Декорации и костюмы, эскизы и портреты, макеты и гравюры, трансляция редких съемок на плазменных экранах - 8 залов фантастических экспонатов из запасников Бахрушинского доступны публике в Казани по 8 сентября включительно.
Пушкин - один из самых постановочных авторов в истории искусства: спектакли по его произведениям выходят во всем мире уже несколько столетий и в самых разных жанрах. Над их созданием работают не только режиссеры и актеры, но и великие художники. Бахрушинский предлагает взглянуть на то, каким театр Пушкина увидели Александр Бенуа, Михаил Врубель, Константин Коровин, Василий Поленов и другие живописцы и сценографы.
Залы разделены по периодам творчества Пушкина, и каждый окрашен в свой насыщенный цвет: красный, желтый, оттенки синего и зеленого. Соавтором художественной концепции проекта стала директор Бахрушинского музея Кристина Трубинова. Именно она предложила разделить пространство по цветам, раскрывающим настроение поэта.
В Синем зале воссоздан театральный мир времен его юности, когда Пушкин пробовал себя в роли критика и писал «Мои замечания об русском театре». Поэт - не единственный герой экспозиции: кроме него здесь присутствуют кружки Шаховского, Оленина, Гнедича и декабристов, балетмейстеры и драматурги, артисты и, что особенно важно, актрисы, чьи ножки, талии, локоны и ланиты Александр Сергеевич неустанно воспевал.
Один из самых интересных экспонатов - эскиз декорации «Колоннада», созданный главным театральным декоратором XIX века Пьетро ди Готтардо Гонзага. На фоне таких декораций «для всеобщего употребления» разворачивалось действие многих классицистических трагедий театра той эпохи, и их, конечно, видел юный Пушкин.
Красный зал - трагедия «Борис Годунов» и ее интерпретации на драматической и оперной сцене: здесь собраны декорации Шишкова к первой постановке трагедии в 1870 году и материалы к спектаклям Императорских театров, Частной русской оперы, где дебютировал Шаляпин, к «Русским сезонам» в Париже и неосуществленной постановке Мейерхольда.
В Зеленом зале Бахрушинский выставил потрясающие эскизы декораций к спектаклям по «Маленьким трагедиям» Пушкина - в Александринке, МХТ и Театре им. Вахтангова, редкие портреты и фотографии Шаляпина, Качалова и Черкасова.
#Бахрушинский #Проект #Казань
Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
«Весь мир - тюрьма», - набрасывал в беседе с Гамлетом Розенкранц, пытаясь защитить честь Дании. «И притом образцовая, со множеством арестантских, темниц и подземелий, из которых Дания — наихудшее», - непринужденно отбивал наброс принц печального образа.
Вадим Рындин построил идеальную крепость-тюрьму, символизирующую и замок, и мир, и Данию впридачу. Как и положено тюрьме, в которой беспокойной душе суждено томиться, декорации Рындина отличаются суровой красотой, которой позавидовали бы все художники «Игры престолов» разом.
Рындин создавал эти декорации для спектакля 1954 года. В тяжелых условиях послевоенного времени он нашел изящное решение, использовав очень простые и немногочисленные подручные материалы.
Как показывает макет, крепость была не только красивой, но и функциональной. Кованые ворота одновременно создавали образ Дании-тюрьмы, служили кулисами и были игровой площадкой, которая использовалась актерами в живом развитии действия. Части декорации двигались, врата распахивались, открывая новые пространства, по галереям можно было пройти.
Детали тщательно проработаны - львы с ключами в лапах, колонны, своды, короны, гербы, руки ангелов с мечами, грифоны, цепи, решетки, козлиные головы как напоминание, что вы здесь трагедию смотрите (первое значение слова τραγῳδία на древнегреческом - козлиная песнь)... Все они настолько хороши, что едва ли не отвлекают внимание зрителя от действия.
Но Вадим Рындин, любимец Александра Таирова, Леонида Утесова, Камерного, Большого, Вахтанговского, Малого, МХАТА и еще нескольких десятков театров, включая оперетту и цирк, для такой ошибки был слишком опытным художником. Да и 155 спектаклей за 49 лет не позволяют допустить подобную оплошность.
Его декорации и костюмы становились безупречным обрамлением сценического действия. Словно новые аристотелевы единства, в «Гамлете», как и в других спектаклях Рындина, сцена, костюмы и игра актеров создавали блестящий финальный результат. К которому и должно, по мнению великого Стагирита, стремиться любому театральному творцу.
Сегодня макет хранится в фондах Бахрушинского театрального музея (БТМ).
#Гамлет #Рындин #Бахрушинский_музей
Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Ожившие картинки в ролике, который создал Бахрушинский театральный музей, - нарисованы братьями Николаем и Сергеем Легатами, звездами Мариинского театра и одними из лучших танцовщиков конца XIX - начала ХХ века.
Старший, Николай Легат, был партнером легендарных балерин – Анны Павловой, Матильды Кшесинской и Тамары Карсавиной. А в 1910 году стал главным балетмейстером Мариинки и, будучи верным наследником великого Мариуса Петипа, сохранял и продвигал идеи классического танца.
Сергей Легат пошел дальше и в буквальном смысле породнился с Петипа: его гражданской женой и многолетней партнершей по сцене была дочь хореографа Мария Петипа. По воспоминаниям современников, Сергей уступал Николаю как танцовщик, но значительно превосходил его как артист.
Сергей Легат не только выступал, но и занимался педагогической деятельностью: преподавал в Петербургском театральном училище и был репетитором балетной труппы родной Мариинки.
Вдвоем Николай и Сергей Легаты, люди остроумные и очень творческие, создали серию выразительных карикатур и шаржей практически на всех своих коллег - на Агриппину Ваганову, Энрико Чекетти, Михаила Фокина, Михаила Обухова, Клавдию Куличевскую... Не пощадили даже Матильду Кшесинскую, а также отца и дочь Петипа. Правда, и на себя братья Легаты тоже сделали несколько автошаржей.
Все эти рисунки вошли в альбом «Русский балет в карикатурах», изданный в Петербурге в 1903 году. Оригиналы хранятся в собрании БТМ.
#братья_Легаты #Мариинский_театр #Бахрушинский_музей
Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Московский театр теней - один из самых необычных в России и во всем мире. Хотя этому искусству, появившемуся в Азии сначала как религиозно-ритуальное действо, уже более двух тысяч лет, оно все еще очень популярно - теперь уже как развлечение. Московский детский театр теней основали в июне 1944-го художник Екатерина Зонненштраль и режиссер Софья Свободина.
Они работали только с проекционными куклами, дающими на экране черные силуэты. И это действительно всегда очень выразительно и изысканно. Но, когда в 1960-х в театр пришли главреж Эмиль Мэй и главный художник Николай Целиков, тени получили новую жизнь.
Теперь в одном спектакле выступали плоские китайские и силуэтные куклы на экране и объемные на ширме. Это радикально изменило всю сценическую картину, расширило пространство и перспективу постановок и сделало их более яркими и захватывающими. Тем более что Николай Целиков постоянно экспериментировал и пробовал все новые и новые материалы, варианты использования света, цвета и других сценических средств для изготовления экранов, ширм, декораций и кукол.
В конце 2023 года один из его макетов был передан в собрание Бахрушинского музея.
Сейчас реставраторы убирают наслоившиеся загрязнения, укрепляют детали, склеивают трещины и восполняют утраты на гипсовых фигурках. После завершения восстановительных работ макет станет частью проекта «История детских и кукольных театров». Проект войдет в состав грандиозного Бахрушинского музейно-театрального квартала на Павелецкой. Его открытия вся Москва ждет, затаив дыхание, уже несколько лет.
#Бахрушинский_музей #Николай_Целиков #Театр_теней
Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В 1894 году представитель московской купеческой семьи Алексей Бахрушин поспорил с приятелем, купцом Куприяновым, о том, что всего за год соберет такую коллекцию театральных предметов, что хватит для полноценного музея.
Чтобы выиграть пари, азартный Бахрушин кинулся к букинистам и антикварам, которые тогда торговали на Сухаревском рынке. Там он за бесценок скупил множество старых афиш, программок, театральных биноклей и, конечно же, балетных туфелек, мимо которых и раньше не мог пройти спокойно, а теперь и подавно.
Приобрел он и 22 запыленных портрета каких-то аристократов в в театральных костюмах: решил позже разобраться, кто они и откуда. Оказалось, что случайно «поймал» настоящее сокровище – эскизы французской художницы Марианны Кирцингер. По заказу графа Шереметьева она рисовала их для крепостных актеров его театра.
В итоге охота за театральными раритетами стала самым любимым занятием Алексей Бахрушина. И ему везло на находки. Например, в бахрушинской коллекции есть оригинал исторического указа об учреждении первого общедоступного театра, подписанного в 1756 году императрицей Елизаветой Петровной.
29 октября 1894-го Бахрушин впервые представил в родительском доме свою театральную коллекцию, по сути, первого в России профессионального театрального музея. Через два года семья Алексея Бахрушина и его разросшаяся коллекция переехали в двухэтажный особняк, построенный в Замоскворечье по проекту архитектора Карла Гиппиуса. Этот дом в неоготическом стиле сегодня – главное здание БТМ.
Бахрушинский театральный музей – крупнейший хранитель театрального наследия России и третий по объему фондов после ГИМ и Эрмитажа. Более 1,5 млн экспонатов в 19 объектах и фондах музея на 16 тыс. кв.м – это архивы театральных деятелей, эскизы костюмов и декораций, сценические костюмы великих актеров, предметы декоративно–прикладного искусства, программы и афиши спектаклей, фотографии, портреты и редкие издания.
Скоро на Павелецкой откроется давно ожидаемый Музейно-театральный квартал «Бахрушинский», в который войдет ансамбль из шести мемориальных и музеефицированных зданий. Так что нам всем будет на что посмотреть.
#Бахрушинский #Марианна_Кирцингер #Эрмитаж
Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В коллекции Бахрушинского театрального музея хранится больше полутора миллионов экспонатов. В их числе - пуанты легендарной итальянской танцовщицы Марии Тальони, благодаря которой классический балет обрел знакомые нам черты.
Ничто не предвещало, что Тальони станет балериной, тем более легендарной. Природа не одарила ее ни подходящим телосложением, ни особой гибкостью, ни врожденной грацией. Зато у Марии был папа - балетмейстер и хореограф Филиппо Тальони.
Он занимался с Марией ежедневно по шесть часов, требуя, чтобы дочь выполняла по 648 движений. Когда Мария от усталости падала в обморок, отец поливал ее из лейки, заставляя продолжать занятия. И все же она любила балет и себя в нем. А отец, который прожил почти сто лет, стал для своей дочери идеальным импресарио, обеспечивая ей лучшие условия для выступлений. Кстати, к брачному контракту, который сохранил для Марии ее состояние после развода, предусмотрительный Филиппо также приложил руку.
Премьера «Сильфиды», прошедшая 12 марта 1832 года, стала настоящим триумфом двух Тальони. Сильфида парила над землей, спускалась со скалы по ручейку, исчезала в камине, изящно замирала на кончиках пальцев, подобная фарфоровой статуэтке. Именно в «Сильфиде» Мария Тальони – первой в мире – надела воздушную пачку из фатина и встала на пуанты, протанцевав так полтора часа. Пуанты сделали ее воздушной, невесомой, почти неземной. И навсегда изменили рисунок балета и работу балерин: танец на них стал обязательным.
Когда Тальони умерла, у танцовщиков всего мира вошло в обычай в знак благодарности оставлять на ее могиле на парижском кладбище Пер Лашез свои первые балетные туфли.
Те «революционные» пуанты, в которых Тальони станцевала Сильфиду, отличались жестким каркасом: балерины называют его «стаканом». Но в коллекции Бахрушинского музея хранятся мягкие, прошитые вручную шелковыми нитками. Объяснение тому - самое простое. Мария вставляла в носок туфелек жесткие прокладки, фиксировала их клеем, а перед тем, как подарить пуанты кому-нибудь, вытаскивала, чтобы скрыть секреты своего «неземного» танца.
Обувь Тальони была для современников предметом фетиша. Лондонская газета The Morning Post написала 3 января 1855 года - балерине было уже под 50 - о совершенно скандальной истории. Писатель-путешественник Эдвард Трейси Тернерелли купил балетные туфли Тальони, которые она забыла во время гастролей в петербургской гостинице. А затем вместе с 34 другими поклонниками артистки приготовил из них фрикасе, которым все и поужинали, запив шампанским.
По слухам, так же поступили и какие-то русские офицеры. Но готовили они не фрикасе, а нечто более брутальное.
«КШ» чрезвычайно рад, что экспонат, доставшийся Бахрушинскому музею, никто не съел, и сегодня туфельки легендарной балерины может увидеть любой желающий.
#Мария_Тальони #пуанты #Бахрушинский_музей #фетиш
Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Уже несколько лет Бахрушинский театральный музей готовится к превращению в грандиозный Музейно-театральный квартал: вместе со знаменитым особняком Бахрушина в него войдут несколько соседних зданий.
Новое современное здание Визит-центра станет порталом между городом и музеем: здесь можно будет сформировать свой маршрут по экспозициям. Лучше строить его в хронологическом порядке – как и задумана концепция квартала.
Бахрушинский музейно-театральный квартал, как обещают в музее, откроется в следующем году, но когда точно, пока неизвестно. А сейчас в его залах и на территории все еще идут работы.
#Бахрушинский_театральный_музей #Москва #Алексей_Бахрушин
Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Сто с лишним лет назад великая драматическая актриса Мария Ермолова блистала не только в роли Жанны Д Арк, леди Макбет, Федры, Катерины и других пассионарных героинь, но и в сказке Островского «Снегурочка». Факт этот малоизвестен – но из биографии звезды и легенды русского театра слова не выкинешь.
Поэтому не удивительно, что именно в Доме-музее Ермоловой на Тверском бульваре Москвы все предновогодние дни и постновогодние каникулы Бахрушинский театральный музей устраивает для детей иммерсивный спектакль «Рождественский детектив. Ледяное приключение». И в центре сюжета этого фэнтези-детектива – как раз пьеса «Снегурочка».
Зрители (они же – участники действа) встретят царя Берендея, попробуют отгадать загадки Лешего и встретят немало харизматичных персонажей, костюмы для которых, между прочим, предоставил Малый театр. Истории этих героев переплетаются в захватывающем сюжете, по мере продвижения которого дети приблизятся к разгадке рождественской тайны.
Сделать приключения еще более увлекательными помогут 3D-проекции, дополненная реальность и прекрасная музыка.
В конце концов участникам детективного спектакля предстоит вместе с Дедом Морозом найти ледяное сердце Снегурочки и растопить его, а иначе не будет никакого Нового Года. Так что придется постараться.
После окончания представления все достижения будут отмечены в «Паспорте детектива», который получит каждый участник. Но на этом программа не закончится, потому что затем всех пригласят на мастер-класс по созданию декораций к спектаклю «Снегурочка».
А когда и он подойдет к концу, каждый получит новогодний подарок.
#Снегурочка #Рождественский_детектив #Дом_музей_Ермоловой #Бахрушинский_музей #Берендей #Мария_Ермолова
Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Выдающийся актер и реформатор русского театра Михаил Щепкин родился в XVIII веке, а пик его блистательной карьеры пришелся на первую половину XIX-го. Его маленький деревянный особняк, чудом сохранившийся среди московских новостроек, дышит московской стариной с картин Тропинина. Полы здесь деревянные, окна небольшие, а елка украшена в традициях позапрошлого века - баранками, орехами и холщовыми игрушками.
Тем интереснее в таких «декорациях» самому стать участником спектакля и вместе с крепостным мальчиком Мишей пройти испытания, решить головоломки и смастерить театральный реквизит: все - для того, чтобы наконец-то очутиться на настоящей сцене и почувствовать себя артистами.
В рождественском действе участвуют дети, родители отправляют на вторые роли в финальном представлении. Но интересно и весело во время иммерсивного спектакля всем.
За полтора часа участники:
«Рождественский детектив. Загадочная история Щепкина» идет до 8 января включительно. Изучить расписание и цены на билеты можно здесь.
#Дом_музей_Щепкина #Бахрушинский_музей #Рождественский_детектив
Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM