This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
«Весь мир - тюрьма», - набрасывал в беседе с Гамлетом Розенкранц, пытаясь защитить честь Дании. «И притом образцовая, со множеством арестантских, темниц и подземелий, из которых Дания — наихудшее», - непринужденно отбивал наброс принц печального образа.
Вадим Рындин построил идеальную крепость-тюрьму, символизирующую и замок, и мир, и Данию впридачу. Как и положено тюрьме, в которой беспокойной душе суждено томиться, декорации Рындина отличаются суровой красотой, которой позавидовали бы все художники «Игры престолов» разом.
Рындин создавал эти декорации для спектакля 1954 года. В тяжелых условиях послевоенного времени он нашел изящное решение, использовав очень простые и немногочисленные подручные материалы.
Как показывает макет, крепость была не только красивой, но и функциональной. Кованые ворота одновременно создавали образ Дании-тюрьмы, служили кулисами и были игровой площадкой, которая использовалась актерами в живом развитии действия. Части декорации двигались, врата распахивались, открывая новые пространства, по галереям можно было пройти.
Детали тщательно проработаны - львы с ключами в лапах, колонны, своды, короны, гербы, руки ангелов с мечами, грифоны, цепи, решетки, козлиные головы как напоминание, что вы здесь трагедию смотрите (первое значение слова τραγῳδία на древнегреческом - козлиная песнь)... Все они настолько хороши, что едва ли не отвлекают внимание зрителя от действия.
Но Вадим Рындин, любимец Александра Таирова, Леонида Утесова, Камерного, Большого, Вахтанговского, Малого, МХАТА и еще нескольких десятков театров, включая оперетту и цирк, для такой ошибки был слишком опытным художником. Да и 155 спектаклей за 49 лет не позволяют допустить подобную оплошность.
Его декорации и костюмы становились безупречным обрамлением сценического действия. Словно новые аристотелевы единства, в «Гамлете», как и в других спектаклях Рындина, сцена, костюмы и игра актеров создавали блестящий финальный результат. К которому и должно, по мнению великого Стагирита, стремиться любому театральному творцу.
Сегодня макет хранится в фондах Бахрушинского театрального музея (БТМ).
#Гамлет #Рындин #Бахрушинский_музей
Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Ожившие картинки в ролике, который создал Бахрушинский театральный музей, - нарисованы братьями Николаем и Сергеем Легатами, звездами Мариинского театра и одними из лучших танцовщиков конца XIX - начала ХХ века.
Старший, Николай Легат, был партнером легендарных балерин – Анны Павловой, Матильды Кшесинской и Тамары Карсавиной. А в 1910 году стал главным балетмейстером Мариинки и, будучи верным наследником великого Мариуса Петипа, сохранял и продвигал идеи классического танца.
Сергей Легат пошел дальше и в буквальном смысле породнился с Петипа: его гражданской женой и многолетней партнершей по сцене была дочь хореографа Мария Петипа. По воспоминаниям современников, Сергей уступал Николаю как танцовщик, но значительно превосходил его как артист.
Сергей Легат не только выступал, но и занимался педагогической деятельностью: преподавал в Петербургском театральном училище и был репетитором балетной труппы родной Мариинки.
Вдвоем Николай и Сергей Легаты, люди остроумные и очень творческие, создали серию выразительных карикатур и шаржей практически на всех своих коллег - на Агриппину Ваганову, Энрико Чекетти, Михаила Фокина, Михаила Обухова, Клавдию Куличевскую... Не пощадили даже Матильду Кшесинскую, а также отца и дочь Петипа. Правда, и на себя братья Легаты тоже сделали несколько автошаржей.
Все эти рисунки вошли в альбом «Русский балет в карикатурах», изданный в Петербурге в 1903 году. Оригиналы хранятся в собрании БТМ.
#братья_Легаты #Мариинский_театр #Бахрушинский_музей
Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Московский театр теней - один из самых необычных в России и во всем мире. Хотя этому искусству, появившемуся в Азии сначала как религиозно-ритуальное действо, уже более двух тысяч лет, оно все еще очень популярно - теперь уже как развлечение. Московский детский театр теней основали в июне 1944-го художник Екатерина Зонненштраль и режиссер Софья Свободина.
Они работали только с проекционными куклами, дающими на экране черные силуэты. И это действительно всегда очень выразительно и изысканно. Но, когда в 1960-х в театр пришли главреж Эмиль Мэй и главный художник Николай Целиков, тени получили новую жизнь.
Теперь в одном спектакле выступали плоские китайские и силуэтные куклы на экране и объемные на ширме. Это радикально изменило всю сценическую картину, расширило пространство и перспективу постановок и сделало их более яркими и захватывающими. Тем более что Николай Целиков постоянно экспериментировал и пробовал все новые и новые материалы, варианты использования света, цвета и других сценических средств для изготовления экранов, ширм, декораций и кукол.
В конце 2023 года один из его макетов был передан в собрание Бахрушинского музея.
Сейчас реставраторы убирают наслоившиеся загрязнения, укрепляют детали, склеивают трещины и восполняют утраты на гипсовых фигурках. После завершения восстановительных работ макет станет частью проекта «История детских и кукольных театров». Проект войдет в состав грандиозного Бахрушинского музейно-театрального квартала на Павелецкой. Его открытия вся Москва ждет, затаив дыхание, уже несколько лет.
#Бахрушинский_музей #Николай_Целиков #Театр_теней
Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В коллекции Бахрушинского театрального музея хранится больше полутора миллионов экспонатов. В их числе - пуанты легендарной итальянской танцовщицы Марии Тальони, благодаря которой классический балет обрел знакомые нам черты.
Ничто не предвещало, что Тальони станет балериной, тем более легендарной. Природа не одарила ее ни подходящим телосложением, ни особой гибкостью, ни врожденной грацией. Зато у Марии был папа - балетмейстер и хореограф Филиппо Тальони.
Он занимался с Марией ежедневно по шесть часов, требуя, чтобы дочь выполняла по 648 движений. Когда Мария от усталости падала в обморок, отец поливал ее из лейки, заставляя продолжать занятия. И все же она любила балет и себя в нем. А отец, который прожил почти сто лет, стал для своей дочери идеальным импресарио, обеспечивая ей лучшие условия для выступлений. Кстати, к брачному контракту, который сохранил для Марии ее состояние после развода, предусмотрительный Филиппо также приложил руку.
Премьера «Сильфиды», прошедшая 12 марта 1832 года, стала настоящим триумфом двух Тальони. Сильфида парила над землей, спускалась со скалы по ручейку, исчезала в камине, изящно замирала на кончиках пальцев, подобная фарфоровой статуэтке. Именно в «Сильфиде» Мария Тальони – первой в мире – надела воздушную пачку из фатина и встала на пуанты, протанцевав так полтора часа. Пуанты сделали ее воздушной, невесомой, почти неземной. И навсегда изменили рисунок балета и работу балерин: танец на них стал обязательным.
Когда Тальони умерла, у танцовщиков всего мира вошло в обычай в знак благодарности оставлять на ее могиле на парижском кладбище Пер Лашез свои первые балетные туфли.
Те «революционные» пуанты, в которых Тальони станцевала Сильфиду, отличались жестким каркасом: балерины называют его «стаканом». Но в коллекции Бахрушинского музея хранятся мягкие, прошитые вручную шелковыми нитками. Объяснение тому - самое простое. Мария вставляла в носок туфелек жесткие прокладки, фиксировала их клеем, а перед тем, как подарить пуанты кому-нибудь, вытаскивала, чтобы скрыть секреты своего «неземного» танца.
Обувь Тальони была для современников предметом фетиша. Лондонская газета The Morning Post написала 3 января 1855 года - балерине было уже под 50 - о совершенно скандальной истории. Писатель-путешественник Эдвард Трейси Тернерелли купил балетные туфли Тальони, которые она забыла во время гастролей в петербургской гостинице. А затем вместе с 34 другими поклонниками артистки приготовил из них фрикасе, которым все и поужинали, запив шампанским.
По слухам, так же поступили и какие-то русские офицеры. Но готовили они не фрикасе, а нечто более брутальное.
«КШ» чрезвычайно рад, что экспонат, доставшийся Бахрушинскому музею, никто не съел, и сегодня туфельки легендарной балерины может увидеть любой желающий.
#Мария_Тальони #пуанты #Бахрушинский_музей #фетиш
Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM