С 20 по 28 июля Москва превратится в яркий уголок Латинской Америки. Фестиваль культуры стран этого региона обещает стать настоящим праздником для жителей и гостей столицы.
Главные события развернутся 20-21 июля в саду «Эрмитаж». Здесь гостей ждет официальное открытие с участием представителей Правительства Москвы и послов латиноамериканских стран. После чего начнется красочная программа: концерты, мастер-классы и уроки танцев.
На сцене выступят музыканты из разных стран. Hot Havana Orchestra из Кубы исполнит традиционную музыку 40-50-х годов. Свое мастерство продемонстрируют эквадорская оперная певица Карен Лисбет Соса Лимонес, колумбийская певица Айда Босса и звезда мюзиклов Эмиль Салес. Оркестр Tango en Vivo вместе с танцорами школы Tango jam Moscow погрузит гостей в мир аргентинского танго.
Любителей активного отдыха ждут мастер-классы по сальсе, бачате, кизомбе и румбе. А для творческих натур организуют мастерские, где можно будет создать пиньяты, расписать веера, сплести ловца снов и многое другое.
21 июля состоится модный показ, представляющий коллекции дизайнеров из России и стран Латинской Америки. Гости смогут не только увидеть яркие наряды, но и узнать об особенностях латиноамериканской моды на специальных лекциях.
Фестиваль порадует и гурманов. В фуд-корте можно будет попробовать севиче, буррито, эмпанадос и другие блюда латиноамериканской кухни. Также гостей ждет дегустация натурального шоколада, кофе и свежих фруктов из стран региона.
Программа фестиваля продолжится до 28 июля. В кинотеатре «Иллюзион» и Третьяковской галерее пройдут показы латиноамериканских фильмов. Откроет программу 24 июля мексиканская драма «Стыд», получившая главный приз на 46-м Московском международном кинофестивале в 2024 году.
В Библиотеке иностранной литературы состоятся тематические лекции с участием послов латиноамериканских стран, экспертов и деятелей культуры.
#Культура #Искусство #Музыка #Событие
Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Вчера Тверь стала оазисом джазовой музыки, когда на набережной Волги у дворца спорта «Юбилейный» выступил легендарный саксофонист Игорь Бутман со своим Московским джазовым оркестром. Это событие ознаменовало начало юбилейного тура, посвященного 25-летию коллектива.
Сотни жителей города собрались, чтобы насладиться виртуозной игрой музыкантов под открытым небом. Концерт начался с композиции «Тверские связи», за которой последовала оригинальная интерпретация американской музыки рабов в сочетании с русской песней «Дубинушка».
Игорь Бутман отметил особую связь оркестра с Тверью, где коллектив часто выступал в начале своего пути. За четверть века Московский джазовый оркестр завоевал признание по всему миру, выступая на престижных площадках от Карнеги-холла в Нью-Йорке до Великой Китайской стены.
Особенностью оркестра является то, что каждый его участник - солист. Бутман с гордостью представил молодое поколение музыкантов, включая 19-летнего трубача Григора Паносяна и 21-летнего Андрея Середу, подчеркнув, что джаз не стареет, а наоборот - молодеет.
Несмотря на развитие электронной музыки, джаз остается актуальным благодаря уникальным живым импровизациям. Игорь Бутман уверен в светлом будущем этого жанра, отмечая его способность развиваться и идти в ногу со временем, сохраняя при этом традиции.
Интересно, что у Бутмана есть тверские корни - его прадед был основателем Андреаполя. Музыкант поддерживает местный краеведческий музей и с большой теплотой отзывается о тверской публике.
Завершая выступление, Игорь Бутман анонсировал предстоящий Международный джазовый фестиваль в Санкт-Петербурге, который пройдет с 22 по 28 июля и соберет более 600 музыкантов со всего мира на шести открытых площадках.
#Культура #Искусство #Музыка #Событие
Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Легендарная российская группа «Технология» переживает перерождение. Основатели коллектива Роман Рябцев и Леонид Величковский, преодолев разногласия, объединились для перезапуска проекта. Они решительно заявили о своих правах на бренд, назвав прежний гастролирующий состав «гальванизированным трупом».
Уникальность ребрендинга в том, что Рябцев и Величковский не планируют возвращаться на сцену. Они взяли на себя роли авторов и продюсеров, а для выступлений набрали новых музыкантов через кастинг. В мае был представлен новый солист – Александр Ануров, чье фото и украсило обложку сингла «Очарован».
Этот шаг вызвал неоднозначную реакцию у поклонников. Многие выразили недоумение, не увидев знакомых лиц. Рябцев терпеливо объясняет: «Старое умерло, да здравствует новое». Однако фанаты не спешат принимать перемены, выражая привязанность к «классической» «Технологии».
Несмотря на консерватизм российской публики, создатели группы решились на эксперимент, нетипичный для отечественного шоу-бизнеса. Они передали концертную деятельность молодым артистам, что может стать началом новых тенденций в индустрии.
Сингл «Очарован» стал успешным дебютом обновленного проекта. Романтичная композиция авторства Рябцева напоминает хиты той самой «Технологии». Мелодичность и запоминающийся мотив дают основания для оптимистичных прогнозов. Голос Анурова лишь отчасти напоминает прежних солистов, что можно считать плюсом. Однако, новому фронтмену еще предстоит освоиться в роли и преодолеть природную застенчивость.
Смелый эксперимент «Технологии» открывает новую главу в истории группы. Сможет ли обновленный коллектив завоевать сердца как старых, так и новых поклонников? Время покажет. Но уже сейчас ясно, что Рябцев и Величковский готовы к новаторству ради возрождения легендарного бренда.
#Культура #Искусство #Музыка #Событие
Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В Калининградской филармонии стартовал 23-й международный фестиваль «Бахослужение», ставший неотъемлемой частью культурной жизни города. Это событие, поддерживаемое региональным Министерством по культуре и туризму, ежегодно собирает ценителей классической музыки.
Открытие фестиваля ознаменовалось исполнением знаменитого Бранденбургского концерта Иоганна Себастьяна Баха. На сцене блистал Государственный академический камерный оркестр России под управлением Алексея Уткина. Дирижер отметил особую атмосферу калининградского зала, где даже знакомая классика обретает новое звучание.
История «Бахослужения» началась более 20 лет назад благодаря инициативе выдающегося органиста Гарри Гродберга. В этом году ему бы исполнилось 95 лет, и в честь этого события в филармонии организована фотовыставка, посвященная жизни и творчеству Народного артиста России.
Программа фестиваля поражает своим разнообразием. В течение недели зрители услышат не только орган, но и гобой, флейту, трубу, а также выступления вокалистов. Прозвучат произведения Баха, Вивальди, Листа, Генделя, Мендельсона и других великих композиторов.
Особый интерес вызывает участие музыкантов из Китая, которые представят свою интерпретацию шедевров мировой классики. Это подчеркивает международный статус фестиваля и его стремление к культурному обмену.
Завершится «Бахослужение» 28 июля, в день памяти Баха. Финальный концерт будет посвящен Гарри Гродбергу, где выступят солисты камерного оркестра калининградской филармонии и гости из Японии.
Фестиваль «Бахослужение» не только сохраняет традиции классической музыки, но и открывает новые грани в ее восприятии, объединяя исполнителей и слушателей со всего мира в едином музыкальном пространстве Калининграда.
#Культура #Искусство #Музыка #Событие
Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Кто бы мог подумать, что обычный День металлурга в Красноярске обернется таким фееричным провалом для некогда популярной певицы? Глюк'oZа, она же Наталья Чистякова-Ионова, устроила на сцене настоящее шоу – и вовсе не музыкальное. Шатаясь, бормоча невнятные слова и постоянно трогая себя за интимные места, звезда эстрады продемонстрировала публике, как НЕ надо выступать перед детьми и взрослыми.
Реакция общественности не заставила себя ждать. Музыкальный критик Сергей Соседов призвал запретить певице выходить на сцену, напомнив, что своей карьерой она обязана исключительно Максиму Фадееву.
Сам Максим Фадеев, как продюсер, намерен лишить Чистякову-Ионову права использовать псевдоним Глюк'oZа и исполнять его песни. «Моя музыка полоскается в дерьме постоянно», – возмущается Максим. Что ж, похоже, Наташе придется искать новое сценическое имя. Может, «Глюк'oVка»?
Организаторы концерта тоже не в восторге от такого «подарка» металлургам. Они готовят иск к певице за ненадлежащее исполнение обязательств. Видимо, в контракте не было пункта «почесывание в интимных местах на сцене».
Сама виновница торжества несколько дней хранила гордое молчание, видимо, собираясь с мыслями. Наконец, Чистякова-Ионова разразилась душещипательным постом в соцсетях. Оказывается, во всем виноваты антидепрессанты, прописанные врачом после смерти бабушки. А еще, конечно же, «предательство» Фадеева.
Теперь все с замиранием сердца ждут, удастся ли Глюк'oZе выкарабкаться из этой ямы позора или ей придется навсегда попрощаться со сценой. Может, стоит подумать о смене профессии?
А пока суд да дело, давайте насладимся этим уникальным моментом единодушия в российском шоу-бизнесе. Когда еще увидишь, как звезды, критики и простые зрители в один голос твердят: «Нет, ну это уже слишком!»? Спасибо, Глюк'oZа, за то, что подарила нам этот редкий момент единения. Хотя, возможно, ты этого и не планировала.
#Культура #Искусство #Музыка #Событие
Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Наверное, каждому из нас в трудные моменты близкие люди говорят: «Надо просто пережить это время». И не то, чтобы после этого все сразу налаживается, но становится как-то легче.
Вот и у каждой из солисток знаменитой женской поп-группы «Тутси» в жизни случались ситуации, когда они слышали в свой адрес: «Терпи, дорогая». Эта фраза показалась девушкам настолько емкой, что они сделали ее названием своей новой песни.
Все плохое обязательно пройдет, и станет хорошо. Надо просто найти тех, кто поймет тебя, и скажет простые мудрые слова.
Слушайте новую песню группы «Тутси» - «Терпи, дорогая» и находите в ней поддержку!
#Тутси #Терпи_дорогая #Песня #Музыка
Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Нина Симон, родившаяся 21 февраля 1933 года, была не просто певицей, а настоящей легендой музыки. Но знаете ли вы, что изначально она вовсе не планировала петь?
Юная Юнис Кэтлин Уэймон (настоящее имя Нины) мечтала стать классической пианисткой. Она начала играть на фортепиано в четыре года и даже поступила в престижную школу Джуллиард. Однако, жизнь распорядилась иначе – чтобы оплачивать уроки музыки, девушка устроилась петь в бар. Боясь гнева матери, она взяла псевдоним «Нина Симон».
Выросшая в бедной, но творческой семье с восемью детьми, Нина рано познала трудности жизни. Возможно, поэтому она так болезненно восприняла отказ в поступлении в Кертисовский институт музыки, считая причиной расизм.
Несмотря на выдающийся голос, Симон не любила, когда ее называли джазовой певицей. Она предпочитала термин «афроамериканская классическая музыка» и считала себя фолк-исполнительницей.
Нина была не только талантливой артисткой, но и активной борцом за гражданские права. Ее песня «Mississippi Goddam» стала гимном движения за равноправие, хотя и навредила карьере певицы.
Интересно, что при всей своей популярности, Симон ни разу не получила «Грэмми» при жизни. Только в 2017 году, спустя 14 лет после смерти, ей присудили награду за жизненные достижения.
Личная жизнь Нины тоже была непростой. Она страдала от биполярного расстройства, что отражалось на ее характере и поведении. Разочаровавшись в США, певица много путешествовала, жила в разных странах, пока не осела во Франции.
Несмотря на все трудности, влияние Нины Симон на музыку огромно. Ее творчество вдохновляло самых разных артистов – от The Beatles до Канье Уэста. Многие ее песни, такие как «Feeling Good» и «Wild Is the Wind», стали классикой и получили новую жизнь в исполнении современных музыкантов.
Нина Симон ушла из жизни в 2003 году, проиграв битву с раком груди. Но ее музыка и неповторимый голос продолжают жить, напоминая нам о великой артистке, которая не боялась быть собой и бороться за свои убеждения.
#Культура #Искусство #Джаз #Музыка
Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Этим летом федеральная территория «Сириус» станет центром притяжения для любителей классической музыки. В рамках Большого летнего музыкального фестиваля здесь выступит Московский государственный симфонический оркестр (МГСО) под руководством талантливого дирижера Ивана Рудина.
МГСО представит пять разнообразных программ, которые охватят широкий спектр музыкальных жанров. Открытие резиденции состоится 3 августа с концертного исполнения оперы Чайковского «Иоланта». В постановке примут участие солисты ведущих музыкальных театров страны и вокальный ансамбль ARIELLE.
5 августа зрители услышат камерную оперу Рахманинова «Франческа да Римини». 7 августа на сцену выйдет легендарный пианист Юстус Франтц, который исполнит Концерт №20 Моцарта. В этот же вечер прозвучит «Патетическая» симфония Чайковского.
9 августа сам маэстро Франтц встанет за дирижерский пульт, чтобы представить публике симфонии Брамса и Чайковского. Завершится резиденция МГСО 11 августа грандиозным концертом с участием звезды мировой оперы Ольги Перетятько. В ее исполнении прозвучат арии из опер русских композиторов и романсы Чайковского и Рахманинова.
Это уже второй визит МГСО в «Сириус». Впервые оркестр выступил здесь в рамках Новогоднего музыкального фестиваля-2023. Нынешняя серия концертов - результат укрепления сотрудничества между МГСО и концертным залом «Зарядье».
Художественный руководитель Фонда «Талант и успех» Ханс-Йоахим Фрай отметил важность этого события для культурной жизни «Сириуса». Он подчеркнул, что программа включает выступления мировых звезд и приурочена к 80-летию Юстуса Франтца.
Большой летний музыкальный фестиваль в «Сириусе» обещает стать ярким событием, которое подарит слушателям незабываемые впечатления и возможность насладиться высоким искусством в исполнении признанных мастеров.
#Культура #Искусство #Музыка #Событие
Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«Коппелия, или Девушка с эмалевыми глазами» композитора Лео Делиба - балет, который только ленивый не поставил за 154 года его существования. На нем тренируют выпускников балетных школ во всем мире и начинающие коллективы, к нему принято относиться с легкой снисходительностью: для многих в балете «Коппелия» - что-то вроде гамм и упражнений Черни для фортепиано, нужное, значимое, но точно не важное и не интересное. Тем не менее, такого «Коппелия» точно не заслужила.
Первый комический балет, который Джордж Баланчин считал величайшей из всех хореографических комедий, стал одновременно последним романтическим, закрыв эпоху трагедии смехом.
Несмотря на то, что сюжет «Коппелии» построен на более чем мрачной и трагической повести Гофмана «Песочный человек», либретто Шарля Нюитера превращает драму в повод для юмора и шуток. И, может, быть, это и есть один из секретных элементов долгой жизни этого не самого сложного балета. Второй, что очевидно, его открытость интерпретациям. За него брались самые разные балетмейстеры - от школьных до звезд, и каждый смог увидеть и показать в нем что-то особенное.
Кроме того, «Коппелия» - во многом парафраз шекспировской «Бури», позднеромантической пьесы, построенной на сочетании трагических и комических элементов, волшебства и магии. Одно только это придает балету куда более глубокое звучание, чем кажется на первый взгляд.
Мариинка, в репертуаре которой «Коппелии» не было больше 20 лет, решила, что пришло время обновить взгляд на историю любви и магии и дать публике что-то особенное. Новую «Коппелию» поставил танцовщик и начинающий хореограф Александр Сергеев, предложивший эту идею худруку театра Валерию Гергиеву полтора года назад.
Сергеев сохранил традиционную трехактную структуру, но перенес действие в условные 1950-е годы. Прекрасно решенные костюмы Леонида Алексеев выглядят так, будто на сцену Мариинки зашли стиляги из одноименного фильма. А танец игрушек, особенно гигантских плюшевых котов, отсылает одновременно к «Щелкунчику» Чайковского и «Сказкам Беатрис Поттер» Эштона.
Главный герой - волшебник Коппелиус, владелец странного кукольного магазина в небольшом городке. Его роль значительно расширена по сравнению с классической версией и куда ближе к трагичности Гофмана. Он выбирает юношу Франца для своих экспериментов, используя специальные волшебные очки (у Гофмана - подзорная труба). Коппелиус хочет оживить свою дочь-куклу Коппелию за счет его жизни, и у Франца остается не так много шансов на спасение. Но Сванильда, возлюбленная Франца, раскрывает обман и спасает юношу, хотя он и оказался несколько более ветреным, чем следовало бы юноше после помолвки.
Рисунок танца в этом балете всегда сочетал разные элементы: Артур Сен-Леон, его первый постановщик, старался уйти от жестких рамок, установленных еще классицистическим каноном, и добиться максимальной зрелищности своих балетов. Именно поэтому Сен-Леон развивал и вводил в пластическую ткань характерный танец, стилизуя народные оригиналы. Александр Сергеев изящно сохраняет подход отца-основателя и и вводит в балет современные решения, эффектно сочетая их с классическими элементами и пантомимой. Третий акт построен на отличном дивертисменте с танцующими куклами и друзьями главных героев.
Спектакль, к счастью, отличается не только прекрасными костюмами и работой балетмейстера, но и изумительной сценографией. Создатели новой «Коппелии» Мариинки и здесь ушли от широкого расползшегося канона и сделали спектакль похожим на детскую книжку, где декорации - яркие рисунки, а танец - текст, рассказывающий вошебную, драматическую, но невероятно увлекательную историю.
#Культура #Искусство #Музыка #Балет
Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Lomovka
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
7 и 8 декабря на Дворцовой площади Санкт-Петербурга с 20 до 23 часов будет идти грандиозное световое шоу. Фасады Главного штаба и Штаба Гвардейского корпуса превратятся в экран площадью более 8,5 тыс. кв.м. Сначала покажут музыкально-поэтическое представление «Пушкин» - к 225-летию поэта. Второй частью шоу станет финал Конкурса современного медиаискусства «Страна света», который проводится при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. В этом году на конкурс подано 136 заявок из 51 региона России. В финал вышли 10 команд. Участники представят видеорассказы на тему «Малая родина — мое место силы».
В декабре обычные звонки в школах заменили мелодии из балета Чайковского «Щелкунчик». Все - для того, чтобы принести российским школьникам новогоднее настроение. Кроме того, в рамках проекта Минпросвещения России «Музыка вместо звонков» мелодии звонков с января по май 2025 года будут посвящены историческим датам страны и темам занятий «Разговоры о важном». Их запишут детские музыкальные коллективы из разных регионов России.
К 120-летию легендарного летчика-испытателя Валерия Чкалова на Ходынском поле Москвы при поддержке Президентского фонда культурных инициатив открылась мобильная выставка «Жизнь в полете». Экспозиция расскажет о разных этапах жизни авиатора. Одновременно с началом выставки на Ходынке, которая больше ста лет назад была площадкой для тестирования самолетов, здесь же открыли и памятник Чкалову - неподалеку от места его гибели во время испытательного полета.
С 6 по 14 декабря в питерском Доме кино при поддержке Президентского фонда культурных инициатив пройдет Кинофестиваль и кинофорум «Сделано в Санкт-Петербурге». На две конкурсных программы - полнометражную и короткометражную – подано более 150 заявок. В короткометражной программе участвуют работы студентов киношкол и независимых авторов. В этом году на фестивале впервые проведут питчинг кинопроектов молодых кинематографистов. Вход на показы – свободный, по регистрации.
С 6 по 10 декабря в Государственном музее-заповеднике «Михайловское» пройдет Фестиваль анимации и литературы «Пушкин. Михайловское». В конкурсной программе - 39 фильмов, в том числе ленты, созданные по мотивам текстов Чехова, Достоевского, Некрасова и Паустовского. Одна из фестивальных программ посвящена 100-летию со дня рождения Бориса Дежкина, вторая – грядущему 90-летию Василия Ливанова. Обещаны и спецпоказы, в том числе моноспектакль «Два клоуна», который представит его автор Константин Арбенин.
С 13 по 17 декабря в Калининграде впервые пройдет Школа-фестиваль Леонида Лундстрема. Образовательная и фестивальная программа школы предусматривает мастер-классы для молодых музыкантов, концерты, встречи и лекции. Здесь пройдут концерты ансамбля солистов Творческой мастерской Лундстрема и музыкантов Лундстрем-трио, а также моноспектакль по прозе Ричарда Семашкова «Папа». Школу-фестиваль завершит концерт сочинений Баха. Их исполнят Петр Лундстрем (скрипка) и испанец Даниэль Сальвадор (орган).
#ПФКИ #Чкалов #Петр_Лундстрем #Пушкин_Михайловское #Калининград #Щелкунчик #Страна_света #Музыка_вместо_звонков
Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM