😱 Истерический музей: эхо ядерной трагедии в Нагасаки

В японском городе Нагасаки находится уникальный Музей атомной бомбы, служащий живым напоминанием о трагических событиях 9 августа 1945 года. В этот день в 11:02 по местному времени американские воздушные силы сбросили на город атомную бомбу, взрыв которой мгновенно унес жизни 74 тысяч мирных жителей.

Современное здание музея, открытое в 1996 году к 50-летию бомбардировки, расположено в самом эпицентре взрыва - районе Ураками, некогда уютном пригороде. Главный экспонат - макет атомной бомбы в натуральную величину, сброшенной с американского бомбардировщика B-29 «Bockscar». Рядом с ним - часы, навсегда застывшие на отметке 11:02, символизирующие момент катастрофы.

Экспозиция музея включает фотографии жертв, видео-интервью выживших, личные вещи и предметы, искореженные взрывом. Посетители могут увидеть, каким был город до катастрофы, узнать историю создания ядерного оружия и обстоятельства, приведшие к трагедии. В музее представлены реконструкции разрушенного города и интерактивные дисплеи, показывающие последствия взрыва.

Особое место в музее занимают тысячи бумажных журавликов - символ мира и памяти. Эта традиция связана с историей Садако Сасаки, девочки, пережившей бомбардировку Хиросимы, но умершей от лейкемии десять лет спустя.

Экскурсия завершается в «Зале Памяти Жертв», где хранятся полные списки всех погибших при атомной бомбардировке. Здесь посетители могут посидеть, поразмыслить над смыслом жизни и осознать, что трагедия Нагасаки - это катастрофа мирового масштаба.

Музей атомной бомбы в Нагасаки стал важным местом для продвижения идей мира и ядерного разоружения на международном уровне. Посещение музея часто описывается как глубоко эмоциональный и отрезвляющий опыт, заставляющий задуматься о последствиях ядерной войны.

Музей атомной бомбы в Нагасаки - это напоминание о хрупкости нашего мира и важности сохранения мира на Земле. Он призывает каждого посетителя задуматься о том, как предотвратить повторение подобных трагедий в будущем.

#Культура #Искусство #Музей #Выставка

Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК

😱 «Вселенная воды»: Санкт-Петербург предлагает изучить историю водоснабжения

Кажется, что интересные истории подземного города есть только у Афин, Рима и Парижа с их водопроводами V века до нашей эры, акведуками и катакомбами. Но Петербургу тоже найдется что рассказать о себе: уникальный музей «Вселенная воды», который занял старинную водонапорную башню Главной водопроводной станции, раскрывает все тайны, скрытые в подземельях города.

Три этажа башни, построенной в 1859-1863 годах, отправляют в настоящее путешествие во времени. От античности до средневековья, от первых водоподъемных сооружений и систем водоотведения во всем мире до того, как до середины XIX века город получал воду и пытался выжить в отсутствие централизованной канализации.

Оно появилось в Петербурге 10 октября 1858 года: тогда же был основан Водоканал. Что может быть скучнее, чем гидросооружения, скажет кто-то и будет неправ. Каналы и тоннели, тайный мир неизвестного Петербурга, костюмы и карты, инструменты и устройства, которые далеко перешагнули за столетний рубеж, экипировка первых сантехников, автомат по продаже газировки с сиропом и даже инновационные технологии, с которыми сегодня строят город будущего, все ждет вас там, в старинной башне.

Скучно не будет, обещаем...

#Искусство #Музей #Выставка

Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК

😱 Истерический музей: 13 августа, привет из Чистилища или вход по благословению.

В центре Рима, на Lungotevere Prati, 12, расположена одна из самых необычных для Рима церквей - построенная в неоготическом стиле церковь Святого Сердца Иисуса начала ХХ века. В одном из ее приделов действует удивительный и жутковатый Музей душ Чистилища.

Попасть в него можно бесплатно, хотя потребуется отыскать служителя, назвать кодовое слово «музей» и оказаться достойным посещения: далеко не каждый попадает в Чистилище.

Концепцию Чистилища выработали в свое время католические отцы церкви. В зависимости от количества и тяжести своих грехов, а также от того, умер ли почивший в единстве с Богом и искренно ли за него возносят молитвы родственники, душа либо попадает сразу в Рай или Ад, либо задерживается на некоторое время в Чистилище – мире, весьма близком к нашему. После долгих - многовековых - споров католики пришли в 1274 году к выводу, что Чистилище - это не процесс, а место, что и было закреплено в булле Иннокентия IV. Потом отцы церкви минимум еще века три утрясали окончательно свое восприятие этой истории. Но в современном богословии оно снова воспринимается уже только как процесс, причем не расплаты за ошибки, а, скорее, личностного роста.

Все это делает историю Чистилища одним из самых интересных доктринальных феноменов. Вокруг него в народном сознании тут же начали роиться самые темные суеверия - боязнь злых духов и привидений, возвращение мстительных мертвецов и другие ужасы. В общем, давно стало ясно, что у этой концепции точно должен быть свой музей.

Музей душ Чистилища в Риме не только объясняет, что есть рай, ад и Тоттенхэм, но и показывает, как близки бывают иногда вера и поверья.

Один из музейных экспонатов - рубашка человека по имени Джузеппе, ухитрившегося настолько разгневать мать после ее смерти, что на двенадцатый день мама вернулась, высказала сыну все, что она о нем думает, пригрозила адовыми муками, а на прощание прикоснулась к рукаву рубашки и прожгла его.

Ночной колпак, хранящийся в музее, рассказывает не менее интригующую историю: после того, как муж по смерти жены слишком быстро нашел утешение с другими женщинами, та не выдержала, вернулась с того света, ущипнула мужа за нос и стянула с головы ночной колпак. На нем, разумеется, остались ожоги в форме женских пальцев.

Эти и многие другие потусторонние артефакты начал собирать французский миссионер Виктор Жуэ в 1897 году, когда в часовне, стоявшей на месте церкви Сердца Иисуса, случился пожар. Когда его потушили, отец Жуэ обнаружил на стене отпечаток в виде человеческой головы, а вокруг него - ухмыляющиеся демонические лица. Жуэ истолковал это единственным способом: страдающие души подают знаки из Чистилища людям, чтобы те вели себя максимально прилично. Как настоящий миссионер и ученый, Виктор Жуэ немедленно отправился собирать по всей Европе истории и матчасть по встречам грешников с душами из Чистилища. Свидетельств набралось на более или менее полноценный музей.

#Музей_душ_Чистилища #Рим

Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК

😱 Истерический музей: один музей, один час, одна картина.

Музей одной картины, аналогов которому в мире нет, создал в Пензе партийный чиновник, секретарь Пензенского обкома КПСС Георг Мясников.

По версии русского Forbes, он входит в число шести примечательных музеев одной вещи в мире (под № 3), которые заслуживают внимания каждого.

Георг Мясников был человеком серьезным и основательным, иначе ему ни за что не пришла бы в голову идея именно такого музея.

Обычно посетители художественных музеев пытаются объять необъятное, увидеть как можно больше картин за раз, а в результате не запоминают и половины произведений, тем более – их детали. «Нельзя так разбрасываться», - решил Георг Мясников и придумал музей, где будут выставлять всего одну картину за одну выставку. Так ее проще будет изучить во всех подробностях.

Музей одной картины работает по сеансам, которые начинаются в начале каждого часа. Сначала - показ небольшого фильма, посвященного художнику, эпохе, в которой он жил, и самому произведению. Затем в зале включают свет, поднимают экран, и выясняется, что за ним скрывалась та самая картина.

Голос из динамиков описывает то, что изображено на картине, «разжевывая» сюжет и замысел, как если бы имел дело со школьниками. Именно поэтому, кстати, в Музей одной картины так часто водят учеников местных школ. Голосом, между прочим, поработали Михаил Ульянов, Олег Ефремов, Олег Табаков, Ростислав Плятт...

Сейчас в музее выставлена работа Бориса Кустодиева «Троицын день» в сопровождении фильма «Богатырь русской живописи». Ранее здесь показали одну икону и 20 картин - Сурикова, Ге, Репина, Шишкина, Тициана, Петрова-Водкина, Боровиковского, Рембрандта, Васнецова, Левитана, Винтерхальтера, Флавицкого, Айвазовского и других художников.

#Музей_одной_картины #Пенза #Георг_Мясников

Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»

😱 Щукинские штучки: в Музее Востока проходит одна из важнейших выставок этого года.

Из семи сыновей промышленника-старообрядца Ивана Щукина пятеро стали знаменитыми коллекционерами, двое оставили стране бесценные сокровища.

Братья Щукины – особый случай в истории культуры: у них страсть к коллекционированию, безупречный вкус, тонкое понимание искусства и «нюх» на шедевры явно были в крови.

Сергей Щукин собрал коллекцию импрессионистов мирового уровня. Петр Щукин поставил себе довольно широкие рамки: он собирал древности, редкости и все красивое. Специально для своей обширной коллекции он построил музей: хорошо знакомый каждому москвичу терем в русском стиле на Малой Грузинской улице.

Сегодня в нем располагается Биологический музей им. Тимирязева. А при настоящем хозяине его заполняла весьма пестрая экспозиция: старинное оружие, ткани, ковры, картины, гравюры, церковная утварь, драгоценности, посуда, боярские пиршественные кубки, польские кушаки, русская парча, серебряный ковш, пожалованный Елизаветой Петровной атаману Бородину, шитье, предметы крестьянского быта, 46 личных архивов видных государственных деятелей - и полотно Ренуара «Обнаженная»

В 1905-м Петр Щукин подарил свое собрание из 300 тыс. предметов Историческому музею: в один миг коллекция Исторического увеличилась вдвое.

После революции собрание было разделено – книги отдали Государственной исторической библиотеке, предметы русского искусства поделили между разными музеями. А все, что имело отношение к Востоку, отдали в созданный в 1918-м Музей Ars Asiatica, известный сегодня как Музей Востока.

Сегодня ориентальная коллекция воссоединена на выставке «Восточный музей Петра Щукина». Более 200 экспонатов из Ирана, Турции, Индии, Китая и Японии - персидские рукописи, гравюры, фарфор, индийские миниатюры, оружие, ковры и мебель, вышивки и лаки, предметы из металла и камня, раджпутские, персидские и монгольские миниатюры, в том числе знаменитые рукописи Бабур-Наме - позволяют представить и оценить не только искусство Востока, но и вкус и метод мышления их владельца.

Выставка работает до 17 ноября.

#Музей_Востока #Петр_Щукин #Выставка

Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»

😱 Истерический музей: стабильно минус пять по Цельсию.

Не будем настойчиво желать вам посетить город Игарку, который находится в Туруханском районе Красноярского края: как говорится, лучше уж они к нам. Но вообще-то, не считая божественной природы, как минимум одна достопримечательность здесь стоит пристального внимания. Музей вечной мерзлоты посвящен одной из самых занятных областей науки – мерзлотоведению.

Мерзлотная лаборатория появилась в Игарке в 1936 году. В вечной мерзлоте было вырыто подземелье глубиной 14 метров, где ученые изучали строение замерзшего грунта и проводили эксперименты с замораживанием растений и предметов. С тех пор сохранились брикеты льда с застывшей внутри зеленью.

Были идеи даже замораживать здесь тела людей разных рас, а также животных – для того, чтобы далекие потомки знали, как выглядел мир в наше время. Во всяком случае, одного несчастного налима точно заковали в вечный лед. С остальными решили пока отложить. Но в основном здесь получали знания о том, как следует строить в вечной мерзлоте здания и дороги.

В музее до сих пор ведется научная работа, но в 1965-м большая часть лабораторных галерей превратилась в экспозиции. Здесь постоянно поддерживают температуру около −5°C: она идеальна для сохранности экспонатов. Есть «новогодний зал», где не кончается праздник и из которого никогда не убирают Деда Мороза. Особенно его любят посещать игарские молодожены. Есть зал с идеально ровным катком двухметровой толщины. А один из экспонатов – вмороженная в глыбу льда капсула с газетами 1950 года, которую полагается открыть в 2045 году.

В общем, если вдруг будете проходить мимо по Туруханскому краю, загляните в этот странный, но очаровательный музей.

#Игарка #Музей #Вечная_мерзлота

Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»

😱 Ночь инноваций, радость Ману, возвращение амфоры, Муся, Чук и Станислав: погружаемся в мир прекрасного.

🟡Будущее здесь

4 октября в Цифровом деловом пространстве в Москве пройдет Фестиваль иммерсивных технологий «Ночь инноваций», где презентуют более 30 новейших мультимедийных технологий. Шоу дронов и виртуальный полет над Россией, VR-погружение в картину Маковского «Воззвание Минина» и создание своего цифрового двойника внутри произведений искусства, а также участие в интерактивных инсталляциях и перформансах-исследованиях, где считают активность мозга с использованием нейроинтерфейса. Все это - первый в России фестиваль цифрового искусства, итогом которого станет показ работ медиахудожников на диджитал-экранах городов-участников.

🟡Школа влюбленных?

Нижегородский театр оперы и балета представил на новой площадке – в Концертном Пакгаузе на стрелке Волги и Оки – премьеру - новую постановку «Так поступают все женщины?». Знаменитая опера Моцарта «Так поступают все женщины, или Школа влюбленных», но без школы и со знаком вопроса. Действие перенесено в наши дни. Шесть сотрудников девелоперской фирмы скрываются от скучной жизни офисного планктона в придуманном виртуальном мире, где можно быть кем угодно, но утратив при этом способность слышать друг друга. Однако каждому дается шанс обрести гармонию. Автор удивительной постановки – режиссер Елизавета Мороз.

🟡Ману с радостью

Великий Manu Chao, чьи песни в начале 2000-х звучали из каждого утюга почти на всей планете, выпустил первый альбом за 17 лет. За эти годы Ману не растерял жизнерадостности и оптимизма, его музыка по-прежнему может служить батарейкой для поддержания радости. В новом альбоме Viva Tu он смешал всю самую позитивную музыку - регги, сальсу, ска, румбу, рэп, афробит, фламенко, самбу – и спел 13 песен на испанском, французском, португальском и английском языках. Это будет весело. Снова.

🟡МЧС – Муся, Чук и Станислав

Анимационная студия «Паровоз» обещает этой осенью премьеру мультсериала о том, как детям вести и защищать себя в экстремальных ситуациях. Над сценарием работали сотрудники МЧС и Следственного комитета России, на что очень тонко намекает название мульта – «МЧС. Муся, Чук и Станислав». В каждую серию встроены интерактивные элементы, которые помогут детям лучше запоминать правила. Осенью «Паровоз» запустит еще один сериал - «Воробьи в музее», который будет рассказывать об экспонатах российских художественных музеев.

🟡Амфора как новая

Месяц назад мир потрясла новость: в археологическом музее Гехта в Хайфе ребенок случайно разбил керамическую амфору, прожившую в целом состоянии примерно 3500 лет. Амфора была гордостью музея именно потому, что это - редчайший экземпляр, дошедший до наших дней в целости и сохранности. По правилам музея его экспонаты никак не отгорожены от публики. Любознательный пятилетний мальчик захотел посмотреть, что находится внутри сосуда, – и уронил его. Амфору отреставрировали, а мальчика снова ждут в музее.

#Ночь_инноваций #Ману_Чао #Музей_Гехта #Студия_Паровоз

Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»

😱 Истерический музей: тверская козломания.

В этот музей бесплатно пускают людей с фамилией Козлов, Козлевич, Козловский, Козлодоев – и им подобных. 50-процентную скидку получают все обладатели корня «баран» в фамилии. А по двойному тарифу обслужат счастливцев Волковых, Волков, Волконоговых, Волчков и т.д.

Да, музей посвящен козлу, который уже много веков признан настоящим символом Твери. По легенде, в XIII веке местный козел заглянул в пустовавшую церковь, увидел веревку, свисавшую с колокольни, и принялся ее задумчиво жевать. Когда колокол зазвонил, сбежались люди и увидели, что к городу подступают татаро-монголы. Не то, чтобы тот козел спас Тверь, но жители все же успели приготовиться к атаке.

Но даже если бы не было этой эпическо-былинной истории, козел – животное, достойное музея: гордое, любознательное, целеустремленное. Вспомним о стремлении козлов и коз – даже домашних - покорять вершины: если они увидят хоть какую-то доступную возвышенность, обязательно на нее заберутся. Признаем, козлы упрямы, но ведь это признак сильного характера.

В общем, козлы в свое время покорили кандидата исторических наук, специалиста в области геральдики Владимира Лавренова и стали его личным тотемом. Он долго собирал фигурки животных, а потом – и все, что связано с самим словом «козел», а им чего только не называют: спортивный снаряд, сиденье кучера, машину ГАЗ-69, вид вышивки и многое другое.

Когда количество скопленного перестало вмещаться в доступные Лавренову личные пространства, он поступил просто: открыл в 2008 году Музей козла – единственный в России и, как утверждает его хозяин, в мире тоже.

В экспозиции больше 6000 экспонатов. В основном это всевозможные игрушки, статуэтки и сувениры, но есть и ценные экземпляры: например, подлинная фигурка козла, созданная в IV веке в Риме, древнеримские и древнегреческие монеты, а также монеты Тверского княжества, запонки и трости прошлого и позапрошлого веков. Есть копии артефактов из Британского музея, Афинского археологического музея, Дрезденской картинной галереи. И достойное место отведено внушительному стенду, на котором собраны гербы городов с изображением козла: в мире тоже чтят и ценят этого прелестного бородача.

#Тверь #Музей_козла #Владимир_Лавренов

Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»

😱 Якутские мистерии, достижения реставрации, натюрморт по-фламандски и книги в Марокко: следим за процессом.

🟡Что скрывает натюрморт

В Пушкинском музее открылась совместная с Эрмитажем выставка «Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века». Всего в выставке Пушкинского принимают участие около 10 музеев. Фламандцы писали натюрморты, соблюдая огромное количество правил. И, прежде всего, предметы на картине могли не подчиняться сюжету и символизировать совершенно разные и даже взаимоисключающие понятия. Кроме работ Снейдерса, одного из главных художников этого жанра в своем столетии, на выставке представлены работы его современников и последователей.

🟡«Белый пароход» плывет в Сан-Паулу

Мистическая драма российского кинорежиссера Инги Шепелевой «Белый пароход» отобрана в основную конкурсную программу дебютных фильмов 48-го Международного кинофестиваля в Сан-Паулу. Фильм, снятый в Якутске и его окрестностях, рассказывает о мистическом сближении местной учительницы-хормейстера и директора музыкальной школы, назначенного из Москвы. Кстати, съемки пяти натурных сцен пришлись на самые холодные дни якутской зимы: температура опускалась до -57 градусов. Но и люди, и кони, и техника выдержали все испытания.

🟡Наука реставрации

В Научно-реставрационном центре им. Грабаря в Москве идет выставка «Наука реставрации — опыт поколений». Упомянутый опыт включает 105 лет работы мастерской реставрации масляной живописи. Здесь можно увидеть более 50 восстановленных картин из 22 музеев России. Среди прочих - шедевры Левицкого, Тропинина, Айвазовского, Маковского, Куинджи и других мастеров, а также работы менее известных русских и западноевропейских художников. Выставка открыта до 10 декабря.

🟡Рабат станет книжной столицей мира

ЮНЕСКО объявила столицу Марокко Всемирной столицей книги на 2026 год. Бурно развивающаяся книжная индустрия этой страны «играет важнейшую роль в улучшении образования». В статусе книжной столицы Рабат сможет обеспечить доступ людей к книгам, популяризировать чтение и поддержать местную издательскую индустрию. В этом году Всемирной столицей книги работает Страсбург, а в 2025-м дело перейдет к Рио-де-Жанейро.

🟡Архитектура говорит

Музею архитектуры им. Щусева исполнилось 90 лет. Юбилейная выставка «Архитектура говорит» наглядно показывает, о чем рассказывают камни. Раздел «Музей идей» посвящен замыслам архитекторов, в том числе тому, как эскизы и наброски превращаются в презентационные и технические чертежи. В разделе «Рисунок» собраны этюды и зарисовки известных памятников: Акрополя, Помпей, храмов Древней Руси. Еще один тематический блок отдан архитектурным типам – храму, театру, вокзалу, жилому дому... Отдельная часть экспозиции представляет архитектуру через материал. Здесь буквально можно почувствовать фактуру строительных материалов на ощупь. Выставка открыта до 26 января.

#Новости_культуры #Фламандский_натюрморт #Музей_Щусева #Белый_пароход

Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»

😱 Хотя на улице еще относительно тепло, но, чтобы в конце октября выползти в выходные из дома, уже требуются серьезные усилия воли и более чем достойные поводы. И их есть у нас.

🟡Рисовать в доме Пастернака

В выходные стоит прогуляться по Переделкино и зайти в дом-музей Б. Л. Пастернака. A propos: прогулка неизбежна, поскольку парковка у дома запрещена, оставить машину можно только возле станции Переделкино. В доме, где был написан «Доктор Живаго», проходят экскурсии: и лучше записаться заранее. В это воскресенье в 12.00 здесь будет работать «Художественная веранда». Ее посетителям расскажут о разных художественных практиках и техниках в контексте произведений Пастернака и других обитателей Переделкино. Уроки проходят не только на веранде, но и в доме, саду и гараже – в зависимости от времени года, погоды и темы.

🟡Узнать о кремлевских садах

В воскресенье в 12.00 в Музеях Московского Кремля начнется лекция, посвященная истории и архитектуре Александровского и Тайницкого садов, а также Большого Кремлевского сквера. Лектор, гид по Московскому Кремлю Дмитрий Валявин, расскажет и о других садах, скверах и бульварах, высаживавшихся в Кремле и его окрестностях в разные исторические периоды.

🟡Услышать Грецию на улице Правды

В субботу в 20.00 в московском арт-пространстве Île Thélème пройдет поэтический вечер «Третий парадокс» знаменитого греческого поэта и ученого Димитриса Яламаса. Его поэзия близка русскому и европейскому авангарду первой половины XX века, но в то же время крепко замешана на греческой античности и трагедии. Кстати, именно Яламас внес огромный вклад в развитие византинистики и неоэллинистики в России и в возрождение этих дисциплин в МГУ. Он написал, кроме того, несколько оперных либретто и текстов для кантат, оратории и реквиема, поставленных Теодором Курентзисом в театрах и на фестивалях в Москве, Санкт-Петербурге, Перми, Красноярске, Граце и Афинах. В вечере также примут участие актрисы Екатерина Андреева и Александра Скорокосова, а композитор Наталья Соколовская превратит фортепианные импровизации в идеальную канву для поэтических миров Димитриса. Ведущая - доцент МГУ Ксения Климова.

🟡Полюбоваться цветом граната

В этом году 100 лет исполнилось великому режиссеру, сценаристу и художнику Сергею Параджанову. Параджанов буквально стал вспышкой сверхновой во многих формах и жанрах - в кино, театре, живописи, хореографии и фэшн-арте. Центр восточной литературы РГБ при содействии Культурного центра посольства Армении в России проводит выставку «Цвет граната» в честь большого юбилея. В качестве оммажа бесконечным талантам Сергея Параджанова участники выставки тоже выполнили свои работы в самых разных техниках. Вход - свободный.

🟡Взглянуть на плакаты времен Гражданской

Музей-заповедник «Остафьево» открыл одну из самых занятных выставок сезона - «Белые и красные». Представленные в экспозиции плакаты времен Гражданской войны дают более широкий взгляд на события давно ушедших дней: картинкой и словом призывают не только большевики, но и белогвардейцы. Многие экспонаты привезли из музея «Горки Ленинские», хранящего самую большую в мире коллекцию политических и бытовых плакатов 1918–1923 годов. В их числе есть и ранее неизвестные работы художника Михаила Черемных, одного из создателей «Окон РОСТА».

🟡Пойти на экскурсию с роботом

Музей кино завел себе робота Аркашу, который знает об истории отечественного кино все. В эти выходные Аркаша расскажет об экспонатах выставки «Лабиринт истории» - кинофонарях, праксиноскопе, раритетной технике, первом «Оскаре» и монтажных экспериментах. Аркаша может все: он говорит и одновременно демонстрирует видеоряд на встроенном экране, что помогает лучше воспринимать информацию. Продолжительность экскурсии — 30 минут.

#Параджанов #Музей_кино #Музеи_Кремля #Остафьево #Пастернак_Переделкино #Яламас

Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»

😱 Михалков покорил Белград, фестиваль прошел при свечах, художники соединились в Новое общество, а Минкульт пишет о Гвидоше: только хорошие новости из мира прекрасного.

🟡«12» в Белграде

В Национальном театре Белграда впервые показали «12» Никиты Михалкова - при полном аншлаге и с овациями более 10 минут. Посмотреть на его новую работу пришли режиссер Эмир Кустурица, министр культуры Сербии Никола Селакович, министр международного экономического сотрудничества Ненад Попович, посол России Александр Боцан-Харченко и многие другие.

🟡Туда, где море огней

31 октября в Великом Новгороде стартует Международный фестиваль театральных искусств имени Достоевского. Его открытие будут сопровождать уникальное шоу Luminary и камерный оркестр Новгородской областной филармонии им. А.С. Аренского. Композициям Макса Рихтера, Ханса Циммера, Томазо Альбинони, а также мелодиям из песен Адель, Ланы дель Рей и многих других зрители будут внимать при свете свечей.

🟡Гвидоша, вперед!

Минкульт России продолжает конкурс «Хвостатый хранитель 2.0», в котором принимают участие животные, «работающие» в российских музеях, театрах, галереях и консерваториях. Мы уже рассказывали об участнице конкурса - пони Карамель из Царского Села. Теперь в предвыборную гонку решительно ворвался бельчонок Гвидоша из музея-заповедника Остафьево. Сильный, обаятельный и харизматичный игрок стал победителем прошлого конкурса «Хвостатый хранитель» и получил в награду собственный дом. Гвидоша давно вышел из детского возраста, но из бренда слова не выкинешь: он известен публике именно как «бельчонок Гвидоша». Сумеет ли остафьевский белк набрать голосов больше, чем царскосельская пони, эрмитажные коты и другая музейная живность, - вопрос времени и активности болельщиков.

🟡Привет из Серебряного века

В Музее русского импрессионизма открылась выставка «Новое общество художников». В это знаменитое объединение Серебряного века входили Дмитрий Кардовский с супругой Ольгой Делла-Вос-Кардовской, Борис Кустодиев, Михаил Врубель, Константин Богаевский и другие мастера. В экспозиции представлено 180 работ из 55 коллекций. Их собирали по всей России - от Санкт-Петербурга до Владивостока. Выставка будет работать до 26 января.

#12_Михалков #Бельчонок_Гвидоша #Остафьево #Музей_русского_импрессионизма

Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»

😱 Шок недели: ногти, картошка и подделка века.

В знаменитом Музее Гетти в Калифорнии хранят очень странный экспонат - фигуру куроса: такие статуи юношей-атлетов в большом количестве создавали в Греции в период архаики (ок. 650 г. до н.э. — 500 г. до н. э.).

Тогда греки еще не умели передавать движение и эмоции в мраморе: шедевры Фидия, статуи Ники Самофракийской, Афродиты Милосской, Дискобола и многие другие появились уже значительно позже. Куросы же статичны: руки по швам, поза – по стойке «смирно», лишь одна нога выдвинута вперед, на лице - чуть намеченная резцом легкая улыбка. Но все это не отменяет их красоты. Пусть они не могут превзойти более чувственные работы поздних мастеров, но в статике и сдержанности архаики немало своего очарования. Чем дольше на этих фигурах задерживается взгляд, тем большее впечатление они производят.

Курос Музея Гетти изумителен: работа совершенна. Более того, он - один из всего 12 куросов, дошедших до нас целиком. Вот только рядом с ним в музее висит табличка, которая опрокидывает все, что посетитель успел себе представить: эта скульптура неизвестного мастера 530 г. до н.э. может оказаться современной подделкой.

На самом деле, не может, а уже практически доказано, что курос – новодел.

История началась почти 40 лет назад, когда за рекордные $10 млн швейцарский арт-дилер Джанфранко Беккина предложил Музею Гетти купить у него на удивление хорошо сохранившуюся мраморную статую VI в. до н.э.

Куроса тут же отправили на экспертизу. Анализ показал, что доломитовый мрамор статуи происходит с острова Тасос, а слой кальцита, которым покрыт материал, подтверждает датировку объекта: доломит кальцинируется тысячелетиями.

Провенанс и документы тоже были в порядке: статую купили у доктора Лауффенбергера из Швейцарии, а тот приобрел ее у известного греческого антиквара Руссоса.

Беккина получил свои $10 млн, а выставленный в музее курос стал сенсацией мирового масштаба. Но не для всех.

Член Попечительского совета Музея Гетти Федерико Зери был недоволен ногтями статуи. Специалист по греческой скульптуре Эвелин Харрисон считала, что он столько не стоит. Экс-директор Метрополитен Томас Ховинг заметил, что курос выглядит слишком новым, как будто не провел в земле ни тысячи, ни сотни, ни даже десятки лет. С ним согласился и директор Музея Акрополя Йоргос Деспинис. Специально созванный симпозиум ключевых исследователей греческой архаической скульптуры тоже не одобрил статую. А директору Музея Бенаки Ангелосу Деловорриасу показался чуждым ее стиль. Сомнения в подлинности куроса озвучил и глава Афинского археологического общества Георгиос Донтас.

Шли годы. Споры не утихали. Музей Гетти решился на повторную экспертизу и оказался буквально погребен под крайне неприятными для себя открытиями.

Во-первых, выяснилось, что на конвертах писем, включенных в пакет документов, проставлены поддельные почтовые штампы и индексы, не существовавшие на момент написания депеш. Банковские счета, о которых шла речь, тоже были открыты позже.

Во-вторых, более опытный геолог, изучивший статую, сообщил, что состарить мрамор можно за очень короткий срок, если подвергнуть его воздействию картофельной плесени.

Более тщательный стилистический анализ доказал и то, что курос «собран» из разных элементов, скопированных с известных статуй из греческих и американских музеях.

Но последний - и разрушительный - удар нанесла по статуе и Музею Гетти другая подделка. В 1980 году в Швейцарии нашли похожую фигуру меньшего размера. Ее общий вид, пропорции и материалы были схожи с куросом из Музея Гетти до степени смешения: если бы не разные размеры, их легко спутать друг с другом.

Наконец, в начале 2000-х стало известно о второй жизни Джанфранко Беккины и его партнера арт-дилера Джакомо Медичи. При их участии были организованы незаконные раскопки и незаконно продано более 100 тыс. античных находок. Также они участвовали в контрабанде и торговле краденым.

Администрация Музея Гетти вздохнула и повесила рядом со своим бесценным куросом табличку.

#Музей_Гетти #курос #Беккина #подделка

Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»

😱 Булгаков - в Белграде, Гергиев - в Зарядье, док про глухих чемпионов, художники и ИИ, эмоции по-советски, русский рок в музее: все самое интересное о мире прекрасного.

🟡Русская литература: покорение Сербии

В Национальном театре Белграда вышла премьера по «Мастеру и Маргарите» Булгакова. Режиссер Андраш Урбан воссоздал самую популярную работу русского писателя, адаптировав ее к своим сценическим условиям. Ему удалось сохранить почти все элементы оригинального текста. «Мастер и Маргарита» — произведение, в котором, с одной стороны, невозможно не задуматься о своем существовании в определенный исторический момент, здесь и сейчас, а с другой, оно заставляет сосредоточиться на некоторых важных, более глубоких вопросах человеческого существования. Пусть нам может быть сложно точно представить себе менталитет той эпохи. Но мы стараемся говорить о тех особенностях людей, которые вы увидите в любой части света, в любом городе, в любом мегаполисе», — отметил Урбан.

🟡Хоккей глухих

В Новосибирске начались съемки документального фильма «Безмолвные атаки» о легендарной хоккейной команде, которая в этом году в пятнадцатый раз стала чемпионом России. Команда объединяет плохо слышащих игроков, попавших в «большой спорт» из обычной дворовой команды. Фильм выйдет на экраны уже этим летом. Режиссер «Безмолвных атак» - молодой новосибирский режиссер Василий Ковбасюк, яркая звезда Новосибирской школы кинодокументалистики. Кстати, скоро в регионе примут систему рибейтов, которая позволит кинематографистам получать компенсацию за работу в регионе.

🟡Художник и ИИ: кто кого?

Специально для художников, которым интересно взаимодействие нейросетей и искусства, Третьяковка и Яндекс запускают художественную лабораторию «Человек и нейросети: кто кого создает?». Проект поможет понять, где проходит граница между алгоритмами и человеческим сознанием, как ИИ влияет на нашу жизнь и искусство. Подать заявку на участие можно до 11 декабря 2025 года. Проект предусматривает двухнедельную стажировку в офисе Яндекса и лекции сотрудников Третьяковки, которые расскажут про подходы музея к изучению искусства. По итогам стажировок участники лаборатории создадут собственные арт-проекты.

🟡Добрый рок

В истории русского рока особое место занимают именно уральские группы - «Урфин Джюс», «Наутилус Помпилиус», «Агата Кристи», «Чайф», «Поп-механика», «Гражданская Оборона». Так что вполне логично, что в Музее андеграунда Екатеринбурга открыли зал, посвященный истории рок-музыки в СССР и Свердловскому рок-клубу. Здесь собраны рукописные тексты рок-поэтов, личные вещи артистов и их музыкальные инструменты. И, конечно, в зале можно послушать студийные и концертные записи.

🟡Семь эмоций Советского Союза

Выставка «Человек советский - человек эмоциональный» в петербургском Музее С.М. Кирова рассказывает о семи эмоциях: интересе, радости, страхе, гневе, горе, стыде и гордости. Каждая «иллюстрируется» плакатами, картинами, фотографиями или предметами. Например, страх передается с помощью воссозданного зубоврачебного кабинета доктора Лии Питтель, которая работала в Ленинграде в 1920-х - 1950-х годах. Кресло, бормашина, жуткие инструменты вызывают даже не страх, но ужас. Интерактивные «игры» - например, поиски тайника по мотивам реальной истории, когда во время ремонта в старом доме нашли хорошо спрятанный тайник с письмами одной пары, жившей в 1930-е, и их фотографиями, - позволят окончательно погрузиться в мир и чувства прошлого.

🟡Игра в «Зарядье»

15-20 ноября на VI Московском фестивале «Зарядье» худрук феста Валерий Гергиев впервые представит оперы «Летучий голландец» Рихарда Вагнера и «Идиот» Мечислава Вайнберга. Также пройдут четыре концерта Симфонического оркестра Мариинского театра: в разные дни прозвучат Первая симфония Антона Брукнера, Восьмая («Неоконченная») симфония Шуберта, две Девятые симфонии этих композиторов, Пятнадцатая симфония Дмитрия Шостаковича, Первая («Классическая») симфония и музыка из балета «Золушка» Сергея Прокофьева.

#Гергиев #Музей_Кирова #Булгаков_Белграл #Зал_рока_Екатеринбург #Яндекс #Третьяковка

Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»

😱 В Пекин – со своей сковородкой, собери плакат сам, трагедия Ржева, «Чрево» едет в Красноярск, Олешко - в Арктику: собрали последние новости культурной жизни страны.

🟡Образ и слово

В Государственном историческом музее при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, Фонда «Наследники победителей» и Продюсерского центра «Интеграция» открылась выставка советского плаката, на которую собрали около 470 предметов из фондов ГИМа, других музеев и частных коллекций. В проекте задействованы мультимедийные и аудиовизуальные технологии: они буквально оживили изображения на плакатах. А еще каждый посетитель может по заданным параметрам создать с помощью нейросетей собственный плакат и скачать его на смартфон. Выставка «Образ и слово. Искусство советского плаката» будет работать до 31 января.

🟡«Сирано» и «Чрево»

С 20 по 23 ноября МХТ им. Чехова показывает в Красноярске свои спектакли «Сирано де Бержерак» и «Чрево». Две эти абсолютно разные по масштабу и художественным средствам работы объединяет одно важное качество: они очень талантливо сделаны. Первая постановка идет в Красноярском театре оперы и балета им. Д. А. Хворостовского, вторая – на Малой сцене Красноярского ТЮЗа. Если вы еще не слышали о спектакле «Чрево» режиссера Андрея Гончарова, то знайте, что в его основу легла ранняя проза Евгения Замятина: а это многое объясняет. Что тут сказать: завидуем красноярцам.

🟡Олешко и настроение

5 декабря на сцене Архангельского театра драмы состоится открытие VIII Международного кинофестиваля Arctic Оpen. Церемония начнется с традиционной «арктической дорожки», по которой пройдут актеры, режиссеры, продюсеры и члены жюри. Почетным гостем церемонии открытия станет актер, певец и телеведущий Александр Олешко. Он также даст для участников фестиваля концерт «Настройте Настроение». Напомним, что в короткий список лауреатов Arctic Оpen вошли 70 картин из 18 стран. Сам проект, который реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, продлится до 8 декабря.

🟡Ржев и история

23 ноября в Музее Победы пройдет научная конференция «Не убит подо Ржевом. Новый взгляд на события прошлого». Речь пойдет о трагических событиях времен Великой Отечественной, когда в бесконечных боях подо Ржевом Красная армия потеряла убитыми и тяжело ранеными под миллион человек, не говоря уже о не успевшем эвакуироваться мирном населении. На конференции, в которой примут участие около 100 ведущих историков и исследователей, представят недавно обнаруженные документы, подробно освещающие боевые действия на Ржевском выступе с октября 1941 по апрель 1943 года. Они расскажут о ранее неизвестных деталях операции советских войск. Также будут оглашены ранее неизвестные отчеты о потерях с обеих сторон. В рамках конференции пройдет премьера двухсерийной документальной драмы «Не убит подо Ржевом», созданной при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

🟡Счастье есть по-русски и Пекин

В начале 2025 года в Пекине пройдет большая выставка «Русское застолье - традиционная еда, напитки и искусство сервировки», собранная из экспонатов Музеев Московского Кремля, а также Фестиваль русской кухни, который позволит посетителям выставки лучше познакомиться с традициями русской трапезы разных эпох. А уже в апреле 2025-го в Москве ждут ответный выставочный проект Национального музея Китая, который откроется в Музеях Московского Кремля.

#Русское_застолье_в_Пекине #Ржев #Музей_Победы #Arctic_open #Олешко #МХТ #ГИМ #ПФКИ #Музеи_Московского_Кремля #Красноярск #Пекин #Архангельск

Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»