😱 Московский государственный симфонический оркестр покоряет Сириус

Этим летом федеральная территория «Сириус» станет центром притяжения для любителей классической музыки. В рамках Большого летнего музыкального фестиваля здесь выступит Московский государственный симфонический оркестр (МГСО) под руководством талантливого дирижера Ивана Рудина.

МГСО представит пять разнообразных программ, которые охватят широкий спектр музыкальных жанров. Открытие резиденции состоится 3 августа с концертного исполнения оперы Чайковского «Иоланта». В постановке примут участие солисты ведущих музыкальных театров страны и вокальный ансамбль ARIELLE.

5 августа зрители услышат камерную оперу Рахманинова «Франческа да Римини». 7 августа на сцену выйдет легендарный пианист Юстус Франтц, который исполнит Концерт №20 Моцарта. В этот же вечер прозвучит «Патетическая» симфония Чайковского.

9 августа сам маэстро Франтц встанет за дирижерский пульт, чтобы представить публике симфонии Брамса и Чайковского. Завершится резиденция МГСО 11 августа грандиозным концертом с участием звезды мировой оперы Ольги Перетятько. В ее исполнении прозвучат арии из опер русских композиторов и романсы Чайковского и Рахманинова.

Это уже второй визит МГСО в «Сириус». Впервые оркестр выступил здесь в рамках Новогоднего музыкального фестиваля-2023. Нынешняя серия концертов - результат укрепления сотрудничества между МГСО и концертным залом «Зарядье».

Художественный руководитель Фонда «Талант и успех» Ханс-Йоахим Фрай отметил важность этого события для культурной жизни «Сириуса». Он подчеркнул, что программа включает выступления мировых звезд и приурочена к 80-летию Юстуса Франтца.

Большой летний музыкальный фестиваль в «Сириусе» обещает стать ярким событием, которое подарит слушателям незабываемые впечатления и возможность насладиться высоким искусством в исполнении признанных мастеров.

#Культура #Искусство #Музыка #Событие

Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК

😱 Выставки и музеи в РФ: информация, как искусство - беспрецедентный проект в Петербурге

В Русском музее сегодня открылась уникальная выставка «Весть», посвященная информации и ее влиянию на искусство. Экспозиция, расположенная в Корпусе Бенуа, включает около 300 работ более 200 авторов, от икон до современного стрит-арта.

Генеральный директор музея Алла Манилова подчеркнула беспрецедентный характер выставки, объединяющей произведения разных эпох и стилей. Куратор Александр Боровский отметил сочетание серьезного послания и игрового начала в экспозиции. Архитектор Анна Ильина создала пространство, напоминающее «большую серверную», что добавляет выставке современное звучание.

Выставка разделена на 12 тематических секций, включая: «Письмо», «Газета», «Радио», «Телефон» и «Телевидение». Среди экспонатов - известные полотна, такие как: «Девятый вал» Айвазовского и «Запорожцы» Репина, а также редко выставляемые работы.

В разделе «Письмо» представлены произведения от классической живописи до авангарда, включая работы Ларионова и Розановой. «Газетный» зал демонстрирует историю печатных изданий, от старинных «Санкт-Петербургских ведомостей» до советских плакатов. Раздел «Радио» включает как исторические работы, так и современные интерпретации темы.

Особый интерес вызывают разделы, посвященные современным технологиям. «Цифровой мир» включает работы, отражающие влияние интернета и гаджетов на общество. Например, инсталляция «Информационная шахта» группы «ГрОМ» показывает двойственность информации в современном мире.

Выставка «Весть» не только демонстрирует эволюцию средств коммуникации, но и заставляет задуматься о роли информации в жизни человека. Она предлагает посетителям новый взгляд на привычные вещи и побуждает к размышлениям о будущем информационного общества.

Экспозиция доступна для широкой публики и подходит для посетителей от 6 лет. Она предоставляет уникальную возможность проследить, как менялось восприятие и передача информации на протяжении веков, и какое влияние это оказывало на искусство и культуру.

#Культура #Искусство #Выставка #Событие

Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК

😱 Эпоха Петра Великого оживет на экране: идут съемки исторической драмы «Рождение империи»

В России полным ходом идут съемки масштабного исторического проекта «Рождение империи», повествующего о ключевом периоде правления Петра I. Фильм, режиссером которого выступает Андрей Кравчук, а сценаристом - Андрей Золотарев, обещает стать настоящим подарком для зрителей всех возрастов.

Сюжет картины охватывает период после возвращения Петра из заграницы, когда он вступает в войну со Швецией за выход к морю. Зрители увидят не только политические интриги и батальные сцены, но и личную драму монарха, его путь к настоящей любви и императорскому титулу.

Звездный актерский состав впечатляет: Александр Горбатов воплотит образ Петра I, Юлия Пересильд сыграет его фаворитку Анну Монс. Милош Бикович предстанет в роли Александра Меншикова, а Алексей Гуськов - Бориса Шереметева. Также в проекте задействованы Александр Яценко, Сергей Шакуров и Виктор Добронравов.

Съемки проходят в нескольких регионах России: Санкт-Петербурге, Ленинградской, Тульской областях и Москве. Особое внимание уделяется Тульской области, где воссоздаются основные батальные сцены. На съемочных площадках «царит» исторический облик эпохи: сожженные деревни, жилые бараки, редуты, часовни, землянки и полевая ставка Петра.

Проект получил поддержку Фонда кино и студии «ТРИТЭ» Никиты Михалкова. Врио губернатора Тульской области Дмитрий Миляев лично посетил съемочную площадку, отметив важность проекта для региона и его патриотический посыл. В создании фильма участвуют местные каскадеры, артисты массовых сцен и студенты профильных учебных заведений, что дает им уникальный опыт и возможность начать карьеру в кино.

Режиссер Андрей Кравчук обещает погрузить зрителей в атмосферу старой московской Руси и показать, как под руководством Петра рождается новый мир, преодолевая сопротивление приверженцев старых устоев.

Премьера «Рождения империи» запланирована на 2026 год.

#Культура #Искусство #Кино #Событие

Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК

😱 «Вселенная воды»: Санкт-Петербург предлагает изучить историю водоснабжения

Кажется, что интересные истории подземного города есть только у Афин, Рима и Парижа с их водопроводами V века до нашей эры, акведуками и катакомбами. Но Петербургу тоже найдется что рассказать о себе: уникальный музей «Вселенная воды», который занял старинную водонапорную башню Главной водопроводной станции, раскрывает все тайны, скрытые в подземельях города.

Три этажа башни, построенной в 1859-1863 годах, отправляют в настоящее путешествие во времени. От античности до средневековья, от первых водоподъемных сооружений и систем водоотведения во всем мире до того, как до середины XIX века город получал воду и пытался выжить в отсутствие централизованной канализации.

Оно появилось в Петербурге 10 октября 1858 года: тогда же был основан Водоканал. Что может быть скучнее, чем гидросооружения, скажет кто-то и будет неправ. Каналы и тоннели, тайный мир неизвестного Петербурга, костюмы и карты, инструменты и устройства, которые далеко перешагнули за столетний рубеж, экипировка первых сантехников, автомат по продаже газировки с сиропом и даже инновационные технологии, с которыми сегодня строят город будущего, все ждет вас там, в старинной башне.

Скучно не будет, обещаем...

#Искусство #Музей #Выставка

Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК

😱 Сказочный терем, братский корпус и парящий остров: однажды на острове Свияжск появился человек, который изменил судьбу этого места.

В бурные времена Ивана Грозного, в 1555 году, когда дым сражений за Казань еще не рассеялся, на острове, затерянном в самом сердце Татарстана и парящем над водами Волги, появился путник. Святой Герман, потомок князей Смоленских, ученик основателя Свияжского Богородице-Успенского монастыря Гурия и будущий архиепископ Казанский, пришел к своему учителю и помог ему превратить монастырь в форпост православия на новых рубежах Руси.

По смерти Гурия он возглавил обитель. Именно при Германе были построены каменные храм во имя Николая Чудотворца с колокольней и трапезной и знаменитый Успенский собор, ставший жемчужиной монастыря. Если верить легендам, его строили те же мастера, что возвели храм Василия Блаженного в Москве. Собор стал настоящим учебником истории в камне. Здесь сплелись воедино суровая красота псковских храмов и пышное барокко, а уникальные фрески XVI века помнят смутное время Ивана Грозного.

Екатерина Великая даровала обители статус первоклассной: таких в России было только 20. Здесь кипела жизнь: монахи учили, просвещали, несли свет веры по всей Казанской епархии. Но в ХХ веке этот свет был залит кровью: в 1918 году большевики зверски убили последнего настоятеля и разграбили монастырь. В 1920-х годах здесь открыли психиатрическую лечебницу, которая убрали только в 1994 году. После возрождения обители в 1997 году отреставрировали все старинные здания: архимандритский корпус XVII века, похожий на сказочный терем, училище XVIII столетия, братский корпус.

Тишина, неповторимая красота и уцелевшие приметы иных времен формируют здесь удивительную атмосферу, где прошлое и настоящее сливаются воедино.

#Культура #Искусство #Архитектура

Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК

😱 Заядлый театрал: «Грозовой перевал» среди рыбаков

В Севастополе впервые за 240 лет истории города прошла мировая театральная премьера - балет «Грозовой перевал» в постановке британского хореографа Джоны Пола Кука по мотивам знаменитого романа Эмили Бронте.

Кук уже ставил для севастопольского театра одноактные спектакли, но «Грозовой перевал» стал его первой полномасштабной работой в Крыму.

Партии исполнили артисты Большого, Михайловского и других театров, а также «Кремлевского балета», в том числе Ксения Рыжкова, Сергей Полунин, Александр Волчков и Екатерина Одаренко.

Один из самых сложных, скандальных и невероятно популярных английских романов XIX века - «ведьмино варево из любви, страсти, мести и сверхъестественного» - труден даже для киноэкранизаций. Его передача языком танца для большинства великих и не очень балетмейстеров оказалась нереализуемой. Но Куку и российским артистам удалось невозможное.

Насыщенные невероятной энергией и чувством, безупречные технически партии, точный рисунок танца и постепенное раскрытие задуманной хореографом композиции проявляют эмоциональное состояние героев и позволяют читать танцевальный текст так же легко, как если бы зрители листали страницы романа.

Так что «Грозовой перевал», поставленный на музыку Филипа Гласса, Хильдур Гуднадоуттир, Деймона Албарна и Татьяны Шатковской, стал еще одним - и очень ярким - шагом в раскрытии потенциала нового севастопольского Театра оперы и балета и включении его в мировой культурный контекст.

Кстати, для театра, созданного по инициативе Владимира Путина, уже строят современное здание по проекту австрийского архитектора Вольфа Д. Прикса. Свои двери для зрителей театр откроет в 2025 году.

Премьера прошла в Доме культуры рыбаков, а не на традиционной площадке фестиваля «Херсонес» по соображениям безопасности.

#Путин #Искусство #Балет #Грозовой_перевал

Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК

😱 Отойдите, мы лорнируем: Мариинский театр представил третью балетную премьеру сезона - обновленную «Коппелию».

«Коппелия, или Девушка с эмалевыми глазами» композитора Лео Делиба - балет, который только ленивый не поставил за 154 года его существования. На нем тренируют выпускников балетных школ во всем мире и начинающие коллективы, к нему принято относиться с легкой снисходительностью: для многих в балете «Коппелия» - что-то вроде гамм и упражнений Черни для фортепиано, нужное, значимое, но точно не важное и не интересное. Тем не менее, такого «Коппелия» точно не заслужила.

Первый комический балет, который Джордж Баланчин считал величайшей из всех хореографических комедий, стал одновременно последним романтическим, закрыв эпоху трагедии смехом.

Несмотря на то, что сюжет «Коппелии» построен на более чем мрачной и трагической повести Гофмана «Песочный человек», либретто Шарля Нюитера превращает драму в повод для юмора и шуток. И, может, быть, это и есть один из секретных элементов долгой жизни этого не самого сложного балета. Второй, что очевидно, его открытость интерпретациям. За него брались самые разные балетмейстеры - от школьных до звезд, и каждый смог увидеть и показать в нем что-то особенное.

Кроме того, «Коппелия» - во многом парафраз шекспировской «Бури», позднеромантической пьесы, построенной на сочетании трагических и комических элементов, волшебства и магии. Одно только это придает балету куда более глубокое звучание, чем кажется на первый взгляд.

Мариинка, в репертуаре которой «Коппелии» не было больше 20 лет, решила, что пришло время обновить взгляд на историю любви и магии и дать публике что-то особенное. Новую «Коппелию» поставил танцовщик и начинающий хореограф Александр Сергеев, предложивший эту идею худруку театра Валерию Гергиеву полтора года назад.

Сергеев сохранил традиционную трехактную структуру, но перенес действие в условные 1950-е годы. Прекрасно решенные костюмы Леонида Алексеев выглядят так, будто на сцену Мариинки зашли стиляги из одноименного фильма. А танец игрушек, особенно гигантских плюшевых котов, отсылает одновременно к «Щелкунчику» Чайковского и «Сказкам Беатрис Поттер» Эштона.

Главный герой - волшебник Коппелиус, владелец странного кукольного магазина в небольшом городке. Его роль значительно расширена по сравнению с классической версией и куда ближе к трагичности Гофмана. Он выбирает юношу Франца для своих экспериментов, используя специальные волшебные очки (у Гофмана - подзорная труба). Коппелиус хочет оживить свою дочь-куклу Коппелию за счет его жизни, и у Франца остается не так много шансов на спасение. Но Сванильда, возлюбленная Франца, раскрывает обман и спасает юношу, хотя он и оказался несколько более ветреным, чем следовало бы юноше после помолвки.

Рисунок танца в этом балете всегда сочетал разные элементы: Артур Сен-Леон, его первый постановщик, старался уйти от жестких рамок, установленных еще классицистическим каноном, и добиться максимальной зрелищности своих балетов. Именно поэтому Сен-Леон развивал и вводил в пластическую ткань характерный танец, стилизуя народные оригиналы. Александр Сергеев изящно сохраняет подход отца-основателя и и вводит в балет современные решения, эффектно сочетая их с классическими элементами и пантомимой. Третий акт построен на отличном дивертисменте с танцующими куклами и друзьями главных героев.

Спектакль, к счастью, отличается не только прекрасными костюмами и работой балетмейстера, но и изумительной сценографией. Создатели новой «Коппелии» Мариинки и здесь ушли от широкого расползшегося канона и сделали спектакль похожим на детскую книжку, где декорации - яркие рисунки, а танец - текст, рассказывающий вошебную, драматическую, но невероятно увлекательную историю.

#Культура #Искусство #Музыка #Балет

Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК