Сегодня в рамках рубрики #палитраТретьяковки рассказываем про самый распространенный цвет в природе – коричневый.

Коричневый — неспектральный цвет, он не входит в палитру основных цветов. Получить его можно, соединив зеленый и красный. Еще один способ - смешение черного или серого пигментов с оттенками желтого, оранжевого или красного.

Коричневый был известен человечеству с самых ранних времен – изображения коричневых лошадей и других животных эпохи палеолита были найдены на стенах пещеры Ласко. Коричневый использовали древние греки и римляне. Они изготавливали красновато-коричневые пигменты из чернил каракатиц. В Средние века коричневый краситель получали из корня марены — многолетнего травянистого растения. Пигмент был дешевым, не очень стойким и считался цветом низших классов.

Художники Ренессанса использовали коричневые цвета для создания светотеневых эффектов, благодаря чему изображенные предметы казались объемнее. Большое количество теней требовало широкого спектра оттенков коричневого – прозрачных и непроницаемых, теплых и холодных.

Согласно этимологическим словарям, «коричневый» — исконно русское слово. Появилось оно благодаря путешественнику Афанасию Никитину. В XV веке Никитин привез в Россию восточную пряность и назвал ее «корица», что являлось уменьшительным от слова «кора». Таким образом, «коричневый» буквально означает «цвет коры коричного дерева».

В русском искусстве этот цвет можно было встретить в иконах – коричневую темперу использовали для написания ликов святых или их одеяний. Позже оттенки коричневого стали использовать при написании пейзажей, портретов, натюрмортов и других жанров. Предлагаем вам убедиться в этом, рассматривая подборку произведений из собрания Галереи.

Сегодня в рубрике #прорамы предлагаем рассмотреть произведение Ивана Крамского «Христос в пустыне».

Крамской начал интересоваться темой искушения Христа в 1860-е годы. В 1867 году он написал первый вариант картины, но остался им не удовлетворен – на вертикальном холсте не хватило места для изображения пустыни.

Работу над окончательным вариантом картины Иван Крамской завершил осенью 1872 года. Образ Иисуса отличался от церковной традиции и предыдущих работ художника – облик Христа был современным, его даже называли «русским Гамлетом». Иван Николаевич делился своими переживаниями в письме к художнику Федору Васильеву: «Чудное дело, а страшно за такой сюжет приниматься; не знаю, что будет». Однако картина стала «гвоздем» второй выставки Товарищества передвижников вызвав множество откликов в печати, неумолкающие споры и недоуменные вопросы.

Рама картины была изготовлена в Санкт-Петербурге по заказу художника. Обрамление дополняет образное содержание полотна. По задумке автора багет по углам скрепили суровой веревкой, символизирующей вервие Христа – одно из орудий его мучений. Целью этой детали было усилить психологизм образа.

Еще до начала выставки у Крамского было несколько предложений от желающих приобрести картину. Но первым, кому художник назвал свою цену — шесть тысяч рублей – был Павел Третьяков. Меценат тут же приехал в Петербург и купил произведение для своей коллекции.

Увидеть картину и рассмотреть раму можно будет на выставке «Передвижники», которая откроется в корпусе на Кадашёвской набережной 30 октября.

Генеральный спонсор выставки - банк ВТБ.