелый эксперимент, призванный сделать искусство доступным для каждого. Он стирает границы между сценой и улицей, актерами и зрителями, превращая весь город в театр. Вход на все мероприятия фестиваля свободный, что делает его по-настоящему открытым для всех.
Этот фестиваль открывает возможность познакомиться с богатством театрального искусства, насладиться игрой талантливых актеров и, возможно, даже стать частью представления.
#Культура #Искусство #Театр #Событие
Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Мариинский театр представил новую постановку оперы «Ариадна на Наксосе» в рамках фестиваля «Звезды белых ночей». Эта премьера стала третьей версией оперы на сцене театра и финальной в 241-ом сезоне.
Режиссер Сергей Новиков подчеркивает уникальность произведения, сочетающего несопоставимые элементы. Идея постановки принадлежит дирижеру Валерию Гергиеву. Опера, созданная Рихардом Штраусом и либреттистом Гуго фон Гофмансталем, объединяет сюжеты «Мещанина во дворянстве» Мольера и мифа об Ариадне.
«Ариадна на Наксосе» необычно сочетает жанры оперы-сериа и оперы-буфф, размывая границы между ними. Это создает новый уровень комизма и иронии, а музыка обретает особое звучание. Постановка Мариинского театра мастерски демонстрирует эту тонкую грань.
Ирина Чурилова в роли Примадонны (Ариадны) олицетворяет классическую оперу. Ее голос сочетает глубокие ноты с легкими переливами в верхнем регистре. Айгуль Хисматуллина в роли Цербинетты представляет легкую, комедийную оперу.
Сценография, созданная Сергеем Новиковым, использует прием «театра в театре». Вращающаяся сцена-декорация показывает парадную и закулисную стороны театра, стирая грань между ними.
Валерий Гергиев мастерски управляет камерным оркестром. Музыка плавно перетекает в действие, создавая целостное впечатление. Удачный тандем дирижера и режиссера-постановщика позволил воплотить сложную оперу с кажущейся легкостью.
В постановке не теряется лейтмотив древнегреческого мифа, а также присутствует любовная история Цербинетты. Идеи и мотивы искусно переплетаются, образуя метафорическую нить Ариадны, из которой создатели ткут новую историю.
«Ариадна на Наксосе» в постановке Мариинского театра демонстрирует высочайшее мастерство, сочетая сложные элементы в увлекательное представление. Она способна удивить как новичков, так и опытных ценителей оперного искусства, предлагая свежий взгляд на классическое произведение Штрауса.
#Культура #Искусство #Опера #Театр
Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В Театре им. В.Ф. Комиссаржевской представили новый спектакль «Полярная болезнь», погружающий зрителей в атмосферу 1990-х годов. Постановка режиссера Андрея Сидельникова по пьесе Марии Малухиной рассказывает о трех женщинах-челночницах, отправившихся на заработки на Крайний Север.
Действие разворачивается в автобусе, где знакомятся главные героини: Валя - опытная торговка детским трикотажем, Татьяна - учительница русского языка, вынужденная продавать посуду, и юная Люба - студентка в академическом отпуске с сумками нижнего белья. Каждая из них несет свою историю, полную трудностей и надежд.
Спектакль умело сочетает бытовые сцены с мистическим элементом: параллельно с диалогами героинь разворачивается история древних ненецких духов, кружащихся в снежных вихрях. Эти сверхъестественные существа становятся полноправными участниками повествования, добавляя глубины и загадочности происходящему.
Режиссер мастерски переплетает реальность 90-х с легендами Крайнего Севера. Звуки шаманских бубнов соседствуют с хитами «Ласкового мая» и Татьяны Булановой, создавая уникальную атмосферу спектакля.
Постановка длится 1 час 45 минут без антракта и смотрится на одном дыхании. Актерский состав блестяще справляется со своими ролями, вызывая у зрителей то смех, то слезы. Особенно запоминается яркий сольный номер Вали в исполнении Вари Светловой, а также трогательные монологи Любы (Ангелина Столярова) и Татьяны (Инна Анциферова).
Несмотря на непростые судьбы героинь и суровые реалии 90-х, спектакль оставляет надежду на лучшее будущее. «Полярная болезнь» - это не только путешествие в прошлое, но и напоминание о силе человеческого духа и важности дружбы в трудные времена.
#Культура #Искусство #Театр #Событие
Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Главный герой едет в поезде: болтает с попутчиками, пьет чай, смотрит в окно. Дорога дальняя и кажется бесконечной, вот только состав на всех парах мчится к разрушенному мосту. Что из этого жизнь? Дорога или попытка выйти из поезда, неизбежное падение в пропасть или стук колес как ход времени, повторяющиеся сцены с унылым бормотанием плетущихся по вагону коробейников с клетчатыми сумками и призывами купить нужные каждому ручки, крючки и прочий хлам?
Приходил ли Пелевин на премьеру спектакля, поставленному по его знаменитому произведению, неизвестно: писатель не любит публичности и за годы своей популярности научился мастерски скрываться и маскироваться. Но труппа играла так, как если бы автор следил за ними из зала сквозь неизменные узкие темные очки.
Поставившая «Желтую стрелу» Анна Закусова - режиссер балета, и повесть она перевела на язык пластического театра, полного метафор и образов.
Спектакль, по сути, представляет собой редкий удачный образец театральной эклектики. В простую, на первый взгляд, сюжетную канву вплетены стендап с шутками про поезда, радиорассказ о звукопередаче стука колес в разных языках мира, удивительные метаморфозы, когда шестеро артистов вдруг становятся на редкость зажигательной и сыгравшейся рок-группой, которую прямо сейчас можно отправить на стадион...
Все это ярко, полно энергии и настолько плотно заполняет драматургический поток, что компенсирует отсутствие декораций, создавая этакий сценографический дзен – Пелевину бы точно понравилось.
Пелевин - не Вампилов, а «Желтая стрела» - не «Утиная охота», но и там, и здесь, пытаясь справиться с жизнью и понять ее смысл, главный герой не доезжает со всеми до «конечной остановки». Украв у проводника ключи, он открывает двери тамбура и уходит в оранжевый туман. Поезд и пассажиры в этот момент замирают, остановив ход времени. Здесь даже не нужно вешать ружье на стену. Оно и так выстрелит.
#Желтая_стрела #Пелевин #Театр_на_Таганке
Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#Добужинский #Театр #Художник
Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
На гастроли в Москву Красноярский театр юного зрителя привез несколько постановок, но решил «зайти с козырей» и первым делом показал свой хит – спектакль «Алиsа».
#Алиsа #КрасноярскийТЮЗ #Театр_Вахтангова
Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1 октября 1924 года в подвале дома №10 в Большом Гнездниковском переулке, где располагался Московский камерный театр миниатюр «Кривой Джимми», прошла премьера первого спектакля новорожденного Театра сатиры.
Его «родителями» был коллектив того самого «Кривого Джимми», режиссеры и актеры Театра-кабаре «Летучая мышь» и сатирики журналов «Крокодил» и «Красный перец».
После того дня, вошедшего в историю, театр не раз переезжал, менял репертуар и художественных руководителей.
Только двое задержались «у руля» надолго – Валентин Плучек, при котором Театр Сатиры стал таким, каким все его помнят и любят. При нем же был поставлен знаменитый «Безумный день, или женитьба Фигаро», с Александром Ширвиндтом и Андреем Мироновым.
Вторым вечным и не менее заслуженным худруком стал Александр Ширвиндт, сыгравший и поставивший здесь более 30 ролей и множество спектаклей.
Сегодня в честь него на сцене Театра сатиры покажут спектакль-посвящение «Планета Ширвиндт».
Со столетним юбилеем Театра сатиры его коллектив и ветеранов поздравил президент России Владимир Путин.
#Театр_Сатиры #Плучек #Ширвиндт
Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Московский театр теней - один из самых необычных в России и во всем мире. Хотя этому искусству, появившемуся в Азии сначала как религиозно-ритуальное действо, уже более двух тысяч лет, оно все еще очень популярно - теперь уже как развлечение. Московский детский театр теней основали в июне 1944-го художник Екатерина Зонненштраль и режиссер Софья Свободина.
Они работали только с проекционными куклами, дающими на экране черные силуэты. И это действительно всегда очень выразительно и изысканно. Но, когда в 1960-х в театр пришли главреж Эмиль Мэй и главный художник Николай Целиков, тени получили новую жизнь.
Теперь в одном спектакле выступали плоские китайские и силуэтные куклы на экране и объемные на ширме. Это радикально изменило всю сценическую картину, расширило пространство и перспективу постановок и сделало их более яркими и захватывающими. Тем более что Николай Целиков постоянно экспериментировал и пробовал все новые и новые материалы, варианты использования света, цвета и других сценических средств для изготовления экранов, ширм, декораций и кукол.
В конце 2023 года один из его макетов был передан в собрание Бахрушинского музея.
Сейчас реставраторы убирают наслоившиеся загрязнения, укрепляют детали, склеивают трещины и восполняют утраты на гипсовых фигурках. После завершения восстановительных работ макет станет частью проекта «История детских и кукольных театров». Проект войдет в состав грандиозного Бахрушинского музейно-театрального квартала на Павелецкой. Его открытия вся Москва ждет, затаив дыхание, уже несколько лет.
#Бахрушинский_музей #Николай_Целиков #Театр_теней
Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
по пьесе Леонарда Герша. Поставил эту комедию знаменитый режиссер Андрей Житинкин. В спектакле заняты несколько актеров, но такие, что точно стоит на них посмотреть, - Дмитрий Дюжев, Валентин Смирницкий и Елена Сафонова. Билеты - здесь.
#Чайка #Кровавая_свадьба #Терракотовая_армия, #Царская_ невеста #Винзавод #Театр_Ермоловой #ВДНХ #РАМТ
Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Этот неловкий танец не вполне молодых мужчин в тельняшках – репетиция сцены из спектакля московского Театра Сатиры «Последний парад». В 1968 году худрук театра Валентин Плучек поставил ее по пьесе Александра Штейна, который назвал свое произведение «комедией, почти водевилем в двух частях с песнями, танцами, куплетами и, разумеется, счастливым концом».
Видимо, Штейн выдохся, уже когда выводил этот многообещающий зачин на титульном листе: пьеса, скажем мягко, звезд с неба не хватала.
Но у Плучека были две важные причины взять ее. Первая: Плучек всю войну провел на Северном флоте, считал себя моряком и серьезно относился к флотскому братству. А Штейн тоже служил на флоте, правда, на Балтийском. Вторая причина: капитан Сенежин, центральный персонаж пьесы Штейна, был как будто создан для того, чтобы его сыграл Анатолий Папанов.
Заметьте, среди причин вообще нет той, что в спектакль втиснуто рекордное количество песен Владимира Высоцкого. Столько не звучало даже со сцены Театра на Таганке. В принципе, это могло бы стать главным, перечеркивающим все остальные, поводом взять этот странный водевиль в репертуар. Плучек не назвал ее, видимо, потому, что в 1968-м Высоцкий еще не обладал всенародной славой и известностью и звездой того масштаба, каким мы его помним, не был.
Высоцкий ни разу не приехал в Театр Сатиры на репетиции: его мнение никого не волновало. Хотя потом зрители ходили на спектакль именно из-за его песен, а не ради тяжеловесных шуток Штейна.
Специально для спектакля Высоцкий написал четыре трека для разных персонажей: «Нат Пинкертон - вот с детства мой кумир» достался Геращенко, «Понятье "кресло" – интересно» для Понедельника, «Осталась сзади середина века» для Марича, «Вот некролог, словно отговорка» для Сенежина. Причем песни Понедельника и Марича использованы так и не были, остались в виде стихов.
Кроме того, Высоцкий предложил использовать то, что он написал раньше: «Один музыкант объяснил мне пространно», «При всякой погоде - раз надо, так надо» и «Корабли постоят и ложатся на курс», она стала лейтмотивом спектакля.
Ставшую исключительно знаменитой «Утреннюю гимнастику» Высоцкий тоже написал для «Последнего парада». Без нее спектакль представить уже невозможно. Капитан Сенежин (Папанов), закончив дальний рейс с товарищами-моряками Маричем (Михаил Державин) и Шомполовым (Роман Ткачук), бурно отмечает возвращение в родную гавань. Наутро, мучимые абстиненцией, они собираются опохмелиться, но кто-то из них включает радио, а оттуда несутся звуки гимнастики. Как устоять перед таким человеку в похмелье? И моряки начинают по мере сил выполнять упражнения.
Надеемся, что ваши причинно-следственные связи в эти выходные будут выстраиваться по более логичным и здоровым маршрутам. В любом случае, берегите себя и не попадайте в положение капитана Сенежина. А если уж попадете, то помните, что улыбка – это флаг корабля.
#Утренняя_гимнастика #Последний_парад #Высоцкий #Театр_Сатиры #Плучек #Папанов
Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Московский Театр Терезы Дуровой, предпочитающий смешивать в единое целое драму, музыку, цирк и пластику, выпустил новый спектакль «Мольер. Наследники». В отличие от большинства постановок театра эта рассчитана на взрослого зрителя. «Пьесы Мольера всегда вызывают улыбку, и наша работа не станет исключением. Мы расскажем очень позитивную, можно даже сказать хулиганскую, историю, основанную на классике», - сказала Тереза Дурова. Премьера - 20 февраля.
С 18 по 22 декабря в московском Экспоцентре при поддержке Президентского фонда культурных инициатив пройдет традиционная Выставка-ярмарка народных художественных промыслов и ремесел «Ладья. Зимняя сказка — 2024». Хохломская роспись и ростовская финифть, керамика из Гжели и кадомский вениз, вологодское, елецкое и михайловское кружево и многое-многое другое ждут каждого, кто выберется на выставку. 20 декабря в 13:00 пройдет показ дизайнерской коллекции одежды «Брусника» работы Миланы Котовой и мастера по шерстевалянию Елены Мосиенко. Создание этой коллекции, как и проект «Юрьевский чудо-войлок — гордость Ярославского края», также поддержано ПФКИ. Вход на выставку свободный.
21 декабря в Арт-пространстве Cube.Moscow откроется восемь новых выставочных проектов. В большом зале галереи - экспозиция «Основные ингредиенты», в которой собраны работы 20 студентов Московской школы современного искусства. В лектории Kupol Gallery - выставка «Рождество, подаренное Бергманом», авторы которой вдохновились фильмом культового шведского режиссера «Фанни и Александр». Еще одна выставка Kupol Gallery - персональный проект Сергея Копылова «Фаворский свет». А Triptych Gallery представит коллективный проект «Каждый в детстве верил в чудо» - ностальгическую предновогоднюю выставку, где хорошо поразмышлять о елках и елочных игрушках, подарках и ожидании волшебства.
На Московской международной неделе креативных индустрий Кинопарк «Москино» и крупнейший в Египте креативный медиакластер Egypt media production city Co SAE подписали соглашение о сотрудничестве. Оно позволит России и Египту расширить совместную работу в кинопроизводстве, обмениваться опытом, проводить консультации, круглые столы, конференции и, конечно, снимать новые фильмы.
Новости из жизни «Щелкунчика»: Большой театр сообщил, что на его официальном сайте можно будет купить билеты, от которых по каким-то причинам отказались другие зрители. Продажа возвращенных билетов будет открываться ровно за сутки до начала спектакля. То есть сегодня, 17 декабря, в 19.00 появится возможность купить билеты на вечер 18 декабря. Для покупки необходимо войти в личный кабинет на сайте театра и оплатить забронированные билеты в течение нескольких минут, иначе они снова вернутся в продажу.
#ПФКИ #Щелкунчик #Большой_театр #Ладья_зимняя_сказка #Театр_Дуровой #CubeMoscow #Москино #Египет
Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В культурном сердце Воронежа, где каждый день загораются огни рампы и звучат аплодисменты, родилась особая традиция поддержки российских солдат. Театр юного зрителя стал не просто культурным пространством, но настоящим штабом по сбору и поставке гуманитарной помощи для наших героев на передовой.
Третий раз за год коллектив театра провел масштабный сбор всего необходимого для бойцов. Эта гуманитарная миссия особенно впечатляет: в зону СВО отправится целый автомобиль УАЗ, в который погрузили жизненно важный груз. Каждая вещь тщательно подобрана и может спасти жизнь или создать хоть немного комфорта в суровых военных буднях.
Стоимость третьей посылки превысила миллион рублей. За этой цифрой – сотни неравнодушных сердец, в том числе актеры и сотрудники театра, их друзья и поклонники, воронежская танцевальная студия Аллы Духовой «Тодес».
В две предыдущих миссии на приграничную территорию отправили генераторы, дизельные пушки, автономные обогреватели, камеры слежения, тепловизоры, газовые горелки, строительные материалы для обустройства блиндажей и укреплений, еще один автомобиль.
Директор ТЮЗа Андрей Васильев рассказал, что вместе с грузом бойцам передали и флаг, на котором все участники акции оставили теплые слова и пожелания. Такое послание ото всего театрального сообщества станет маленьким окошком в мирную жизнь для наших военнослужащих, уверены в театре.
Воронежский ТЮЗ показывает: настоящая культура – это не только спектакли и аплодисменты, но и готовность протянуть руку помощи в самый сложный момент. В театре убеждены: искусство может и должно стать мощным инструментом поддержки, выходя далеко за пределы сцены.
#СВО #Театр #Воронеж #Воронежский_ТЮЗ #Тодес
ПОДПИШИСЬ НА «ОПАЛЕННЫХ ВОЙНОЙ»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Давно ожидаемый «Горыныч» с Александром Петровым в главной роли выйдет в прокат 23 октября 2025 года. Фильм делал исключительно звездный состав - Сергей Маковецкий, Виктория Агалакова, Нина Усатова, Александр Робак и другие. Продюсеры ленты - Сергей Сельянов, Антон Златопольский и Александр Горохов.
Традиционный полуденный выстрел с равелина Петропавловской крепости в Петербурге посвятили Михаилу Зощенко: так закончилась масштабная программа в честь 130-летия писателя. Торжества начались в мае на Дворцовой площади, где открылся IV Литературный фестиваль «Текст в контексте». Также запущен сайт, посвященный Зощенко, оцифровано и выложено в сеть более 100 его текстов, открыта выставка о нем. Фестивальная программа продолжилась в день рождения Зощенко в августе на Книжных аллеях, где прошли чтения его произведений. Финальным аккордом стала осенняя XXVIII Международная конференция «Литература одного дома».
Завтра, 21 декабря, рядом с Дворцом пионеров на Воробьевых горах в Москве на 800 кв.м откроется бесплатный каток. В честь открытия здесь пройдут хоровод с Дедом Морозом и Снегурочкой, мастер-класс по фигурному катанию и выступления звезд. Искусственное покрытие позволит катку работать без выходных и в любую погоду. На большом экране будут показывать кино.
МХАТ им. Горького принял участие в пилотном проекте по введению новых правил продажи билетов. Первым проектом театра на mos.ru станет литературно-музыкальная композиция «Настоящие». По словам руководителя столичного Департамента культуры Алексея Фурсина, подключение федеральных театров к mos.ru – начало работы по объединению различных культурных событий столицы на одной платформе. Это, уверены в мэрии, поможет быстро находить интересные события на одном сайте без риска быть обманутыми перекупщиками.
Театр Российской Армии и Фонд «Защитники Отечества» запустили конкурс «Герой своего времени». «Драма человека, втянутого в круговорот большой истории и находящего в себе силы выстоять в самых сложных обстоятельствах - вот темы пьес, которые мы ищем», - заявили в театре. Пьесы по мотивам книг «Нет уз святей товарищества», «Жизнь за други своя» и «Честь наивысшая – носить русский мундир» следует направлять с 20 декабря 2024 г. по 30 января 2025 г. на адрес [email protected] с пометкой «КОНКУРС ГЕРОЙ СВОЕГО ВРЕМЕНИ». Лучшие поставят на сцене театра и издадут в сборнике для рекомендаций театрам страны.
При поддержке Президентского фонда культурных инициатив прошел кинофестиваль «Сделано в Санкт-Петербурге». В его конкурсной программе показали семь полнометражных и 53 короткометражных фильма, снятых студентами лучших киношкол России и независимыми авторами. Гран-при достался короткометражке «Любовь во время чумы» Марии Педько. В полнометражной программе призы получили «Последняя цена» Наура Гармелии и «Бюро» Пабло Рохаса. Приз за лучшую короткометражку – у ленты «Цирюльник Марко» студентки СПБГИК Татьяны Дроздовой. Худрук фестиваля «Сделано в Санкт-Петербурге» режиссер Сергей Снежкин убежден, что форум уже стал главным смотром молодого кино в Петербурге.
#ПФКИ #Воробьевы_горы #Сделано_в_СПБ #Зощенко #МХАТ #Горыныч #Александр_Петров #Театр_Российской_Армии
Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#Зарядье #Афиша #Манеж #Центр_Зотов #Центр_Марс #Квартетник #Театр_Вахтангова #Arielle #Мегалополис #Домовенок_Кузя
Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM