Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня на экраны выходит новая российская комедия «Бывший в помощь». Фильм режиссеров Георгия Малкова и Максима Максимова рассказывает увлекательную историю любовного треугольника, в котором оказались Герман, Лера и ее бывший парень Макс.
Сюжет закручивается вокруг предстоящей свадьбы Германа и Леры. Заботливый жених готовит для невесты идеальное торжество и даже решает подарить ей новый автомобиль. Однако в автосалоне происходит неожиданная встреча с бывшим парнем Леры - Максом, работающим там помощником продавца.
Желая произвести впечатление на бывшую возлюбленную, Макс устраивает опасный тест-драйв, который заканчивается аварией. Лера впадает в кому, а очнувшись, теряет память о последнем годе жизни. Она не узнает Германа, но считает, что все еще влюблена в Макса.
Чтобы вернуть невесту, Герман придумывает необычный план: он просит Макса притвориться, что они с Лерой все еще вместе. Сам же Герман поселяется с ними под видом друга детства. Так начинается захватывающая игра, в которой каждый из мужчин пытается завоевать сердце Леры.
Фильм поднимает вечный вопрос о том, кого же выбирают девушки: «хороших» или «плохих» парней. Герман предстает надежным и заботливым женихом, тогда как Макс - рисковым каскадером-самоучкой. Режиссеры умело раскрывают образы обоих персонажей, заставляя зрителей сопереживать каждому из них.
В главных ролях снялись Вячеслав Чепурченко (Герман), Ирина Безряднова (Лера) и Роман Курцын (Макс). Особенно стоит отметить Курцына, который самостоятельно выполнил все сложные трюки своего героя.
«Бывший в помощь» - это легкая и забавная комедия с элементами романтики и приключений. Фильм напоминает зрителям, что в любви важно не только страстное увлечение, но и надежность партнера. Картина обещает стать отличным выбором для семейного просмотра и поднять настроение этим летом.
#Культура #Искусство #Кино #Сериал #Художник #Музыка #Музыкант #Персона #Событие #Выставка #Концерт
Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Представьте себе место, где русские народные песни сливаются с китайскими мелодиями, где запах пельменей смешивается с ароматом димсамов, а красочные матрешки соседствуют с изящными веерами. Все это – XIV Международный фестиваль «Российско-китайская ярмарка культуры и искусства», который обещает стать настоящим праздником дружбы и творчества на Дальнем Востоке летом 2024 года.
С июня по август города Благовещенск и Хэйхэ превратятся в огромную сцену, где будут звучать голоса двух великих культур. Фестиваль, приуроченный к Году семьи и Годам культуры России и Китая, станет не просто событием, а настоящим путешествием во времени и пространстве.
Торжественное открытие фестиваля 29 июня в Благовещенске стало поистине грандиозным. На набережной Амура, под открытым небом, где сливаются границы двух стран, прозвучали лучшие произведения в исполнении Хора имени Пятницкого.
Но фестиваль – это не только музыка. Здесь можно будет увидеть уникальные работы мастеров декоративно-прикладного искусства, посетить выставки, среди которых особо выделяется экспозиция «Сахалинская книга А.П. Чехова в искусстве» и выставка китайской пейзажной живописи «Мотивы северного ветра».
Любителей активного отдыха ждет яркое Шоу воздушных змеев, а ценители литературы смогут принять участие во встрече писателей, библиотекарей и издателей России и Китая «Под небом единым».
Фестиваль не ограничится только российской территорией. В июле артисты отправятся с гастролями в Китай, где выступят в городах Хэйхэ и Харбин, неся русскую культуру через границы.
Российско-китайская ярмарка культуры и искусства – это не просто серия мероприятий, это живой, дышащий организм, в котором переплетаются судьбы, традиции и культуры двух великих народов. Это возможность не только увидеть, но и почувствовать, как много общего у наших стран, несмотря на все различия.
#Культура #Искусство #Художник #Музыка #Событие #Выставка #Концерт
Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко состоялась премьера оперы «Русалка» Александра Даргомыжского. Это произведение, основанное на незавершенной драме Пушкина, долгое время было популярно на советской сцене, но в последние годы редко исполнялось.
Даргомыжский, современник Вагнера и Верди, создал «Русалку» в середине XIX века. Опера сочетает в себе элементы салонного романтизма, французской оперы и русского фольклора. Настоящий успех пришел к ней лишь в 1865 году, через девять лет после неудачной премьеры.
Новая постановка режиссера Александра Тителя и художника Владимира Арефьева переносит действие в эпоху самого Даргомыжского. Сценография минималистична: холодный свет, символическая пустота и видеопроекции создают атмосферу. Главный элемент декораций – помост во всю ширину сцены, символизирующий различные локации.
Режиссерская концепция акцентирует внимание на социально-психологической драме, отодвигая на второй план фантастические элементы. История любви аристократа и простолюдинки раскрывается через призму классовых противоречий николаевской эпохи.
Музыкальной стороной спектакля руководит дирижер Тимур Зангиев. Он бережно собирает сложную мозаику арий, дуэтов и хоров, созданную Даргомыжским. Исполнители главных партий – Елена Гусева (Наташа), Дмитрий Ульянов (Мельник) и Владимир Дмитрук (Князь) – демонстрируют впечатляющее вокальное и актерское мастерство.
Особенно выделяется сцена между Князем и обезумевшим Мельником, наполненная драматизмом и эмоциональным накалом. Интересно решен финал оперы, отличающийся от оригинальной задумки Даргомыжского, но сохраняющий мелодраматическую атмосферу.
Новая постановка «Русалки» в МАМТе – это свежий взгляд на классическое произведение, сочетающий уважение к оригиналу с современной интерпретацией. Спектакль дает возможность по-новому взглянуть на творчество Даргомыжского и его место в истории русской оперы.
#Культура #Искусство #Художник #Музыка #Событие #Выставка #Концерт
Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Роберт Мэпплторп, родившийся в 1946 году в пригороде Нью-Йорка, стал одним из самых эпатажных и влиятельных фотографов XX века. Покинув родной город в 16 лет, он переехал в Бруклин, где началась его творческая карьера.
Первоначально увлекаясь коллажами, Мэпплторп обратился к фотографии случайно, купив Polaroid для своих работ. Это привело к его первой персональной выставке «Полароиды», которая тут же принесла ему славу в 1973 году.
За 13 лет карьеры Мэпплторп участвовал в более чем 200 выставках и выпустил свыше 20 фотоальбомов. Его работы, отличающиеся безупречной композицией и игрой света, охватывали различные жанры: от портретов знаменитостей до натюрмортов с цветами. Однако наибольшую известность ему принесли провокационные снимки обнаженной натуры.
Мэпплторп разработал уникальный стиль, в котором эротизм и чувственность сочетались с техническим совершенством. Его фотографии цветов, особенно орхидей, раскрывали их природную сексуальность, словно они были живыми моделями.
Творчество Мэпплторпа вызывало противоречивые реакции, но его влияние на фотоискусство неоспоримо. Он стремился превратить даже самые экстремальные темы в искусство, расширяя границы восприятия эротизма.
В 1988 году Мэпплторп основал фонд для поддержки фотоискусства и исследований по борьбе с ВИЧ/СПИДом. Сам фотограф скончался от этой болезни в 1989 году в возрасте 42 лет.
Наследие Мэпплторпа продолжает жить, вдохновляя новые поколения фотографов и художников. Его работы, сочетающие провокацию и эстетическое совершенство, остаются предметом дискуссий и восхищения, подтверждая статус Мэпплторпа как одного из самых выдающихся и провокационных художников своего времени.
#Культура #Искусство #Художник #Событие #Выставка
Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В Южно-Сахалинске открылась уникальная выставка, посвященная творчеству советского живописца Григория Ликмана. Экспозиция «Григорий Ликман: над временем» разместилась в Музейно-мемориальном комплексе «Победа» и включает более 110 работ художника из фондов Новосибирского Исторического парка «Россия - моя история».
Григорий Густавович Ликман - член Союза художников СССР, чье творчество отразило ключевые моменты истории нашей страны. Его кисти принадлежат картины о Гражданской войне, сложных 1920-30-х годах, становлении фашизма в Германии и трагедии Великой Отечественной войны. В 1941 году Ликман возглавил Новосибирский союз советских художников и активно участвовал в создании агитационных плакатов «Окна ТАСС».
Выставка представляет не только живописные полотна, но и острые политические карикатуры Ликмана, которые, по словам председателя Союза журналистов России Владимира Соловьева, остаются актуальными и сегодня. Экспозиция дополнена современными технологиями: мультимедийными приложениями и цифровыми образами, созданными на основе работ художника.
Директор Исторического парка Алексей Пронин подчеркнул значимость события: это первая выставка из фондов парка, покинувшая пределы Новосибирской области. Он отметил слаженную работу команд двух учреждений и поблагодарил партнеров проекта, в том числе мецената Андрея Ковалева, подарившего парку уникальную коллекцию политической графики.
Выставка «Григорий Ликман: над временем» - результат сотрудничества между культурными учреждениями Новосибирска и Южно-Сахалинска, поддержанного министерствами культуры обоих регионов. Она не только знакомит посетителей с творчеством талантливого художника, но и способствует патриотическому воспитанию молодежи.
Жители и гости Южно-Сахалинска смогут посетить выставку до 11 августа 2024 года. Это уникальная возможность погрузиться в атмосферу ключевых исторических событий XX века через призму творчества Григория Ликмана.
#Культура #Искусство #Художник #Событие
Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В подмосковном Клину, где провел свои последние годы великий композитор Петр Ильич Чайковский, состоялось уникальное культурное событие - гала-концерт «Ночь Чайковского». Это мероприятие, ставшее уже традиционным, проходит в формате open-air у стен старинной усадьбы Демьяново, некогда бывшей центром притяжения творческой элиты.
Художественным руководителем концерта выступил народный артист СССР Юрий Башмет. В этом году программа была особенно насыщенной, ведь она посвящалась 225-летию со дня рождения Александра Пушкина. Центральным событием вечера стала авторская постановка Башмета «Евгений Онегин» - уникальное сочетание музыки Чайковского и поэзии Пушкина.
На сцене блистали звезды театра и кино: Константин Хабенский и Ольга Литвинова читали отрывки из знаменитого романа в стихах. Их выступления чередовались с ариями из оперы «Евгений Онегин» в исполнении ведущих солистов страны. Музыкальное сопровождение обеспечивал Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» под управлением маэстро Башмета.
Юрий Башмет подчеркнул важность сохранения культурного наследия: "Отказ от музыки Чайковского равносилен отказу от любви". Эти слова отражают глубокий смысл мероприятия, призванного объединять людей через искусство.
«Ночь Чайковского» стала кульминацией X Международного фестиваля искусств П.И. Чайковского в Клину. По словам директора музея-заповедника Игоря Корнилова, концерт собрал около 25 тысяч зрителей, что в разы превышает вместимость основной фестивальной площадки.
Это мероприятие не только дань уважения великим русским творцам, но и яркое свидетельство того, что классическое искусство продолжает вдохновлять и объединять людей, создавая незабываемые моменты под открытым небом.
#Культура #Искусство #Художник #Музыка #Событие #Выставка #Концерт
Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Герхард Рихтер, родившийся в 1932 году в Дрездене, прошел удивительный путь от молодого художника из Восточной Германии до одного из самых влиятельных, провокационных и дорогих современных мастеров.
Интерес к искусству у Рихтера проявился еще в детстве. Окончив школу, он работал художником-декоратором, а затем поступил в Дрезденскую академию изящных искусств. Переломным моментом стал его переезд в Западную Германию в 1961 году. Покидая родину, Рихтер был вынужден оставить свои ранние работы, часть из которых он сжег.
В Западной Германии карьера Рихтера стремительно пошла в гору. Он экспериментировал с различными стилями, от поп-арта до фотореализма. Особый интерес вызвала его серия «Серое» начала 70-х годов, состоящая из монохромных полотен.
Настоящий успех пришел к художнику в 1967 году с премией «Молодые таланты Запада». За этим последовали многочисленные выставки и признание на международной арене. В 1972 году Рихтер представлял Германию на Венецианской биеннале с серией «48 портретов», изображающей выдающихся деятелей культуры и науки.
Творчество Рихтера отличается разнообразием: от фотореалистичных портретов до абстрактных композиций. Особое место занимают его серии «Свечи» и «18 октября 1977 года», посвященная трагическим событиям, связанным с террористической группой RAF.
Сегодня работы Герхарда Рихтера представлены в крупнейших музеях мира и пользуются огромным спросом на арт-рынке. В 2015 году его картина «Абстрактный образ» была продана на аукционе Sotheby's за рекордные 46,3 миллиона долларов, сделав Рихтера самым дорогим из ныне живущих художников Европы.
Путь Герхарда Рихтера в мире искусства уникален и вдохновляет. От скромных начинаний в послевоенной Восточной Германии до вершин мирового признания, он неустанно экспериментировал и развивался. Его работы, находящие отклик у ценителей и коллекционеров по всему миру, не только отражают личный опыт художника, но и затрагивают важные темы современности.
#Культура #Искусство #Художник #Событие
Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В Севастополе открылась выставка «Константин Коровин. Симфония Света», представляющая творчество выдающегося русского импрессиониста. Экспозиция, организованная Российской галереей искусств, объединила более 20 произведений из девяти музеев страны.
Константин Коровин — ключевая фигура русского импрессионизма, чье творчество отличается особой поэтичностью и жизнелюбием. Его работы наполнены ярким солнечным светом, воздухом и радостью жизни. Директор галереи Виталий Зотов подчеркивает, что художник создавал мажорные, великолепные пейзажи, словно противопоставляя их жизненным невзгодам.
Выставка демонстрирует уникальный стиль Коровина, сочетающий черты импрессионизма и постимпрессионизма. Его полотна не только передают игру света и воздуха, но и отличаются особой экспрессивностью. Творчество художника тесно связано с Крымом и Севастополем, что придает выставке особое значение.
Посетители смогут увидеть работы из собраний известных музеев, включая Бахрушинский театральный музей, Пушкинский музей и Музей музыки. Выставка раскрывает многогранность таланта Коровина — живописца, театрального художника, писателя и педагога.
Для углубленного знакомства с творчеством мастера организаторы подготовили лекции и арт-медиации. Особое внимание уделяется исследованию специфического южного освещения в работах Коровина и его уникальной крымской палитре. Интересным аспектом станет сопоставление цветовых экспериментов художника с цветомузыкальными поисками композитора Александра Скрябина.
Выставка «Симфония Света» открыта до 29 сентября 2024 года и представляет собой уникальную возможность погрузиться в мир русского импрессионизма и насладиться творчеством одного из его ярчайших представителей.
#Культура #Искусство #Художник #Событие #Выставка
Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Музей-заповедник «Коломенское» совместно с Музеем русского и европейского изобразительного искусства представляют уникальную выставку, посвященную двум выдающимся фигурам русской истории - Сергию Радонежскому и Стефану Пермскому. Экспозиция, объединившая около 60 памятников XVII-XX веков, открывается накануне дня обретения мощей преподобного Сергия Радонежского.
Сергий Радонежский, известный как «игумен земли русской», сыграл ключевую роль в собирании русских земель. Стефан Пермский, в свою очередь, был выдающимся миссионером, определившим движение русской цивилизации на восток. Их деятельность оказала огромное влияние на развитие русских княжеств и культурное возрождение Руси после монголо-татарского ига.
Среди экспонатов выставки - редкие иконы, многие из которых демонстрируются впервые. Особый интерес представляет икона «Явление Богоматери преподобному Сергию», некогда принадлежавшая императору Петру III.
Стефан Пермский известен созданием пермской азбуки - анбура, основанной не только на славянских и греческих буквах, но и на местных охотничьих знаках. Он перевел богослужебные книги и тексты Священного Писания на пермский язык, что способствовало распространению христианства среди зырян (современных коми).
Хотя нет исторических свидетельств о реальной встрече Сергия Радонежского и Стефана Пермского, в древнерусской литературе сохранился сюжет об их духовном общении. Согласно легенде, в 1390 году они мысленно поприветствовали друг друга, находясь на большом расстоянии.
Выставка «Два учителя» предоставляет уникальную возможность погрузиться в историю и духовное наследие двух великих подвижников, оставивших неизгладимый след в культуре и истории России.
#Культура #Искусство #Художник #Событие
Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Иван Лубенников - выдающийся художник, чьи работы известны не только в России, но и за рубежом. Родившийся в 1951 году в семье партийного функционера, он с юных лет проявил талант к рисованию и живописи. Несмотря на советскую эпоху с ее жёсткими идеологическими рамками, Лубенников всегда отличался смелостью и провокационностью в своем творчестве.
Уже в начале 1980-х годов художник получил признание за росписи актового зала «Трехгорной мануфактуры» и оформление вокзала в Звенигороде. Однако настоящим вызовом стала работа над советским разделом мемориала в Освенциме, где Лубенников сумел создать пронзительную атмосферу, используя минималистичные средства выразительности.
Художник не боялся экспериментировать и провоцировать публику. Он признавался, что даже в советское время не чувствовал над собой «моральной цензуры». В своих картинах Лубенников свободно изображал обнаженную натуру, что порой вызывало неоднозначную реакцию зрителей. Однажды он даже предложил создать рельефы на тему Апулея для санатория ЦК КПСС, но проект был отвергнут как слишком смелый.
Особую известность Лубенникову принесли его монументальные работы в московском метро. Он оформил станции «Славянский бульвар», «Сретенский бульвар» и «Маяковская», создав уникальные постмодернистские композиции. На «Маяковской» художник смело соединил золотистое небо, журавлей и строки из любовной лирики поэта, избегая банальностей школьной программы.
Вершиной постмодернистского творчества Лубенникова стал витраж на станции метро Madeleine в Париже. На площади 40 квадратных метров он иронично обыграл все стереотипные символы России - от золотых куполов до серпа и молота, от спутника до «Черного квадрата» Малевича.
Творчество Ивана Лубенникова - яркий пример того, как талантливый художник может оставаться верным себе и создавать смелые, провокационные работы даже в условиях идеологических ограничений.
#Культура #Искусство #Художник
Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
30 июля на кладбище во французской коммуне Овер-сюр-Уаз произошло событие, которое можно было бы назвать комичным, если бы не его кощунственная природа. Белорусский «художник-акционист» (читай: профессиональный нарушитель спокойствия) Алексей Кузьмич решил, что лучший способ прославиться - это потревожить вечный покой великого Винсента Ван Гога.
«Я не могу жить в мире, где умерли художники!» - драматично восклицал Кузьмич, видимо, забыв, что сам претендует на звание художника. Затем он водрузил на могилу будильник. Ведь что может быть логичнее, чем будить того, кто обрел вечный покой?
Под возгласы «Вставай, художник!» и «Ван Гог, пора вставать!», Кузьмич начал копать яму перед надгробием. Видимо, он решил, что раз уж не может сравниться с Ван Гогом в искусстве, то хотя бы в качестве могильщика себя проявит.
К счастью, этот «шедевр современного искусства» был прерван бдительными сотрудниками правоохранительных органов. Примечательно, что французские СМИ хранят гробовое молчание о случившемся. Возможно, они просто в шоке от такого «культурного обмена» с Белоруссией.
Ведь оказывается, что «непризнанный гений» Кузьмич - беглец от белорусского правосудия, которое уже обвинило его в хулиганстве за прошлые акции. Франция, видимо, в порыве гуманизма приютила это «хрупкое создание», не подозревая, что приобрела головную боль международного масштаба.
И ведь это не первый «перформанс» Кузьмича на французской земле. В 2021 году этот «борец за искусство» пытался штурмовать Елисейский дворец с муляжом коктейля Молотова.
К счастью, могила Ван Гога и его останки не пострадали. Чего не скажешь о репутации современного искусства, которую такие «художники», как Кузьмич, старательно закапывают своими нелепыми выходками. Похоже, единственное, что удалось «возродить» Кузьмичу - это вопрос о том, не пора ли пересмотреть политику предоставления убежища для таких «гениев».
#Культура #Искусство #Художник #Событие
Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#Добужинский #Театр #Художник
Подписывайся на КУЛЬТУРНЫЙ ШОК
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM